莎乐美是弗洛伊德的情人么
抑或是罗素的情人
21岁时，莎乐美来到了。
在那里，她结识了哲学家·雷，又在·雷的引见下认识了他的好友，当时德国最负盛名的哲学家尼采。
尼采对莎乐美一见钟情，说她“是一个瞬间就能征服一个伟大灵魂的人”。
尼采说：“我在这个夏季所做的最有意义的事就是同莎乐美交谈，我们在智慧及趣味方面有最深层的沟通，……使我们相互间成了相得益彰的观察和被观察的主客体。
”尼采希望娶莎乐美为妻，但莎乐美拒绝了他的求婚。
这并不影响他们成为精神上的伴侣，他们在哲学、宗教等学术领域进行了深入的交流和探讨。
对尼采来说，和莎乐美的相处是一段“痛并快乐着”的难忘历程：一方面，他们在思想和心灵上能抵达对方的灵魂深处；另一方面，在情爱上，莎乐美一直奉行“精神上的好感绝不能代替感官上的激情”，这让尼采深陷其中不能自拔、痛苦不堪。
在他们分手后，作为“痛”的表达，尼采“憎恶”地写下了这样的名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子”；作为“快乐”的宣泄，他写下了惊世骇俗的巅峰之作。
莎乐美则在与其交往10年后写了。
1897年，莎乐美结识了比她小15岁的里尔克。
当时，里尔克还是一个没有名气的年轻诗人，文弱而自负。
莎乐美极大地影响了他的和诗歌创作。
他们真挚地相爱着。
“如果说我是你这几年里的太太，那是因为你是我生活中第一个。
”莎乐美在回忆录中这样写道。
里尔克最著名的情诗也是为莎乐美而作。
因为年龄和性格的差异，他们的爱并没能持续多久，分手成了必然。
里尔克病逝后，莎乐美出版了一书，成为后人研究里尔克最详实的资料。
50岁那年，莎乐美认识了大师。
她的才华和智慧深深吸引了。
她成为的亲密助手。
在一张关于弗洛伊德诊所的照片里，我们可以清楚地看到，书架的上方挂着一张莎乐美的照片。
对这3位大师而言，莎乐美是“具有非凡能力的，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就为这个世界产下了一个精神的新生儿”。
露.莎乐美是谁?
莎乐美是谁
因为她复杂的人生经历、过人的才华和特立独行的言行，想用一两句话概括她十分困难。
《在性与爱之间挣扎：莎乐美回忆录》一书的封底用了8行字来“定义”这位非凡的女性：“俄罗斯流亡贵族的掌上明珠、怀疑上帝的叛逆、才华横溢的作家、特立独行的、不守妇道的出墙红杏、为尼采所深爱、受赏识、与里尔克同居同游。
”或许，只有这样繁琐的表述才能为我们勾勒出一个完整的莎乐美。
尼采，一位著名的哲学家，深深地爱着莎乐美，却被莎乐美拒绝。
也许是由爱生恨吧，尼采写下了名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子。
”里尔克，一位著名的诗人，在诗中倾诉了对莎乐美的爱慕:“弄瞎我的眼睛，我依然会看见你。
塞住我的耳朵，我依然会听见你。
即使没有脚，我也能找到路走向你。
即使没有嘴，我也能苦苦地哀求你。
卸下我的手臂，我也会抓住你。
我将用我的心抓住你，就像用我自己的手掏出我的心。
我的脑筋会围着你转动不停，如果你把一支火炬扔进我的脑海，我也会用血液把你负载。
”，一位著名的家，为莎乐美的才华和智慧所吸引，与她保持了终身的友谊。
我知道莎乐美，是因为她与3位大师级人物———尼采、里尔克和的纠葛，这使我在读莎乐美的回忆录时兴趣盎然。
莎乐美，全名，1861年出生于的一个贵族家庭，有法、德、丹、俄4种血统。
她容貌出众、、性格叛逆，从小就对事物有着独特的思考和判断能力。
始终将命运的缰绳握在手中21岁时，莎乐美来到了罗马。
在那里，她结识了哲学家保罗·雷，又在保罗·雷的引见下认识了他的好友，当时德国最负盛名的哲学家尼采。
尼采对莎乐美一见钟情，说她“是一个瞬间就能征服一个伟大灵魂的人”。
尼采说：“我在这个夏季所做的最有意义的事就是同莎乐美交谈，我们在智慧及趣味方面有最深层的沟通，……使我们相互间成了相得益彰的观察和被观察的主客体。
”尼采希望娶莎乐美为妻，但莎乐美拒绝了他的求婚。
这并不影响他们成为精神上的伴侣，他们在哲学、宗教等学术领域进行了深入的交流和探讨。
对尼采来说，和莎乐美的相处是一段“痛并快乐着”的难忘历程：一方面，他们在思想和心灵上能抵达对方的灵魂深处；另一方面，在情爱上，莎乐美一直奉行“精神上的好感绝不能代替感官上的激情”，这让尼采深陷其中不能自拔、痛苦不堪。
在他们分手后，作为“痛”的表达，尼采“憎恶”地写下了这样的名言：“回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子”；作为“快乐”的宣泄，他写下了惊世骇俗的巅峰之作。
莎乐美则在与其交往10年后写了。
1897年，莎乐美结识了比她小15岁的里尔克。
当时，里尔克还是一个没有名气的年轻诗人，文弱而自负。
莎乐美极大地影响了他的和诗歌创作。
他们真挚地相爱着。
“如果说我是你这几年里的太太，那是因为你是我生活中第一个真正的男人。
”莎乐美在回忆录中这样写道。
里尔克最著名的情诗也是为莎乐美而作。
因为年龄和性格的差异，他们的爱并没能持续多久，分手成了必然。
里尔克病逝后，莎乐美出版了《莱纳·马利亚·里尔克》一书，成为后人研究里尔克最详实的资料。
50岁那年，莎乐美认识了精神分析学大师弗洛伊德。
她的才华和智慧深深吸引了弗洛伊德。
她成为弗洛伊德的亲密助手。
在一张关于弗洛伊德诊所的照片里，我们可以清楚地看到，书架的上方挂着一张莎乐美的照片。
使男人“受孕”的女人除了3位大师外，莎乐美还结识了许多当时著名的男性。
他们中不少人也狂热地爱上了她，或与她结下了深厚的友谊。
奇怪的是，在每段感情结束时，受伤的往往不是莎乐美。
也许这是因为莎乐美始终将命运的缰绳牢牢握在自己手中，我行我素，自在自为。
她从没想过要征服谁。
她与那些著名人士只是“思想的挑战与应战的关系，理解与被理解的关系，思想的给予与思想的回应的关系”。
不管怎样，她对尼采、里尔克和弗洛伊德所产生的影响是巨大的。
尼采对西方颓废文化的批判，在与莎乐美的长谈中得到了交流。
尼采多次为遇到这样一个与他的思维方式如此相似的人而感到庆幸。
里尔克的诗展现了现代人灵魂的痛苦，在寻找新的踏实感时，他失去了方向。
与莎乐美的交往使里尔克获得了继续前行的可能。
弗洛伊德划时代地探索了人的无意识的力量，重新勾画了人的形象。
作为他的助手和密友，莎乐美参与了这一伟大的探索，并将她的余生献给了这一事业。
对这3位大师而言，莎乐美是“具有非凡能力的缪斯，男人们在与这位女性的交往中受孕，与她邂逅几个月后，就为这个世界产下了一个精神的新生儿”。
拥有出众的才华即使撇开她这些不同寻常的交往经历，莎乐美依然能凭借她本人出众的才华和丰富的著述赢得自己的历史地位。
1885年，年仅24岁的莎乐美发表了小说处女作《为上帝而战》。
小说通过对一个自由灵魂的陈述与救赎，以富于哲理的对白，探讨了这样一个问题：“一旦失去对上帝的信仰，人类将会怎样
”小说从多方面反映了教会传统教条式的上帝形象与渴望冲破束缚、争取自由的人们在世界观上的矛盾和冲突。
小说刚一问世就引起了文学界的极大关注。
德国文学理论批评家索格尔曾在他的著述《诗与时代的诗人》中用了整整一章来阐述莎乐美的象征主义、新小说派、反潮流以及顺应潮流的观点。
然而，因为她曾与3位大师有过的关系，人们对她的评价很容易就会偏离方向。
一位与她同时代的批评家甚至这样说：“无论莎乐美走到哪里，总是一次又一次地掀起精神和情感的疾风暴雨，造成一条湍流。
”但是，我们从她的这本回忆录中看到，莎乐美的一生，充满传奇色彩，多少个伟大的人迷恋着她，却没有一个能够拥有全部的她。
这就是莎乐美努力追求并捍卫个人人格独立和自由的一生。
-----------(本书已由上海人民出版社出版) (吴锡平)
尼采和弗洛伊德相互认识吗
他们喜欢过同一个女人，莎乐美。
其余具体的并不清楚。
莎乐美先认识尼采，拒绝了尼采的求婚，才有了尼采的名言，回到女人身边去，别忘了带上你的鞭子。
莎乐美50岁的时候认识了弗洛伊德，与之成为精神密友。
但是没有资料显示他们是否认识。
关于尼采和他爱的一个女孩的故事是什么?
第一本小说《道林·格雷的画像》散文《社会主义下人的灵魂》诗作《瑞丁监狱之歌》和书信集《深渊书简》《瑞丁监狱之歌》王尔德常被引用的语录：“我们都在阴沟里，但仍有人仰望星空。
”(We are all in the gutter, but some of us are looking at the stars.)
英国剧作家王尔德是一个什么样的人
为什么他的一些名言广为流传
奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854年10月16日－1900年11月30日），爱尔兰作家、诗人、剧作家，英国唯美主义艺术运动的倡导者。
他的作品在剧院演出后得到广大回响，在19世纪与萧伯纳齐名。
他的戏剧、诗作、小说留给后人许多惯用语，如“活得快乐，就是最好的报复”。
王尔德富有过人的自信和天赋，虽然他的晚年极为潦倒，但他的艺术成就仍使他成为世界经典的艺术家。
他创作了9 篇童话，结集为《快乐王子和其他故事》和《石榴屋》两部童话集。
他是是英国唯美主义运动的倡导者，19世纪与萧伯纳齐名的英国才子，他一生中就写过九篇童话，但每一篇都是精华，他的童话作品可以与安徒生童话和格林童话相媲美，童话集有，《快乐王子和其他故事》、《石榴屋》（又称《石榴之家》） ，最著名的童话为《巨人的花园》《快乐王子》《夜莺与红玫瑰》在王尔德的墓碑上，他被誉为“才子和戏剧家”。
是的，最体现王尔德才华的，不是童话，也不是短片小说，而是《道连·格雷的画像》等长篇小说，以及《温德米尔夫人的扇子》《莎乐美》等戏剧作品，其戏剧作品堪称一时之绝唱。
名言我从没见过天使，所以我不会画它出自哪位画家之口
库尔贝
求史上最厉害的刺客的名字
新古典主义画家1、达维（1） 名家介绍达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)2、新古典主义的中坚安格尔（1） 名家介绍：安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：《莫伊特希夫人》(1851)浪漫主义美术画家l、浪漫主义先驱戈雅（1） 名家介绍：戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。
1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。
但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：《查理四世及其家人》(1800)2、英国浪漫主义美术家＊布莱克（1） 名家介绍：布莱克(William Blake,1757--1827)。
这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。
斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：《尼布甲尼撒》(1765)＊康斯泰勃尔（1） 名家介绍：康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把美好英格兰的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：《德哈姆的溪谷》(1814-1815)3、德国浪漫主义风景画家＊弗里德里希（1） 名家介绍：弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物，不难看出浪漫主义者的典型态度。
像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓诗意盎然的景象，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。
这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：《山上的十字架》(1808)4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦（1） 名家介绍：德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。
他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)5、美国浪漫主义美术家＊ 科尔（1） 名家介绍：科尔(Thomas Cole,l801--1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。
他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等写实主义美术画家l、法国写实主义美术的代表库尔贝（1） 名家介绍：库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言我从没见过天使，所以我不会画它，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：《打石工》(1849)2、杜米埃、柯罗和米叶＊ 杜米埃（1） 名家介绍：杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：《卡冈杜亚》(1832)＊ 柯罗（1） 名家介绍：柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。
与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。
柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。
1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。
但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。
这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：《莫特枫丹的回忆》(1864)＊ 米叶（1） 名家介绍：米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)3、巴比松画派＊ 卢梭（1） 名家介绍：卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。
他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。
卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：《巴比松附近的橡树》(1852)＊ 杜比涅（1） 名家介绍：杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。
他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。
他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。
水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。
莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)4、法国以外的写实主义者＊克拉姆斯柯依（1） 名家介绍：克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。
作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)＊列宾（1） 名家介绍：列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：《伏尔加纤夫》(1870--1873)＊苏里柯夫（1） 名家介绍：苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。
等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)5、英国拉斐尔前派＊亨特（1） 名家介绍：亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。
他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：《圣母领报》(1850)印象主义美术画家l、法国印象主义画家＊ 马奈（1） 名家介绍：马奈(Edouard Manet,1832--1883)。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)＊莫奈（1） 名家介绍：莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19世纪50年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：《日出印象》(1872)＊ 雷诺阿（1） 名家介绍：雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。
雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。
不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：《糕饼磨坊》(1876)＊ 德加（1） 名家介绍：德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。
但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。
这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。
德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。
芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。
他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。
这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。
色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：《苦艾酒》(1876)2、印象主义画家的伙伴罗丹（1） 名家介绍：罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。
说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。
但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。
从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。
《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。
罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。
这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：《思想者》(1880)后印象主义画家1：保罗·塞尚（1） 名家介绍：保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为从塞尚开始。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)2、保罗·高更（1） 名家介绍：保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。
由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。
高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：《布道后的幻象》(1888)3、文森特·凡·高（1） 名家介绍：文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。
他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。
他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。
他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的肖像。
（2） 代表作品：《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术1：乔治·修拉（1） 名家介绍：乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)象征主义画家1：居斯塔夫·莫罗（1） 名家介绍：居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)