《声声慢》开头三句，连用十四个叠字，具有怎样的作用
这首词是李清照晚年流落江南为抒发家国身世之愁而作。
这首词最大的特点是成功地运用了叠字。
开篇三句十四个叠字，表达出三种境界。
“寻寻觅觅”，写人的动作、神态；“冷冷清清”，写环境的悲凉；“凄凄惨惨戚戚”，写内心世界的巨大伤痛。
同时，这几对叠字还造成音律的回环往复，加强了词作的音乐性。
古代诗词常用叠字，但唯有女词人李清照的《声声慢》词，起调连用十四个叠字，字字闪光发亮，获得了千古好评。
李词写道：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘
守着窗儿，独自怎生得黑
梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得
” 罗大经《鹤林玉露》说：“起头连叠七字，以一妇人，乃能创意出奇如此
张端义《贵耳集》说：“易安秋词《声声慢》，此乃公孙大娘舞剑手。
本朝非无能词之士，未曾有一下叠字者。
”茅暎《词的》说：“连用十四叠字，后又四叠字，情景婉绝，真是绝唱。
”吴承恩《花草新编》说：“易安此词首起十四叠字，超然笔墨蹊径之外。
岂特闺帏，士林中不多见也。
”沈谦《填词杂说》说：“予少时和唐宋词三百阕，独不敢次‘寻寻觅觅’一篇，恐为妇人所笑。
”总之，历代词家络绎不绝地在《声声慢》妙极奇绝的叠字面前拱手，推服赞赏之至。
但是，所有这些赞叹，都只是见其皮相而未能探其实质; 并且大都说得模糊空泛，没有细究其具体内容。
那么，《声声慢》起调十四个叠字，究竟有哪些奇妙之处呢
我以为—— 第一妙处便是深情绵邈，回肠九曲。
词主抒情，寡情则劣，深情则优。
《声声慢》的主旨是抒发女词人对北宋灭亡、家乡沦陷、丈夫病逝、孤身漂泊的深悲大痛，而十四个叠字开篇就定下了全词深悲大痛的基调。
“寻寻觅觅”既是写行动，也是写心态。
清晨起床，她便痛感身无所依，心有所失，禁不住四面寻觅起来。
这是一种潜意识支配下的不自觉的行动，究竟要寻觅些什么，她自己似乎也不甚明白。
可能是和平环境里京城的一片繁华，也可能是夫妻间的甜蜜幸福的爱情生活;可能是夫妻珍藏而在战乱中被焚被劫的大批宝贵的金石书画……总之，一场战乱，一场浩劫，国家的、自己的美好的一切都已经过去了，她也被沉重的悲愁压得喘不过气来;可是，她仍然不能忘记，仍然深深地烙印在心坎上，仍然要努力寻觅回来。
寻觅的结果怎样呢
“冷冷清清”是词人度外界环境的感受，国如此，家如此，眼前的风光景物也如此，现实的一切都是“冷冷清清”的。
“凄凄惨惨戚戚”又加重一层，着重描写词人的心境；由国家衰微和身世飘零所引发的孤独、凄凉、冷漠、哀愁，全都在这六个字所造成的氛围中呈现出来。
总之，这首词起调十四个叠字既未写悲愁，也未写眼泪；但却蕴含了社会人生无穷无尽的酸甜苦辣，令人不忍卒读。
其次，十四个叠字在情感进程上使用了点染法，“寻寻觅觅”一起点，接着以“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”对环境和心境加以重笔渲染，一层进逼一层，而丰富的感情内容又深蕴不露，呈现出别具韵味的含蓄之美，烘托出强烈的哀怨悲愁气氛。
同时，在语言运用上，每一个字又都是从生活口语中提炼出来，没有丝毫矫揉造作，也没有扭捏作态，具有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的本色美。
最后，在音韵安排方面，依照传统音韵学分析，十四个叠字中，除“觅觅”外，其余十二字的声母全属齿音；除“惨惨”外，其余十二字的韵母全属齐齿呼韵母，读来有一种微弱呻吟的沉重感觉，这种声情紧密地配合了女性深悲大痛的文情。
由此看来，十四个叠字无论从情感内容还是从语言形式分析，都达到了尽善尽美的最高境界，的确可为词家叠字之法。
与李清照同时而年轻的南宋词人葛立方，也写过一首大量运用叠字的《卜算子•席间再作》词：“袅袅水芝红，脉脉蒹葭浦。
淅淅西风淡淡烟，几点疏疏雨。
草草展杯觞，对此盈盈女。
叶叶红衣当酒船，细细流霞举。
”王奕清《历代词话》引《草窗词评》说：“葛立方《卜算子》词，用十八叠字，妙手无痕，堪与李清照《声声慢》并绝千古。
”实际上葛词是根本不能与李词“并绝千古”的——主要原因在于葛词乃是酒筵间游戏之作，虽然叠字也用得“妙手无痕”，但却是虚情浅意，徒具叠字形式而无真切感人的内容。
况且这种量子叠法在前人诗作中——如《诗经•王风•黍离》和《古诗十九首•清清河畔草》，曾经大量出现过，用得也较葛词美妙，所以葛立方《卜算子》词的运用叠字，似乎也有依样画葫芦之嫌，谈不上什么创意出奇。
元代散曲作家乔吉也曾作过一首全用叠字的《天净沙》曲子：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真，事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。
”这样的叠字毫无 真情实感可言，纯粹是一种文字堆砌的游戏。
清代一位女词人双卿的《凤凰台上忆吹箫》叠字词：“寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。
正断魂魂断，闪闪摇摇。
望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。
从今后，酸酸楚楚，只似今宵。
遥遥。
问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。
更见谁谁见，谁痛花娇
谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描
谁还管，生生世世，夜夜朝朝。
”据说双卿负绝世才，秉绝世姿，嫁给农家为妇，婆母凶狠，丈夫暴虐，词人不堪劳碌虐待而死。
全词极写女主人的孤苦伤悲，字字血，声声泪，完全是血与泪的控诉。
总共九十五字的词篇，叠子多达五十八个，有名词叠、动词叠、形容词叠、代词叠，叠法灵活多变，毫无堆砌板滞的感觉，的确是全无古人、后无来者的全新创造。
认真探究起来，这首词运用叠字虽然很精到，在叠字的数量和用法的灵活上甚至超过了李清照的《声声慢》；但从总体上来说，却仍不及李词其调十四个叠字凝练、含蓄，所包蕴的情感内容也不及李词丰富和深刻。
由以上几首叠字词作看来，叠字的使用虽然要讲究技巧，但却不是一个单纯的技巧问题，它的关键还是在于所表达的思想感情的真假和深浅。
如果假情浅意，则无论怎样费尽心机，仍然只能写出失败之作；相反，如果真情深意，只是随心而发，随笔而出，也自然匠心独运，用得恰到妙处。
李清照《声声慢》词起调十四个叠字之 所以成为千古绝唱，成功的经验主要也就在于真切而深刻地表达了女词人国破家亡夫死得细腻而丰富的心曲吧
边城各章节感受
《边城》寄托从文“美”与“爱”的美学理想，是他品中最能表现人性美的一部沈从文通过《边城》这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。
《边城》以撑渡老人的外孙女翠翠与船总的两个儿子天保、傩送的爱情为线索，表达了对田园牧歌式生活的向往和追求。
这种宁静的生活若和当时动荡的社会相对比，简直就是一块脱离滚滚尘寰的“世外桃源”。
在这块世外桃源中生活的人们充满了原始的、内在的、本质的“爱”。
《边城》正是通过抒写青年男女之间的纯正情爱、祖孙之间的真挚亲爱、邻里之间的善良互爱来表现人性之美的。
作者想要通过翠翠、傩送的爱情悲剧，去淡化现实的黑暗与痛苦，去讴歌一种古朴的象征着“爱”与“的人性与生活方式。
翠翠与傩送这对互相深爱着对方的年轻人既没有海誓山盟、卿卿我我，也没有离经叛道的惊世骇俗之举，更没有充满铜臭味的金钱和权势交易，有的只是原始乡村孕育下的自然的男女之情，这种情感像阳光下的花朵一样，清新而健康。
作者不仅对两个年轻人对待“爱”的方式给予热切的赞扬，而且也热情地讴歌了他们所体现出的湘西人民行为的高尚和灵魂的美。
《边城》是沈从文的代表作，展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。
作者以纯净的笔触谱写出一首爱与美之歌。
湘西淳厚朴实的人情世态，健美古朴的风俗习惯，新奇幽雅的山光水色，情调爽朗明快，色彩绚丽清新，是一幅优美别致的风土人情画卷。
而青年男女的情爱，父子祖孙间的亲爱，人民相互之间的友爱，以及自然万物之爱与湘西之美糅合在一起，了无痕迹地融入了全部故事情节和人物形 象之中。
艺术特色首先，从思想内容上看，《边城》寄托着沈从文先生“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部小说。
《边城》极力讴歌的传统文化中保留至今的美德，是相对于现代社会传统美德受到破坏，到处充溢着物欲金钱主义的浅薄、庸俗和腐化堕落的现实而言的。
《边城》描写的湘西，自然风光秀丽、民风纯朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚相待，相互友爱。
外公对孙女的爱、翠翠对傩送纯真的爱、天保兄弟对翠翠真挚的爱以及兄弟间诚挚的手足之爱，这些都代表着未受污染的农业文明的传统美德。
作者极力状写湘西自然之明净，也是为了状写湘西人的心灵之明净。
《边城》写以歌求婚、兄弟让婚、外公和翠翠相依之情，这些湘西人生命的形态和人生的方式，都隐含着对现实生活中古老的美德、价值观失落的痛心，以及对现代文明物欲泛滥的批判。
作者推重湘西人的人生方式，也想以此重建民族的品德和人格。
其次，从表现手法上看，《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。
主要表现在以下两个方面：一是细腻的心理描写。
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。
或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。
其方法多种多样：或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析；或采用幻想、梦境间接揭示；或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。
本文有两种方式：一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。
翠翠离奇的“胡思乱想”，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动；翠翠“顶美顶甜”的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。
二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。
翠翠“带着娇，有点儿埋怨”地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。
听着爷爷唱的“那晚上听来的歌”，“翠翠自言自语说：‘我又摘了一把虎耳草了’”则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
二是诗画般的环境描写。
小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。
在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。
这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。
或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉；或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
最后，忧伤的基调给予了作品深入人灵魂的悲剧美。
《边城》的忧郁不是作者故意渲染出来的，而是从作品中自然流淌宣泄出来的。
作品的忧伤基调没有削弱作品的可读性，反而增加了作品的厚度与魅力。
通过几个主人公的种种悲剧的描写，表达了作者对湘西下层人民不能自主地把握命运，一代又一代继承悲凉的人生命运的深深慨叹。
文学常识
林黛玉葬花的源头还要追溯到《红楼梦》第二十三回末尾，当宝玉在沁芳闸桥边桃花底下一块石上坐着看《会真计》（传奇《莺莺传》又名《会真记》后世戏曲作者以其故事人物创作出许多戏曲，如金代董解元《西厢记诸宫调》和元代王实甫《西厢记》等。
）一书的时候，桃花被风吹落，飘落到周围的地上，贾宝玉将书上的花瓣倒入池子当中。
林黛玉到来之后告诉贾宝玉，把花瓣装好放入袋中，再一起埋在花冢当中更好。
两人便不谋而合决定就按黛玉说的做。
这断片段是为后文第二十七、第二十八回当中黛玉葬花做铺垫作用。
在这段场景中间宝玉和黛玉的言语也是极具特色的，就包括贾宝玉说“我就是个`多愁多病身'，你就是那`倾国倾城貌'。
”将自己比作张生。
黛玉比作崔莺莺。
来抒发自己对黛玉的爱情，也是宝玉难得的爱情表白。
这一段时间的他们也正是处在了热恋阶段。
本段落只为交代前因，故不多加赘述。
《红楼梦》当中贾宝玉与林黛玉的爱情总是经历着不同大小的坎坷，不时地会出现争吵，但最终仍然会和好如初。
这一次次的争吵无疑是让宝黛的爱情不断的从青涩走向成熟的基石，而在所有的“事故”当中，最有代表性的就要属黛玉葬花了。
这也自然成为了宝黛爱情当中的高潮所在。
首先，黛玉葬花的地方发生在大观园，更准确的说是在沁芳闸桥边桃花树底下。
而黛玉葬花的直接原因是因为林黛玉爱惜树上飘落的桃花，认为泥土才是真正干净纯洁的，所以想将花瓣埋在泥土当中。
而间接原因则是林黛玉担心贾宝玉在贾政那里受到责骂，便在饭后去宝玉的住处看望宝玉，却正巧丫鬟晴雯在屋里生气，黛玉喊了2次门都不给开门；恰巧黛玉被关在门外的时候又听见宝钗和宝玉在里面有说有笑，还亲眼看到宝玉送宝钗出来，气得回去哭了一夜，碰巧第二天是“饯花之期”所以才有了第二天的黛玉葬花。
第二日正当林黛玉在林中准备葬花的时候，贾宝玉兜着一袋花瓣前来葬花，贾宝玉发现黛玉在这里，一面悲戚一面吟诗。
林黛玉悲戚的原因是林黛玉在贾府中，虽有宝玉的照顾，贾母的疼爱，但按照当时的礼教观念，毕竟是外孙，寄人篱下的滋味还是有的，父母双亡，无人做主，孤苦一人，又兼其性格的悲观，总觉风刀霜剑严相逼，自怜之心常在，看见落花之后联想打自己的身世，顿时就觉得自己内心的凄凉之苦，林黛玉之所以为残花“修筑”花冢，也是暗指“残花”便是自己，残花从树上凋落犹如自己父母双亡无依无靠，黛玉想为像自己一样可怜的“残花”营造一个逃避世俗泥潭的堡垒，让自己不被世间的污浊所污染。
甚至从上下文联系当中可以把贾府乃至整个封建社会比喻为污淖，黛玉不甘在这混沌的世界当中沉灭，但是又无力摆脱封建恶势力。
怜花就是怜自己，她看到鲜花的凋零就仿佛看到了自己的将来。
这一段落的人物描写是十分有艺术价值的，作者曹雪芹在描写黛玉凄惨身世以及黛玉和宝玉的凄美爱情的同时，并非用直白的语言来进行描述，而是运用周边的氛围以及侧面描写来凸显主人公的性格和经历。
在黛玉葬花当中，作者利用黛玉葬花来暗指黛玉便是那残花，残花的命运也便是那黛玉的最后命运。
并且作者通过葬花这件事情从环境上渲染了宝黛爱情上凄美的气氛，这也正印证了黛玉这样一位体弱多病的千金的凄惨人生经历。
黛玉葬花这一部分最为重要的就属林黛玉在葬花时随口吟出的诗词，通过这些诗词很好的抒发和表达了主人公林黛玉内心的孤独和伤感。
我认为最巧妙的一点在于，《红楼梦》原文当中并未出现任何夸赞林黛玉这首诗词做的好的文字，而是在第二十七回的末尾写上“宝玉听了不觉痴倒．”这短短的八个字，这八个字远比上百字的华丽夸赞，从贾宝玉听到林黛玉的吟赋之后的表现来凸显黛玉葬花的悲伤之情，结尾以贾宝玉作为陪衬，因为宝玉听到了黛玉的诗而恸倒（过度悲伤）在山坡上，宝玉的这一个动作为黛玉葬花添上了精妙的一笔，使得更有感染力
从情节结构来说，作者在描写宝钗扑蝶之后，接着又写黛玉葬花，这对于表现宝钗和黛玉的性格特点来说，正好起到了相互映衬的作用。
这样的对比，使宝钗和黛玉的性格特点各自表现的更加生动、鲜明，也能够使人读后难以忘怀。
其实林黛玉在葬花的同时吟诗并不是空穴来风，在前几回当中宝黛二人共同葬花之后，宝玉离开而黛玉却侧耳倾听姑娘们的戏曲歌赋，从中引发了无限的惆怅。
黛玉对于自己未来的担忧在诗中也得到了体现，黛玉对于自己对宝玉的爱已然明朗，但是黛玉开始担忧宝玉对自己的爱是否并不那么认真专一。
黛玉葬花当中着重被世人所关注的是林黛玉在葬花时的诗句，诗句当中不仅仅描写了她个人的情感、人生感悟，更是隐喻了整个朝代下社会出现的巨大问题，而更为具体来说，便是对于大观园的未来预示，也是对于黛玉自己未来的一个预示。
“柳丝榆荚自芳菲，不管桃飘与李飞。
”这句话明显的是用花来比做人，柳条与榆荚钱都是既不芳香又不鲜艳的植物，却如此繁茂，美丽芬芳的桃花李花却要凋零。
黛玉用桃花李花这样美丽动人却存在时间不长的花代指自己才华横溢美貌动人却要经历丧父丧母体弱多病的摧残，在言语当中也包含着一丝丝的嫉妒之情，将宝钗比作并不鲜艳动人却长久不衰的柳条与榆荚钱，体现作者的抑郁不平之气。
“明年花发虽可啄，却不道人去梁空巢也倾。
”这句话意味深长，等到明年花儿再次开放的时候，即使可以筑巢；却不知道人已离去，房梁已空，燕巢已倾落
这句话细细品味甚是有一点“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”的味道，旨在告诉故人，明年今日时过境迁，地方也不是原来的地方了，故人也不是原来的故人了，物是人非事事休。
句子当中预示着黛玉未来的悲惨境地以及曾经兴盛的家族即将衰亡。
“杜鹃无语正黄昏，荷锄归去掩重门。
”杜鹃曾有典故写明杜鹃啼血的典故，对应上文“洒上空枝见血痕．”当中的血痕，暗语自己爱情的凄苦悲戚。
“愿奴胁下生双翼，随花飞到天尽头．天尽头，何处有香丘
”描写黛玉希望自己能摆脱世俗，到达一个纯洁的地方，不受干扰。
意欲感叹当时朝代下的思想沉沦，混混沌沌，自己愿意保持着自己的一方纯洁，可是却找不到一个能够使得自己仍旧纯净的地方。
“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟．”这无疑是整个《葬花吟》当中我最喜欢的一句，意思为花儿的品质本来洁净，如今仍旧回归洁净；不让它污浊肮脏地陷落在水渠泥沟里。
表面在替花儿惋惜感叹，保护纯净的花儿不受世间污浊的氛围所污染，实质是感叹自己如此洁净的本质，诗句实际上是林黛玉多愁善感性格和凄凉悲苦身世的反映，也是林黛玉在幻想自由幸福而不可得时所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤标傲世的性格特点。
所以这几句诗既是黛玉怜惜桃花，更是黛玉自怜身世。
这着实是黛玉葬花当中最为精妙的艺术手法。
“试看春残花渐落，便是红颜老死时．一朝春尽红颜老，花落人亡两不知
”这两句是整个《葬花吟》的结尾，等到有一天春天已尽，美丽的少女老去；那时花儿凋落、人儿逝去，都无从得知
这无疑是黛玉最真实的内心独白，整篇诗以这句话为结尾，奠定了悲凉的主题基调，渲染了悲戚的氛围环境，升华了黛玉以花喻人，以花代人，以花指人的主旨。
更是在字句当中隐约暗示着黛玉未来的命运，暗示着黛玉与宝玉两人之间的爱情命运，暗示着整个家族的兴衰败落，暗示着整个朝代的思想封建
《黛玉葬花》当中贾宝玉和林黛玉的爱情高潮时期，是我在《红楼梦》当中最喜欢的一个部分。
宝玉和黛玉两人从初识的一见钟情到共读西厢记的爱情表露，到后来的黛玉葬花将两人爱情引向巅峰，都是非常精彩的，在当时的社会环境下能够突破束缚做到如此的也恐怕只有书中的这二人了。
一对前世有着不解姻缘，后世当中又具有相同的人生观价值观爱情观的两人，对爱情的如此专一钟情着实是十分难得的，特别又在当时的社会环境下，以娶三妻四妾为荣的情况下，能够做到感情专一更是难上加难的了
《青春万岁》赏析
与当时汇聚了青春意向的诗坛相呼应,王蒙的长篇小说《青春万岁》也是以“序诗”开篇:“所有的日子,所有的日子都来吧,/让我编织你们,用青春的金线,/和幸福的璎珞,编织你们。
/”“是单纯的日子,也是多变的日子,/浩大的世界,样样叫我们好惊奇,/从来都兴高采烈,从来不淡漠,/眼泪,欢笑,深思,全是第一次。
”在小说创作中大量运用抒情笔法,使某些章节、段落更近似诗歌和散文,这是《青春万岁》在文体上比较明显的特点。
如果用传统的眼光看,当时不满20岁的作者更象抒情诗人，由于对“生活的爱,这种被生活所强烈地吸引、强烈地触动着的感觉,使我走向了文学”，小说给人印象至深的,却不是精心构制的故事段落,而是作者对“生活的爱”的情感的一次次喷涌。
作者把他的抒情时代谱写成了一首赞美生活的歌。