对影视的看法（600字）
关于对当代影视现状的一点看法 人类自二十世纪发明电视以来，它已经每时每刻都在影响着我们的生活：人们从电视中获取生活信息，从电视中欣赏文艺节目，从电视中知晓天下大事。
人们把看报纸的时间给了电视，把读书的时间给了电视，电视传媒已成为当今人们文化生活当中最为重要的一个平台。
但中国影视文化产业的现状究竟如何呢
我觉得主要有几个方面。
一，题材匮乏，翻版不断。
中国影视大概有以宫廷戏、神功武侠戏为主的古装戏和以反贪案情片、警匪片居多的现代戏。
古装宫廷戏、清官戏是目前中国收视率最高的一大类。
我国似乎很热衷于拍古装戏。
这本来也无可厚非，但不少古装戏简直就等同于肥皂剧，以无聊占尽风头，诸如《风流才子唐伯虎》、《春光灿烂猪八戒》等等。
还有一些清宫戏也如此，拍了一部又一部，还没完没了了。
实在没得拍了，就给以前拍过的加上一些人物继续拍，还以把它拍得复杂为荣。
但很多时候都给人一种狗尾续貂的感觉。
至少我的感觉是这样的。
翻版得最多的当属金庸的武打片了。
二， 歪曲事实。
许多电视剧为了迎合观众的口味，增加了许多本没有的情节，拍得多了，历史上的人物全都已面目全非了。
比如在《铁齿铜牙纪晓岚》中，为了突出和申的罪大恶极和纪晓岚的聪明才智，把和申阻止纪晓岚向皇帝献书《石头记》和纪晓岚智保《石头记》的事拍得向真的一样。
但是，事实上，是和申向皇帝献的《石头记》。
在《戏说乾隆》里，乾隆被拍成了一个风流倜傥的多情才子。
虽然它不是历史正剧，但因为此类电视剧充斥着我们的银屏，所以，很多人，特别是小孩会受到其影响，把它当成历史。
这将影响着人们正确地认识历史。
三，商业化趋势加强。
在一些大片中表现得尤为突出，这些大片都是直奔商机、市场和大奖去的。
片子尚为开拍，新闻发布会却早已炒得沸沸扬扬的了，宣传更是大张旗鼓。
究其内容，无非就是场面宏大气派，图画绚丽多彩，武打特技精彩绝伦。
但却缺少一个中心主题，忘了自己要表达的意思，往往让人看不懂。
比如张艺谋的《英雄》、《十面埋伏》。
四，粗制烂造。
在拍《红楼梦》之前，演员们用了2年多的时间去学习《红楼梦》，揣摩人物性格，剧组还按照《红楼梦》里的描写建了一个大观园，所以，成就了经典。
《水浒传》也拍了3年零8个月，于98年初与观众见面。
观众和专家们普遍认为，它基本上把握住了原著的精神，也展现了北宋时期的民情风貌，烘托出了书中提供的宋代文化的艺术美丽及豪爽奔放的齐鲁文化精神。
而现代，还有谁舍得花那么多的心思在这之上
他们讲究的是快速，以便尽早地投放市场，获得效益。
于是，一部部烂片子就横空出世了，一看上去就觉得很假，穿帮镜头不断，简直让人目不忍视。
五，人物形象惊艳化、新潮化。
在翻版的古装戏中，又兴起惊艳和新潮之风，欲以其超越经典，频频使出“帅哥+美女+大牌明星”的组合。
大凡翻版，便是美女如云，青春偶像丛生，明星大腕助阵。
当我们被《橄榄树下的情人》这样朴素地展示人性善恶的伊朗电影所打动，被《美丽人生》这样凄苦地叙述生命故事的意大利电影多征服，被《青春校树》、《给我一个爸》这样娓娓地透视人的心灵的捷克电影所吸引的时候，反省我们的电影，也许，我们会意识到，中国电影所缺乏的不仅仅是电影市场运作机制，艺术能力和艺术想象，最缺乏的是一种对于电影的真诚，对于艺术的真诚，从本质上来说是对于人的真诚。
电影在我们许多的电影人那里，只是获取社会位置和商业利益的一种途径、一个手段，而不是一种对于人、对于生命、对于心灵的关照、呵护和热爱。
媚权的电影、媚俗的电影充斥我们的银幕，汹涌澎湃的功利主义欲望淹没了相濡以沫的人文关怀，急功近利、矫揉造作、哗众取宠使得中国电影正在远离真诚，也在远离人们的心灵。
许多电影在粉饰现实的同时也在粉饰人性，在简化故事的同时也在简化人生。
不少中国电影所虚构的现实图景和所内省到的人性世界大相径庭。
电影中没有人的真性情、真体验、真血肉——这正是中国电影最刻骨铭心的悲哀。
我认为，在社会分工越来越细的今天，影视行业应该顺势而动。
首先，我认为从行业的特性看，是需要相当高的专业化程度的。
从宏观上看，电作为一种艺术商品在制作和销售上必然同普通意义上的商品有所区别。
基于此，如果要保证生产的质量和水品，一个高度专业化的创作和营销团队是非常重要的，而社会分工的细致恰恰保证了行业的专业化。
从微观上看，在某一部电影的制作和销售过程中，行业内部的分工也是非常重要的。
在生产过程中，只有编剧、导演、演员、摄影、场记、服化道等各个工种各司其职，出色得完成本职工作才能保证生产的质量，这也是与职务的专业性有密切关系的；在营销过程中也是一样，推广工作、销售工作、管理工作都需要专业化的团队来完成，只有这样营销才能向健康的方向发展。
有人说随着家用ＤＶ走进千家万户，影视行业已经开始朝“平民化”方向发展。
我认为这种说法是片面的，影视行业从诞生之日至今，经历了几十年的发展和演变，已经形成了具有良好的市场适应性的行业体系。
而这正是建立在越发细密的社会分工和行业分工的基础上的。
我相信至少在相当长的时间内，细化社会分工从而增强专业性对于影视行业仍然是非常重要的。
品茶之道
品茶之道之绿茶第一道：焚香除妄念俗话说：“泡茶可修身养性，品茶如品味人生。
”古今品茶都讲究要平心静气。
“焚香除妄念”就是通过点燃这支香，来营造一个祥和肃穆的气氛。
第二道：冰心去凡尘茶，致清致洁，是天涵地育的灵物，泡茶要求所用的器皿也必须至清至洁。
“冰心去凡尘”就是用开水再烫一边本来就干净的玻璃杯，做到茶杯冰清玉洁，一尘不染。
第三道：玉壶养太和绿茶属于芽茶类，因为茶叶细嫩，若用滚烫的开水直接冲泡，会破坏茶芽中的维生素并造成熟汤失味。
只宜用80℃的开水。
“玉壶养太和”是把开水壶中的水预先倒入瓷壶中养一会儿，使水温降至80℃左右。
第四道：清宫迎佳人苏东坡有诗云：“戏作小诗君勿笑，从来佳茗似佳人”。
清宫迎佳人”就是用茶匙把茶叶投放到冰清玉洁的玻璃杯中。
第五道：甘露润莲心好的绿茶外观如莲心，乾隆皇帝把茶叶称为“润心莲”。
“甘露润莲心”就是再开泡前先向杯中注入少许热水，起到润茶的作用。
第六道：凤凰三点头冲破绿茶时也讲究高冲水，在冲水时水壶有节奏地三起三落，好比是凤凰向客人点头致意。
第七道：碧玉沉清江冲入热水后，茶先是浮在水面上，而后慢慢沉入杯底，我们称之为“碧玉沉清江”第八道：观音捧玉瓶佛教故事是中传说观音菩萨场捧着一个白玉净瓶，净瓶中的甘露可消灾祛病，救苦救难。
茶艺小姐把泡好的茶敬奉给客人，我们称之为“观音捧玉品”，意在祝福好人们一生平安。
第九道：春波展旗枪这道程序是绿茶茶艺的特色程序。
杯中的热水如春波荡漾，在热水的浸泡下，茶芽慢慢地舒展开来，尖尖的叶芽如枪，展开的叶片如旗。
一芽一叶的称为旗枪，一芽两叶的称为“雀舌”。
在品绿茶之前先观赏在清碧澄净的茶水中，千姿百态的茶芽在玻璃杯中随波晃动，好像生命的绿精灵在舞蹈十分生动有趣。
第十道：慧心悟茶香品绿茶要一看、二闻、三品味，在欣赏“春波展旗枪”之后，要闻一闻茶香。
绿茶与花茶、乌龙茶不同，它的茶香更加清幽淡雅，必须用心灵去感悟，才能够闻到那春天的气息，以及清醇悠远、难以言传的生命之香。
第十一道：淡中品致味绿茶的茶汤清纯甘鲜，淡而有味，它虽然不像红茶那样浓艳醇厚，也不像乌龙茶那样岩韵醉人，但是只要你用心去品，就一定能从淡淡的绿茶香中品出天地间至清、至醇、至真、至美的韵味来。
第十二道：自斟乐无穷品茶有三乐，一曰：独品得神，一个人面对青山绿水或高雅的茶室，通过品茗，心驰宏宇，神交自然，物我两忘，此一乐也；二曰：对品得趣。
两个知心朋友相对品茗，或无须多言即心有灵犀一点通，或推心置腹述衷肠，此亦一乐也；三曰：众品得慧。
孔子曰：“三人行有我师”众人相聚品茶，互相沟通，相互启迪，可以学到许多书本上学不道德知识，这同样是一大乐事。
在品了头道茶后，请嘉宾自己泡茶，以便通过实践，从茶事活动中去感受修身养性、品味人生的无穷乐趣。
“吾家有女初长成”什么意思
什么是话剧《茶馆》术特纵观老舍的剧作，每一出都有到之处，而《茶馆是他充分发挥自己的长处而创作的富有独立之美的扛鼎之作。
一、《茶馆》的艺术魅力首先表现在它构思上的独具匠心。
《茶馆》是一出三幕话剧，三幕戏写了三个时代。
第一幕：戊戌变法失败后的晚清末年；第二幕：军阀混战后的民国初年；第三幕：抗战胜利后解放战争爆发前国民党反动派统治时期。
这三个时代是我国从旧民主主义革命到新民主主义革命的三个重要时期。
剧作家在表现清末以来半个多世纪旧中国的历史变迁，揭示出只有共产党、社会主义才能救中国这一重大主题的时候，切取了三个时代的横断面，并通过裕泰茶馆的盛衰把前后近30年的社会历史画面连缀成一个浑然的整体，展示出众多的人物和漫长的历史。
这种横断面连缀式的写法不仅有效地解决了现实生活的无限性和戏剧情节有限性之间的矛盾，而且也突破了传统话剧作品的陈旧模式，充分显示了老舍艺术构思的高超巧妙。
二、在话剧结构上的创新，是《茶馆》最重要的艺术成就。
从结构形式上看，《茶馆》与传统话剧截然不同，表现了老舍大胆而独特的探索和创新。
纵观《茶馆》整部剧，它既没有一个贯穿始终的故事情节，也没有紧张激烈的戏剧冲突。
戏中三幕的划分不是根据情节发展的需要，而是着眼于时代，时间跨度相当大。
另外从剧情上看，幕与幕之间也无必然联系。
为了使跨度极大、情节松散、人物众多的剧作保持连续性和完整性，老舍打破了传统的情节式的结构，采用“人像展览式”的形式，以茶馆为人物活动的舞台，在三个历史横断面上对社会世态、风云变幻进行描绘。
同时安排以王利发、常四爷、秦二爷这三个主要人物自壮到老，贯穿全剧，以人物带动故事，把众多人物的生活片断，巧妙地同作品的主题罗织在一起，组成若干幅时代的剪影，从而在更广阔的背景上反映纷纭复杂的阶级关系和社会风貌，表现鲜明的时代特征和社会心理。
首先，确定以茶馆为人物活动的背景，显示出老舍的匠心。
《茶馆》的三幕戏反映了三个时代，在此，剧本是以高度的艺术概括手法，描写了19世纪末到20世纪中叶近50年的旧中国社会历史发展过程和种种人物命运的变迁，生活画面非常之广阔。
但作者在表现这些内容时并没有从正面去描写那些重大的历史事件，而是选择了北京城一家世代相传的茶馆作为全剧展开的一个中心地点，透过社会的一角，去反映当时的社会现实。
那么，剧作家为什么要选择茶馆这样一个具体场所作为全剧的关键纽结点呢
1.裕泰茶馆本身就是一个极具民族特色的、具有丰富内涵的民族文化实体，它是展示民族历史的一个窗口，是旧社会的缩影，而且茶馆自身具有广阔的包纳空间。
老舍先生自己曾这样解释过：“茶馆是三教九流会面之处，可以容纳各色人物，一个小茶馆就是一个大社会。
”茶馆虽小，却是各种人物聚集的地方，联系着四面八方。
在这里，作者没有去描写他所不熟悉的政治舞台上的大人物，而是集中笔墨，着力刻画了一批“小人物”，从茶馆的掌柜到形形色色的茶客，以及各种光顾茶馆的人。
这些人物各有各的性格、思想和命运，而这一切，又无不与那个社会的政治发生着有形无形的联系。
可以说茶馆这个“小社会”就是当时那个“大社会”的缩影。
2.茶馆的设置与剧作的整体构思有直接关联。
《茶馆》的三幕戏之间几乎都间隔着大约20年的时间距离，而且在三个生活横断面上出现的人物之间、事件之间也不都存在必然的联系。
把这三幕戏的场景设定在一个不变的空间——裕泰茶馆这个舞台进行，就能使观众摆脱因各幕时间相距太远而导致的脱节感，这座具体的茶馆及其人物的命运就像一条潜在的红线，把三个时代串联起来共同表达变迁的深刻内涵。
其次，剧本不采用“一人一事”为主线的结构，不追求面面俱到的故事，而是从塑造人物、表现主题出发，把众多人物的生活片断汇总为一个大故事，从而更广泛地反映社会历史面貌。
以人物带动故事的发展，以刻画人物取胜，是《茶馆》艺术结构的生命和灵魂。
《茶馆》中共写了70多个人物，其中有名有姓的就有50来个。
除了世袭的茶馆老板，还有吃皇粮的旗人，办实业的资本家，清宫的太监，信洋教的教士，以及职业特务、打手、警察、流氓，拉纤的，相面的，说书的等等，三教九流，无奇不有。
为了写好安排好这些人物，老舍采用了四种方法：1.主要人物自壮到老，贯穿全剧。
王掌柜、常四爷、秦二爷，这三个主要人物从壮年到老年，在作品中一直贯穿下来，三个人都挣扎一生，蹉跎到老。
王掌柜为了在那个社会求得一席之地，随着时代大改其良，真真假假千变万化，只求温饱太平天下，做了一辈子顺民，最后仍被逼上绝路；常四爷一辈子不服软，敢作敢为，只盼国家像个样，到头来一事无成；秦二爷踌躇满志，抱定实业救国，结果40年心血付诸东流，工厂机器被掠夺一空。
在全剧的结尾，他们找不到出路，又年迈力衰，只好以“撒纸钱”的方式祭奠自己，既是对他们悲剧命运的哀悼，也是对旧时代行将就木的诅咒。
这种没有亮色、没有大团圆的结尾，在当时的戏剧创作中也是极具胆识，绝无仅有的。
2.次要人物父子相承，使其连缀下来。
如二德子、小二德子；刘麻子、小刘麻子；宋恩子、吴祥子的后代小宋恩子、小吴祥子。
这种父子相承的手法既加强了作品人物的连贯性，也表明时代变化本身的延续性特征，反映出中国社会由封建到半封建、半殖民地的逐步深化过程。
3.每个角色都说他自己的事。
因为他们每个人物的故事都与那个时代有密切联系。
如吃洋教饭的马五爷，国民党官僚沈处长等。
这样处理既可以使观众看到各色各样的人物，又顺带地看到了当时社会的面貌。
4.无关人物一律招之即来、挥之即去。
或无名无姓，或只露脸不说话等。
这四种处理人物的方法综合运用，既使每个人物性格鲜明，眉清目楚，而且重点突出，多而有序，从人物的身世遭遇和继承关系方面，揭示出时代的全貌。
三、精练生动、独树一帜的戏剧语言。
话剧作为一门舞台表演艺术，是离不开语言、离不开人物对话的。
作为著名的语言大师，老舍说：“我总期望能够实现话到人到。
这就是说我要求自己始终把眼睛盯在人物的性格和生活上，以期开口就响，闻其声知其人。
三言两语就勾出一个人物形象的轮廓来。
”《茶馆》众多的人物形象，说话的就有50多个，之所以个个性格鲜明，栩栩如生，原因就在于：1.《茶馆》的语言是精练的，精练到三言两语便能写出一个人物的性格，勾勒出一幅生动的人物肖像来。
例如，在常四爷因为瞧不起打手二德子与他顶撞起来，两人发生冲突的时候，马五爷出言制止。
他的第一句话“二德子，你威风啊
”话虽不重，却分明透着锋芒。
作者特意提示马五爷只是坐在不惹人注意的角落，“并未立起”，凶巴巴的二德子便赶紧过去请安。
第二句“有什么事好好的说，干吗动不动就讲打
”这一插话，眼看要起的一场风波便被平息下来。
当常四爷提出让马五爷给评评理的时候，一句“我还有事，再见
”说明他根本没把已经没落的旗人看在眼里，不愿搭理常四爷。
剧中的马五爷是吃洋教饭的，投靠的是洋人，谁也惹不起。
短短三句话不鸣则已，一鸣惊人，三言两语就把一个吃洋教的地头蛇的威风全抖露出来了。
2.《茶馆》的语言又是性格化的，什么人说什么话，什么话也只能由什么人说。
戏剧艺术的这一特征，在这部剧作里体现得很鲜明。
当茶馆的房东秦二爷提出要涨房租的时候，王掌柜立刻回答“二爷，您说的对，太对了
可是这点小事用不着您分心，您派管事的来一趟，我跟他商量，该长多少租钱，我一定照办
”对于王掌柜来说长房租可是件大事，但又不能当面拒绝得罪房主人，于是先满口答应，并轻描淡写的说成是“小事”，随后再提出跟管事的商量，一来不失秦二爷的身份，二来给自己留有回旋的余地，可以说做到了两全其美。
王掌柜作为一个小业主精明、圆滑、随机应变的性格特点，在这段个性化的语言里活灵活现。
要写出人物的性格，必须在语言上下功夫。
《茶馆》中经过提练的个性化的鲜活的人物语言，既有助于人物形象的塑造，也与它的“人像展览式”的结构形式相契合，充分显示了老舍高超的驾驭语言的能力。
老舍作为一名优秀的戏剧家，他的大胆尝试是成功的。
在《茶馆》中，他从容地驾驭了众多的人物，纷繁的情节，在动中取静，使得“茶馆”这个舞台有条不紊地运行，并反映了严肃而重大的主题。
《茶馆》集中体现了老舍的多重艺术才华，同时也为我国话剧创作留下了一笔宝贵的财富。
清明上河图分析
《清明上》是宋代画家张择端的作.这是一现北宋都城汴梁(进河南开封)和汴河两岸清明时节风俗世情的长卷.画面的内容可分为三个部分.第一部分描绘市郊的景象.初春的清晨薄雾尚未散尽,一片枝芽萌动的小树林,数间农舍掩映其中,农田出绿,阡陌纵横,赶集的人们和驮运货物的骡马从条条道路向城里进发.在汴河码头停泊着数条大船,其中有一条装满了粮食,一些人正在忙着搬运. 顺着波光粼粼的汴河展卷看去,画面进入第二部分.屋宇错落,古柳参差,临河的茶肆之中,摆着桌凳.河中船只往来不断.一座精致的拱桥,宛若飞虹,沟通两岸.行人众多,车水马龙,人声鼎沸,热闹非凡.一艘木船正要穿过拱桥,桅杆已经放倒,船工握篙盘索.桥上桥下,许多行人驻足观看.从人们张嘴挥臂的动作中,似乎听到了船工们吆喝的号子声和众人的喝彩声. 下桥穿街,走过一座巍峨的城门楼,便来到最繁华的街市.这是第三部分描绘的景象,这里酒楼茶肆,宅第店铺鳞次栉比,货物五光十色,种类繁多,市招高挂,买卖兴隆.街市上,士农工商,男女老幼,骑马的乘轿的,购物的,叫卖的摩肩接踵,熙熙攘攘,真可谓百家艺技向春售,千里农商喧日昼,好一派繁荣昌盛的景象.穿过十字路口,再往前行,可是汴京的皇宫重地?画面到此戛然而止,给观众留下想象的余地. 《清明上河图》从郊外田野,汴河两岸,一直描绘到市井,街道,规模宏大,场面繁杂,作者巧妙地利用鸟瞰的构图方式,将浩大繁复的场面妥帖地置于长不过两丈,高不过一尺的画面上.据统计,全图共画人物五百五十余个,各种牲畜五六十匹,不同车轿二十余辆,大小船只二十余艘,各种房屋三十余幢.无论是状物画人,笔笔精到,一丝不苟,达到了生动明确,惟妙惟肖的境界.这充分表现了画家概括生活,提炼素材的非凡才能和绘画技艺的高超. 这件作品不仅在我国绘画史上占有重要的地位,而且因为它深入细致地描绘了当时的风俗人情,桥梁建筑,道路交通,人际关系等.还具有极高的历史价值,成为研究我国宋代社会各方面情况的极其珍贵的形象资料.