求第五人格中所有角色的语录
世界带给我的幸运。
——幸运儿黛儿一笑倾者仁心永不弃。
——医生我们最应该的，是自己。
——律师他保护了所有人，谁来保护他
——慈善家在这地狱一般的世界里，至少还有你。
——园丁魔术能给人带来快乐，但终究是假的。
——魔术师只向往小人国的神秘，也渴望巨人国的坦荡。
——冒险家他是战争遗留下来的天使。
——佣兵你和信号枪的区别，就是一个保护我，一个被我保护。
——空军希望危险来临时，我的身边不是人偶。
——机械师嘿，如果你跑的够快会发生什么
——前锋有人在受伤后一蹶不振，有人却变得更加坚韧。
——盲女门之钥永远通向真正的预言。
——祭司闻到了吗
这是忘忧之香。
——调香师让凯文绑住你的心吧。
——牛仔我喜欢在舞台上跳舞，那感觉真好。
——舞女生命即是痛苦本身。
——咒术师当愤怒到达顶点时，还有什么能阻拦你吗
——厂长请摘下痛苦的面具，我愿对你永远微笑。
——小丑小心弱势者的善良，他们只是无力践踏强者而已。
——鹿头为什么要逃走呢，是我招待不周吗。
——杰克出色的演员永远不会过气。
——蜘蛛般若化骨，红蝶陨落。
——红蝶封印即将崩坏，旧日的支配者。
——黄衣之主寄魂于伞，怨恨难消。
——宿伞之魂吾将逝去而时光永存。
——约瑟夫只能找到这么多了嘤qwq要是再找到其他角色的语录我会立即放到这里来的
剧本一般都是通过什么来展示人物个性特点的?
运用了大量的描写 ，推动了故事情节的发展 ，展示了人物的个性特点。
能仔细观察人物，准确捕捉人物形象的外在特点。
恰当运用多种描写方法，写出人物的特点，显示人物的个性。
培养由外部触及人物内心并能把握其性格的魅力，展示人物的内心世界。
能运用规定的符号自改、互改草稿，提高剧本质量。
邪恶小法师的台词“如果我俩角色互换，我会让你看看什么叫残忍”这句话有什么含义
要1——3啊，那可是大工程量了。
（更新完了哦，看看你还需要什么呢
）因为你不要拷贝的，我就只能根据我玩过的记忆给你回答了。
明星志愿1主角一直在一家公司工作，某天突然偶遇高中时的梦中情人，在交谈中得知，映彤非常想进入演艺圈，并取得成就。
为了能够得到梦中情人的心，主角选择回到公司，说服董事长，让他开一家演艺公司，并承诺用两年的时间得回大奖。
董事长同意后，公司里主角的一个要好的女性同事也加入主角的公司，帮助他创业。
公司成立，主角可以在不同的地点签约新人。
其中包括徐心宁（周日保龄球馆）/蔡晓韵（周一百货公司）/余紫茵（周六KTV）/林妮雯（周三咖啡店）/（周日电影院）/林俊颖（周五快餐店）/高明权（周四舞厅），这些人在明星志愿2里都会提到。
这些人里面比较好培养的就是梦中情人，徐心宁，，我一般就用她们三个了。
主角最后的结局可以和在一起，也可以娶董事长的女儿。
明星志愿2主角名叫方若琪，因为一次在野外唱歌，吸引了演员王瑞恩的注意。
经过王瑞恩的鼓励和游说，决定加入演艺圈。
加入演艺圈之后可以有四种发展方向，歌手，演员，主持人和模特。
艺能天王很难得到，但是是主角三年奋斗的目标。
在为事业奋斗的同时，主角可以在这里收获爱情。
王瑞恩：主角加入演艺圈的原动力，也是比较好追的。
因为他动不动就会出现给你约。
我觉得瑞恩是个比较重视家庭的好男人，虽然和家里人有些不愉快，但那些都是误会。
我相信若其和他在一起会幸福的。
唯一可惜的地方就是画得具土。
黎华：被主角吸引，但又总是若即若离，一切以事业为重的男人。
我是不大喜欢他啦，不过他的粉丝可是相当的多呢。
主角和他在一起，可以体会致命的浪漫。
可爱的医生：我最喜欢的。
在一次偶遇主角后，发现身为明星的主角一样善良与平易近人，从而成为主角的忠实粉丝，也一直暗恋主角。
不过这位可爱的医生可不好追啊。
因为一约他他就忙，郁闷啊。
每次追他的时候，我的事业都发展的不大好。
不过为了他也值得了。
好有钱叔叔：这个人执着的想娶女明星，导致我觉得他根本不是喜欢主角，而是喜欢她的身份。
所以我轻易不会让主角跟他的。
但郁闷的是，他是主角取得的关键人物啊。
主角在这期里还可以收获友谊：：很可爱的一个大男生。
可惜不能追。
徐心宁：比较高傲，但是真的跟她套好关系，就会发现她其实是很好的一个人。
范小爱：比较无厘头的可爱女生，据说和有一腿，嘻嘻古千雨：我最不喜欢的女生。
高傲，虚荣。
和童靖阳传绯闻。
童靖阳：比较酷的一个男生。
林妮雯：拍三级片才能认识的一个女生。
不过个人觉得比较直爽，很好相处。
：主角的父亲耗尽心血培养了SD乐团，但是因为拖了两年没有让他们出道，导致他们解约跳槽到巨子娱乐。
父亲因此住院，主角必须一个人扛起负债累累的公司。
而唯一能给他些许安慰的，就是一直在公司工作的小秘书伶俐了。
事实上，主角的父亲一再延迟sd的出道时间，是想将他们训练成实力派人物后，与国外的威尔公司合作，直接把他们送上国际舞台。
无奈，蒙在鼓里的SD乐团选择了离开，也打乱了与威尔公司的合作计划。
随着SD的离开，威尔公司决定重新选择合作伙伴，于是在媒体上公布三年后选择合作伙伴的消息。
这消息很让主角振奋，他决定一定要完成合作案。
但是这个目标并不好实现，首先面对的难题就是缺钱，而且没有艺人。
在游戏的初始时，办公室会响起电话铃声/敲门声/躲在桌子底下三个选项。
不同的选项决定主角会签到各具特色的初始艺人，而这些初始艺人也可能会和主角谱出美妙恋曲哦。
恋人篇：萧伊莉：这是明星3人气最高的人物之一。
人气高不仅是因为她高贵优雅的外貌，的个性，坚强独立的性格，还是因为她与主角之间发生的浪漫、缠绵的隔世情。
萧伊莉出身，是才貌双全的千金大小姐。
天妒红颜这句话是没错的，伊莉从小就有先天性心脏病，医生说她活不过二十岁。
因为身体条件的限制，伊莉从小就不能像正常人一样生活。
这种特殊性使她特别向往过不同人的人生，而能够实现这一愿望的，就是成为一名优秀的演员。
伊莉二十二岁这年认识了主角，并正式进入了演艺圈，踏上了圆梦之路。
但是在她加入演艺圈五个月后就香消玉损。
主角对她一往情深，如果想留她在身边就只有一种办法——向全天下公布自己对伊莉的爱意，然后从倍受感动的小魔女那里取得祈愿娃娃——结束正是。
主角和伊莉，将在游戏的第二轮完成他们浪漫的隔世情……林芬芬：超级娇纵但也无敌可爱的，她是明星志愿2000的主角林立祥的妹妹，也曾经在明星志愿2中，作为方若琪的影迷出现过。
今年十六岁的她，在林立祥决定去美国深造后加入了演艺圈。
不过林芬芬被称作花痴少女绝对不为过，她的最爱除了大哥，当属SD的丹尼斯了，做梦她都想和丹尼斯在一起。
那丹尼斯怎么想呢
在巨子娱乐的贺总安排下，丹尼斯为了自己的事业，违背自己的意愿和芬芬交往了，但是与芬芬接触越深，越觉得芬芬可爱，芬芬对待自己的那种毫无保留的爱恋让自己充满了负罪感。
因此，丹尼斯决定和芬芬摊牌，并重新追求芬芬，谈一次真正的恋爱。
可是他的想法无法弥补谎言给芬芬造成的伤害。
芬芬决定出国进修一个星期，以疗情伤。
一周后归来，逐渐体会到芬芬魅力的主角本想开始展开追求，却发现芬芬又有了个新的男朋友，而这个男朋友对芬芬并不好。
经过主角的劝说，芬芬放弃了新男友，年轻的心也开始向主角靠拢……另外提一下，芬芬也可能和姚子奇交往，不过二人的交往过家家的性质更高些，呵呵，对话很有趣的。
苏曼君：简而言之，一个心地善良的迷糊美女。
曼君家里开了一家育幼院，其实就是孤儿院。
抚养满屋子的孩子最需要的就是钱。
听说做艺人赚钱很多，曼君便义无反顾的决定闯荡演艺圈。
话说明星志愿2中提到的好有钱叔叔是曼君的干爹，除了给曼君花大钱打造剧集，每年给主角公司一百万以外，对曼君的公共形象可谓是一场灾难。
媒体对曼君和好有钱叔叔的关系多次大做文章，唉，真够费心的了。
不过主角也是善良、有爱心的人，而且，公司发展到后期很有钱，两个人就自然在一起啦，至少我是这么理解的了，嘿嘿（因为和曼君有感情结局的条件之一就是给过曼君两千万，不是小数目啊）除了这三个可以发展感情的女主角，还有BL情节哦，那就要推出我们最最帅的纪翔了。
纪翔和欧怡青是好友关系，之前一起在欧洲留学。
因为怡青向往加入演艺圈，才在主角的游说下，以照顾怡青的名义加入演艺圈的。
不过我倒是觉得，纪翔在维也纳与主角初次见面时，便已经对主角产生感情了，不然为什么在选择拓展生活领域时也能成功邀请他加入，而且分红比例更低呢
其实还不是想借机接近主角，哈哈，我是这么认为的了。
另外，纪翔最引人注目的还是他的身份。
其实他是某国家王室的私生子哦，这个身份对于他在演艺圈发展的影响可是不容小觑。
一来是八卦记者都不敢造次，二来父亲见缝插针的影响，已经关系到纪翔在演艺圈的发展前途了。
比如会匿名给巨款啊，给纪翔买奖啊，相认后要求其退出演艺圈之类的。
虽然从中可见父爱之深，但对于主角和纪翔的感情可是不小的阻力呢。
纪翔作为最难有感情结局的艺人，给游戏人增加难度的同时，也让游戏人在攻下他这座城池的时候有难以形容的超级强烈的成就感。
其余的角色呢，我以感情线给你讲吧。
第一条就是我比较喜欢的一条了，路桑恋。
小桑：刚见到众多角色时，小桑是最吸引我的。
那种叛逆的打扮，高傲的态度，和其内在的温柔，孝顺，对事业敬业的态度，都让我着迷啊。
而最令我看重的，还是她可以为别人牺牲自己的那份无奈。
小桑的母亲当年是当红的玉女红星，闪电结婚后人气一落千丈，因此其母发誓绝不让女儿重走她的旧路。
而对于这一切，小桑内心其实一直归罪于自己，认为是自己的诞生拖垮了母亲。
也正是因为这一想法，小桑自小时起，对母亲千依百顺，不论什么过分的要求，小桑都能毫不犹豫的答应。
但是爱情呢
小桑真的可以放弃路风吗
其实小桑一直知道路风在自己心中的位置，她是无比渴望和他永远相守的。
可是母亲的反对，对事业的担忧，都使小桑不得不强迫自己，在路风面前冷若冰霜。
这种感觉的痛苦的，所以敬业的小桑有时实在坚持不下去，会放弃工作出国度假，从中就可以看出她痛苦的程度了。
路桑是我最爱撮合的一对爱侣，也是因为这样，我到现在也不是非常喜欢欧怡青。
路风：外表粗旷，内心温柔的汉子。
从刚刚加入演艺圈，便一心爱上了桑禾蓓。
面对小桑的若即若离，他都不在乎，一往无前的只要求能够守在小桑身边，这份痴情实在让人怜惜。
虽然有人埋怨他和欧怡青劈腿，但我倒是理解。
客观的讲，小桑对路风的伤害是非常深的。
路风对小桑如火的付出，最终换回的却是冰冷的回应。
可是路风还是坚持了一年多的时间，这实属不易。
其实我倒是觉得，路风和欧怡青之间的爱情并不是纯粹的爱情。
路风情场受伤，怡青治好了他，所以他离不开她。
但是他对怡青的心思并不如对小桑强烈。
怡青走后，他会要求去找怡青，但只要主角不让他去，他就不去。
虽然挣扎了那么久还是去了欧洲，但我觉得路风对怡青没有对小桑那样毫不犹豫。
欧怡青：像阳光一样的甜蜜女孩。
对一切都很宽容，一切随缘。
怡青是个理智的女孩，即使对待感情也是一样。
她对待路风就是这样。
在一起时，好好的相处，可是也绝对不会为了路风而留下。
虽然路风能把她从欧洲带回来，但也是要达成一系列的条件的。
怡青想要很多东西来证明路风对自己的爱恋，值得自己做出这样的付出。
这也是我不喜欢怡青的根源。
不过怡青很有才华，又非常有亲和力，所以在演艺圈很有人缘，连黎华都对她刮目相看呢。
不得不提的就是我们的路敏和天晴了，很可爱的一对儿。
路敏：路风的妹妹，大大咧咧又单纯的个性，而且语不惊人死不休。
怡青曾经介绍一个阔少给她认识，看过两人的对话你就会知道路敏有多么单纯，多么可爱了。
路敏一直很喜欢天晴，在天晴分手后，下定决心和天晴表白，不过因为太过直接，天晴没有心理准备，所以被拒绝了。
可是开朗直爽的性格，让她和天晴成为了朋友。
频繁的接触让天晴对她渐生好感，在一起也就成为了必然哦。
路敏这个角色，不玩游戏看对话是不会明白她有多可爱的，哈哈，我喜欢她。
天晴：一个喜欢流浪的创作型歌手。
刚开始流浪到台湾，就被骗去了所有的钱。
在公园结识主角后，在pub工作，工作期间结识了女友小翎。
明星志愿迷都叫他女友拜金女，以后我也这么叫她。
话说，贺总看上了拜金女，重金签下并力捧。
拜金女一切以事业为前提，根本就不在乎天晴。
天晴希望给她过生日，送的鲜花居然全部退回，这个女人为了事业可以付出一切。
但即使她这样对待天晴，善良的天晴还是不怪她，和平分手后还叮嘱主角要对人家好一点，不要伤害拜金女。
这样可爱的男孩去哪里找呢
要说路敏还真是有眼光呢
还有就是明星志愿2中曾经登场的关古威了。
我不是说过很可爱，想追他吗
明星三里他终于有可能和若琪走在一起了哦。
这个傻瓜，暗恋若琪很多年，就是不敢表白，一直以好友的身份守在若琪身边。
而事业上呢，在巨子娱乐发展的并不愉快。
因为与贺总意见不合被冷冻。
合约结束后一直在pub卖唱为生，还真是可怜啊。
所以一有机会我就会去解救他了。
不过这个角色虽然可爱，却是明3里角色塑造的最平淡的一个了。
让人印象深刻的，就只有他对若琪的痴情而已。
新角色姚子奇可是相当吸引我的眼球了。
才华横溢的在校生开始闯荡演艺圈。
喜欢装酷，但是内心无比可爱的大男孩，十分讨人喜欢。
因为有闹鬼体质，所以会有一些负面新闻出来，解决体质问题后，子奇可是十分好用的艺人呢。
感情方面，子奇开玩笑似的和芬芬交往后，却不知不觉爱上了芬芬，分手后苦恼，要主角陪他喝闷酒的情景，让我怦然心动——这真是个痴情的好男人啊，只是不知道为什么那么爱假装坚强呢
陈奕夫，和子奇一样，是明3中仅有的两个只有六张cg的人物。
对他实在没什么好说的了，形象丑，狂爱苏曼君，热心于公益事业，喜欢小动物，这些就是他最大的特点了。
话说他以前是篮球国手，后来因为受伤，没有办法在运动界发展才投身演艺圈做体育记者的。
如果要签他，往主持人方向培养是最佳的选择了。
好啦，基本完成。
如果你想要哪部分，哪个人物再详细一点，再补充问题吧。
其实明星志愿系列的故事太多太多了，所以细化真的是非常非常的的工程呢。
所以你说你喜欢谁，我再重点给你说说吧
这是哪个动漫角色的台词
Free男子游泳部松冈凛（松冈 凛，まつおか りん，MatsuokaRin）声优：宫野真守/ 小学期：渡边明乃身高：177cm/小学六年级：145cm体重：68kg/小学六年级：39kg生日：2月2日星座：水瓶座代表动物：鲨鱼鲛柄学园二年级→三年级生，专攻自由泳以及蝶泳。
妹妹为松冈江。
第二季里成为鲛柄学园游泳部部长。
把遥视为最大对手，和遥一样是个对游泳执著的人。
小时候个性积极率真，小学转学到岩鸢小学后和遥、真琴、渚一起游接力比赛并获得冠军。
之后为了专门学习游泳而出国，从澳大利亚归国后变得言词尖锐又难以亲近，让曾经的队友们迷惑不已。
在出国第一年回来后和遥展开100米自由泳一对一挑战，结果输给遥，让凛暂时放弃了游泳。
（之后揭示原因并不是这个，只是遥单方面臆想）而高二时再次相遇的比赛中虽然赢了遥，却因感受到遥此前对所有挑战以及比赛的敷衍了事的真实态度而觉得不满。
高中刚回国时没有马上加入鲛柄学园的游泳部，在与遥比赛后因某种原因才加入鲛柄游泳部。
理想是完成父亲以前的梦想成为奥林匹克选手，在第一季结尾表示现在是也是自己的梦想。
代表色是红色。
角色歌中代表的动物是鲨鱼。
lol所有角色的台词，台词后面带上名字， （
Ashe:我射的很准
安妮：你也要来玩吗?很好玩的哦 再烦我就打你哦 爱玩火法的火法的火球 你看见我的小熊了吗炼金：摇还是不摇，这是一个问题 娑娜：完美的二重唱好运姐：我有两把枪，一把叫射，另一把叫…啊。
你确定能把到我吗ez：是时候表演真正的技术了
亡灵：不要再2了 野兽：我们的狂怒你驾驭不住提莫：提莫队长正在待命 小炮：我好想射点什么 狗头：生与死轮回不止，我们生他们死皮女：好戏开场了 盲僧：我用双手成就你的梦想 莫甘娜：我会叫他们好受的 科加斯：你想要这个世界毁灭是吗船长：吓，老，子，一，跳!阿卡利：菜鸟真多，匹配系统真得能找到所谓的平衡吗
不祥之刃：暴力可以解决一切
刀锋意志：均衡存乎万物之间。
我的剑刃愿为你效劳。
诡术妖姬：接下来要表演的是，将你的血条弄消失
小丑：下一个节目就是让你消失，嘿嘿嘿嘿……武器：呵
一个能打的都没有。
德邦总管：即使敌众我寡，末将也能在万军丛中取敌将首级
德码西亚之力：不要怕。
我来了 德玛西亚慎:您果然深思熟虑...乌鸦：诺克萨斯人从来不会闲逛。
皮城了：我
miss?怎么可能
凯南:“均衡，在天地之间。
”糟了，我的查卡拉不够了，要输了刀锋：这场战斗必将胜利天启者：能够遇到我是你们的荣幸蛇女,召唤师只有你才能听到我的声音,狗头,这地方连天使都不敢踏足铁男,只要点一下就够了蠢 货.没有痛苦我就吸不到能量.易.我的贱就是你的贱,无极贱道大嘴…我的胃空空如也吸血鬼,我的杯子已经空了一半,大嘴…我的胃空空如也
龙龟：别挡道。
一起去找点乐子吧。
翻滚中。
雷欧娜：我会保护你的 烧饼：我会保护大家的乌鸦：我知道你怕 狼：狩猎的时候开始了小法：如果我们的角色互换，我会让你知道什么叫残忍
石头人：俺也是从石头缝里蹦出来的，为啥就不是猴子呢
剑圣：眼睛多才能看得更清楚
阿卡莉：你们快点逃跑把，不然人家就享受不到追杀的乐趣了!盖伦：好了吗
我转的有点晕了
虚空行者：有一次。
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我试着沉默我妈。
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天哪，在也没有比这更可怕的事情了
铁男：点一下就够了，蠢货。
那些活着的东西都被过分的高估了
大嘴：有一个怪兽，他一直不停的在吃东西，可怎么吃也吃不饱，结果。
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他把自己给吃了。
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怎么写好一个情景剧剧本
【A点】下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗
什么让你如鲠在喉
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。
总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。
有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。
也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
【编剧秘笈】影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。
不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。
总之，想好了最后一个高潮再下笔
【寻找首先出拳的人】无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口、好奇心：后来呢
【什么是编剧】有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。
其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。
在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。
不就木匠而已吗
【逻辑力】对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。
你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
【熟识角色】谁是主角
他出场前在做什么
家庭状况体貌特征
学历教育
优点缺点个人喜好人际关系……认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。
最重要，人物设计为你写他的目的服务。
结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
【关于题材1】什么是题材
回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……。
题材重要吗
重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。
听劝，不要动笔。
有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。
重要
【关于题材2】题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。
即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。
从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
【关于明星】如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。
为什么明星涨价
因为明星不够用。
明星为什么不够用
因为缺乏造星机制。
其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变
靠一部好戏。
好剧本，好导演，好的班底。
但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋
【可否主题先行】可以
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。
关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
【动作】编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。
前者是我想干嘛。
想考研，出击准备，迎接挑战。
被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在…编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
【事件】用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。
事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。
一部电影需要3—5个相互关联的事件。
【拐点】事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。
拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
【下狠手】故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。
我称之为压弹簧。
编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。
所以，老好人当不了好编剧。
编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
【生活质感】什么是剧本的生活质感：1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本
大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。
这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
【个性化对白】编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。
但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。
人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
【和观众谈恋爱】写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。
可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。
你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
【戏剧任务】是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。
攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。
要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
【可恨的编剧】编剧是什么
编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀
【合理与奇特】写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。
我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。
如果费老劲也没能使其合理，弃之。
然后重新再寻找并设置一个奇特。
即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。
总之要奇。
【小高潮】相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。
电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。
经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
【首三集】电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。
玩命
5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。
总之，编剧有多大劲使多大劲。
【剧本标准】罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。
他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。
前者坏剧本，后者好剧本。
【交代戏】虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
【过场戏】为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。
不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
【高潮】指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。
电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。
结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。
要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。
写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
【出位与缺陷】一号人物最不讨好。
常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。
原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。
建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。
出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
【规律与技巧】好剧本的规律是什么
题目太大，无法回答，但肯定有规律。
笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。
找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。
想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
【伏笔】剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。
要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
【潜台词】来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。
要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
【新编剧功课】想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。
须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。
8.继续写。
【悬念1】影片中能引起观众紧张期待的事物。
其实是危机的触发、发展、解决的过程。
一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
【巧合】偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书
剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。
注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
【误会】误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。
冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。
误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
【戏剧性】影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。
影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。
方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
【闲笔】编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。
功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。
例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
【一句话梗概】布莱克·斯奈德把它叫做故事线。
要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。
例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
【感同身受】罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。
其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。
那是什么
难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
【真实与可信】长期困扰编剧的问题。
其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。
要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。
总之就是@姜伟导演说的“像不像”，而非“是不是”。
【负面人物】必须有坏蛋（称反面人物带政治性）
你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看
有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。
坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
【拷问主角】开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）
2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）
3.他最大的危机（高潮）
4.他的敌人和朋友
5.他的常态
6.性格与众不同
7.致命的软肋
8.最大梦想
9.最大恐惧
10.最珍惜的人和物
11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗
13.是否让人意外
【常态与非常态】生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
【神奇的如果】写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。
记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
【儿童片】严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难
建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
【微博剧本】1.何时何地的谁
2.某天什么事打破宁静
3.使他非做什么不可
4.他经历了哪些困难
5.谁是他朋友和敌人
6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧
7.什么帮助他克服了退却
7.什么使他一步步接近目标
8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境
9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜
【灵感从何而来】灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。
于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。
灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。
提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
【故事从何而来】除了摹写，不存在现成故事。
故事是编的
它来源于你自己，来源于你内心深处
故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。
故事基础是存在于你个体内的人类共性。
【展示与告知1】电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。
我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。
定律：九分展示一分告知。
用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
【展示与告知2】两者是有机结合体，不可分割。
可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。
几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
【文艺片1】相对商业片而言。
到底有没有所谓文艺片
假定有，它有什么特点
几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
【文艺片2】反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。
也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。
人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。
纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。
像纪录片的故事片。
【编剧是最好的演员】每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧
多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
【找到永动机】世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。
找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己
一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
【编剧意图角色意图】尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。
主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊
假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达
让角色的意图服从编剧的意图吧。
【细节】别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。
场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。
还有什么
语言
算吗
对白算细节
不知道。
想来想去，只能关注细节的细字了。
剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
【找到永动机2】你找到了吗
剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢
永动机在哪儿
人物关系
没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机
【如何做到一段梗概吸引人】1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。
2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
【人物关系怎么架更有戏】1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
【一部剧几条线，怎么交织】线是指人物贯穿始终的动作轨迹。
一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。
线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。
几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。
一部戏只有一条主线。
【起承转合的转怎么写】起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。
有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。
注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
【什么样的结局更有力度】有力度是高潮+结局。
高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。
结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
【做分场要注意什么/大场时如何调度】做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。
大场
是不是分量很重的场次
占时间很长的场次
人物众多的场次
不太明白。
一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
【对白和日常对话的区别】相同：1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。
不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
【交代剧情用画面还是对白好】最好不要用对白。
我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。
主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。
也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。
即便用对白，也不是直接说，而是漏。
想知道一些以“自由”或者“生命力”为题材的电影。
尤其是其中的角色，自由奔放个性的。
《勇敢的心》，最后台词就是“自由”， 《沉默的糕羊》， 《活埋》被埋急需要自由， ，《罗马假日》一个公主想要跟喜欢的人自由的生活，可是不能。