动画文字分镜剧本怎么写
首先要有文字分镜表，第一行依次是：场景镜头号 景别镜头镜头运动 内容对白 时间(秒)。
可以自己做表格。
然后按照动画的镜头依次往里填吧。
场景就是你的镜头所处的环境。
比如（夜间外景）还是（白天室内）什么的镜头号就按动画镜头的次序往里填1234呗景别是只你的镜头里画面中主体物的距离，常见的就是（远景 全景 中景 近景 特写）下面给你解释一下远景 远距离拍摄所形成的视野开阔的画面 介绍环境，表现与环境有关的剧情内容全景 某种特定环境中的被摄主体的整体所构成的画面 观众可以看清人物，也可以看见环境中景 被拍摄主体的主要部分所构成的画面 引起观众对人物的注意以及对人物关系的进一步分析和联想近景 被拍摄主体的局部所构成的画面 看清人物表情，介入情感活动特写 被拍摄主体某个特定的不完整局部所构成的画面 透视人物、境遇的关键性细节还有不常用的大远景和大特写你应该可以理解镜头：常用的有水平镜头，俯视镜头，鸟瞰镜头，正面镜头，肖像镜头（侧面镜头），过肩镜头等。
这些镜头百度百科里就有解释，很简单，不懂的话可以自己查。
镜头运动：常见的分为推、拉、摇、移、跟镜头镜头推拉就是镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得壑诳吹轿锾宓南肝⒉糠郑?梢酝怀鲆?硐帜谌莸墓丶?M凭低芬部梢哉故揪薮蟮目占洹?br> 拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄（从长焦距逐渐调至短焦距部分）。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系。
二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
摇镜头这种镜头技巧是法国摄影师狄克逊在1896年首创的拍摄技巧，也是根据人的视觉习惯加以发挥的。
用摇镜头技巧时摄像机的位置不动，只是镜头变动拍摄的方向，这非常类似与我们站着不动，而转动头来观看事物一样。
摇镜头分为好几类，可以左右摇，也可以上下摇，也可以斜摇或者与移镜头混合在一起。
摇镜头的作用使得观众对所要表现的场景进行逐一的展示，缓慢的摇镜头技巧，也能造成拉长时间、空间效果和给人表示一种印象的感觉。
摇镜头把内容表现得有头有尾，一气呵成，因而要求开头和结尾的镜头画面目的很明确，从一定被拍摄目标摇起，结束到一定的被拍摄目标上，并且两个镜头之间一系列的过程也应该是被表现的内容，用长焦距镜头远离被拍摄体遥拍，也可以造成横移或者升降的效果。
摇镜头的运动速度一定要均匀，起幅先停滞片刻，然后逐渐加速，匀速，减速，再停滞，落幅要缓慢。
移镜头这种镜头技巧是法国摄影师普洛米澳于1896年在威尼斯的游艇中受到的启发，设想用“移动的电影摄影机来拍摄，使不动的物体发生运动”，于是在电影中他首创了“横移镜头”，即是把摄影机放在移动车上，向轨道的一侧拍摄的镜头。
这种镜头的作用是为了表现场景中的人与物，人与人，物与物之间的空间关系，或者把一些事物连贯起来加以表现。
移镜头和摇镜头有相似之处，都是为了表现场景中的主体与陪体之间的关系，但是在画面上给人的视觉效果是完全不同的。
摇镜头是摄像机的位置不动，拍摄角度和被拍摄物体的角度在变化，适合于拍摄远距离的物体。
而移镜头则不同，是拍摄角度不变，摄像机本身位置移动，与被拍摄物体的角度无变化，适合于拍摄距离较近的物体和主体。
移动拍摄多为动态构图。
当被拍摄物体呈现静态效果的时候，摄像机移动，使景物从画面中依次划过，造成巡视或者展示的视觉效果；被拍摄物体呈现动态时，摄像机伴随移动，形成跟随的视觉效果。
还可以创造特定的情绪和气氛。
移动镜头时除了借助于铺设在轨道上的移动车外，还可以用其他的移动工具，如高空摄影中的飞机，表现旷野时候的火车汽车等。
其运动按照移动方向大致可以分为横向移动和纵深移动。
在摄像机不动的条件下，改变焦距或者移动后景中的被拍摄体，也都能获得移镜头的效果。
跟镜头指摄像机跟随着运动的被拍摄物体拍摄，有推拉摇移升降旋转等形式。
跟拍使处于动态中的主体在画面中保持不变，而前后景可能在不断的变换。
这种拍摄技巧即可以突出运动中的主体，又可以交代物体的运动方向，速度，体态以及其与环境的关系，使物体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
接下来是内容对白了，。
很好理解，就是用文字语言文字来描述你这个镜头场景的内容和人物的对白。
最后是时间。
指的是你这个镜头或画面持续的时间，单位是秒、。
强调一下，是单个画面持续的时间而不是累计的时间、。
讲完了，。
其实我也是最近上课才学的，希望对你有帮助啊
分镜头剧本的分镜剧本理论
后悔药》场景一：酒吧门口，停着一辆车，一个醉汉醉醺醺的从酒吧出来上车，这时，一位路人看到了这一个醉汉的行为，并且上前劝说，但是醉汉不听劝，并且坚持说自己的车质量好、安全。
然后就不顾路人的劝阻就把车开走了。
场景二：油表，从0到100。
场景三：高速公路，天空俯视，醉汉的车摇摇晃晃的超过其他的车辆，消失在高速公路的尽头。
（屏幕变黑）场景四：（屏幕变亮）醉汉的车撞在高速公路旁的一棵树上，车里的醉汉头破血流，灵魂从车顶上飘上天空。
场景五：醉汉的灵魂在天堂上向上帝祈求，祈求上帝给他一次从来的机会，上帝给了他一瓶后悔药……（屏幕变黑）场景六：（场景变亮）酒吧里，一位客人拿起一杯啤酒，放到嘴边，犹豫了一下，没喝，又放了下来，走出酒吧，上车……（与场景一一样）场景七：车尾，汽车慢慢启动，向前方驶去，消失在路的尽头。
场景八：空无一人的路上，刮起一阵风，有一张宣传单被风刮到屏幕正中央，上面写着“不是每个人都有机会得到后悔药”。
（结束）这是得过奖的哦
在有剧本有分镜有人设的情况下，做三分钟的动画要多久，1200会有人做
先说我不会，然后看你什么动画，主要是帧数问题，每秒多少张画，动的历害肯定画就多，静止画面多画就少，然后1200你打算平均每张付出多少钱
自己算算，主要就是有多少张画。
还有你要是做3d的就当我没说话……
分镜头剧本和 剪辑的 关系
总体记住一点就行：你所要叙述的事物都需要用动作语言描述出来，或者说，你需要考虑到下游的程序，如何制作或拍摄。
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比如，他在心里想一些事的时候，脸上表情是什么，有什么动作···然后可以穿插他所想的画面或者人物···总之，你这一刻充当导演的角色。
20分钟左右的微电影剧本（包含剧本、分镜本、拍摄剧本等），市场价普遍都是多少呢
这个一般都是几百到几千块左右，如果是有名的作者会多点。
但前提条件是有人肯买。
以甜为主题的3分钟分镜剧本
光之美少女食尚甜心