如何评价李白
他所作诗歌，总格豪放俊迈新飘逸，磅礴，气势十足。
也许大家只知道李白因为写诗写得好，而被人们尊称为“诗仙”，不知道又有多少人知道李白除了会写诗，有一个诗仙的称号外，他还会剑术，并且还有一个剑仙的称号呢
说李太白是文人骚客，倒不如说他是一个江湖术士来得更加贴切。
“十步杀一人，千里不留行。
事了拂衣去，深藏身与名。
”这句话形容的便是李太白的剑术，除了诗句为证，还有名人贺知章称其为“谪仙”。
李太白剑仙的称呼，是后来被人们改造过的，叫剑仙更能凸显李太白仙气飘飘的气质。
李太白不是一个不关心国家大事的人，相反的是，他为了国家大事操碎了心。
但是由于他的性格并不适合尔虞我诈的官场，再加上朝中奸臣当道，他的才能无用武之地，他只好选择隐退。
历代文人对李白的诗歌成就作出了很高的评价。
李白生前就有诗名。
杜甫对其诗歌有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。
”（《寄李十二白二十韵》）之评，赞其“白也诗无敌，飘然思不群；清新庾开府，俊逸鲍参军。
杜甫在《春日忆李白》诗中写道：“白诗也无敌，飘然思不群。
清新庾开府，俊逸鲍参军。
渭北春天树，江东日暮云。
何时一樽酒，重与细论文。
”杜甫称李白诗作清新、俊逸、飘纵不同一般，诗坛中无人可与匹敌。
贺知章誉之为“谪仙”（《本事诗》）。
魏颢在《李翰林集序》中说：“白与古人争长，三字九言，鬼出神入。
” 许多文人都对李白有着很高的评价。
韩愈云：“李杜文章在，光焰万丈长。
”（《调张籍》）唐朝文宗御封李白的诗歌、裴旻的剑舞、张旭的草书为“三绝”。
所有戏曲的名字
那叫剧种，戏曲的名字就多了。
京剧京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一 京剧些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱腔板式已初步具备，京剧的语言特点已经基本形成，在角色的行当方面已出现了新的变化。
京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧的唱腔的特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。
各行角色的唱腔和用嗓各有特点，能充分发挥各行演员的特长和创造性。
表演在继承徽戏、汉戏的基础上，吸收昆曲及其他地方戏的长处，逐渐形成了一套比较完整的表演手段和表演方法，把唱、念、做、打各艺术手段发展到很高的水平。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。
吕剧吕剧是从说唱形式的“坐腔扬琴”演变而来。
发源于鲁东北地区的广饶、博兴一带；流布于山东全省各地，并流行于河南、江苏、安徽等省部分地区。
唱腔属板式变化体，主要板腔有四平、二板，另外有娃娃腔等部分曲牌穿插运用。
音乐唱腔质朴通俗，深为广大群众所喜爱。
眉户眉户又作“迷糊”，是陕西省的主要戏曲剧种之一。
盛行于关中地区，同时流行于山西、河南、湖北、四川、甘肃、宁夏的部分地区。
眉户，一说因其主要曲调是由秦岭脚下的眉县、户县的民歌小调组成，因地得名；一说因眉户曲调悱恻缠绵，悦耳动听，颇有迷人之感，故而亦称“迷糊” 眉户的语言十分通俗生动，音乐风格又很质朴。
音乐结构为曲牌联套形式，不少曲牌是由长短不等的句子组成。
眉户的伴奏乐器以三弦为主，板胡、海笛辅之，逐渐加入扬琴、二胡、提琴和部分中、西管乐打击乐器基本与秦腔相同。
评剧评剧原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”。
1910年左右，形成于河北唐山一带。
评剧的前身是河北省东 评剧部滦州一带的对口“莲花落”。
莲花落是一种化妆坐唱的形式，剧目有、等。
东北的蹦蹦（二人转）传入关内后，莲花落艺人吸收了蹦蹦的音乐、剧目和表演等，使说唱形式的对口莲花落成为带有表演的莲花落，这就是评剧的雏型；因此，后来人们有时称评剧为“蹦蹦”或“蹦蹦戏”。
1909年“莲花落”进入唐山后，受到煤矿工人的欢迎，被称为“唐山落子”。
接着由于吸收了河北梆子的全套乐器，所以被命名为“平腔梆子戏”，简称评剧。
再后又吸收了京剧、皮影、大鼓等音乐和表演艺术，使评剧有了进一步的发展。
黄梅戏黄梅戏使是安徽省的主要地方戏曲剧种。
原名“黄梅调”或“采茶戏”，流行于安徽及江西、湖北部分地区，源于湖北黄梅一带的采茶歌。
清道光前后在湖北、安徽、江西三省毗邻地区，形成以演唱“两大戏”、“三小戏”为主的民间小戏。
后吸收青阳腔和徽剧的音乐和表演艺术以及民间音乐，演出了大戏。
主要唱腔，大戏有平词、火工、二行、三行、彩腔等；小戏多用各自独立的唱腔。
由于在以怀宁为中心的安庆地区长期流行，用当地方言讲唱，形成了独特风格，所以曾被称为“怀腔”。
东北地方戏在东北地区二人转基础上发展起来的、多人表演的戏曲剧种。
音乐部分基本上沿用二人转，摈弃了曲艺色彩，增加了戏剧性。
黑龙江、吉林、辽宁等地演出较普遍。
秦腔流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地。
源于陕甘一带的民间曲调和宋金元的铙鼓杂剧，形成于明代中叶。
曾受昆腔、弋腔、青阳腔的影响，以梆子击节，音调高亢、激越，长于表现雄壮、悲愤的情绪。
邕剧流行于广西壮族自治区南宁、百色、钦州等地。
清道光、咸丰年间形成于古名邕州的南宁，故名“邕剧”。
系在宾阳戏和武鸣老戏的基础上发展形成，属皮黄系统。
唱腔和剧目与桂剧相近，也吸收粤剧的一些艺术因素。
表演纯朴粗犷，武打有“大过山”、“跳椅”、“滚藤牌”等特殊技术。
解放前已渐趋湮没，解放后获得新生。
柳子戏也叫“弦子戏”。
流行于山东和江苏、河南的部分地区。
旧称“柳子腔”，是由河南、山东一带流行的山坡羊、黄莺儿、打枣竿、柳子等弦索小曲于明末清初发展而成，并用加“滚”的唱法。
传统剧目、、等，风格均较古老。
曲调分越调、平调、下调、二八调等四大类，偶亦演唱转调与昆调。
主要伴奏乐器是三弦、笙、笛，后来又增添了琵琶、排笙等。
南昌采茶起源于清道光年间南昌民间的“花灯”和“十二月采茶调”，经灯戏、三脚班、半班等阶段而于清末形成。
流行于南昌、新建、安义等地。
主要曲调有“茶灯调”和由“茶灯调”发展演变而来的“攀笋调”、“秧麦调”、“下和调”等。
音乐伴奏的二胡有“花奏秦腔”的演奏方法，分中弓与短弓两种，而短弓又有顿弓、颤弓、上滑音、下滑音、打指等拉法。
淮海戏旧称“淮海小戏”、“小戏”。
戏曲剧种。
流行于江苏泗阳、沭阳、灌云及连云港等地。
始于清末，以地摊形式演出，后逐渐发展成为舞台剧。
曲调质朴优美，以“拉魂腔”见长。
伴奏乐器以板制三弦为主，因而俗称“三括子”。
拉场戏 也叫“小落子”。
戏曲剧种。
由曲艺二人转发展而成，故习惯上也称“二人转”。
传统剧目有五十多出，以、、、等影响较大。
解放后编演的现代剧有、《新婆媳》等。
彩调流行于广西壮族自治区大部分地区。
原称“调子”或“采茶”，约有两百多年历史。
解放后定名为“彩调剧”。
是在广西民间歌舞和说唱文学基础上形成，曾与湖南花鼓戏、江西采茶戏、云南花灯戏互相影响。
音乐唱腔大多轻松活泼，生活气息较浓，表演时载歌载舞，富有地方色彩。
广西歌舞剧《刘三姐》就是在彩调音乐、表演基础上创作的。
莆仙戏原名兴化戏，流行于兴化的莆田、仙游二县和闽中、闽南的兴化方言地区，因为发源地过去隶属于兴化府而得名。
兴化戏在明代中叶就已盛行，清代又有很大发展，50年代初改称莆仙戏。
莆仙戏是在古代百戏基础上发展形成的。
作为宋元南戏的古老剧种，尽管莆仙戏在近代以来曾受到闽剧、京剧以及文明戏的某些影响，但由于声腔、方言和欣赏习俗等因素，却一直保持着它独特的风貌，不被其它剧种所同化。
这个剧种，在保存古老剧目、音乐曲牌、演出仪式、表演程式等方面，都以奇、古、特的艺术形态令人惊叹称绝。
辽剧辽剧原于辽南皮影戏。
辽南皮影戏生成于300多年前，发展为辽南影调戏至今已有50多年。
道白清晰，唱腔优美，既有皮影古韵，又有现代唱腔，深受辽南地区乃至辽宁全省观众的喜爱。
2002年1月被辽宁省确定为唯一的地方剧种。
豫剧豫剧也叫“河南梆子”、“河南高调”。
它流传于河南及邻近各省的部分地区，是在明代秦腔、蒲洲梆子传入河南地区后，同当地民歌小调结合而形成的。
一说是由北曲弦索调直接演变而成，以梆子按拍、节奏鲜明。
豫剧分别有豫东调和豫西调两个支派，豫东调以商丘、开封为中心，音调高亢、唱腔一般多用假嗓为主，称“上五音”；豫西调以洛阳为中心，音调较低，唱腔一般用真嗓，称为“下五音”。
锡剧“锡剧”是江苏省主要地方剧种之一。
发源于太湖之滨的无锡、常州农村。
流行于江苏南部及上海等地。
长于抒情，具有浓郁的江南特色和水乡情趣。
基本曲调有“老簧调”、“铃铃调”、“大陆板”、“长三调”、“哭调”、“老旦调”等。
高甲戏从明末清出闽南农村流行的一种装扮梁山英雄、表演武打的化装游行发展起来的剧种，也是闽南诸剧种中传播区域最广、观众面最多的一个地方戏曲剧种。
高甲戏的表演艺术，一部分来自梨园戏和木偶戏，一部分来自弋阳腔、徽戏和京剧。
角色方面，文戏的青衣、文生和花旦的表演主要以梨园戏科步动作为基础，优美细腻，舞蹈性强；武生、武旦、老生和净角的表演则带有浓厚的京戏色彩。
高甲戏的服装与京戏相同，只是叫法有所不同而已。
脸谱化妆最初只有红黑白三色，后期摹仿京剧的化妆。
淮剧淮剧是江苏的主要剧种之一，产生距今约二百年历史。
淮剧土名又叫“三伙子”，可说明它是从三个方面形成的：一是香火戏，它有一批职业演唱人员，从事祈神求福的迷信活动；二是民间说唱，如打响板沿门卖唱的“门叹词”，唱些小词书上的片段和流行的各种民间小调、秧田号子、工鼓调等；三是徽剧，也就是流行于里下河的徽班。
这三方面逐步结合，尤其是受徽剧的影响，淮剧形式逐渐形成，并有专业班社流动演出。
柳琴戏柳琴戏是江苏省主要剧种之一，分布苏鲁豫皖四省交界的广大地区，因其唱腔有拉魂动魄的魅力，故民间一直称其为“拉魂腔”。
50年代初，就其主要伴奏乐器“柳叶琴”，始正式定名为“柳琴戏”。
柳琴戏在发展过程中，融汇了当地的民间音乐及毗邻地区的剧种音乐，逐步形成了自己完备唱腔体系，内容丰富多姿，腔调高亢华丽为观众钟爱，百听不厌。
南词“南词”原为坐唱曲艺，清代由苏州传入福建。
南平南词即以这种唱腔与南平一带的地方语言和民间音乐融合，经民间艺人和专业文艺工作者的传教、整理、挖掘，发展形成了剧种，上世纪50年代初搬上舞台。
因剧种年轻，以普通话为剧种语言，着重编演现代戏，深受广大观众特别是青年观众的欢迎。
上党落子上党落子是山西省东南部（古上党郡地区）的一个地方剧种。
因为是在山西省黎城县境内发展和形成的，所以又称黎城落子。
上党落子是河北武安落子的一个支流。
1954年冬，长治专区人民剧团第二分团代表全区参加了山西省第一届戏曲会演之后，被定名为上党落子。
沪剧沪剧是上海地方戏曲剧种，它形成于上海，主要流布于上海、苏南及浙江杭、嘉、湖地区，属滩簧系统。
沪剧源自上海及江、浙一带农村的田头山歌，初名花鼓戏，进入城市后改称本地滩簧，亦名本滩，二十世纪20年代始有申曲之称，40年代初又出现了沪剧称谓，至抗战胜利后才通称沪剧，是一个较年轻的戏曲剧种。
在上海风行的剧种很多，但只有沪剧才是唯一产生并壮大于上海的地方戏。
它源于民间，语言生动，音乐柔和，委婉动听，带有浓郁的江南水乡情调。
云南花灯云南地方戏曲剧种之一。
在民间歌舞的基础上逐步形成，主要流行于云南省境内汉族聚居地区和汉族、少数民族杂居区。
在农村和小城镇尤为流行。
在昆明就有“有烟火的村子就有花灯”的说法。
据不完全统计，云南流行花灯的县达八十余个。
由于历史和地理的原因，云南花灯逐渐形成十个支系：昆明、呈贡花灯，玉溪花灯，弥渡花灯，姚安、大姚、楚雄、禄丰花灯，元谋花灯，建水、蒙自花灯，嵩明、曲靖、罗平花灯，文山、邱北花灯，边疆地区花灯，腾冲花灯。
它们彼此大同小异，基本特色相似。
此外，在贵州的盘县、兴义和四川的会理一带也有云南花鼓流行，它们在剧目、音乐、舞蹈等方面也多有相似之处，似有血缘关系，但因多年来分头发展，已各自形成独立的剧种。
三跳道情国土局宜兴三跳道情小戏，以宜兴地名取名。
其前身为江南太湖地区流行的“说因果”，后来在宜兴扎根、发展，演唱时因以竹板、木板伴奏，故称为“三跳道情”。
宜兴三跳道情小戏，用宜兴方言演唱，形成自己表演形式美、声腔演唱美和地方语言的艺术特色。
特别是丰富的曲调和优美的唱腔，使得它善于叙事、长于抒情，有利于戏剧矛盾的推进和戏剧人物的刻画，是太湖西岸独特的一种戏曲形式。
海门山歌剧海门市位于江苏省东南部，南靠长江，近邻上海，号称上海北大门，清代中叶后，江南移民把吴歌传入，经海门劳动人民世代口头传唱，发展成为流传于境内的海门山歌。
1958年8月，海门县政府在省、地两级政府的支持下，正式成立了专业的海门山歌剧团，一个崭新的剧种出现于舞台，活跃于江海之滨。
海门山歌剧曲调优美朴实，清新流畅，乡土气息浓郁，具有鲜明的地方特色。
赣南采茶戏赣南采茶戏是江西省最具地方特色的剧种之一，据今已有四百年的历史，是在赣南民间灯影和民间歌舞的基础上发展形成的，有传统剧目一百多出，在闽、粤、湘、桂等地颇有影响。
赣南采茶戏具有浓郁的赣南乡土气息和客家特色，唱腔优美动听，语言诙谐幽默，表演则以活泼灵巧的高矮步、扇子花、单长水袖载歌载舞的表演有别于其他剧种而独具特色。
赣南采茶戏的优秀剧目有四小金刚《哨妹子》、《补皮鞋》、《钓蛉》、《老少配》。
四大金刚《反情》、《大劝夫》《上广东》、《卖杂货》以及大型传统戏《九龙山摘茶》小戏《试妻》、《双打龙凤刀》等。
陕北说书剧陕北说书，是流传在陕北黄土高原的一种群众喜闻乐见的民间曲艺形式。
有九调和十八调之说。
男女同腔同调，说似唱，唱似说，人物跳进跳出，旋律委婉动听。
主奏乐器为三弦或曲项琵琶。
近年来由延安曲艺馆给予改革尝试，将陕北说书搬上舞台，发展为陕北说书剧。
九江采茶戏九江采茶戏，原名茶灯戏，俗称茶戏，进入半班形式后称采茶戏。
明末清初，广泛流传于九江县内及九江府辖各县，故名九江采茶戏。
曲分南河、北河两个流派，本剧为流传九江县一带的南河派采茶戏。
声腔分为平板、花腔、汉腔、杂腔、曲牌等五大类。
原演出时，不用弓弦乐器伴奏，而以打击乐，乐手居台中天幕前而坐，演员在乐队前台演唱，众人后台帮腔。
藏戏藏戏的藏语名叫“阿吉拉姆”，意思是“仙女姐妹”。
据传藏戏最早由七姐妹演出，剧目内容又多是佛经中的神话故事，故而得名。
藏戏起源于8世纪藏族的宗教艺术。
17世纪时，从寺院宗教仪式中分离出来，逐渐形成以唱为主，唱、诵、舞、表、白和技等基本程式相结合的生活化的表演。
藏戏唱腔高亢雄浑，基本上是因人定曲，每句唱腔都有人声帮和。
藏戏原系广场剧，只有一鼓一钹伴奏，别无其他乐器。
雷剧雷剧是广东省的一个地方剧种，也是一个仅仅流行于雷州半岛雷州话方言雷剧区的独特的剧种，具有浓郁而鲜明的地方特色。
雷剧用雷州地区方言表演，以雷胡为主要伴奏乐器，声腔体系完整、曲调优美。
唱腔创作以板式变化结构为主，采用原雷讴散、慢、中快板，高商雷讴散、中、快板，高台羽调慢、中板，高台宫调中板，原腔混合复、慢板等11种板式，根据剧情和不同的意境采用女声伴唱，男女声重唱的作曲手法来渲染不同的戏剧氛围。
越剧越剧，又名绍兴戏，是中国汉族五大戏曲种类之一，是目前中国第二大剧种。
越剧长于抒情，以唱为主，声腔清悠婉丽优美动听，表演真切动人，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材的戏为主，艺术流派纷呈。
主要流行于浙江、上海、江苏、福建等江南地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在，据初步统计，约有280多个，业余剧团更有成千上万，不胜统计。
在海外亦有很高的声誉和广泛的群众基础，当为流传最广之地方剧种。
2022年5月20日经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
个人觉得部分说法有失偏颇~~~~~~
有关离别的诗句的赏析
诗歌的发展历程起源于劳动。
诗歌同样源于劳动。
鲁生说：先民在劳动中了协调动作，消除疲劳。
“其中一个叫‘抗育抗育’，那么，这就是创作”，“倘若用什么记号留存下来，这就是文学”。
（《门外文谈》）从集体劳作的节奏中直接孕育降生的初民文学可以说是中国最原始的诗歌。
早期的诗歌伴随着歌舞，“昔葛天氏之乐，三人操尾，投足以歌八阙”。
（《吕氏春秋。
古乐》）这种传统一直贯穿于我国的诗歌发展史中。
进行诗歌创作不仅要有丰富的情感和想象，而且还要有人生意识、空间意识、社会意识和民族意识，对中国的文化历史与传统进行纵横思考，对当前的现实生活也要进行哲理的思索。
为此，我们对中国诗歌发展史要有一个大致的认识，脑中要形成一个大概的轮廓。
下面我们分几个阶段进行简要阐述：一、先秦诗歌（一）我国最早的一部诗歌总集——《诗经》《诗经》共三百零五篇，故又称《诗三百》，包括西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪），约五百多年的历史。
全集分风、雅、颂，其中风包括十五“国风”，雅分“大雅”、“小雅”，颂分为“周颂”、“鲁颂”、“商颂”。
表现手法有赋、比、兴。
“子曰：《诗》三百，一言蔽之，曰：思无邪。
”如《关睢》，这是一首民间情歌，用起兴的艺术手法着笔，“关关雎鸠，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑。
”写青年男子思恋少女，感情真挚大胆。
由于此诗思想、艺术性都很强，且为《诗经》之首篇，故历来