滴不尽相思血泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼。
曹雪芹《红楼梦》
〔红豆曲〕见于《红楼梦》十八回。
它是全书描写贾宝玉与林黛位男、女主人公的纲目。
此曲共十句，以第四句为核心。
这一句说明此曲的主题是：贾宝玉、林“忘不了新愁与旧愁。
”整部《红楼梦》是这样描写贾宝玉、林黛玉的：他们无缘无故、无止无休地发愁，他们生于忧愁、死于忧愁。
这与〔红豆曲〕的主题完全吻合。
此曲的前八句几乎共同提示了《红楼梦》描写贾宝玉、林黛玉的全部内容。
首句说贾宝玉、林黛玉在忧愁中，以“滴不尽的相思血泪”，披露他们之间生死不渝的恋情。
“泪”字在《红楼梦》里出现的频率相当高，这部巨著究竟描写贾宝玉、林黛玉滴了多少次相思血泪，是不便统计的。
反正可以说，一部《红楼梦》，就是一部记载两人的“血泪史”。
以第一回讲的“还泪之说”故事开始，到第九十八回“苦绛珠魂归离恨天”为止，其间对林黛玉的有关描写表明：她大抵在相思血泪中浸泡着，她生来便与泪水结下不解之缘。
用书中的话说便是，“且好端端的，不知为着什么，常常的便自泪不干的。
”〔1〕以第五回的〔枉凝眉〕曲子第一次夸张地说贾宝玉、林黛玉所流的相思血泪具有持续性（“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏
”）算起，到第九十八回“病神瑛泪洒相思地”，再到第一百一十八回最后一次写贾宝玉听到紫鹃提起林黛玉，“一阵心酸，眼泪早下来了”为止，这前前后后对贾宝玉的多处描写表明：他不但把相思血泪滴在林黛玉的生前，而且抛洒在林黛玉死后。
总而言之，《红楼梦》客观地告诉读者，只要贾宝玉、林黛玉活着，他们的相思血泪就要滴下来。
正所谓“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”〔2〕次句既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就象“开不完的春柳春花”一般。
《红楼梦》的有关描写，具体、形象地阐述了这两层意思。
如第二十七回所载的著名的〔葬花辞〕表明，看见春柳春花等景物后，才勾起林黛玉的伤春愁思，才引出她的“葬花”之举。
她由“花开易见落难寻”的事实，联想到自己的凄凉身世，于是，“感花伤己”, “愁杀”了她这位“葬花人”。
又如第二十八回的开头部分写道，宝玉听罢黛玉的〔葬花辞〕，在思想感情上引起“共鸣”。
面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。
最终，他无法解释“这段悲伤”。
无疑是“问君能有几多愁”
恰似春柳春花满画楼。
再如第五十八回写道，宝玉由眼前的垂柳、鲜桃，尤其是绿叶、杏子，想到唐人杜牧的诗句“绿叶成阴子满枝”，又“想起邢岫烟已择了夫婿一事”，再想到她将要生儿育女之事，并且由“这杏树”很快会“子落枝空”，想到邢岫烟很快会“红颜似缟”，禁不住“对杏叹息”。
由此观之，除了时代氛围、家庭环境之外，还有大自然熏陶、造就了贾宝玉多愁善感的性格。
还比如八十六回的结尾说，黛玉由看花，联想到花柳的自然生长规律。
她透过这种规律，看到人生，从而愁绪满怀。
第三句说贾宝玉、林黛玉晚间发愁。
这一句恰是《红楼梦》第四十五回“风雨夕闷制风雨词”的缩写。
这一回书说，纱窗下、风雨时、黄昏后，林黛玉之所以“睡不稳”, 外在原因是“听见窗外竹梢蕉叶之上，雨声淅沥，清寒透幕”，内在原因是“感念宝钗，一时又羡他有母有兄；一回又想宝玉素昔和睦，终有嫌疑”。
我们完全可以归纳为：其主要原因在于她“忘不了新愁与旧愁”。
这就难怪古人说：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
”〔3〕第四句所说的贾宝玉、林黛玉的“新愁与旧愁”，其根源何在
《红楼梦》的第十七至二十九回，描写了两人在初恋阶段发生的“琐琐碎碎”的“口角之事”，刻画了他们“一时好了，一时恼了”的情景。
难能可贵的是，从中揭示出这样的道理：他们恼了，正是好了的开端；他们好了，又栽下恼了的根苗。
他们好便是恼，恼便是好；若不恼，便不好；若要好，须是恼。
从中告诉读者：他们的“口角之事”不可能不层出不穷，他们的“新愁与旧愁”由此产生，并且循环往复。
十分清楚，《红楼梦》描写他们的“琐琐碎碎”的“口角之事”，正是为了证实他们“忘不了新愁与旧愁”。
除此而外，两人在结束互相“试探”的过程之后、在其爱情发展到新阶段之时、在其并不发生“口角”之际，为什么还会有“新愁与旧愁”呢
《红楼梦》第三十二回“诉肺腑心迷活宝玉”、第三十四回“情中情因情感妹妹”、第八十七回“感秋声抚琴悲往事”等说得极详细，简单地讲便是，他们都希望将来缔结良缘。
这一理想一天不实现，一天就免不了有“新愁与旧愁”。
第五句说贾宝玉、林黛玉用饭用酒时也发愁。
《红楼梦》的著名段子――第八十九回“蛇影杯弓颦卿绝粒”，即写出黛玉“咽不下玉粒金波噎满喉”的情景，又写出其原因：“心病”和“疑心”。
她的心病是，不能与宝玉成亲。
她所起的疑心是，“日间听见的话，都似宝玉娶亲的话；看见怡红院中的人，无论上下，也象宝玉娶亲的光景。
”黛玉一死，宝玉的“心病”加重，他更是每每“咽不下玉粒金波噎满喉”。
如《红楼梦》第九十八回写道：“回家，宝玉越加沉重，次日连起坐都不能了；日重一日，甚至汤水不进。
”又如第一百一十五回写道：“过了几天，宝玉更糊涂了，甚至于饭食不进，大家着急起来。
”无须赘言，两人达到如此地步，并不主要说明他们处在“锦衣纨绔之时，饫甘餍肥之日”，而主要说明他们“忘不了新愁与旧愁”。
第六句说贾宝玉、林黛玉梳洗打扮时还发愁。
《红楼梦》先后两次提到那面“小菱花镜”。
第一次是在第五十七回：“宝玉笑道：‘我看见你文具儿里头有两三面镜子，你把那面小菱花的给我留下罢。
我搁在枕头旁边，睡着好照，明日出门带着也轻巧。
’紫鹃听说，只得与他留下。
先命人将东西送过去，然后别了众人，自回潇湘馆来。
”第二次是在第一百一十三回：“宝玉见屋里人少，想起‘紫鹃到了这里，我从没合他说句知心的话儿，冷冷清清撂着他，我心里甚不过意。
他呢，又比不得麝月秋纹我可以安放得的。
想起以前我病的时候，他在我这里伴了好些时，如今他的那一面小镜子还在我这里，…… ’”这两次遥相呼应的描写，旨在说明宝玉照镜子的时间长、次数多。
这正好与第六句中的“照不尽”三字之意暗合。
《红楼梦》第八十九回摄取了林黛玉对镜相照的镜头：“那黛玉对着镜子，只管呆呆的自看。
看了一回，那珠泪儿断断连连，早已湿透了罗帕。
”《红楼梦》第五十八回里又有专门交待宝玉、黛玉“形容瘦”的文字：“宝玉听了，心下纳闷，只得踱到潇湘馆瞧黛玉，――越发瘦得可怜，问起来，比往日大好了些。
黛玉见他也比先大瘦了，想起往日之事，不免流下泪来。
”《红楼梦》就是这样依据第六句句意，适当地穿插与之相关联的情节。
需要我们补充说明的是，《红楼梦》的这些情节暗示两人的“新愁与旧愁”无人了解。
“伤怀日，寂寥时”，他们只好揽镜自照，与镜中的瘦影茕茕相对。
为了追求美好的理想，他们是不惜一切代价的。
他们的共同心声是：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
”〔4〕第七句说贾宝玉、林黛玉闷坐时发愁，当然，也说他们行走时又发愁。
《红楼梦》第三回是这样介绍宝玉的：“天然一段风韵，全在眉梢；平生万种情思，悉堆眼角。
”又是这样介绍黛玉的：“两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
”这说明他们的“眉头”善于传达出复杂的思想感情。
试想，他们有那么多“新愁与旧愁”，其善于传达复杂的思想感情的“眉头”怎会展开呢
《红楼梦》并未特别提到宝玉因发愁而“展不开眉头”，仅提到黛玉是如此。
如第二十七回说：“无事闷坐，不是愁眉，便是长叹，……”《红楼梦》这样做当然是为了避免在塑造人物形象时，其手法的雷同化。
第八句说贾宝玉、林黛玉夜里更发愁。
对于宝玉、黛玉难捱“更漏”的情景，《红楼梦》进行了反复地描写。
如第七十七回写宝玉因“晴雯被逐”而难捱“更漏”；第八十二回写黛玉因做恶梦、因想到与宝玉尚未订婚等事而难捱“更漏”；第一百零四回写宝玉因“黛玉之死”而难捱更漏等等。
《红楼梦》也提到黛玉长夜难眠的其它原因。
如第八十三回写道：“那王大夫便向紫鹃道：‘这病时常应得头晕，减饮食，多梦；每到五更，必醒个几次。
’”总的说来，两人感到“更漏”难捱的主要原因是：“心里有愁事”。
这就应验了古语：“志士惜日短，愁人知夜长。
” 〔5〕此曲的最后两句为比喻句。
它们的“本体”是什么
我们先看《西厢记》的曲子〔集贤宾〕：“虽离了我眼前，却在心上有；不甫能离了心上，又早眉头。
忘了时依然还又，恶思量无了无休。
大都来一寸眉峰，怎当他许多颦皱。
新愁近来接着旧愁，厮混了难分新旧。
旧愁似太行山隐隐，新愁似天堑水悠悠。
”〔红豆曲〕与它的一些字词相同，并且以它为蓝本。
若仿照它的结句，将〔红豆曲〕的结句所省略的词语恢复起来，则是：旧愁似遮不住的青山隐隐，新愁似流不断的绿水悠悠。
由此可见，〔红豆曲〕的结句的“本体”是“新愁与旧愁”，在意思上，它们与此曲的核心句密切配合，而且为之服务。
滴不尽相思泪抛红豆，开不完春柳春花满画楼的含义是什么哦
首句说贾宝玉、林黛玉在忧愁中，以“滴不尽的相思血泪”，披露他们之间生死不渝的恋情。
“泪”字在《红楼梦》里出现的频率相当高，这部巨著究竟描写贾宝玉、林黛玉滴了多少次相思血泪，是不便统计的。
反正可以说，一部《红楼梦》，就是一部记载两人的“血泪史”。
以第一回讲的“还泪之说”故事开始，到第九十八回“苦绛珠魂归离恨天”为止，其间对林黛玉的有关描写表明：她大抵在相思血泪中浸泡着，她生来便与泪水结下不解之缘。
用书中的话说便是，“且好端端的，不知为着什么，常常的便自泪不干的。
”〔1〕以第五回的〔枉凝眉〕曲子第一次夸张地说贾宝玉、林黛玉所流的相思血泪具有持续性（“想眼中能有多少泪珠儿，怎禁得秋流到冬，春流到夏
”）算起，到第九十八回“病神瑛泪洒相思地”，再到第一百一十八回最后一次写贾宝玉听到紫鹃提起林黛玉，“一阵心酸，眼泪早下来了”为止，这前前后后对贾宝玉的多处描写表明：他不但把相思血泪滴在林黛玉的生前，而且抛洒在林黛玉死后。
总而言之，《红楼梦》客观地告诉读者，只要贾宝玉、林黛玉活着，他们的相思血泪就要滴下来。
正所谓“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。
”〔2〕次句既表明贾宝玉、林黛玉一见到春柳春花等自然景物便愁从中来，又表明他们的愁绪就象“开不完的春柳春花”一般。
《红楼梦》的有关描写，具体、形象地阐述了这两层意思。
如第二十七回所载的著名的〔葬花辞〕表明，看见春柳春花等景物后，才勾起林黛玉的伤春愁思，才引出她的“葬花”之举。
她由“花开易见落难寻”的事实，联想到自己的凄凉身世，于是，“感花伤己”, “愁杀”了她这位“葬花人”。
又如第二十八回的开头部分写道，宝玉听罢黛玉的〔葬花辞〕，在思想感情上引起“共鸣”。
面对春柳、春花、春园、春山，他产生“人将死亡，物将易主”的深沉感慨。
最终，他无法解释“这段悲伤”。
无疑是“问君能有几多愁”
恰似春柳春花满画楼。
再如第五十八回写道，宝玉由眼前的垂柳、鲜桃，尤其是绿叶、杏子，想到唐人杜牧的诗句“绿叶成阴子满枝”，又“想起邢岫烟已择了夫婿一事”，再想到她将要生儿育女之事，并且由“这杏树”很快会“子落枝空”，想到邢岫烟很快会“红颜似缟”，禁不住“对杏叹息”。
由此观之，除了时代氛围、家庭环境之外，还有大自然熏陶、造就了贾宝玉多愁善感的性格。
还比如八十六回的结尾说，黛玉由看花，联想到花柳的自然生长规律。
她透过这种规律，看到人生，从而愁绪满怀。
《江畔独步寻花(其六)》的意思是什么
在《江畔独步寻花》这首诗中，诗人杜甫看到了：园中路边的花、芬芳的春花引来的成群的蜂蝶。
《江畔独步寻花》 唐 杜甫黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
黄四娘家花满蹊, 千朵万朵压枝低。
流连戏蝶时时舞, 自在娇莺恰恰啼。
江畔独步寻花杜甫黄家花满蹊朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自莺恰恰啼。
【词语释义】1．独步寻花：独自一人一边散步，一边赏花。
2．蹊(xī)：小路。
3．娇：可爱的。
4．恰恰：形容声音和谐动听。
5．留连：即留恋，舍不得离去。
本诗句用来形容蝴蝶在花丛中飞来飞去，恋恋不舍的样子。
“留连”是个“联绵词”。
构成联绵词的两个字仅仅是这个词读音的记录，而与词义无关，所以一个联绵词可能有几种不同的书写形式，如“留连”也写作“流连”，词的意义仍然一样。
6.江畔：江边。
【诗歌译文】黄四娘家的周围的小路上开满了缤纷的鲜花，千朵万朵的鲜花压得枝条都低低弯下了身。
嬉闹的彩蝶恋恋不舍地盘旋飞舞，自由的小黄莺叫声婉转动人。
【诗歌赏析】唐肃宗上元元年（公元760年）诗人杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所，心情比较舒畅。
春暖花开时节，他独自在江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花》一组七首绝句，这是其中的第六首。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
由于诗人成功地运用了这一手法，使物我交融，情景相生，这首小诗读起来就更亲切有味。
上元元年（760）杜甫卜居成都西郭草堂，在饱经离乱之后，开始有了安身的处所，诗人为此感到欣慰。
春暖花开的时节，他独自沿江畔散步，情随景生，一连成诗七首。
此为组诗之六。
首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。
此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。
次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。
“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。
“压”、“低”二字用得十分准确、生动。
第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。
正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
这就是末句的意境。
“娇”字写出莺声轻软的特点。
“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给人心理上的愉快轻松的感觉。
诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。
读这首绝句，仿佛自己也走在千年前成都郊外那条通往“黄四娘家”的路上，和诗人一同享受那春光给予视听的无穷美感。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。
但象此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。
如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫怨》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。
这种写法，可谓前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。
杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。
如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。
但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。
而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛啭。
“恰恰”为象声词，形容娇莺的叫声，给人一种身临其境的听觉形象。
“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，又使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，惟妙惟肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。
比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，使人感到用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，不是更使人陶然神往么
此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。
把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易为人体味出来，句法也显得新颖多变。
黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
江畔独步寻花 是什么季节?写了哪些景物?这是一幅怎样的景象?
江畔独步寻花描写的是春季，写的景物有小路、花枝、彩蝶、黄莺等景物。
首句“黄四娘家花满蹊”，点明寻花的地点。
“蹊”是小路。
“花满蹊”是说繁花将小路都盖住了，连成片了。
次句“千朵万朵压枝低”。
“千朵万朵”形容数量之多。
“压枝低”中的“压”和“低”两个字用得十分贴切、生动，形象地描绘了春花密密层层，又大又多，沉甸甸地把枝条都压弯了。
这句是上句“满”字的具体化。
第三句“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而留连忘返。
第四句“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人前来赏花时，黄莺也在鸣叫。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
原文：江畔独步寻花·其六【作者】杜甫 【朝代】唐黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
译文 ：黄四娘家花儿茂盛把小路遮蔽，万千花朵压弯枝条离地低又低。
眷恋芬芳花间彩蝶时时在飞舞，自由自在娇软黄莺恰恰欢声啼。
创作背景：这组诗作于杜甫定居成都草堂之后，唐肃宗上元二年（761年）或唐代宗宝应元年（762年）春。
上元元年（760年）杜甫在饱经离乱之后，寓居四川成都，在西郊浣花溪畔建成草堂，暂时有了安身的处所。
杜甫卜居成都郊外草堂，是“浣花溪水水西头，主人为卜林塘幽”（《卜居》）；诗人感到很满足，“但有故人供禄米，微躯此外更何求”（《江村》）。
所以，时值春暖花开，更有赏心乐事，杜甫对生活是热爱的。
这是他写这组诗的生活和感情基础。
第二年（一说第三年）春暖花开时节，他独自在锦江江畔散步赏花，写下了《江畔独步寻花七绝句》这一组诗。
赏析：第六首诗写寻花到了黄四娘家。
这首记叙在黄四娘家赏花时的场面和感触，描写草堂周围烂漫的春光，表达了对美好事物的热爱之情和适意之怀。
春花之美、人与自然的亲切和谐，都跃然纸上。
首句点明寻花的地点，是在“黄四娘家”的小路上。
此句以人名入诗，生活情趣较浓，颇有民歌味。
次句“千朵万朵”，是上句“满”字的具体化。
“压枝低”，描绘繁花沉甸甸地把枝条都压弯了，景色宛如历历在目。
“压”、“低”二字用得十分准确、生动。
第三句写花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜妍。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
“时时”，则不是偶尔一见，有这二字，就把春意闹的情趣渲染出来。
正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
这就是末句的意境。
“娇”字写出莺声轻软的特点。
“自在”不仅是娇莺姿态的客观写照，也传出它给作者心理上的愉快轻松的感觉。
诗在莺歌“恰恰”声中结束，饶有余韵。
此诗写的是赏景，这类题材，盛唐绝句中屡见不鲜。
但像此诗这样刻画十分细微，色彩异常秾丽的，则不多见。
如“故人家在桃花岸，直到门前溪水流”（常建《三日寻李九庄》），“昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高”（王昌龄《春宫曲》），这些景都显得“清丽”；而杜甫在“花满蹊”后，再加“千朵万朵”，更添蝶舞莺歌，景色就秾丽了。
这种写法，可谓前无古人。
其次，盛唐人很讲究诗句声调的和谐。
他们的绝句往往能被诸管弦，因而很讲协律。
杜甫的绝句不为歌唱而作，纯属诵诗，因而常常出现拗句。
如此诗“千朵万朵压枝低”句，按律第二字当平而用仄。
但这种“拗”决不是对音律的任意破坏，“千朵万朵”的复叠，便具有一种口语美。
而“千朵”的“朵”与上句相同位置的“四”字，虽同属仄声，但彼此有上、去声之别，声调上仍具有变化。
诗人也并非不重视诗歌的音乐美。
这表现在三、四两句双声词、象声词与叠字的运用。
“留连”、“自在”均为双声词，如贯珠相联，音调宛转。
“时时”、“恰恰”为叠字，即使上下两句形成对仗，使语意更强，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中，忽又被莺声唤醒的刹那间的快意。
这两句除却“舞”、“莺”二字，均为舌齿音，这一连串舌齿音的运用造成一种喁喁自语的语感，维妙维肖地状出看花人为美景陶醉、惊喜不已的感受。
声音的效用极有助于心情的表达。
在句法上，盛唐诗句多天然浑成，杜甫则与之异趣。
比如“对结”（后联骈偶）乃初唐绝句格调，盛唐绝句已少见，因为这种结尾很难做到神完气足。
杜甫却因难见巧，如此诗后联既对仗工稳，又饶有余韵，用得恰到好处：在赏心悦目之际，听到莺歌“恰恰”，增添不少感染力。
此外，这两句按习惯文法应作：戏蝶留连时时舞，娇莺自在恰恰啼。
把“留连”、“自在”提到句首，既是出于音韵上的需要，同时又在语意上强调了它们，使含义更易体味出来，句法也显得新颖多变。
最后一首：“不是爱花即欲死”。
痛快干脆，毫不藏伏。
杜甫惯于一拚到底，常用狠语，如“语不惊人死不休”，即是如此。
他又写道：“只恐花尽老相催。
”怕的是花谢人老。
下两句则是写景，写花枝之易落，花蕊的慢开，景中寓借花之深情，以对句出之，更是加倍写法，而又密不透风，情深语细。
作者简介：杜甫（712－770），字子美，自号少陵野老，世称“杜工部”、“杜少陵”等，汉族，河南府巩县（今河南省巩义市）人，唐代伟大的现实主义诗人，杜甫被世人尊为“诗圣”，其诗被称为“诗史”。
杜甫与李白合称“李杜”，为了跟另外两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别开来，杜甫与李白又合称“大李杜”。
他忧国忧民，人格高尚，他的约1400余首诗被保留了下来，诗艺精湛，在中国古典诗歌中备受推崇，影响深远。
759-766年间曾居成都，后世有杜甫草堂纪念。
黄四娘家花满蹊全诗
黄四娘家花满蹊， 千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞， 自在娇莺恰恰啼。
珠字开头的诗句是什么
“珠与玉兮艳暮秋，绮兮娇上春”“嘈嘈切切弹，大珠落玉盘”“多少泪珠无限恨，倚”“前尽珠翠，炫转荧煌照田地”“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”“背后何所见
珠压腰衱称身。
”“散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄”“珠与玉兮艳暮秋，罗与绮兮娇上春”“至乃秋露如珠，秋月如珪，明月白露，光阴往来”“戴金翠之首饰，缀明珠以耀躯”“或采明珠，或拾翠羽”“头上倭堕鬓，耳中明月珠”“美人赠我貂襜楡，何以报之明月珠”
流连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼描写了一幅怎样的景象
“留连戏蝶时时舞”。
“留连”是形容蝴蝶飞来飞去舍不得离开的样子。
花枝上彩蝶蹁跹，因恋花而“留连”不去，暗示出花的芬芳鲜艳。
花可爱，蝶的舞姿亦可爱，不免使漫步的人也“留连”起来。
这句从侧面写出春花的鲜艳芬芳。
其实诗人也被万紫千红的春花所吸引而流连忘返。
但他也许并未停步，而是继续前行，因为风光无限，美景尚多。
“自在娇莺恰恰啼”。
“娇”是形容莺歌柔美圆润。
“恰恰啼”是说正当诗人赏花时，正在赏心悦目之际，恰巧传来一串黄莺动听的歌声，将沉醉花丛的诗人唤醒。
只因为诗人内心欢愉，所以想当然地认为黄莺是特意为自己歌唱。
这与上句说彩蝶留连春花一样，都是移情于物的手法。
原文《江畔独步寻花》黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。
解释黄四娘家的小路上开满了鲜花，千朵万朵压垂了枝条。
嬉戏流连的彩蝶不停地飞舞，黄莺叫得十分和谐动听。
名句赏析——“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。
”这是一首别具情趣的写景小诗。
小路上花团锦簇，花下的枝条被压得垂下来，花瓣之上是流连忘返的彩蝶，它们围绕着花枝翩翩起舞。
从这里，我们嗅到了浓郁的花香。
花旁的小路上，有清脆啼鸣的黄莺，它们活泼自在的神态，能给人一种轻松愉悦的感觉。
诗人用“时时”、“恰恰”这种极富韵律的字眼，使得全幅明丽纷繁的画面充满了动感，也使得诗歌有着更明快、更流利的节奏。
全诗语言充满了口语化色彩。
读起来令人感到非常亲切，而诗人在春天所感受到的由衷的快乐跃然纸上。