关于时尚的经典名言
1、不用香水的女人没有将来。——CocoChanel
2、穿上高跟鞋，你就变了。——ManoloBlahnik
3、风格首先是一种本能、直觉。——BillBlass
4、风格与流行之间的不同在于质量。——GiorgioArmani
5、服装和举止不能造就一个人，但他被造就成人时，服装和举止就会极大地改善他的外貌。——比彻
6、红色是悲伤的终极良药。——BillBlass
7、每一个人都嘲笑陈旧的时尚，却虔诚地追求新的时尚。——梭罗
8、牛仔裤象征着流行的民主。——GiorgioArmani
9、热情是美丽的秘密。没有热情的美丽是没有吸引力的。——ChristianDior
10、如果有疑问那就穿红色吧。——BillBlass
11、奢侈是舒适的，否则就不是奢侈。——CocoChanel
12、时髦把低劣抬到了讨人喜欢的水平，继而把坏的和好的变得十分相像。——本特利
13、时髦仅仅只会引起流行病。——萧伯纳
14、时髦仅是试图在生活方式和社会交往中把艺术变成现实。——霍姆斯
15、时尚易逝，风格永存。——CocoChanel
16、时装和电影都是那种观众感受不到或者看不到光鲜表面背后的工作的行业。——TomFord
17、时装是建筑学，它跟比例有关。——CocoChanel
18、世界上也许有好些个威兹明斯特公爵（曾向CocoChanel求婚）但只有一个Chanel。——CocoChanel
19、所谓时尚就是目前的'传统。传统都带有某种必要性，使人们非向它看齐不可。——歌德
20、为了创作出独特的东西，你的所有大脑神经必须集中在微小的细节上。——GiorgioArmani
21、我的梦想是把女性从天然的本来状态中拯救出来。——ChristianDior
22、我的设计中，有一半是有节制地发挥想象，有15%是完全疯狂的创意，剩下的则是为了面包和黄油的设计。——ManoloBlahnik
23、优雅不是那些刚刚从青年时代挣脱过来的人，而是那些已经掌握了自己的未来的人所拥有的特权。——CocoChanel
24、有人认为奢侈是贫穷的对立面。其实不是，奢侈是粗俗的对立面。——CocoChanel
25、制服，给人安稳的同时又给人尊敬的感觉，所有的服装或多或少都是制服。——亚兰
关于时尚的议论文：品味时尚
时尚是一种社会潮流，青少年追求时尚已经成为一种热潮。小编整理了关于时尚的议论文，快来看看吧。
品味时尚议论文
品味时尚，就要跟着时代的步伐。
——题记
有人说：“艺术是源于生活而高于生活。”在我看来这确实如此……艺术和时尚是相互关联的，品味时尚就要与时代的发展相结合。
时尚这一词已成为当今社会的一大热词，特别在年轻的人眼里穿时尚的衣服，染烫时尚的发型已成为现在的流行模式。
品味时尚就要用不同的眼光去看待时尚。一杯好茶在专业人士的手里被其品尝的津津有味，而在门外汉看来却与一杯普普通通的茶没有什么特别，时尚也是如此。例如：现在大街上的女生穿的很少，而在别人眼里却充满了不屑、愤怒。因为传统的老人不明白、不理解、不能接受，而在年轻人的眼里这却成为了时尚美丽的代名词。所以不同的人眼光不同，品位也不同。
跟着时尚的脚步走，有的为了追求时尚，不管什么东西见了就买，买完后却只是扔到一旁不理不睬，不久后再去买……
品味时尚，不要盲目从众，更不要去盲目追星，切记凡事是有限度的。近年来随着中国经济的发展进而出现了“韩流”“追星”等热词。这无疑是对社会的危害，甚至危及到了中小学生的学习和生活。所以说：“时尚不是跟风，不是盲目从众。”
不同的人有不同的爱好，有的人喜欢追星，我也不例外。但我是在茶余饭后，在不影响自己学习的前提下。
今年夏天一阵时尚的旋风从国外刮来。这风带来“新产品”顿时在大陆掀起了狂潮。因为都去购买它，所以出现了“物以稀为贵”的格局，而国货的价格却一路暴跌……
品味时尚，时尚像风，掀起了阵阵巨浪;时尚像洪水，腐蚀着人的心灵;时尚像暴雨，拍打着人的肉体;时尚像……
品味时尚，就要跟着时代的步伐，因为老眼光不能看新社会。要用新的眼光去看待时尚而不要盲目从众，随波逐流，要有自己的特色和风格。
品味时尚，就要跟着时尚的步伐……随着社会的发展，人们生活水平提高，消费也成为人们追求时尚的必经之路。在此希望大家合理购买时尚用品，要买自己需要的，不用的东西尽量少买。
品味时尚，就要跟着时代的步伐。
品味时尚议论文
时尚是社会这条大河上刮起的一阵风，它总能在这条奔腾的浚河上掀起一个又一个的浪头。2022年，要问哪浪最高，告诉你，那就是魔术。
春节联欢晚会上，台湾魔术师刘谦用那两根橡皮筋征服了亿万观众，一刹那，这个令人惊叹的表演走进千家万户，魔术师如雨后春笋一个个都涌现出来。中央电视台、湖南电视台、安徽电视台、争先恐后组织魔术表演，大变活人，瞬间移动，斗转星移。读心术—一个个令人诧异的表演把观众带进了魔术的城堡。
魔术它到头来只是一种技术，而不是魔法。只是魔术师用他们娴熟的技术，飞快的身子，巧妙的科学原理骗过了观众的眼睛，给人魔幻的感觉。其实它并不是一项新兴的节目，早在几千年前它就诞生了。
魔术最早起源于古埃及，古印度，中国随着历史的进步和各项科学理论研究，以及各民族不同的文化风格魔术越来越精妙，越来越具有可观性，终于2022它引发了中国魔术热
说到印度，很多人会想到瑜伽。作为印度传统的健身法，瑜伽的很多动作令人菲疑所思。瑜伽高手可以将自已身体缩小为球的大小，或是用双腿夹住头部，其动作优美，运动幅度夸张。说到这很多朋友应该想到了“大变活人”不错，“大变活人”中很多项目就是从中演变而来的。要问古代文明中，谁的数学研究深入，那非埃及莫属，瞧、那一座座金字塔正是最好的证明，如此复杂的问题都可解决，试问52张小小扑克对他们有何难度呢!
中国文化讲究技巧，古装片中最常见的就是：“喷火”“耍杂”这些杂技经过时间的冼礼，如今摇身一变，赫然就是舞台上的“斗转星移”吗!
由此说来，那些令人费解的魔术竟是从古典文化走来的。其实，当今社会每一阵潮流之凤，它都出自于古典文化的天端。当你疯狂的热衷于这一件时装，那一种表演时，你是否想过，它背后蕴藏着什么?其实当你发掘时尚背后的古典，你会得到更多的乐趣。
品味时尚议论文
这个时代,任何事物只要贴上“时尚”的标签,立马会吸引公众的眼球.诸如时尚服装、时尚音乐、时尚小说、时尚生活、时尚女人等等,不一而足.常人眼里,追逐时尚即追逐幸福与美好,追逐创新与求变.盖如斯,红尘男女,莫不以时尚为荣.
溯本追源,“时尚风”并非只劲吹于当下.史载：唐朝妇人以胖为美,典型者首推杨玉环;宋朝妇人则以瘦为美,典型者首推赵飞燕.两个朝代的时尚标准不同,审美情趣迥异,上行而下效,影响了举国上下的审美观,成语典故“环肥燕瘦”即由此中出.
“环肥燕瘦”仅是时尚潮流中的一朵浪花,然而却折射出一个不容忽视的哲学命题——时尚观左右着人们的审美观,而审美观则左右着人们的价值观!
改革开放之初,西风东进,曾几何时,年轻人以喇叭裤、卷曲长发、标新立异的服饰铬上时尚的印记.而今,西风渐弱,东风渐强,时尚已逐步摆脱“克隆”,现今中国之时尚已呈本土化、自创化、多元化的发展趋势.不可否认,时尚的主流、时尚的本质并未改变,但小众化的时尚、病态化的时尚却令人堪忧——
网络红人芙蓉姐姐的恶炒、80后“宝马女”的炫富、娱乐圈的“集邮男女”以及吸毒、有碍观瞻的行为艺术等,这种以丑为美的时尚,姑妄称其为伪时尚,它们不似采花酿蜜的蜜蜂给人们带来甜美的滋味,倒似一只只攀附于时尚之花上的苍蝇,留给人们的只能是恶心!幸亏,这类所谓的时尚并没有汇流入海,而是大浪淘沙,被一浪又一浪的声讨拍死在沙滩上.
何谓真时尚?网上有一个当代楷模人物的民意调查,航天英雄杨利伟、杂交水稻之父袁隆平、现代文豪鲁迅、中国首善陈光标等人赫然前列,取代了以往民意调查中名列前茅的歌星、影星与球星.由此可见,科技时尚、文化时尚、公益时尚已牢牢占据主流地位,而这些时尚元素,代表着人类追求真、善、美的步伐与节奏,这些皆谓之真时尚.
真时尚品之如饮甘醇,催人奋进;伪时尚品之如饮毒水,使人颓废.真时尚带来的是美好,伪时尚带来的则只是恶搞.因此,在追逐时尚中,要认清时尚的真与伪.惟有追求真时尚,摒弃伪时尚,这才是与时代同行的核动力.
时尚如歌,须清除杂音,方能奏响时代的主旋律;时尚如诗,须涤浊扬请,方能抒写着时代的新辉煌;时尚如旗,须辩明风向,方能高扬着时代的清风骨!
品味时尚议论文
很多人对时尚存在误解。尤其是我们的工薪阶层，农民阶层，一个会把时尚看作有钱人炫富的工具，一个把时尚斥之为与贫穷相对立的恶魔，但无论怎么样评价，我们都不怀疑里面有吃不到葡萄说葡萄酸的感情。古往今来，人们总也停止不住对时尚的追求。时尚本来就是一个社会群体发起的。试问，有谁能脱离群众的取向呢?我十分喜爱时尚大师香奈儿的一句话“人们常说，时尚的对立面是贫穷，但事实上，它不是的。时尚的对立面是粗俗。”也就是说，无论你穿什么，说什么，如果将你们的个性，品质很好的衬托出来，反映出你的精神面貌，那就时尚。毋庸置疑，香奈儿从一个农村小姑娘到时尚的代言人，靠的不是天生的洞察力，不是选取最花哨，最雍容的布条随性混搭，而是她的经历，她对人情世故的观察，对社会观念的挖掘。她的服装，饰品之所以到今天还占据着世界奢侈品的榜首，虽有品牌效应，有夸张之嫌，但它身上所反映出的文化特性和人类身上永恒的品质美才是关键。服饰，只有当人们的思想品质融入其中时，才能称作真时尚。她那经典的黑色小礼服，那融入男人运动服特色的女式西服，让人一眼便能洞察出她的.思想—女人不是弱者，女人是与男人平等的生物。不难看出，为什么世界上女人的时尚终级目标是香奈儿了，她们爱极了她的想法。
并不是没有保鲜期的时尚就不能称之为经典，服饰不像文字，它总有被人弃置的一天。二三十年代的中山装和旗袍，是开放兼容的符号。宫廷服饰的纷繁和雍容，是高贵端庄的符号。虽然今天在大街上没有人穿着中山装和旗袍乱窜，只有拍艺术照时才有备选的宫廷服饰，可谁能否认，这些过去的时尚俨然已成为了经典，经典的定义不一定要时时穿在身上，而是当你想起一个特定的年代，最先涌入脑海的是属于那个年代的服装，语言，继而人们能由这些表皮看到时代内涵，那么一个年代的时尚就已经升华为永恒的经典了。
文字虽不像服饰有着迅雷不及掩耳的变化，但也被打上了时尚的烙印。“90后”崇尚的“火星文”就是最好的例子。作为一个“90后”，当我看到那些火星文，首先感觉读懂费劲，进而觉得很搞笑，最后有一种恨想见的反感，我喜欢简单的文字下流淌着有内涵的思想，费解为什么有人喜欢杂乱的文字下平铺着白痴般的想法，这不是很病态吗?有人担忧火星文会影响汉字的纯净度，照我说汉字不怕危胁挑战，真正的经典是不怕社会上生出什么横枝末节扰乱它，经典在人们心中是一团永远不灭的火种，是那些行走在消逝中的伪时尚不可比肩的。
真时尚是服饰、文字、艺术美的载体，是人类心中努力追求的美好品质。而火星文，非主流仅能被称作伪时尚，是一群人的宠爱，不是大众的拥趸。真时尚经岁月的打磨最终会成为经典，而伪时尚最终会因毫无内涵消失在世界的视眼中。
关于传统与时尚的作文
传统与时尚，就像人的左右手，相辅相成，一个也不能少。小编收集了关于传统与时尚的作文，欢迎阅读。
第一篇：传统与时尚
喜欢时尚的流浪，也喜欢传统的淡定自如。
收拾行装，从匆匆忙忙的步履中逃出，从花花绿绿的灯红酒绿中逃出。告别熟悉到几近陌生的小巷，我要到那遥远时空的春天寻找什么呢?是要去追逐时尚的脚步，像那些热情洋溢的徒步人，背着吉他，唱着流浪的歌，海角天涯?还是去寻找远古的痕迹，从离披的秋草，从崩塌的古城，从古老的尼罗河金莲那盛放了几生几世的绝美容颜?旅行是泅水涉滩，那溯游的是波，溯徊的是浪，歧出的是旋涡，而我——背着行囊的我，要的竟是何等萍踪?驱车在蜿蜒山路，看群山起伏如浪;漫步窄细小径，听流溪低吟如诗;停步清澈石潭，望飞瀑泻落如练;凝睇苍松古寺，见青烟缭绕如丝，踩在古老的青苔上，发出清越的足音，会不会再有深闺的少妇打开窗子，企盼那个美丽的错误。那么她看见的将不再是一个时尚的独行者，千年前策马者的背影掩映着我的脚步，在时尚与古老的交辉中，过去与现在的许多故事，从原已分崩离析的光影中，再一次重逢。
夏天赏荷，秋天观菊，冬天在万物凋零的萧瑟中窥探春天的气息。传统是静止的，时尚却是涌动的。不是万代前的梅兰竹菊有何不同，而是品赏的眼睛与从前的眼睛相异，落红不再预示红颜易逝，而是为了化育春泥;凄楚不再是悲秋的主色调，而是代之以秋的隆重与盛大，惟有桃花路上的落英缤纷依旧是万古不变的风华。山仍然挺立，但登山的人不同了，只是乘坐现代的缆车到了山颠，一样有“不畏浮云遮望眼”。水依然长流，而渡河的人不同了，只是搭乘便捷的轮渡到了彼岸，同样是“唯见长江天际流”。山的性格与水的风骨，究竟是在传统的吟唱中沉睡，还是在时尚的喧闹中微笑?又或是由那传统与时尚的交合孕育，才有了今天的山环水绕，莺飞燕舞，菊香梅雅?
怎么能够截然分开?时尚的激情与传统的淡定就象契子相合在我的灵魂深处，正如荷塘中的光影，浑然一体。若只抱定时尚的华丽躯壳，却任凭心灵荒芜成不毛之地，我将如何倾听祖先的呼吸?如果固守传统的羽衣，却听凭自己干枯为一潭死水，我将怎样梦想未来的憧憬?
有梦，因为有时尚。
有爱，因为有古老。
第二篇：传统与时尚
爷爷与奶奶的婚姻全凭“父母之命，媒妁之言”。他们见过一面后便开始操办婚事。奶奶每次谈起她和爷爷的婚礼，满布皱纹的脸总是红扑扑的，眼睛总是亮亮的。奶奶的娘家没有什么嫁妆，便租了一顶红轿子，让奶奶的几个兄弟抬着去。没有红盖头，满村的人都看见了害羞的'奶奶，脸儿比红夹袄还要红。爷爷说，那时的奶奶靓极了;奶奶说，那时的爷爷帅呆了。
姑姑出嫁的时候，奶奶竟孩子气的想为她要一顶红轿子，可在奶奶结婚时，轿子就已经是稀罕物了，更何况几十年过去了。办喜事那天，看着崭新的轿车把姑姑带走时，奶奶觉得很失落，她总想着那顶红轿子。一直到现在，奶奶还念叨着说，结婚用轿子多好啊!
不久后的一个星期天，爷爷奶奶一大早就起来了，仔仔细细的打扮了一番，爷爷刮了胡子，奶奶将满头银发梳了又梳，对正在吃早饭的我招呼了一声说他们要去拍婚纱照，几欲喷饭的我立马尾随而去瞧个热闹。我就说嘛，他们瞅见姑姑的婚纱照直夸漂亮一定有问题。
照相馆里，我推荐了白色的婚纱，奶奶一个劲儿摇头最终选择了一件红色的旗袍。化妆时，奶奶愣愣地看着店主拿着各式的“笔”在她脸上涂涂画画，趁人不注意时还跟我嘀咕：“平时只看你写字时用，怎么还能在脸上写?”画完后，她在镜子前看了半天，用手小心翼翼地碰了一下口红，又使劲地抿了几下，不好意思地笑。而爷爷则坐在一边，手指不停地弹敲着椅背，我用胳膊肘碰了一下他轻声说：“您紧张啊?”“才不呢。”爷爷边说边擦额上的汗。我也不停地擦汗，我一直教他们摆一个说得过去的Pose，可是他们硬是无动于衷，一脸的严肃。没办法我只好骗他们说照好了。他们同时吁了一口气，爷爷牵起了奶奶的手开心地笑，奶奶也抬起手帮爷爷理了理衣领，两人搀扶着向我们走来，在此期间，照相机一直不停地“咔嚓”着，终于大功告成。
爸爸怕他们待在家里闷得慌，便帮他们到老年大学报了名。一个月后，爷爷竟提了个录音机，在屋子里和奶奶跳起了迪斯科，歪歪扭扭地迈着步子，像小孩一样认真。哥一个劲儿地夸爷爷奶奶是与时俱进。不过他们白天跳迪斯科，晚上还是搬着小板凳坐到院子里。爷爷会一边拉着二胡一边哼唱不知名的曲儿，奶奶拿着蒲扇轻轻地晃着，一边跟着哼。二胡伴着咿咿呀呀的腔调，夹着拍打扇子的声音，不知不觉中，我就进入了梦乡。有时一觉醒来，看见他们还静静地坐在院子里。奶奶说他们谈恋爱那会儿就这样一声不吭，坐着地上。我想，这比起现在的花前月下海誓山盟怕丝毫也不逊色，这是怎样一种的浪漫啊。
跨过世纪的门槛，年过七旬的爷爷奶奶一路走来，悠哉游哉。
第三篇：传统与时尚
左手与右手是相反的,对立的.但右手离不开左手的协助,左手也少不了右手的扶持。
传统与时尚是相反的，对立的，但传统离不开时尚的推动，时尚也少不了传统的奠基。
传统与时尚，就像人的左右手，相辅相成，一个也不能少。
传统，是时尚的基础。
人类一切的发明与创新，都是在原有的物质材料基础上加工改造而成的。所谓的时尚，也不过是把已有的传统打扮得焕然一新，给大众带来视觉上的新奇感受，迅速蹿上流行的宝座。知道世界上第一条牛仔裤是怎样诞生的吗?它竟是由一位生意惨淡的商人把积压的帐篷布剪裁而成的。这一对传统的大胆改造使牛仔裤成了西部牛仔的时尚标志。当“牛仔热”渐渐退去，一位老人在她的孙女的牛仔裤上绣了朵花，这只是对传统牛仔裤的稍加改造，然而这一创意却使已经过时的牛仔裤再度流行，人们争相购买绣花的牛仔裤。如今牛仔裤仍是时尚界经久不衰的老将，倘若没有“牛仔热”的传统，没有对传统的改造，牛仔裤还能昂首挺立在时尚之林吗?因此，时尚离不开传统。
时尚，推动着传统前进。
北京就是一个最好的例子。改革开放的春风吹拂着神州大地，也给北京吹来了一股“时尚”之风。北京的发展日新月异，成功申办2022奥运会更使北京成为举世瞩目的焦点。大批外商投资，大量中外游客慕名前来，给原本皇城味十足的老北京注入了时尚的气息。也正因为北京的名气在全球越来越响亮，北京的传统文化也逐渐被传播到世界各地，与那些虽有传统文化却闭塞冷清的文明古城相比，足可见新文化、新科技、新风气、新面貌等这些时尚元素对传统的老北京有多大的推动力了。
传统是时尚的基础，时尚推动着传统前进，二者是相辅相成的，共同推动着社会前进。当下许多文学名著的简缩版、搞笑版等书籍热销，因为它们对传统做了些改造，但有些改造已经超越道德界限，将传统名著改得面目全非。也许很多愚昧无知的人还以为这就是所谓的时尚，盲目跟从，抛弃了传统文化，这样的做法不仅模糊了时尚的概念，更是对传统的亵渎。因此，我们必须明辨时尚，尊重传统，不盲从时尚，也不摒弃传统。只有将时尚与传统有机结合，才能使二者共同发挥应有的作用，共同领导社会的前进。
左手传统，右手时尚，让传统与时尚更有力地握在一起吧!
关于时尚设计师语录
关于时尚设计师语录一
想穿什么就穿什么，穿出个性，随意搭配，任凭自己的情绪创造自己的风格，这就是“穿衣哲学”。
我并不想做一名出类拔萃的设计师。
我很享受我的工作，给模特穿上衣服走秀就像小时候给娃娃打扮一样。
我从来没有真正满意过我自己，我的座右铭是：否定你自己。
衣服和穿着它的女性共同创造出了和谐的美。
我设计隐藏在人们头脑深处的东西。战争，宗教，性爱：这些我们经常想起却不敢表达。但是我会迫使人们去正视它。
反叛或卓尔不群就是美。
性感是堆垃圾！我之所以设计那款低腰裤，根本就是为了拉长女人身体的比例。 开始时我们是以条纹出名的，但应当承认我们当时没有可做另外式样的机器。 有缺陷的美比“完美”更美。
时尚是女性地位的一种反应，她讲述了很多女性的自由。它是一种表达的方式或者一个沟通的渠道：一些时尚品牌的权威能够吸引公众的注意以及反应我们的社会或文化问题。
我的母亲对我的影响很大，通过看她工作和做她的助手学到了很多，但我仍我的处事方式。
美是不断地再定义，它是当你发现它的时候所感受到的快乐感觉。
个性应该是最重要的，我追求的不是完美，而是好玩和梦幻。
人内在的美比外在的多。
任何事都慢慢来，不要被你最初看到的东西所迷惑。
忠于自己，不要听太多别人要什么。
时尚是一种你与生俱来的东西，不是后天可以学到的。
在德国，作为一个“外国人”其实是个契机，可以自由表达愚蠢的一面。当你离开自己的文化时，便得以用全新的视角来观望周遭的一切。
爱做什么就做什么。当你达到目标时，就没人会说你做错了。
你必须对你的工作充满热情，相信自己，相信你的才能---加上运气，你就会成功。 倘若我不将自己事业的成功归功于机遇的话，那我就是大错特错了。
在我们所处的那种灰暗的时代，人们的奢侈是由飞机大炮支撑的，它需要受到层层保护。这虽然与表面的世界潮流不大相符，但我相信那里蕴含着一些本质的东西。 我在完全绝望的同时又完全快乐。
高级时装应当有趣，愚蠢，而且几乎无法穿上。
每个人都有我们唯一的风格，你只有你自己的路。
当你开始工作就必须继续下去，如果你不用心去做，你将一事无成。
自由的去做自己想做的事情。
我相信人们是通过着装证明自己并表达自己的观点。
作我们自己，并始终如一，不要背叛你的性格和失去你的个性。
你不可能住在象牙塔里设计时装或其他艺术品，你必须生活在现实中。
我深信美只能源自于内在，和你怎样看待你自己。
美是个性，再没有比珍视自己独特个性的女人更具有吸引力了。她有自信去表达自己，去谈论新的东西，从内心去创造。
我是谁和我要做什么是没有必然联系的。
假如你不能打扮得典雅得体，倒不如穿得豪放狂野。
我经常思考和探索。
别肤浅得判断一个人，你从来都不能改变人真正的天性。
只有商业性才是时尚的命根子。
时尚不仅局限于时装。
设计基本上是商业性的事情，我不能因为利益而卷入其中。市场需要的是整个设计环节中最糟糕的事情。
我有一个强烈的信仰，那就是万万不可为自己的与众不同和独创精神感到羞愧。 世界上没有什么应该做，什么不应该做。如何创新才是所有问题的关键。
我不在乎别人的诋毁，好东西都是骂出来的。
你可以做一场秀，并不代表你能即使全部卖掉，也不代表你的收入可以支付所有的租
金，人力和产品成本。总有一天，你可以支付一切，前提是你必须要有耐心坚持下去。 今日的时尚，就是在任何情况下都要做自己，按照自己的思想前行，就如自己的穿衣。 我上学时就已经开始对舞台炫丽的服饰着迷，并参与设计。
我想要随时得到各种信息，知道所有事情，看见所有东西，读到所有的资料。你把这一切综合在一起，然后完全忘记他们，用你自己的方式设计。
走弯路并不可怕，也不是什么浪费，而是一种经验的积累，人应该在社会上多碰几回钉子。
人们并不想看到真正的现实世界，他们想要的只是修饰过的东西。真实世界的邪恶让我震惊，简直像马戏团或者卡通乐园一般匪夷所思。
衣服是一种手段，快乐才是结果。
如果不是认真的将时尚当做商业来经营，设计的工作就很困难了。
成功来自消费者。
人们对于时尚的眷恋只是基于自己对于性感的一种绝望。
奢侈品是世界上最愚蠢的东西。
接受你不能改变的，改变你不能接受的。成功后的生活没有让我改变，我可以买更多的珠宝，名画，但是这些并不能改变我的内心。
对我来说，Prada的个个产品线并不是那么的不同，因为这些产品的精神和所表达的概念都是相同的。我不认为这些是不同的品牌，它们仅仅是拥有不同的标志而已，是在不同的情景之下对相同的某种东西的不同诠释。
在他工作间的墙面上，贴着这样的口号：抄袭就是偷窃。
我喜欢迷惑人们，使他们稍稍失去平衡。
要令自己的品牌有长远发展，就要将产品和服务迈向更加多元化，使其演变成一种文化是方之一。
我宣告传统束身衣的彻底灭亡，使妇女的胸脯自由而健康的发育，但我却束缚了他们的腿。
我的目标是每一位女性能够有自己的生活并自我满足。
和创意同样困难的是你怎样将你的创意转化为生意，生意并不是发布会结束后开始的，它是和过程同步进行的。问题总在于你的创意在商店怎么卖出去。
我的公司并不只是做衣服，服装在哪里销售就跟服装本身一样重要，甚至每个员工的名片也很重要，我设计了整个公司。
人生追求好比是爬山，当你爬上去以后，你不会向后看你已经走了多远了，你在意的是接下来该去哪了，但我现在还没达到顶峰。
百年之后，没人会记得你，所以做你自己吧。
就我个人而言，经历是很重要的。
美观和舒适性，在设计领域向来是鱼与熊掌，不可兼得。
刚出道时，我未曾预料到我能自立门户，有时单纯是很奇妙的。
一切都会消失，只有变化永存。
用最大胆的方法追求天真，这才是时尚的本意。
现在许多中国女人穿着国外的大牌，紧跟巴黎，米兰，纽约潮流而动的人们，对我来说就是千人一面。
如果你的'服装令人印象深刻，那你一定生活的高人一筹。
优雅不在服装上，而是在神情中。
每个人都需要一种审美幻想才能生存。
关于时尚设计师语录二
听从了内心对时尚的渴望，设计不再是随波逐流的附属
融合东方女性古典与国际潮流美，意在表现温柔、坚韧、内外兼修的气质，沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾。
草根阶层的心声：没有代表作、没有草图、有的只是尝试。
捕捉流行元素，搜集过滤后的经典元素。没有流行文化的沉淀，也就是没有经典文化。七年之后，对于一个设计师才是新生阶段，学会认识和分辨的阶段，才是开始。开始知道如何吸收水分和生长的阶段。
成长，走向卓越，是个漫长的过程。我们小心翼翼，一步一个脚印，直到成为一颗大树，树叶繁茂。
不工作的时候，会去旅游。边记录，长知识，长见识，长学问，能为以后的设计服务。丰富的生活才是他真正的设计源泉。
设计师，有时候像高傲的长颈鹿。但他们，其实很温柔。
自己的手快跟不上时代的思维了。
有时候怀疑，设计师更像一群疯子——诗人、疯子、有时候像天使。一个疯子，有时候像个美人鱼；对设计有一种依赖；创作灵感来自对生活的发现。
热爱生活帮助我领悟宝贵的人生观，同时给予我神妙的创作动力。
设计是对生活更美好、更和谐的一种追求方式。
设计师说，设计是源于生活、高于生活的技术，而不是艺术。
作为设计师，没有代表作，是遗憾的。
希望比商业要艺术一点，在艺术里要商业一点。
设计师是个省略号，永远没有尽头。
设计，是需要很长时间的沉淀，然后才去颠覆前人。
它创造的不只是奢华服饰，是文化，是态度，也是一种不随波逐流的创意氛围。 在旗袍上看到了勇敢的想象力。
把东方女性的化妆和服装特色融入国际潮流，充分展示东方女性温柔、坚韧、内外兼修的气质。
用意想不到的布料，多样化的剪裁，创造出自成一格，并不被时尚名牌所拘束的高级定制服饰
服装设计可以把简单的一匹布变成时尚美丽的服装，幻化出流行的灵魂。
艺术与市场的平衡是设计师很难把握的东西。
准确地把握女性曲线轮廓，希望能传达出一种生活方式，是对生活品质的一种追求。 代表自己才叫设计
懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才。
沉浸在幻想与现实、激情与理智的矛盾之中，第一次与戴安娜王妃用餐，很自然的感觉，就像是老相识，可我知道我只在梦里见过她。
拉尔夫劳伦：没有代表作，没有草图，有的只是尝试。
许是自己孤陋寡闻，也是自己一厢情愿，口耳相传才知道有这么一家店铺，是大隐隐于市。
三宅一生，是大师之中的大师，是时装史上一个相当重要的名字，他可以建设楼房，他可以弄雕塑，他想做什么，基本上手到擒来
每当你去一个城市，看上去都是一样、一样、一样！你会崩溃的。
弄点新的东西吧，那一定会是个好东西。
当一个人开放自己的门户，便会永远保持心境年轻。
衣服是属于你自己的，而一定不会将设计师的名字放在身上。
做衣服的标准，许是成就经典。
衣服是衣柜里最重要的元素。
不只是一个潮流，是人们对经典的重新认识。
经典，那只是寻常百姓的基本东西，不过即使造简单的东西，我们都有一定的野心。希望一直保持高素质、舒适、耐用和一直使用。
其实，艺术、文学、音乐，一个地方有趣的产品设计都是灵感的来源。
纸的好处是它十分充裕，容易被撕毁。
喜欢用纸来创作，因为它是一种很有对抗性和自由度很大的材料。
灵感再丰富都及不上美丽又复杂的大自然。
时尚潮流，早人一步到心头，设计跟主流背道而驰。
我们一直在挑战着人类的视野，同时给人类最好的服务和提供贴近潮流的咨询，告诉他们我们看好哪些设计师品牌。
设计师大胆地把握有信心保证的白、黑、灰、蓝移走，以雪、咖啡、红、洗水及新鲜的亮色代替，构建出有自信的设计系列。