有能表达对爱人喜欢的诗句么
描写的古100首这里精选了100首歌颂写爱情的古代诗词作者及出处）。
这些描写爱情诗句大多精雕细琢，字里行间都弥漫着诗人微妙的情感，或是豪放洒脱，或是朦胧细腻，值得欣赏与收藏。
1、君若扬路尘，妾若浊水泥，浮沈各异势，会合何时谐
－曹植《明月上高楼》2、凄凉别后两应同，最是不胜清怨月明中。
－纳兰性德《虞美人》2、还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。
－张籍《节妇吟》4、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
—李商隐《无题》5、嗟余只影系人间，如何同生不同死
－陈衡恪《题春绮遗像》6、相思树底说相思，思郎恨郎郎不知。
－梁启超《台湾竹枝词》7、衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
－柳永《凤栖梧》8、死生契阔，与子成说。
执子之手，与子偕老。
－佚名《诗经·邶风·击鼓》9、两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。
－秦观《鹊桥仙》10、相思相见知何日
此时此夜难为情。
－李白《三五七言》11、有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。
－佚名《凤求凰·琴歌》12、在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。
天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期
—白居易《长恨歌》13、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。
－李白《三五七言》14、曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
－元稹《离思五首其四》15、自君之出矣，明镜暗不治。
思君如流水，何有穷已时。
－徐干《室思》16、相见争如不见，有情何似无情。
－司马光《西江月》17、落红不是无情物，化作春泥更护花。
－龚自珍《己亥杂诗》18、天不老，情难绝。
心似双丝网，中有千千结。
－张先《千秋岁》19、似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。
－黄景仁《绮怀诗二首其一》20、直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。
－李商隐《无题六首其三》21、深知身在情长在，怅望江头江水声。
－李商隐《暮秋独游曲江》22、人到情多情转薄，而今真个不多情。
－纳兰性德《摊破浣溪沙》23、此情可待成追忆，只是当时已惘然。
－李商隐《锦瑟》24、相思一夜情多少，地角天涯未是长。
－张仲素《燕子楼》25、问世间，情是何物，直教生死相许。
－元好问《摸鱼儿二首其一》26、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。
－李商隐《无题》27、兽炉沈水烟，翠沼残花片，一行行写入相思传。
－张可久《塞鸿秋》28、平生不会相思，才会相思，便害相思。
－徐再思《折桂令》29、一寸相思千万绪，人间没个安排处。
－李冠《蝶恋花》30、十年生死两茫茫，不思量，自难忘，千里孤坟，无处话凄凉。
－苏轼《江城子》31、今夕何夕，见此良人。
－佚名《诗经·唐风·绸缪》32、得成比目何辞死，愿作鸳鸯不羡仙。
—卢照邻《长安古意》33、平生不会相思，才会相思，便害相思。
—徐再思《蟾宫曲·春情》34、重叠泪痕缄锦字，人生只有情难死。
－文廷式《蝶恋花》35、花开堪折直须折,莫待无花空折枝! —杜秋娘《金缕衣》36、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始乾。
－李商隐《无题》37、他生莫作有情痴，人间无地著相思。
－况周颐《减字浣溪沙》38、尊前拟把归期说，未语春容先惨咽。
－欧阳修《玉楼春》39、关关雎鸠，在河之洲。
窈宨淑女，君子好逑。
－《诗经·关雎》40、人生自是有情痴，此恨不关风与月。
－欧阳修《玉楼春》
求一句很爱老婆却不善于表达内心感情的诗词
1 、，选自，是脍炙人口的抒情短章，是诗人写给远在北方的妻子的。
当时诗人被秋雨阻隔，滞留荆巴一带，妻子从家中寄来书信，询问归期。
但秋雨连绵，交通中断，无法确定，所以回答说：君问归期未有期。
这一句有问有答，跌宕有致，流露出诗人留滞异乡、归期未卜的羁旅之愁。
诗人与夫人王氏伉俪情深，时刻盼望能速归故里，与妻子共坐西窗之下，剪去烛花，深夜畅谈。
而此时，只能苦苦思念。
诗只有四句，却情景交融，虚实相生，既包含空间的反复对照，又体现时间的回环跳跃。
“何当”为设想之词，设想由实景而生，所以第二句中的巴山夜雨成为设想中回忆的话题，自然成为“却话巴山夜雨时”这样的巧妙诗句。
的爱情诗多以典雅华丽、深隐曲折取胜，这首诗，中题作，“内”就是“内人”，指妻子。
诗人在巴山雨夜中思念妻子，充满了深深的怀念之情。
诗人用朴实无华的文字，写出他对妻子的一片深情，亲切有味。
全诗构思新巧，自然流畅，跌宕有致。
这是一首脍炙人口的小诗，是诗人身居遥远的异乡巴蜀写给他在长安的妻子的诗（或写给友人）。
对妻子的爱很真挚，他们结婚不到12年，妻子便死了。
就是在那12年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子经常团聚。
俗话说：小别胜新婚。
李商隐与妻子的分别却常常是久别，因而对夫妻恩爱、相思情长就体会的更深、更强烈。
在其笔下就呈现出“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”般的挚着热烈，显示出了独特的艺术风格。
这首小诗写得明白如话，不用典故，不用比兴，直书其事，直写其景，直叙其话；寓情于景，情景交融，蕴无限深情于质朴无华的词语之中，给人留下无穷的回味余地。
首句起笔以“君”直呼对方，以独特的视角勾画出一幅夫妻相思温情脉脉的画面：亲爱的妻啊，你肯定是怀着急切的心情问我归期是何日，那么，现在我告诉你，我也不知道何年何月才能回家。
这句诗的独特之处在于诗人以错位的视角写相思之情，即对方未必真有信寄来询问归期，而是诗人设想妻子思念、询问归期。
在我国古诗中写相思之情的诗，往往并不直接写自己如何思念对方，而是写对方如何思念自己，通过这种手法委婉地表达诗人的思念之情。
如杜甫的就是通过设想妻子在月夜对自己的思念来表现自己对妻子的思念。
“君问归期未有期”一句看似平淡，却把自己对妻子的思念之情注入到了每一个字中，委婉、深情、耐人寻味。
“巴山夜雨涨秋池”直写自己当时所处的环境，也就是写景。
诗人以简练的语言描绘了一个特定的环境：巴山，秋夜，大雨倾盆。
作者对这个环境作了较为具体的描写，不仅写了天上所下之雨，而且写了地下所积之雨。
透过写实的景物，使人仿佛感受到了这样一个气氛：周遭一片黑夜迷茫，大雨滂沱，池水涨满，作者身边无一个亲密的友人，雨骤风狂，人事寂寥，此情此景使人倍感孤独、凄凉。
这淋淋的秋雨使人心烦，盈盈的池水令人情满，自然作者的内心情感也汹涌难平。
那么，“涨秋池”给人的感觉岂止是滂沱的秋雨和上涨的池水?分明是作者在不眠之夜对妻子无限思念的感情波涛。
所以，写景中又深深地透着写情，写的是环境，但绝不单单是环境，字里行间流露着一个“情”字。
这样，情景交融就构成了一种艺术境界。
本诗写了两次：“巴山夜雨”，第一次是实写，第二次是虚写、想象与妻子团圆，“共剪西窗烛”时再回忆起巴山夜雨情景。
如果说前两句是实写当前景的话，那么后两句则是虚写未来情。
诗人在秋雨绵绵之夜，触景生情，展开想象的翅膀，用丰富而自然的联想来表现他们夫妻的恩爱之情。
诗人在此选取了两种情态：一个是动态“共剪”，一个是语态“却话”。
“共剪西窗烛”，具体细腻而又无限传神地描绘出了一幅良宵美景图，一个“共”字极写了亲昵之情态。
而“何当”一词却又把诗人描绘的美景推向了远方，推向了虚处。
这美景原来不过是诗人追念、向往的，至于何时重回温柔乡中，一切都在“未有期”中。
这是多么残酷的事情，又是多么无奈的事情。
这一句，字字含情，却又不着一个“情”字，表达非常含蓄。
传情莫过于语言，“言为心声”，诗人想象夫妻二人团聚在一起，秉烛夜话，进行心灵的交流。
“却话”是回溯追想，诗人此时设想彼时，而彼时正谈论此时，谈论的是巴山夜雨之时的思念之情。
在这首短小的四句诗中两处出现“巴山夜雨”的字样，这种情况在一般的古诗中是绝少见的， 形象、细腻、含蓄、深刻，是这首诗的艺术特色。
2、这首诗所寄何许人，有友人和妻子两说。
前者认为李商隐居留巴蜀期间，正是在他三十九岁至四十三岁做东川节度使柳仲郢幕僚时，而在此之前，其妻王氏已亡。
持者认为在此之前李商隐已有过巴蜀之游。
也有人认为它是寄给“眷属或友人”的。
从诗中所表现出热烈的思念和缠绵的情感来看，似乎寄给妻子更为贴切。
开首点题，“君问归期未有期”，让人感到这是一首以诗代信的诗。
诗前省去一大段内容，可以猜测，此前诗人已收到妻子的来信，信中盼望丈夫早日回归故里。
诗人自然也希望能早日回家团聚。
但因各种原因，愿望一时还不能实现。
首句流露出离别之苦，思念之切。
次句“巴山夜雨涨秋池”是诗人告诉妻子自己身居的环境和心情。
秋山夜雨，总是唤起离人的愁思，诗人用这个寄人离思的景物来表了他对妻子的无限思念。
仿佛使人想象在一个秋天的某个秋雨缠绵的夜晚，池塘涨满了水，诗人独自在屋内倚床凝思。
想着此时此刻妻子在家中的生活和心境；回忆他们从前在一起的共同生活；咀嚼着自己的孤独。
三、四句“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，这是对未来团聚时的幸福想象。
心中满腹的寂寞思念，只有寄托在将来。
那时诗人返回故乡，同妻子在西屋的窗下窃窃私语，情深意长，彻夜不眠，以致蜡烛结出了蕊花。
他们剪去蕊花，仍有叙不完的离情，言不尽重逢后的喜悦。
这首诗既描写了今日身处巴山倾听秋雨时的寂寥之苦，又想象了来日聚首之时的幸福欢乐。
此时的痛苦，与将来的喜悦交织一起，时空变换， 此诗语言朴素流畅，情真意切。
“巴山夜雨”首末重复出现，令人回肠荡气。
“何当”紧扣“未有期”，有力地表现了作者思归的急切心情。
3、现传李诗各本题作，“北”就是北方的人，可以指妻子，也可以指朋友。
有人经过考证，认为它作于作者的妻子王氏去世之后，因而不是“寄内”诗，而是写赠长安友人的。
但从诗的内容看，按“寄内”理解，似乎更确切一些。
第一句一问一答，先停顿，后转折，跌宕有致，极富表现力。
翻译一下，那就是：“你问我回家的日期；唉，回家的日期嘛，还没个时间啊
”其羁旅之愁与不得归之苦，已跃然纸上。
接下去，写了此时的眼前景：“巴山夜雨涨秋池”，那已经跃然纸上的羁旅之愁与不得归之苦，便与夜雨交织，绵绵密密，淅淅沥沥，涨满秋池，弥漫于巴山的夜空。
然而此愁此苦，只是借眼前景而自然显现；作者并没有说什么愁，诉什么苦，却从这眼前景生发开去，驰骋想象，另辟新境，表达了“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”的愿望。
其构思之奇，真有点出人意外。
然而设身处地，又觉得情真意切，字字如从肺腑中自然流出。
“何当”（何时能够）这个表示愿望的词儿，是从“君问归期未有期”的现实中迸发出来的；“共剪……”、“却话……”，乃是由当前苦况所激发的对于未来欢乐的憧憬。
盼望归后“共剪西窗烛”，则此时思归之切，不言可知。
盼望他日与妻子团聚，“却话巴山夜雨时”，则此时“独听巴山夜雨”而无人共语，也不言可知。
独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂，是不难想见的。
作者却跨越这一切去写未来，盼望在重聚的欢乐中追话今夜的一切。
于是，未来的乐，自然反衬出今夜的苦；而今夜的苦又成了未来剪烛夜话的材料，增添了重聚时的乐。
四句诗，明白如话，却何等曲折，何等深婉，何等含蓄隽永，余味无穷
姚培谦在中评说：“'料得闺中夜深坐，多应说着远行人'（白居易），是魂飞到家里去。
此诗则又预飞到归家后也，奇绝
”这看法是不错的，但只说了一半。
实际上是：那“魂”“预飞到归家后”，又飞回归家前的羁旅之地，打了个来回。
而这个来回，既包含空间的往复对照，又体现时间的回环对比。
桂馥在卷六里说：“眼前景反作后日怀想，此意更深。
”这着重空间方面而言，指的是此地（巴山）、彼地（西窗）、此地（巴山）的往复对照。
徐德泓在里说：“翻从他日而话今宵，则此时羁情，不写而自深矣。
”这着重时间方面而言，指的是今宵、他日、今宵的回环对比。
在前人的诗作中，写身在此地而想彼地之思此地者，不乏其例；写时当今日而想他日之忆今日者，为数更多。
但把二者统一起来，虚实相生，情景交融，构成如此完美的意境，却不能不归功于李商隐既善于借鉴前人的艺术经验，又勇于进行新的探索，发挥独创精神。
上述艺术构思的独创性又体现于章法结构的独创性。
“期”字两见，而一为妻问，一为己答；妻问促其早归，己答叹其归期无准。
“巴山夜雨”重出，而一为客中实景，紧承己答；一为归后谈助，遥应妻问。
而以“何当”介乎其间，承前启后，化实为虚，开拓出一片想象境界，使时间与空间的回环对照融合无间。
近体诗，一般是要避免字面重复的，这首诗却有意打破常规，“期”字的两见，特别是“巴山夜雨”的重出，正好构成了音调与章法的回环往复之妙，恰切地表现了时间与空间回环往复的意境之美，达到了内容与形式的完美结合。
宋人王安石《与宝觉宿龙华院》云：“与公京口水云间，问月'何时照我还
'邂逅我还（回还之还）还（还又之还）问月：'何时照我宿钟山
'”杨万里《听雨》云：“归舟昔岁宿严陵，雨打疏篷听到明。
昨夜茅檐疏雨作，梦中唤作打篷声。
”这两首诗俊爽明快，各有新意，但在构思谋篇方面受《夜雨寄北》的启发，也是显而易见的。
（霍松林） 。
4、当时李商隐在东川（今四川三台）节度使柳仲郢的幕府中担任书记（相当于现在的秘书）之职，他的妻小却远在长安（今陕西西安），长安在巴蜀东北，故称寄北。
这是一首朴素的小诗。
整首诗明白如话，明朗清新，没有起兴，没有典故?也不用象征。
这在李商隐的诗里并不多见，他大部分作品以词采“华艳”着称。
这首诗短短四句，只是娓娓道来：你问我何时归来，我也不知道自己的归期。
眼下这夜色中的巴山，秋雨绵绵，池塘里秋水已满。
什么时候才能和你一起在西窗下剪烛夜谈，再来叙说今天的巴山夜雨呢
一般说来，近体诗是要避免字面的重复的。
可是在这首诗中，作者却好像刻意地重复着“巴山夜雨”这个短语，而巴山夜雨，也确实成为全诗给人印象最为深刻的意象。
这一意象在诗里出现两次，但给人的感觉截然不同。
第一次出现的“巴山夜雨”，在“巴山夜雨涨秋池”中，是诗人现实中的背景，它点明诗人当时所在的时空位置：秋天、雨夜、巴山；也是诗人独在异乡为异客的羁旅情愁的写照。
巴山，这里代指蜀地，在李商隐时代，还是未被开发的“凄凉地”，唐代的另一诗人刘禹锡就曾感慨“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身”。
秋雨绵绵，秋夜漫漫，独处凄凉之地，诗人的身世之悲，漂泊之感，思念之情，一如巴山夜雨，池中秋水，淅淅沥沥，在心头漫溢。
行笔至此，那凄苦的秋风秋雨，似乎已浸透纸背，寒入骨髓。
然而，诗人此时笔锋一转：“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
”一个温馨浪漫的画面，立刻取代了刚才的凄风苦雨。
而此处的“巴山夜雨”，是在想象中，拉远成一个淡淡的记忆——那迷蒙阴冷的秋夜，仿佛只为烘托西窗下这摇曳的红烛；那巴山淅淅沥沥的雨声，仿佛只为此时耳畔的喁喁私语伴奏。
同样的巴山夜雨，瞬间变得如此温情脉脉，令人怀念。
幸福也许就是这样，它需要对比、需要映照，在与过往不幸或者愁苦的比照中，现时的幸福才能得到最大程度的呈现吧
用现在人们常说的话，就是“忆苦思甜”。
而在李商隐这里，就是与爱妻共剪西窗烛时，依偎一起遥望巴山夜雨。
在诗人写下这样的诗句的时候，他实际上还是在“此时”遥望“彼时”的幸福，因为巴山夜雨还没有从现实的背景转化成回忆的背景，他只是在此时想象着、憧憬着自己在不远的未来，可以以那样的方式，幸福地遥望此时。
但即使只是一种对幸福的遥望，也已经让诗人沉浸在某种幸福之中了。
夜色中的巴山、池塘里的秋水，也因此被抹上一层诗意的美丽。
有人考证，认为此诗是作者于大中五年（公元851年）七月至九月间，入东川节度使柳仲郢梓州幕府时作。
那时诗人妻王氏已殁（王氏殁于大中五年夏秋间）。
为此，也有人认为此诗是诗人寄给长安友人而非妻子。
但李商隐入梓州，与其妻去世，均在大中五年夏秋之际，即使王氏去世居先，义山诗作在后，在当时交通阻塞和信息不灵的时代，也是完全可能的。
如果这样的推测成立，那么这首《夜雨寄北》，实在是一首伤心之作。
诗人在巴山夜雨中对幸福的遥望，如果终究没能在现实里落脚，那它又是以怎样的伤痛结束
这一切今天的我们已无从知道，只是，当我们今天再读这首诗时，会不会感动于那样一种遥望
一边是天人永隔，一边还在浑然不知地深情遥望。
在那音讯难通的时代，在那生离犹如死别的日子，他们的思念比之现代的情侣，是不是更深挚，更真切
诗人是否得到他遥望的幸福，我们不得而知，他也再无交代，但是，他的诗歌至少描述了这样一种可能：即使在巴山夜雨那样的愁苦中，幸福，也是可以遥望的。
（来源：五车书斋） 5、在南宋洪迈编的《万首唐人绝句》里，这首诗的题目为《夜雨寄内》，意思是诗是寄给妻子的。
从诗中“巴山”一语看来，诗写于巴蜀之地。
李商隐曾经应聘到四川，任东川节度柳仲郢的幕僚，时间是唐宣宗大中六年（公元852年）。
先于此一年，李商隐的妻子却已故去。
给李商隐诗集作笺注的清代人冯浩，尽管认为诗题不必改作“寄内”（因为“集中寄内诗皆不明标题”），但内容却是“寄内”的。
为此，他把诗的写作时间，推前至大中二年（公元848年）。
按冯浩考证，李商隐这一年是在桂州（今广西桂林）郑亚的幕府。
当年郑亚由于政敌的诬陷，被贬为循州刺史。
李商隐未去循州，由水路经长沙，于次年回到长安。
冯浩认为在归途中李商隐曾经“徘徊江汉、往来巴蜀”，“于巴蜀间兼有水陆之程”。
《夜雨寄北》就是写在归途中经过巴蜀时。
近人岑仲勉、陈寅恪曾经指出关于巴蜀之程的说法是不正确的。
其实，冯浩也没有说得太死。
他含糊地说，李商隐这时到过巴蜀，“玩诸诗自见，但无可细分确指”。
可见，通常把《夜雨寄北》，说是李商隐寄给自己妻子的；这一说，似还可再斟酌。
李商隐的一生是不幸的。
他刚刚踏入仕途，就被卷进了牛、李的朋党之争中。
（牛，牛僧孺；李，李德裕。
朋党，官僚集团。
）852年随柳仲郢入蜀，实属迫不得已。
仕途多艰，妻子早逝，心境是悲凉的。
几年以前，当他在徐州卢循正幕府时，他颇为踌躇满志。
“且吟王粲从军乐，不赋渊明归去来。
”（《赠四同舍》）到四川以后，这种乐观情绪消失了。
“三年苦雾巴江水，不为离人照屋梁。
”（《初起》）他断绝了与外界的交往，甚至与同府的幕僚也没有什么交谊。
《夜雨寄北》，写得一往情深，而且诗寄的“君”，关切地问着他的归期，他也盼着与“君”“共剪西窗烛”。
这个“君”，至少具备三个条件。
一，以往过从较密；二，此刻仍有诗书交往；三，彼此心心相印。
从现存的李商隐的诗文看来，有一个人可以成为这样的“君”，那就是晚唐的词人温庭筠。
李商隐在徐州幕时，温曾有诗“秋日旅舍寄义山李侍御”。
李商隐在四川时，也有三首诗寄赠温。
温的出身较李要名贵些，是唐初宰相温彦博的裔孙，但他也同样受到牛党令狐绹的排挤和压抑，晚年才做了方城尉与国子助教。
如果没有相反的证据，大概可以说，《夜雨寄北》，是李商隐在梓州幕府时写给温庭筠的。
这样，或许能更为精细地品味出诗中蕴含的情感内容。
“君问归期未有期”，诗一开始，就摆出了不可解脱的矛盾。
归期的希望与未有期的失望，两相对立。
悲怆沉痛，笼罩全篇。
“巴山夜雨涨秋池”，表面上看，是即景点题。
但是这一景象把归期未有期的沉痛情绪，渲染得更形象、更浓郁了。
独在他乡异域的巴山，是秋天，又是深夜，又是夜雨。
这一情境本身就是令人伤感的。
尤其是“涨秋池”三字，秋雨绵绵，把池水都涨满了。
诗人抓住了这一精细的而又富于生活实感的画面，调动读者的想象，似乎秋池里涨的不是秋水，而是诗人难以解脱的痛苦。
绝句虽属短制，但也讲究结构的技艺。
前人有言，绝句大抵起承二句困难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。
至如宛转变化工夫，全在第三句。
这首诗的第三句，就显示了这种工夫。
“何当共剪西窗烛”，宕开一笔，从眼前跳脱到将来，从巴山跳脱到北方（长安），用示现的修辞方法，写出诗人的遐想。
“共剪西窗烛”，可能溶化了杜甫《羌村三首》中“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的诗境，但是由夫妇化为友朋，活用了，情味更浓。
“何当”二字，意思是“什么时候才能够”，照应首句“未有期”，既有热切地盼望，又有难以料定的惆怅。
在情意上，与前两句，似断非断。
第四句显得更为精彩。
“却话巴山夜雨时”，是承“共剪西窗”而来，为顺流之舟。
在短小得只能有四句的绝句体裁里，毫不可惜地运用了重复句意，不能不谓之大胆。
然而，再次出现的“巴山夜雨”，无单调之嫌，文意反而曲折深厚。
如果说，前一句“巴山夜雨”是以景写情，那么这一句的“巴山夜雨”却是以情写景。
它与“西窗剪烛”，组成一幅温暖的动态画面，表现了诗人对于归期的向往，对于“君”的深厚友情。
这给诗中增添了欢欣感。
这种欢欣只是一种难以卜料的期待，因而示现于将来的欣慰，又加剧了眼前归期未有期的痛苦。
我们可以感受到诗人的情感不断起伏、跳跃，但是通篇的情感色调又是和谐、统一的。
李商隐的诗，特别是他晚年的诗，感伤情绪很浓。
这种感伤反映了时代的黑暗，反映了他个人遭遇的不幸。
《夜雨寄北》，虽然有些欢欣的折光，总的看来，也是感伤的。
只是这种感伤表现得很曲折、很深沉。
一句“巴山夜雨涨秋池”，隐含了多少丰富的潜台词。
这里似乎不是由于夫妻分离而感到的痛苦，实在是深深包含了诗人此时此地回顾一生的哀愁，隐含着对于现实的愤懑与绝望。
这首诗即兴写来，写出了诗人刹那间情感的曲折变化。
语言是朴实的，在遣词、造句上看不出修饰的痕迹。
李商隐的大部分诗，辞藻华美，用典精巧，长于象征、暗示。
这首《夜雨寄北》，表现了李商隐诗的另一种风格：质朴、自然，却同样具有“寄托深而措辞婉”的艺术特色。
曾经沧海难为水的全文及赏析
唐 元稹《》：“曾经沧海难为水却巫山不是云。
取次花丛懒回顾，半道半缘君 前两句话的意思：经历过无比深广的沧海的人，别处的水再难以吸引他；除了云蒸霞蔚的巫山之云，别处的云都黯然失色。
原诗以沧海之水和巫山之云隐喻爱情之深广笃厚，见过大海、巫山，别处的水和云就难以看上眼了，除了诗人所念、钟爱的女子，再也没有能使我动情的女子了。
后人引用这两句诗，多喻指对爱情的忠诚，说明非伊莫属、爱不另与。
“曾经沧海难为水”可以简缩为成语“曾经沧海”，比喻曾经经历过很大的场面，眼界开阔，见多识广，对比较平常的事物不放在眼里。
“曾经沧海难为水”语出《孟子 尽心上》：“观于海者难为水”。
<曾经沧海难为水> 完解 曾经沧海难为水，对我而言则是：曾读此诗难为诗。
它把人对某种生死之恋的刻骨铭心写绝了。
沧海之后，再无水了，那该怎麼办呢?人总不能在无水的海岸上坐以待毙吧。
或许有两种可能。
要麼在记忆之海裏继续沉浸，在往事裏打捞珠贝，打捞沉落的星光月光，直到那昔年的沧海也将自己渐渐淹没。
要麼在生存之岸上重新开掘深井，以新的水源浇灌生存的荒漠，或许，当井水映照出汲水人的倒影，也会令他想起被沧海收藏的那些日日夜夜? 生命的水域就这样得以延续。
而记忆裏波光重叠著波光，倒影重叠著倒影，使人生有了繁复的层次和密度。
爱的体验是如此，人生的其他体验是否也是如此? 读了一本十分感人的好书，你真的不想再读那些没有灵魂的轻薄之书了。
登五岳饱览山水之胜，你内心裏满是奇峰深谷，你还想再看那些被众人的鞋踩踏得不成样子、毫无野性和灵气的商业之山吗?…… 爱情、读书、揽胜、交往……都会有近似的体验。
沧海，太浩瀚、太深邃、太苦涩；沧海，几乎就是无限，就是生命与情感的极境。
所以，大部分人并未到过沧海，更没有到达沧海深处。
顶多只是远远地想像过沧海：可能是很大很深吧? 或者站在海边看了一眼大海：果然是很大很深的。
或者在退潮的海滩上拾几枚贝壳。
没有真正经历过沧海，所以，对水就不挑剔：咸水是水，淡水也是水，深水是水，浅水也是水，清水是水，浊水也是水。
曾经沧海，再也见不到水，是圣者的苦爱。
未经沧海，到处都是水，是凡人的福气。
曾经沧海难为水，我又觉得，曾经到过沧海深处，记忆裏灌满海水的人，当他上岸，当他回过头来，会不会看见那一汪不显眼的、清清淡淡的泉水?或许清淡清澈的泉水，也能让他领略到另一种仁慈，另一种福气?使他陷於绝境的人生获得拯救? 何况，除却巫山不是云，也是可以再商量的，巫山上的云是最纯洁美丽的，而且有著神话的色彩，倘若把所有的山都看做神山，那麼每一座山上升起的云都是神话的云，美丽的云，她们缭绕著孤独的山峰，填补并装饰了天空的巨大空虚，而且，借助风和气流的酝酿，她们会降下雨，降下雪-- 雨和雪会化做天下的好水。
正是： 曾经沧海仍有水， 除却巫山也是云。
此为悼念亡妻韦丛之作。
诗人运用“索物以托情”的比兴手法，以精警的词句，赞美了夫妻之间的恩爱，表达了对韦丛的忠贞与怀念之情。
首二句“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”，是从《孟子·尽心》篇“观于海者难为水，游于圣人之门者难为言”变化而来的。
两处用比相近，但《孟子》是明喻，以“观于海”比喻“游于圣人之门”，喻意显明；而这两句则是暗喻，喻意并不明显。
沧海无比深广，因而使别处的水相形见绌。
巫山有朝云峰，下临长江，云蒸霞蔚。
据宋玉《高唐赋序》说，其云为神女所化，上属于天，下入于渊，茂如松榯，美若娇姬。
因而，相形之下，别处的云就黯然失色了。
“沧海”、“巫山”，是世间至大至美的形象，诗人引以为喻，从字面上看是说经历过“沧海”、“巫山”，对别处的水和云就难以看上眼了，实则是用来隐喻他们夫妻之间的感情有如沧海之水和巫山之云，其深广和美好是世间无与伦比的，因而除爱妻之外，再没有能使自己动情的女子了。
“难为水”、“不是云”，情语也。
这固然是元稹对妻子的偏爱之词，但象他们那样的夫妻感情，也确乎是很少有的。
元稹在《遣悲怀》诗中有生动描述。
因而第三句说自己信步经过“花丛”，懒于顾视，表示他对女色绝无眷恋之心了。
第四句即承上说明“懒回顾”的原因。
既然对亡妻如此情深，这里为什么却说“半缘修道半缘君”呢
元稹生平“身委《逍遥篇》，心付《头陀经》”（白居易《和答诗十首》赞元稹语），是尊佛奉道的。
另外，这里的“修道”，也可以理解为专心于品德学问的修养。
然而，尊佛奉道也好，修身治学也好，对元稹来说，都不过是心失所爱、悲伤无法解脱的一种感情上的寄托。
“半缘修道”和“半缘君”所表达的忧思之情是一致的，而且，说“半缘修道”更觉含意深沉。
清代秦朝釪《消寒诗话》以为，悼亡而曰“半缘君”，是薄情的表现，未免太不了解诗人的苦衷了。
元稹这首绝句，不但取譬极高，抒情强烈，而且用笔极妙。
前两句以极至的比喻写怀旧悼亡之情，“沧海”、“巫山”，词意豪壮，有悲歌传响、江河奔腾之势。
后面，“懒回顾”、“半缘君”，顿使语势舒缓下来，转为曲婉深沉的抒情。
张弛自如，变化有致，形成一种跌宕起伏的旋律。
而就全诗情调而言，它言情而不庸俗，瑰丽而不浮艳，悲壮而不低沉，创造了唐人悼亡绝句中的绝胜境界。
“曾经沧海”二句尤其为人称诵。
上海话里与曾经沧海难为水最对应的是老吃老做
“弱水三千，只取一瓢饮”是什么意思
情到深处人孤独——纳兰性德《蝶恋花》赏析2006-08-15 20:00 辛苦最怜天上月。
一昔如环, 昔昔都成 。
若似月轮终皎洁,不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝。
燕子依然, 软踏帘钩说。
唱罢秋坟愁未歇,春丛认取双栖蝶。
纳兰性德, 字容若, 与朱彝尊、陈维崧并称“清词三大家”。
他的词风格清新隽秀, 哀怨凄艳, 有南唐后主遗风。
很多人认识纳兰是因为他的词, 他的悼亡词、塞外词、出世词, 无一不情真意切, 让人感叹。
而《蝶恋花》就是他的作品中极具感染力的一首悼亡词, 我们可以从中真切地感受到他那情到深处人孤独的凄婉情怀。
纳兰性德是一位学识广博、超逸的词人, 也是一位感情真挚的丈夫。
其妻卢氏先他而去, 为悼念亡妻, 纳兰写下了这首词。
卢氏17 岁嫁给纳兰性德, 三年后去世。
他们夫妇相处的时间不长,但感情却是十分深厚的。
妻子去世后, 纳兰性德写了常常触景生情, 忆念妻子生前言行, 感慨自己孤独凄凉的处境。
过去与他俩生活发生过联系的事物, 今天见了, 都自然不免引起他“沉思往事”。
他们曾在中秋节的月光下欢乐地游戏, 可现在物在人亡, 一见到天上的明月, 他就不禁产生无限悲痛之情。
“辛苦最怜天上月。
一昔如环, 昔昔都成 。
”表面上是说同情天上的明月缺多圆少, 实际上是暗写自己失去爱妻后离愁多、欢乐少。
爱妻永逝, 施加给他的精神负担是沉重的。
“若似月轮终皎洁, 不辞冰雪为卿热。
”仰望明月, 他浮想联翩, 天上的明月, 成了他心中的明月。
于是他开始借天上明月作文, 抒发心中的哀思: 如果爱妻真的能够像明月那样, 那么他一定要不辞辛苦、不畏冰雪, 攀登天路, 来到月宫, 用自己的体温、热血温暖妻子的冰肌玉骨。
他的想入非非,表达了对亡妻的一片忠贞, 一份不惜牺牲自己的诚挚之爱。
“无那尘缘容易绝。
燕子依然, 软踏帘钩说。
”这是由幻想回到了现实。
他不忍重对旧时明月, 再去编织美好的梦境了。
因为“相思相望不相亲”, 事实使他清醒地认识到: 妻子毕竟是弃他而去了。
她与自己的尘缘已断, 这已经是无可奈何的事, 现在留下的只不过是自己的一腔热血、满腹痴情罢了。
可恨的是, 不知情的一对小燕子却“依然”要轻踏在我的帘钩上呢喃絮语, 这又是多么撩人愁绪呀。
“依然”二字告诉我们, 这对燕子是昔日常客,熟知主人风韵之事。
现在只有春燕双双、柔情绵绵, 人却是形只影单、清泪涟涟。
这是以双燕反衬孤独我; 以燕子欢悦对话, 反衬自己情伤肠断。
用这种反衬所表达的哀思, 婉曲深沉, 更富有艺术感染力。
“唱罢秋坟愁未歇, 春丛认取双栖蝶。
”这里的“唱罢秋坟”借用秋坟之鬼吟唱挽歌, 恨血土中化碧的典故, 来表达自己悲唱挽歌、情思难断、愁绪不尽的心境。
古人曾评论此词“思幽近鬼”, 通篇哀伤悲绝。
“如寡妇夜哭, 缠绵幽咽, 不能终听。
”“势纵语咽, 凄淡无聊。
”没有纳兰这样的多情并且深情的人是无法吟出的。
这种愁绪不仅排遣不掉, 而且与日俱增。
在无计消除这个“愁”的情况下, 他只好从追忆往事、幻想未来中寻觅得救之药了。
而这解脱, 一是到春天的花木丛中去“认取”那似曾相识的双双蝴蝶。
那蝴蝶会把自己带回到青春年少时那美好的幸福生活的回忆中去: 当时, 垂柳飘拂着依依柳丝, 花枝缀满了灼灼香蕊, 整院的蝴蝶飞舞着, 栖歇着..多么明媚的春光啊! 赏蝶之人也正当青春妙龄, 成双成对之时。
这是欢娱的白天。
夜晚呢? 他们并肩携手,赏着夜景, 捕着流萤, 不时惊起双双栖息的蝴蝶..这大概就是那“一昔如环”的难得时日吧?而现在, 只能去春花丛中“认取”昔日那“双栖蝶”, 以助温慰了。
二是死后比翼双飞, 来生重结知己。
在中国的传统说法中, 相爱的人死后魂魄会变成蝴蝶, 永远比翼双飞。
纳兰性德笔下的“春丛认取双栖蝶”也许就蕴涵着这样的情韵, 希望自己和爱人变成蝴蝶, 在万花丛中自由飞翔。
这首悼亡词, 从“最怜”起笔, 中贯“不辞”二字之意, 末以“认取”作结, 恋情一泻到底, 想象一线贯穿, 托物言人, 借景抒情, 越过了时间和空间的跨度, 把天上人间、现实幻想、泯灭之人和理想之物钩连串通一气。
画面宏阔缥缈, 真真假假, 虚虚实实, 读来既分明又恍惚; 既有真实感, 又有朦胧美。
读过全词后会觉得, 满纸痴迷言, 一把辛酸泪。
无怪有人说纳兰的词, 意境哀惋, 谭献《复堂词话》评之为“幽艳哀断”, 顾贞观《词苑萃评》中也认为:“容若词, 一种凄惋处, 令人不能卒读。
”虽然此词主题是悼亡, 基调凄婉, 色彩素淡——月色、雪色、燕子色, 但悲哀中又不失欢娱成分, 雅淡处也不缺鲜艳色彩。
“一昔如环”的往日恋情,“不辞冰雪为卿热”、“春丛认取双栖蝶”的畅想, 这都能给人以稍稍的快慰; 万花盛开, 草木葳蕤、蝶栖燕语, 这又使人感到些微的暖意。
作者心中不乏青春活力和血肉之情, 令人在沉静中又抬起头来。
这种艺术手笔, 王国维在《人间辞话》中称誉道:“纳兰容若以自然之眼观物, 以自然之舌言情。
由此初入中原, 未染汉人风气故能真切如此。
北宋以来, 一人而已。
”梁启超也认为纳兰词的艺术风格和功力, 可以与南唐二主相媲美, 他这样评价:“容若小词, 直追后主。
”纳兰性德正是以婉约派的大手笔, 留下了一批凄丽感人的佳作。
《蝶恋花》就是其中比较感人的一首, 希望我们细心体会, 真正把握其中丰富的思想内涵。