电影月光男孩演到1小时18分处的歌曲什么名啊，求
one step ahead 歌手： Aretha
月光男孩是最后获奖的电影吗
《海边的曼彻斯特》所聚焦的并非是那座自以英国工业城市，而是一个不折不扣的美国海边小镇，于此中这部作品的镜头虽然美的明亮动人，但其所一展的悲情，却成为了电影深厚的情感沉淀，导演肯尼斯·罗纳根将一种类似于是枝裕和的电影手法带入了此作，让人在明媚的海滨之城中品尝到了何为生活的真谛。
从1928到1971，波澜的时代背景成为了《埃塞尔与欧内斯特》这部聚焦英国普通家庭的基色，而那平时琐碎的生活，则在这部本就难得一见的英伦手绘动画中酝酿了质朴动人的温情，无论时代如何变化，那相濡以沫的真情早已超越生死的界限成为了永携。
身为音乐人的约翰·卡尼，对情感细腻的把控，这一次用音乐表达出了青春年华的情感，并以此塑造了极为充沛的人物形象。
《初恋这首情歌》将青春的美好与动听的歌手如鱼得水般融于一体，以此所突显的爱与音乐，成为了电影的共鸣所在，那用歌声所串联起来的青春是如此迷人。
源于真实的故事，总会比杜撰来的更为深刻，《总有一天》以两兄弟被送入如同炼狱般的寄宿学校为展开，人性的黑暗在这个封闭的环境下如此让人震撼，而冷峻的北欧风格更营造了一种压抑写实的氛围渲染，但电影所给人的却并不只是绝望，小男孩的宇航之梦，成为了这部电影在黑暗反衬下最为耀眼的光芒。
根据真实事件改编，电影《流浪猫鲍勃》以一个渴望回归社会的吸毒人与一只流浪猫为展开，电影用他们的相识相知到互相陪伴成长，勾勒出了动人质朴的情愫，更为难得的是电影采用了真实事件中的原主人公的猫鲍勃自己本色出演，如此可爱暖心的猫亦在不经意间治愈心灵。
宛若诗篇的《帕特森》，将一个巴士司机的生活写满了诗意，那生活点滴所凝聚的日常之美，随着开着巴士车穿梭于大街小巷的男主，行云流水的便已然将观众带入了导演眼中的艺术世界，令人不经感概于本自平淡的生活原来也能如此这般的打动人心。
分段式的叙事手法，虽然令《二十世纪女人》的剧情架构稍显散乱，但细腻的情感塑造中对电影女权主义的着点，凭借三个二十世纪不同年龄的女人，却令这种光芒变的耀眼夺目，而这种夺目既源于她们那充满阳光的自信，也更源于时代背景下一份真挚质朴情感的升华。
对女性角色丰满且极具颠覆的塑造，在《她》中自觉却并非是要去突显女权，电影以令人诧异的性侵为伊始，又结尾于穿越坟墓的路，其所真正着点的是一种面对生活的态度，是一个坚强的自由女性对生活的不屈，出色的内在底蕴使一个本自三观难正的故事却变的让人意犹未尽。
反种族歧视与女权主义的彰显，成为了《隐藏人物》最为夺目的光芒，电影以聚焦美国航天事业成功背后三位尤为出色的黑人女性形象为引，面对当时种族主义的藩篱和对女性的偏见，她们不卑不亢，执着坚韧的品质让人不经为之泪目，用自己的努力和才华所给予歧视者的反击，永远会是最为铿锵有力的声音。
（问/梦里诗书）
《月光男孩》中的好词好句
第89届奥斯卡奖已尘埃落定，最大的惊喜自然是最後颁发的最佳影片。
即便没有张冠李戴的乌龙，《月光男孩》战胜《爱乐之城》也足够令人意外。
曾几何时，独立精神奖被视作奥斯卡的反向指标、抵挡主流欣赏趣味与各种场外操作的“清流”。
然而，近年来，随著奥斯卡越来越偏爱独立电影，独立精神奖的结果往往与奥斯卡奖高度重合，去年的《聚焦》就先後拿下两个奖的最佳影片。
今年的《月光男孩》再度重演去年的剧本，从中不难看出奥斯卡评委口味的变化趋势。
此外，政治正确也是不容忽视的因素。
“奥斯卡太白”的话题虽然说了好多年，但去年尤甚。
导火线是获得表演类奖项提名的20个候选人清一色是白人演员，斯派克·李、威尔·史密斯、迈克尔·摩尔等影人纷纷站出来表达抗议，主办方美国电影艺术与技术学院因为其成员（奥斯卡奖投票人）中白人占89%而成为众矢之的。
於是，今年的奥斯卡奖有了重大改变。
当然，既然要拨乱反正，索性一步到位，相信在《月光男孩》拿下最佳影片之後，奥斯卡可以彻底洗刷“种族歧视”的骂名，或许还能额外获得关爱LGBTQ人群的美名。
不论出於何种原因，《月光男孩》的爆冷至少说明了奥斯卡还是保有悬念的，如此也能在将来吸引更多的关注。
根据《好莱坞记者》一周前所做的调查问卷，接受访问的800名美国普通民众中，60%的人连一部获得提名的奥斯卡最佳影片都说不上来；其中又以《赴汤蹈火》为最，95%的人压根就不知道它拿到了最佳影片的提名。
美国人民对於奥斯卡的兴趣也正与日俱减。
《月光男孩》才是奥斯卡最佳影片是怎么回事
曾经有段真情摆在我的面前，而我没有珍惜，等失去的时候才追悔莫及。
如果上天再给我一次从来的机会，我会对那个女孩子说三个字“我 爱 你”，如果非要在这三个字前加个期限，我希望是 一 万 年