恐怖片经典台词
1“你可知道邪恶深你心深处，但我会始终在你的左右，握着手，我会让你看到神迹紧信仰，除此你一无所有
” --2报仇!有利于你的身体健康! -3媚姨：“李太啊，我给你多放点新鲜的大白菜，我知道你不吃韭菜，嫌口味重~~” 李太“……” 媚姨：“李太啊，我的饺子最好吃，劲道、柔软、不露馅，揉面的时候要一直揉到面团表面象剥了壳的鸡蛋，吃起来一包鲜汁~~~” 李太：“这样下去不是办法，你看我的皮肤，按下去，很久才弹上来。
” 媚姨：“三四个月只有拳头大的一点点，七八个月又不够嫩滑，只有五六个月的才是极品，外面裹着一层胎油，脑壳都长出来了，都会动，最漂亮，最滋补了…” … --三更 饺子4只是你漫长教师生涯里很多学生中不起眼的一个，你可能从来就没有注意过我，可是，我却连你指甲油的颜色都记得清清楚楚呐
--5定言和定如说：“以后不管发生什么事，不要丢下我一个人好不好
--鬼域6对孩子来说,妈妈就是上帝 ----7如果我真的可以重生的话,既使违背天意,我也要守在你身边,我要和你厮守在一起.如果这一切都是梦,我但愿从梦中醒来时,你还在我身边.可是,朝日照出我真正的身影,就算如此,我还是要说:我爱你. －－8是因为忘不了男人吗,人形一直守侯在男人的坟墓旁边,为什么人形这么有感情? －－人形师（开头独白）9不敬畏生命的人 不配拥有生命 －－10.“妻子对他说，律师为钱而辩护，钱又把人变成魔鬼”。
求一句电影中的经典台词
我所见过的事物 你们人类绝对无法置信我目睹战船在的端沿起火燃烧我看着C射线在附近的黑暗中闪耀所有这些时刻 终将流失在时光中一如眼泪 消失在雨中死亡的时刻到了英文在参考资料里
跪求电影《第七封印》里的经典台词
下面有不少，自己挑着用吧。
=========================十四世纪中叶，一场延续百年之久的疠疾黑死病，在欧洲快速漫延，随时夺走人命，而且不知何时会停。
这死亡不时出现在四周，又不知道何时会临到自己身上的长期性威胁与恐惧，使当时的欧洲，整整百年是处在「世纪末」的氛围里。
在这百年世纪末中，整整一百年弥漫著「世界即将终结」的预言，颓废、堕落、残忍、忧郁、禁欲、狂野、偎亵、神秘、邪恶、虔诚，奇怪的组合在一起。
而不同的人，在这世纪末黑暗中，也有不同的处世之道。
这正是柏格曼电影「第七封印」要探讨的内容。
柏格曼将死亡拟人化成死神，透过死神追逐网罗人们，让不同的人与死神相遇、或被死神追逐时，各自呈现出不同的态度。
这些人变成为世间人的「典型」，把身为观众的你、我圈进去。
因此，「第七封印」这部电影交融著真实面相、与抽象形而上的内涵。
这正是它超脱了地域色彩，成为国际经典作品，并可以被世界各地广泛讨论的原因。
我们现在就来分析不同的人面对世纪末死亡的不同态度。
或者读者可以从这些人当中找到自己。
【理想与犬儒】理想主义者 VS 犬儒主义者电影中有一个武士布洛克、与他的随从雄士。
这两个人一路同行，但是却有完全不同的性格。
武士布洛克是个理想主义者，他当年参与十字军东征，正是宗教热诚结合了理想主义之後的行动，未料最後彻底发现是场政治骗局，幻灭而归。
回到自己生长之地的沿路，又发现处处死亡浮现，不晓得自己何时也成为死神的俘虏。
一个理想主义者、又面临理想幻灭，在碰到死神，会是怎样的态度呢
布洛克充满不甘心，他要为自己争取时间，因此他跟死神提议下棋，只要他没输，死神就不能带他走。
「我要利用这个缓期，最一件有意义的事。
」在一个教堂中，布洛克跟教士（那教士其实是死神伪装的）有一场对话「虚空像一面镜子，映出我自己。
我在里面看见自己，只觉得又恐惧又憎恶。
... 难道人绝对无法认识上帝吗
为什麼他要把自己掩藏在含含糊糊的诺言和看不见的神迹中呢
... 连自己都不信任自己，又如何去信任别的有信仰的人呢
我们之中，愿意相信却又无法相信的人将来会如何呢
还有，那些既不愿相信也无法相信的人，他们的命运又将如何呢
.... 我要的不是假定，而是知识。
我要上帝向我伸出手来显示他他自己，对我说话。
」布洛克对生命认真到充满重负。
与布洛克作对比的，就是随从雄士。
他一样经历十字军的幻灭，但他选择了玩世不恭的犬儒主义。
当布洛克跟死神装扮的教士对谈时，雄士正在教堂跟画教堂壁画的画家聊天：「我们在圣地一待十年，忍受毒蛇猛兽的袭击、蚊呐叮咬，还有异教徒的残害。
那里的酒把我们灌的烂醉，女人把蝨子传给我们，虫子几乎把我们吞噬了，热病肆虐我们的身心，这些都是为了什麼
还不是为了荣耀我们的上帝。
我们这个所谓的十字军简直是彻底的疯狂，只有理想主义到极致的人才会想的出来....。
」然後雄士画了个小人代表自己：「这位就是侍从雄士，他对死神扮鬼脸，取笑上帝、嘲弄自己，又挑逗妇女，他的世界就是雄士世界。
这世界对谁都是可笑的，包括他自己，天堂毫无意义，地狱全不相干。
」在另一处，他嘲讽自己：「我的肠胃就是我的世界，我的脑袋就是我的永生，我的双手是两个呱呱叫的太阳，我的两腿是时间的钟摆，我的一双臭脚就是我哲学的起点。
天下事样样都跟打一个饱嗝似的，只不过打嗝更痛快些。
」当布洛克和雄士返家沿途，布洛克低头想心事烦恼不堪，雄士却不停的唱歌。
「婊子两腿中间躺，这种日子真要得。
」雄士必须问路时，从背後无从判断，以为是熟睡，後来却发现问到的是个死人，但他却蛮不在乎。
布洛克问：「那人给你指路了吗
」雄士：「他什麼也没说。
」布洛克：「他是哑巴
」雄士：「那倒不是。
其实他还挺有口才的，只可惜说出来的话太叫人丧气
」然後又开始唱：「这一秒钟你尽管兴高采烈，下一秒钟你就与蛆虫为伍。
命运真是可恶的家伙，老兄你就是他的牺牲品。
」布洛克忍不住动怒：「你非唱不可
」雄士说：「是的。
」这就是雄士的态度，犬儒、玩世不恭的迎接所有的命运荒谬。
雄士偶而会显出侠义心肠，但是未必是因著什麼深沈的道德理由。
譬如去一个村庄打水时，他偶然的救了差点被神学生拉发强暴的女子。
但是事後，他也曾有过想强暴女子的念头，只是女子不肯被吻，他顿时失去兴趣。
他说：「我本来可以轻而易举强暴你，但是，老实告诉你，我现在对这一套一点胃口都没有，这种玩意儿，到头来总是索然无味。
... 对啦，我需要一个女管家，.... 就我所知，我是个有妇之夫，可是我太太十之八九是死了，所以我得找个管家....。
」就这样，他基於犬儒玩世不恭的心地，带走了一个家人全因黑死病而死、心灵受苦的姑娘。
【伪善投机者 VS 混噩度日者】在世纪末死亡浩劫中，还有另一种对比，就是善用机会欺骗图利的伪善者，与混噩度日者。
前者，讽刺的以神学院毕业的博士拉发为代表。
当拉发出现时，正在村庄四处打劫，剥除死人身上的首饰好拿去卖。
结果被一个女人发现了。
拉发说：「我偷死人的东西，不错，这年头还是笔不坏的生意哩
」拉发想欺负那女人，说：「别叫。
现在没人听的见你。
上帝也听不见，人也听不见。
」拉发没有想到，雄士躲在门後。
雄士说：「我认得你，好久不见了.... 你就是十年前劝我们加入十字军的人
.... 现在你更聪明了，索性做起贼来了
」拉发完全没有理想、没有信仰、没有道德、没有诚实，但是他却以其伪善搧动有理想的人去追逐一场欺骗，使他们历经沧桑理想幻灭回来。
混噩度日的人，则是只要还活著，就吃吃喝喝、为琐事劳烦，边传说著种种与黑死病有关的消息，从不多想远一点。
这种混噩，柏格曼透过铁匠普洛、铁匠的妻子、和戏子史卡的三角闹剧表现出来。
史卡正等著演一出「不贞的妇人、善妒的丈夫、英俊的情人」，在後场等候时，竟然戏中剧情跑到现实生活中来。
有一个铁匠的老婆出来勾引他。
於是在现实生活中暂时演出一场搞笑的三角恋情闹剧。
整个过程因著女人的情感造作、铁匠的老实妒忌、史卡的戏子人生态度，和雄士看透一切、犬儒、玩世不恭的随时注解，彻底显出其愚蠢、庸俗、浑浑噩噩的一面。
混噩之人也没什麼特别的，迟早会与死神相遇。
铁匠与死神相遇时说：「我是个铁匠，自认手艺还不错呢
这是我太太丽莎.... 她有时爱耍脾气，我们刚闹了点小彆扭，不过跟别人比起来，倒也差不到哪里去....。
」史卡则是在怕被铁匠追杀，便使出戏子演戏天分装死以逃脱後，竟然真的碰到死神。
他对死神说：「我还有戏要演。
」死神：「合同取消了
因为你要死了
」「但是我还有家有孩子。
」死神：「那你更无耻了。
」史卡：「没有变通的法子吗
没有特别优待吗
」......。
有趣的是，史卡曾抢著扮演死神。
他对同行人约夫说：「你是个笨蛋
你只能扮演『人的灵魂』。
」，然後抢走戏份最重的主角角色：死神，拿死神面具罩在脸上，学死神说：「你的时候马上到了
」结果这出戏对他沈思生命一点帮助都没有。
这就是混噩度日的人，直到死亡之刻，才稍稍作一点肤浅的、无济於事的生命反省。
所以死神对布洛克说：「多半的人活著，从来也不考虑死亡以及生命徒劳这类问题。
」【受苦者与承担罪责者】我们说伯格曼电影中，往往有很强的抽象、形而上的思考，这最明显的出现在「第七封印」中受苦女子与诬指为女巫的代罪羔羊两个角色上。
因全家死於黑死病而受苦的女子，别无依靠的，只好沿路跟著随从雄士。
他们一行人夜行，碰到要受火刑的女巫。
所谓的女巫其实只有十四岁，被诬指为「跟魔鬼通奸」，「大家都相信她就是引起这场瘟疫的祸首。
」很显然的，这被控女巫的，以无罪之身承负罪责，要像钉十字架一般受火刑而死。
受尽严刑拷打的磨难後，这可怜的少女已经被说服她就是罪魁祸首。
武士布洛克问她：「人家说你跟魔鬼有勾结。
」少女说：「魔鬼随时随刻跟著我。
」少女要武士看她的眼睛：「你看见魔鬼了吗
」布洛克答：「不，我只看见惊惧。
」以无罪之身承受罪责的荒谬，引发布洛克不断提出义人受苦的问题：「到底是谁在照管这个女孩子
」他为少女呼喊，就像耶稣在十字架上呼喊：「我的神我的神你为什麼离弃我
」当少女死时，像十字架一般的木梯底下，那因家人全死受苦的女子，是唯一凝望伴随到终了的人，两女子面对面心心相印。
这场景，柏格曼显然是刻意要安排的有宗教象徵意涵。
电影终了，受苦女子遇见死神时，整场电影中几乎没被安排任何对白的她，说出了耶稣在十字架上临终前的话：「It is finished
」透过受苦者与承担罪责者，「第七封印」将大地无法负荷的死亡咒诅，跟苦罪结合成紧密的宗教意象，一如圣经所说，因罪恶，苦难与死亡进入了世界，以致於无罪者（就是上帝自己）必须上十字架承负苦刑，以消解掉苦难与死亡在人生命中的永恒性咒诅，让死亡之後不再是虚无。
【日子天天都无比的好】最後，我们要来看一对夫妇约夫、米亚和他们的孩子。
这对夫妇从头到尾贯穿整场电影，在他们身上，柏格曼放了最多的与布洛克的对比，他们也是最让布洛克感动、并让布洛克决定营救他们脱离死神的人物，此外，他们是唯一脱离死神掌握的人物，是布洛克跟死神拉锯战拖延死亡，最後终於寻找到的「作一件有意义的事。
」这对夫妇到底有什麼特点呢
我们现在就来分析一下：1.日子天天都无比的好约夫、米亚和所有人一样，活在弥漫死亡气息的世纪末中，但是约夫、米亚和一般人、或当时的教会界面对的态度很不一样。
当时的教会界面对的方式是不停的叫人专注死亡。
雄士在教会碰到的壁画画匠就是最明显的例子。
画匠正在画死神之舞，死神要带其他人步向死亡。
雄士问：「你为什麼要画这麼无聊的东西
」画匠说：「提醒大家人人都不免一死。
」雄士：「这样不是让人更难过了吗
」画匠说：「偶而吓一次也不错....，这样他们就会思索。
」雄士问到关键：「思索以後呢
」画匠想一想，有点回答的勉强：「思索以後，他们就更怕.... 反正我总得混口饭吃，至少在没有得到瘟疫以前，总得活下去。
」画匠又指著画中某个角落说：「最叫人吃惊的，是这些可怜虫觉得上帝在惩罚他们，成群结队自称罪奴，长途跋涉，边走边鞭打自己，以为这样可以荣耀上帝。
」当约夫、米亚正在演戏制造欢乐中途，突然被一群吵杂、哀嚎尖叫的声音打断，欢乐气氛顿时转为安静恐惧悸怖，原来正是碰见画匠所说的那种长途跋涉的队伍。
这群人中前头是教士（多明尼加派）他们有背十架受难像的、有扛沈重棺材的、有挑圣徒遗物的，後面则跟著一长串男女老少，手上拿著鞭子，不断抽打自己、或互相抽打，边因痛苦而呼号惨叫。
教士们停下，对看戏的人说：「上帝审判我们，你们却自鸣得意
....今天也许就是你的末日
今天也许你就会倒下
你们这些蠢蛋
....。
」这群队伍完全毁掉了所有的欢乐，人群都跪了下来，口里喃喃念著祷词....，当他们再出发时，便有新成员加入自我鞭打的行列，开始长途跋涉。
这几幕，充分把生者面对世纪末，彻底将自己埋葬进死亡阴影中、自我惩罚的生命态度表露无遗。
相较之下，约夫米亚就充分享受了生命的欢愉。
当布洛克正在专注於棋局思考时，他被米亚和婴儿的游戏、快乐的欢笑深深吸引住了。
他们有一番谈话。
「你看起来很不快乐。
」米亚说。
「对。
」「你疲倦了吗
」「是的。
」「我....觉得自己很无趣。
」米亚说：「我懂了
」布洛克怀疑：「你真的懂吗
」「是的，我很明白，我也常问自己，为什麼人都爱折磨自己，你说是吗
」而後，约夫回来，布洛克看著他们夫妇间孩子气的亲暱对话，温馨、欢快、充满爱意的互相抚慰，约夫把头靠在米亚肩上，叹了口气。
约夫说起刚刚被欺负的过程：「我很害怕，很生气，像狮子一样的吼叫。
」米亚问：「他们害怕了没有
」约夫：「没有，他们只是大笑。
」布洛克看到这对夫妇的欢乐、赤子之心、情爱，开始由衷期望这对夫妇能躲过黑死并浩劫，好好活下去。
正因此，在武士心中升起「终於找到了一件有意义的事」的想法，就是拯救这对夫妇，保护他们，让他们躲过死神。
约夫米亚随即邀布洛克同进晚餐，这幕场景，充满了「最後晚餐」—一场爱筵的意象。
米亚说：「这样真好
」布洛克答：「只是暂时这麼好。
」米亚提出她不同的生命观照：「几乎永远这麼好。
今天跟明天一样好。
夏天当然比冬天好，因为夏天不怕冻，可是最好的是春天。
」约夫於是去拿琴，想唱首他自创的关於春天的歌。
原来约夫也爱作歌谱词，只是都以歌颂生命为主，不像雄士，充满讥讽嘲弄玩世不恭。
雄士原本兴致盎然想对比彼此的创作，被武士一瞪，便说：「我现在好像不宜唱我的歌，会让人难受。
」当约夫谈唱时，布洛克说：「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎麼叫唤，他就是不出来。
」米亚完全听不懂：「我不懂你的意思。
」布洛克：「我跟你夫妇坐在一起时，所说的一切好像都毫无意义而虚幻，顷刻间，一切都变得毫不重要。
」布洛克像分享爱筵一般，小心的捧起碗，喝了几口牛奶，然後说：「我会永远记住这一刻，这份宁静、这份霞光、这碗草莓和牛奶....我会珍惜这份记忆。
这些就是足够的启示了
这些就足够了
」布洛克从这对单纯的夫妇中间，看到不可言喻的生命的喜悦，对生命的珍爱与信赖。
那是他在死亡虚无中，看到的启示。
这个复杂的人，竟然从最简单孩子般的人身上，看到他寻找呐喊呼唤寻找已久的启示
【信仰可以如此简单】约夫有一个惊人的特点，就是很容易看见「幻象」。
约夫第一次出现於剧中时，正是布洛克与雄士两匹马经过他们沈睡的篷车时，这人物的同时出现於一景、却交错而过不曾相识，正是柏格曼将在电影中处理两种人物的对比的预告。
两骑士经过以後，约夫睡醒，从篷车上下来，跟马说说话：「....这一带的人，好像不怎麼喜欢看戏法似的。
」他把变戏法的球拿在手里，慢慢扔著，然後又突然倒立....忽然，他脸上现出惊奇，眼里含著泪水，因为他看见圣母马利亚带著小耶稣在草地上散步。
每一次约夫看见的幻象，都跟信仰有关，对他而言，信仰是再简单不过的事。
这跟骑士布洛克「信仰真是一种刑罚，就像你爱一个人，而那个人总躲在暗处，任你怎麼叫唤，他就是不出来。
」简直是天壤之别。
柏格曼也透过这对夫妇与孩子的名字暗指信仰：约夫—约瑟夫，米亚—马利亚，米雪—弥赛亚。
因此有很多对白都暗藏意义。
譬如米亚跟约夫说：「我希望米雪将来日子过的比我们好。
」约夫：「米雪将来长大了要作一个杰出的科技家或魔术师，他会耍一个稀奇的把戏。
」「什麼把戏
」「他可以叫一个圆球在空中静止不动。
」米亚：「那是不可能的。
」约夫：「对我们不可能，对他（弥赛亚）却不然。
」约夫除了擅长看见幻象，还是个喜欢谱曲写歌的人。
只是他的歌跟雄士不同，雄士的歌充满嘲讽玩世不恭，约夫的歌却颂赞上帝、颂赞生命。
当他耍完球，便唱首自己作的歌：「鸽子栖息在百合花茎上，夏日的天空展开了，她歌唱赞美耶稣，天堂荣耀欢喜。
」约夫是个充满稚气的单纯的人，米亚尽管看不见幻象，却深爱著约夫。
这种稚气和单纯其实是个珍宝，但往往是世故的成人社会无法体会的。
所以跟他们一道儿作戏子的史卡说：「你是个笨蛋。
」但柏格曼蕴含深意的在後面接上：「你是个笨蛋
所以你只好演『人的灵魂』这个角色了。
」这正指出柏格曼心中的想法：人的灵魂就需要这种单纯、赤子之心、善良、易感、和对生命的热爱，也是这样的人，信仰在他们是再简单不过。
骑士布洛克，历经艰难的理想、信仰追寻，却是从约夫米亚身上看到启示，他也看到「笨蛋」背後非常宝贵的灵魂。
所以布洛克跟死神下棋时，故意弄翻棋盤，使死神分心，好让约夫米亚米雪的篷车偷偷溜走。
电影最後，约夫米亚抱著米雪，站在晴朗天空下，宛若文艺复兴时期的约瑟、马利亚和小耶稣的宗教画，他们遥望死神带走布洛克一行人，这时，传出圣乐般的音乐，充满光明盼望的，恰似圣经上说的：「清心的人有福了，因为他们必得见神。
」（注）「第七封印」语出圣经启示录，是指激烈的灾难和死亡审判。
求一句台词的出处
能为人带来幸福的人，我觉得有三种，能让世界上大部分人都得到幸福的人，能让身边的人得到幸福的人，还有就是 能让自己得到幸福的人。
我们的人到底有什么意义呢，人的生命可是短到连光达到这里的时间的万分之一都不到呢，我想让自己幸福.我们来谈谈人生的意义吧。
有形之物终有一天会坏掉，如果把人生中的痛苦的事和快乐的事按比例做成图表，图上所示，觉得快乐或是或者真好之类的幸福时刻，只占人生中不足一成而已，没有任何人需要我，这世界上存在着阴谋。
因为我很缺乏想象力，无法像其他人一样相信神明的存在，要是像圣经书上写的那样，能亲眼见到奇妙的神迹就好了，这样的话，就能把所有的坏事都怪到神明的头上了。
我们今后或许会每天念着不行了不行了，但是 虽然不知道能持续多久，尽力去做做看吧。
人生必须得开心才行啊。
一句恐怖片的台词
我确定是驱魔人前传
有没有令人印象深刻的恐怖片经典台词
台词：“你可知道邪恶深藏于你心深处，但我会始终在你的左右，握着我的手，我会让你看到神迹，抱紧信仰，除此你一无所有
”
有什么含义深刻的电影，求。
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写出深刻的含义哦~~~~~~~
不知道是否对你有帮助就发了。
十大男人必看电影一 课程：人生包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。
友情、爱情、想、责任、冲突。
它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和的迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后的面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。
什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。
带着你作了一个三小时四十五分钟的梦。
人生如梦，这也许是惟一的感受。
这是莱翁内“美国三部曲”之一，是意大利人眼中的20-60年代的美国形象。
导演一改好莱坞传统西片的格局，以独特的视角塑造了美国黑社会人出生入死的人物形象。
二十年代的美国，绰号“面条”的纽约少年和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的麦克斯。
他们开始从事走私活动。
不久，面条在一场械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后面条被释放出狱，当年的小伙伴们已经变成了成熟健壮的青年。
在麦克斯的带领下，他们重操旧业，开始了一系列的抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，麦克斯似乎被胜利冲昏了头脑，竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
有过铁窗经验的的面条不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫麦克斯手。
警察与面条的朋友展开激烈枪战，麦克斯等人全部被杀。
面条在极端的悔恨与痛苦之下，离开了自己生长的地方，离开了心爱的姑娘，远走他乡。
几十年后，几近垂暮的面条潦倒回乡，意外发现原来当年的一切都是麦克斯的精心策划。
他借面条和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。
麦克斯恳求面条杀死自己，幻想以此赎回自己的罪孽，，被面条所拒绝。
麦克斯走投无路之下跳进垃圾粉碎机自杀。
本片获1984年美国影艺学院最佳陪乐、最佳服饰设计两项奥斯卡金像奖，1985年美国金球奖最佳导演提名。
二 课程：责任所谓责任，就是未必做得成却必须去做的事。
对于辛德勒来说，救助落难的犹太人是作为一个真正的人的责任。
而把那段历史搬上银幕，则是斯皮尔伯格作为一个犹太艺术家的责任。
包含着对受难者的祭奠，对拯救者的敬意，和对光明一定到来的信念。
在影片放映后的一片赞誉声中，斯皮尔伯格平静地把影片的全部收益捐给了美国的纳粹大屠杀纪念馆。
德国投机商人辛德勒是个国社党（即纳粹党）党员。
他好女色，会享受，是地方上有名的纳粹中坚分子。
他善于利用与关系攫取最大的利润。
在被占领的波兰，犹太人是最便宜的劳工。
因此，辛德勒的工厂只使用犹太人。
然而这些人得到这份工作也就得到了暂时的安全，作为战争产品的生产者而免受屠杀。
辛德勒的工厂成了犹太人的避难所。
然而纳粹对犹太人的残酷迫害使辛德勒越来越不满。
1943年，纳粹对克拉科夫犹太人的残酷血洗使辛德勒对纳粹的最后一点幻想也破灭了，他清楚纳粹对犹太人的屠杀和奥斯威辛集中营的可怖。
从那时起，辛德勒只有一个想法，尽可能多的保护犹太人，使其免受奥斯威辛的死亡。
他制定了一份声称工厂正常运转所“必须”的工人名单，通过贿赂纳粹官员，使他们得以幸存下来。
他越来越受到违反种族法的怀疑，但他每次都很机智地躲过了迫害，一如既往地不惜冒着生命危险营救犹太人。
当运输他的女工的一列火车错开到奥斯威辛时，他还破费了一大笔财产把这些女工又追回了他的工厂。
不久，苏联红军来到了克拉科夫市，向在辛德勒工厂里干活的幸存的犹太人宣布：战争结束了。
下大雪的一天晚上，辛德勒向工人们告别，获救的1000多名犹太人为他送行。
他们把一份自动发起签名的证词交给了辛德勒，以证明他并非战犯。
同时，有人还敲下自己的金牙，打制了一枚金戒子，赠送给辛德勒，在戒子上刻着一句犹太人的名言：救人一命就等于救全人类。
辛德勒泪流满面，他为未能救出更多的犹太人而感到痛苦。
辛德勒为他的救赎行动，已竭尽所能。
他的全部财产都已用于挽救犹太人的生命。
大雪之中，犹太人目送辛德勒离开了城市。
他的义举将永远被犹太人们铭记在心。
评析：影片是大导演于1993年拍摄的一部轰动世界的宏篇巨制。
影片深刻地揭露了德国法西斯屠杀犹太人的恐怖罪行，并以其极高的艺术性成为94年全球最为瞩目的一部影片。
其思想的严肃性现非凡的艺术表现力都达到了几乎令人难以超越的深度。
影片于1993年12月15日在美国上映，当即引起了轰动，获得了金球奖最佳影片奖和最佳导演奖，并获得了美国导演工会奖。
在94年中，一片毫无争议地夺得了最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影以及最佳电影剪辑等6项金像奖。
对于影片的成就来说，这是当之无愧的。
而也以此片第一次夺得了奥斯卡最佳导演奖。
对于他的才华来说，这是一份迟到的肯定。
在影片的拍摄过程中，投入了巨大的精力和热情，实际上，影片的改编权和制片权早在1982年就已买下。
但直到10年后，影片的拍摄计划才真正得以实行。
为了拍摄这部影片，斯皮尔伯格首次放弃了惯用的电影特技，也拒绝请好莱坞影星主演，而是收集了大量的相关资料，请来了当年集中营的幸存者作副导演，并请被辛德勒拯救的犹太人作影片的顾问。
斯皮尔伯格耗费了 2300万美元就完成了这部长达3小时15分钟的影片，并谢绝了片酬而将全部个人赢利捐献给美国大屠杀博物馆。
作为一个犹太人，拍摄这样的一部影片也是斯皮尔伯格长期以来的心愿。
一片虽然是以黑白摄影为主调，但其制作规模却不亚于任何一部彩色大制作的影片。
影片共有126个角色，动用了3万名临时演员参与演出。
影片情节感人，气势悲壮，而以黑白摄影为主调的纪录片式的拍摄手法更使影片具有了一种极其真实的效果，感人肺腑，发人深思。
影片中电影语言的运用十分出色，在表现犹太人的悲惨遭遇时，有一个镜头中出现了红色，在冲锋队屠杀犹太人的场景中，穿红衣的小女孩与画面形成了极其强烈的对比，产生了极具艺术冲击力的视觉效果，而当小女孩再次出现时，她已经是运尸车上的一具尸体。
这一处理手法堪称经典。
同时也点明了主人公思想上所受的冲击。
对于辛德勒来说，这一小女孩代表了他所有看见的犹太人的不幸，代表了他心理中发生的变化。
这一镜头具有的深层内蕴和艺术价值都是足以载入史册的。
它的艺术性达到了经典的地位。
当影片进行到犹太人走出集中营，获得自由时，银幕上骤然间大放光明，出现了灿烂的彩色。
这一明显的电影语言技巧的运用，起到了极好的效果。
由压抑阴沉的黑白两色到丰富的自然色彩，极其形象地尽显了人们解除死亡危险，重获自由后的开朗心情。
此时此刻，几乎每个观众都会不由得鼓起掌来。
这既是对犹太人获得自由后的欣慰，也是对导演斯皮尔伯格秘作的最高赞赏。
影片的结尾同样具有其感人的艺术魅力。
它体现出了犹太人对辛德勒的无限敬意，同时也使影片具有了回顾历史、发人沉思的艺术效果，极大地拓展了影片的表现空间。
《辛德勒名单》一片将作为电影史上永恒的光辉而存在，它是电影史上一部经典的作品。
斯蒂芬·斯皮尔伯格的名字也将与这部影片联系在一起而永远流传下去。
三 课程：信念“有一种鸟儿是永远也关不住的，因为它的每片羽翼上都沾满了自由的光辉。
”一个人能够在十五年痛苦的牢狱生活里，不放弃对自由的向往，这是一种怎样的精神力量
所以他成功了，成功夺回了自由。
中有这样一句话：体制化是这样一种东西，一开始你排斥它，后来你习惯它，直到最后你离不开它。
想想看，我们的身体已经有多大一部分被体制化了
行业者安迪，被误判杀妻服刑。
在恶棍横行的鲨鱼骨监狱，安迪凭智慧求生存，渐渐赢得监狱长官的倚重和身边监趸的爱戴。
可是，他在处理税务报表上的能力换来的是监狱长官要把他永远囚禁的决心。
20年的铁窗冤狱，安迪的唯一希望，就在牢房墙壁的大海报后面
肖申克的监狱的铁门打开。
一个身着别扭的旧式西装的老年黑人囚犯走了出来，站在门口他下意识地四处看了看；在明媚的阳光的照耀下，一切是那么地似曾相识，一切又是那么的新鲜。
他迟疑了一下，扶了扶头上的帽子，擒起破皮箱向陌生的自由走去。
这是个被关押了40年的囚犯，对自由他早已失望，在监狱中他生活得游刃有余，有很多人需要他。
而从这里出去却是一件需要极大勇气的事，因为在真正的现实生活中已没了他的位置，他是个局外人，因为已经被监狱“制度化”了。
这是一个近乎完美的囚犯形象，是摩根·佛里曼创造的表演境界。
四 课程：痛苦战争是一种秩序的破坏，世界上最可悲最痛苦的事莫过于战争，最痛苦的战争电影莫过于。
讲的是人性的倒退，秩序的破坏。
但文明的进程却没有人能够阻挡。
越战期间，美军情报官员威尔德上尉奉命“毫不留情”地除掉库尔兹上校，一个叛逃美国军人。
接到命令后，威尔德率领小分队，乘小艇逆河而上，冒险深入柬埔寨。
在一处偏僻的热带丛林内，精神失常的库尔兹上校以其嗜血成性的残暴统治着当地土著居民，成为他们盲目崇拜、迷信的图腾。
随着小艇驶入柬埔寨，威尔德一行人似乎卷入一个超乎现实、彻底疯狂的世界，淹没在人类灵魂最黑暗、卑劣的阴影里……《现代启示录》是1979年拍摄的经典名作。
当时，受政治环境的影响以及为了迎合主流观众的胃口，该片曾删掉长达49分钟的内容。
20年后，科波拉在电视上收看这部旧作时，深感当时的“顺从”给它带来的缺憾。
也许，经过这二十年的风云变幻，如今的观众已趋向成熟，可以承受当初大刀阔斧剪去的那些个性独特和带明显政治意味的情节。
于是，在科波拉的策划下，这部惊世之作终于恢复其本来面目。
果然，科波拉此举令观众大开眼界：新版《现代启示录》显得更为丰满、成熟。
不仅主题表达更加中肯、深切，其节奏、气氛也更加富于变幻，196分钟的放映时间于不知不觉中一晃而过，毫无臃肿拖沓之嫌。
该片情节框架大体取自英国作家约瑟夫·康拉德（Joseph Conrad）的小说（Heart of Darkness），只是对时代、背景和人物作了一番调换而已。
影片追随美军情报官员威拉德（马丁·西恩）上尉逆河而上深入柬埔寨国境——他此行的任务是除掉库尔兹上校（马龙·白兰度），一个精明强干又狂妄自大的职业军人。
库尔兹在深山密林内纠集一些土著居民组成军队，占山为王，独霸一方，成为不可一世的独裁者。
影片真实、生动地描述了千奇百怪因战争而引发的疯狂：高视阔步、目空一切的基尔戈上校（罗伯特·杜瓦尔）率领直升机打击目标时竟疯狂地陶醉在瓦格纳歌剧的乐声中；前来慰问的“花花公子”俱乐部联欢会一开场便陷入不可收拾的混乱；在一个被越军围困的营队里，官兵嗜毒成性，指挥部门形同虚设，士兵一派散沙。
所有这一切不过是威拉德上尉丛林之旅的序曲而已。
在库尔兹的据点周围，展现在眼前的更是一幅可怖的画面：挂在树枝上的尸体在烈日下东摇西晃；叛逆者的头颅被割下示众。
诚然，79年版的《现代启示录》仍不失为一部传世之作，但它所表现的无情和残忍确实叫人有点透不过气来。
而新版本不时让观众紧绷的情绪从威尔德上校充满杀机的冒险之旅缓和过来。
影片开始不久，威尔德和他的部下一道窃走基尔戈上校视如珍宝的冲浪板，在这里，我们第一次看到威尔德上校开心的笑脸。
另外，“花花公子”俱乐部成员再次抛头露面。
在航行途中，威尔德一行与她们邂逅。
由于她们乘坐的直升机燃油耗尽，只得向威尔德求助。
威尔德则提出一笔交易，要求姑娘们陪他们每人半小时以换取燃料。
这一充满猥亵、滑稽的场面让人体味到一种难以忘怀的天真和酸楚。
不过，最重要的添加内容当属那段在法国种植园内颇富传奇色彩的情节。
威拉德的队伍在逆河而上的途中偶然遇到法国种植园主赫伯特·马莱斯（克里斯汀·马昆德扮）和他的庞大家族。
家族内的种植园主们长期恪守上流社会的生活方式，尽管死亡的阴影无时不刻笼罩着他们。
这段情节主要包括：在一次喧嚣的晚宴上，客人们慷慨激昂地争论着政治问题，以及威拉德同一位迷人的法国寡妇之间的风流韵事。
看过这段情节后，我们会觉得，它仿佛那种超现实主义的梦境，有如西方殖民主义可望不可及的蜃楼幻景。
不过，请听马莱斯在晚宴上意味深长的话语：“我们为守住属于自己的东西而战，而你们美国人总是为那些毫无意义的东西拼命厮杀。
”由于新版本采用了先进的染印着色技术并以杜比数字技术重新灌录了音带，因此，时隔22年，无论在音响和画质方面，该片依然堪称一流。
此外，新版《现代启示录》并不是简单地掺进原先剪掉的情节，导演对影片作了一番整体修改，使之更为丰满、细腻，对主题的思索也更加深入、透彻。
可以这么说，经历一番脱胎换骨，这部作品终将成为世界电影史上当之无愧的永恒经典。
五 第七封印 课程：哲思不敢说能懂，但如果要在临死之前看一部电影，一定选择。
影片透过理想主义的骑士布罗克以及他的同伴在蔓延瘟疫的欧洲大陆上的漂泊生涯，向观众展示了不同的人在面对死亡时不同的表现方式，同时对人类生存的意义、对信仰的根源以及上帝的存在性提出了针锋相对的疑问，同时又通过演员约瑟夫一家的生活来肯定信仰本身的力量。
影片本身充满了晦涩的隐喻和象征主义的构图，可以说是最能代表伯格曼风格的一部影片。
骑士布罗克和他的随从可以说是影片中最重要的人物，布罗克是一个理想主义者，他在参加了十字军东征归来后，发现自己的祖国被瘟疫吞噬，而东征的行动也是一次十足的虚妄之举。
在他最痛苦的时候，他遇到了迎接他的死神，但他不甘于在空虚中死去，他与死神展开了一场战斗--以棋对弈，布罗克一直在思索的痛苦中，他感觉到生命的虚空和上帝的飘渺，感觉到自己的生命似乎毫无价值，于是他说我要利用这个缓期，做一件最有意义的事。
他在向神父（其实是死神假扮的）的忏悔中，对上帝提出了根本的质疑空虚像一面镜子，在里面映出空虚的自己，真是令人可怕、恐惧。
难道人真的无法看到上帝本来的面目么
他为什么总是隐藏在那些不切实际的神迹之中
连自己都无法相信自己，我又怎么去相信其他的人，那些愿意信上帝却无法真正做到的人以及那些既不愿意相信也无法做到的人，他们的命运会怎么样呢
我要的不是假设，是智慧，我要上帝亲手来显示他自己......布罗克是一个痛苦的追求真理的理想主义者，他的生命充满了重负，同时他是唯一与死神能够彼此沟通的人，也因此而被自己折磨着。
而布罗克的随从却是一个典型的现实主义者，他对一切事物抱着平静而习以为常的态度，同时也时常用自己敏锐的观察力提醒着周遭的人保持自我的清醒。
对于死亡和命运的荒谬他从不报以任何的不满和疑问，他明白一切，也接受一切。
他是一个顺应着生活并学会在其中嘲谑的人。
假冒伪善的人便是那个神学院毕业的拉法，他徒然地有着上帝的学问和道德却行使着不义的事，他盗窃死人的财物转手倒卖，他也挑拨人与人的关系自己做看客。
当年正是他欺骗了布罗克加入十字军，而如今他的欺骗手段越来越卑劣，最终他的生命被瘟疫吞没。
在混沌中生活的人或许代表了很大多数人的形象--铁匠、铁匠的妻子、剧团里的斯卡。
而这样的人恰恰在现实生活中也是最多的，他们*一些生活的本能维持着，没有明确的信念和道德观，也没有对自我的反省意识，生活对于他们来说就是满足物质和身体的需要。
斯卡曾说自己最适合扮演死神的角色，而且还念了一段台词，可惜这一切对他的生命毫无触动，当死神真正找上他的时候，就表现出卑微的奴性和残缺的人格。
六 《阿甘正传》 课程：执着每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有振奋。
你相信一个智障儿的成功吗
你相信这世上得到最多的人正是那些不计得失的人吗
阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把他*的话挂在嘴边。
阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终他跑到了终。
妈妈总说，生命就象一盒巧克力，你从不知盒里会有什么东西。
Life is like a box of chocolates. You never know what you're gonna get.Who is Forrest Gump?影片讲述了一个残疾人的非凡一生。
50年代的美国，在阿拉巴马州的格林堡镇发生的故事……他名叫福雷斯特.甘，家在阿拉巴马州的格林堡镇。
40年代他还是个孩子的时候，*着母亲独自抚养，他愚笨，臂上必须佩戴一个表示低能的臂章，但他觉得能理解母亲的每一句话。
要上学了，可是当地的公立学校不能接受他，因为他的智商只有75。
经过他的亲爱的母亲再三恳求，他才上了学校的车。
那位唯一愿意让他坐在身旁的女孩子珍妮成了他唯一的朋友。
别的孩子则欺负他、捉弄他。
这时候，珍妮只好对他说：“快跑，福雷斯特，快1但是他跑不快，他拚命的跑啊，跑，奇迹发生了；他腿上的钢架散落开来，他像出笼的鸟一样飞快地跑了起来……跑啊，跑啊，就这样向前跑。
一直到他是个中学生的时候，他也是这样跑着躲避一伙无赖的捉弄，他就这样跑进了一所大学的橄榄球场，从而跑进了大学。
橄榄球教练发现了他奔跑的天才，他被破格录龋甘成了橄榄球奇才，受到了肯尼迪总统的接见。
甘经历了世界风云变幻的历史时期，体验过种种新奇的时尚，但无论他在何处，同谁在一起，他都依然如故。
在隐居生活中他时常思念着珍妮。
而这时的珍妮已误入歧途，陷于绝望。
终于有一天，珍妮回来了，他们共同生活了一段时间。
最后一晚，珍妮投入了甘的怀抱，然后在黎明时悄悄离去。
甘一觉醒来，发现人去楼空，木然坐在走廊里的长椅上，然后，突然，他大步跑到草坪，一直向前跑去。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑啊，跑啊，跑向路的尽头。
他跑出了镇子，跑出了阿拉巴马州，跑向路的尽头，跑到了海边，然后返过身，跑到了另一面的海边。
一群的狂热的崇拜者追随着他。
一向留短发的甘渐渐地须发满面。
他数次横穿美国，又一次成了名人。
回格林堡镇的途中，他收到了珍妮的来信，在对路人讲述自己的故事。
路人告诉他，信上的地址就在附近，走过一两个街区就到了。
他二话不说，一把抓起行李，迈开大步向前跑去。
珍妮，他又见到了珍妮，而且，见到了一个非常可爱的小男孩。
珍妮说，孩子的名字叫福雷斯特。
珍妮又对说他，这是你的孩子，甘愣了一下，然后向正在看电视的小福雷斯特跑去。
这时的珍妮染上了一种病毒，这是一种不治之症。
甘平静地说，跟我回去，我照顾你。
三人一同回到了格林堡镇，一起度过了一段幸福的时光。
之后，珍妮终于永远地离开了甘，而小福雷斯特也到了上学的年龄。
甘坐在母亲曾经送他上校车的同一块石头上，看着儿子上了校车，默默地想着什么。
一片柔软的羽毛从他脚前飘起，飘向蓝天白云之间。
阿甘：我答应过布巴，我一直尽量信守诺言。
阿甘：妈说蠢人就做蠢事。
我不是蠢人，我是阿甘。
《阿甘正传》评析 ：在1995 年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。
影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。
影片改编自温斯顿· 格鲁姆的同名小说。
只不过原著是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。
摒弃了原著的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。
这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原著的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。
阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。
在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。
这与原著有着极大的出入。
对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。
影片对传统道德观念的宣扬和体现。
使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。
影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。
《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。
汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。
他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。
这已是他连续获得的第二个影帝金像。
《阿甘正传》的成功，也使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。
对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。
七《东方不败》 课程：才华男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么
我想应该是《东方不败》.满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。
金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。
沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻想的凭籍，一个逃避现实的出口。
八 《罗马假日》 课程：爱情也许《罗马假日》有点瞎浪漫的嫌疑，但奥黛丽。
赫本的出现使它真的成了一部童话。
她就像是游历人间的天使，美丽得不染纤尘。
记者吻过湿淋淋的公主，然后看着她慢慢地走向自己的官邸。
那一刻，你是否会在心里默默地说，“别走”
在罗马的宫殿里，两个人站得那样近，也离得那样远。
乔只能说：“你的朋友绝不会让你失望。
”而公主也只能这样回答，“罗马，当然是罗马。
”在人的一生里，即便只有这样一刻心灵的相通，也会少却多少遗憾
奥黛丽.赫本一鸣惊人的处女作，不但当选金像奖影后，并且以其清秀典雅气质在五十年代掀起了“赫本热”，不少女孩模仿其发型服装。
就影片的娱乐效果和艺术价值而言，本片也是叫好叫座的经典作。
剧情描述英国公主到古都罗马访问，对繁文褥节视为苦事，晚上偷溜到市区欣赏夜色，巧遇善心的美国记者，两人把臂同游，暗生情愫。
但英官访问团发现公主失踪，都捏一把冷汗。
最后公主为了本身的职责而忍痛牺牲爱情，令人黯然神伤。
导演威廉．怀勒以罗马的名胜风光生动地溶入剧情之中，英俊潇洒的格利高里．派克亦与奥黛丽赫本十分登对，将一部浪漫爱情喜剧拍得十分温馨悦目。
九《勇敢的心》 课程：勇气也许英雄并不是无所不能的神明，但英雄一定是无所畏惧的勇士。
在你站在霓虹闪烁的街头，当你面对卑鄙委琐的笑脸，你又想起了那个让你汗颜的华莱士，这时你收起脸上惯带的笑容，默默地向梅尔。
吉布森致敬，从来没有这么庄重。
因为他让我们明白，什么才是真正的英雄。
“Freedom
”华莱士临死前的一声呐喊，把你的血也点燃了。
在威廉·华莱士还是孩子的时候，他的父亲，苏格兰的英雄马索·华莱士在与英军的斗争中牺牲了。
幼小的他在父亲的好友的指导下学习文化和武术。
光阴似箭，英王爱德华为巩固在苏格兰的统治，颁布法令允许英国贵族在苏格兰享有结婚少女的初夜权，以便让贵族效忠皇室。
王子妃伊莎贝拉是个决断的才女，她知道这道法令会让英国贵族有意于苏格兰，但更会激起苏格兰人民的反抗。
年轻的华莱士学成回到故乡，向美丽的少女梅伦求婚，愿意做一个安分守已的人。
然而梅伦却被英军无理抢去，并遭杀害，华莱士终于爆发了。
在广大村民高呼“英雄之后”的呼喊声中，他们揭竿而起，杀英兵宣布起义。
苏格兰贵族罗伯想成为苏格兰领主，在其父布斯的教唆下，假意与华莱士联盟。
华莱士杀败了前来进攻的英军，苏格兰贵族议会封他为爵士，任命他为苏格兰护国公。
华莱士却发现这些苏格兰贵族考虑的只是自己的利益，丝毫不为人民和国家前途担心。
爱德华为了缓和局势，派伊莎贝拉前去和谈。
但由于英王根本不考虑人民的自由和平等，只想以收买华莱士为条件，和谈失败了。
伊莎贝拉回去后才发觉和谈根本就是幌子，英王汇合了爱尔兰军和法军共同包围华莱士的苏格兰军队，她赶紧送信给华莱士。
大军压境之下，贵族们慌作一团，华莱士领兵出战，混战一场，短兵相接中，他意外发现了罗伯竟与英王勾结，不禁倍受打击。
伊莎贝拉为华莱士的豪情倾倒，来到驻地向他倾吐了自己的真情，两人陶醉在爱情的幸福之中。
英王再次提出和谈。
华莱士明知是圈套，但为了和平着想，他依旧答应前去。
在爱丁堡布斯设计了阴谋抓住华莱士，并把他送交英王。
罗伯对父亲的诡计感到怒不可遏，华莱士终于被判死刑。
伊莎贝拉求情不成，在英王临死前，她告诉英王她怀的不是王子的血脉，而这个孩子不久将成为新的英王。
华莱士刑前高呼“自由”震憾所有人。
几星期后，在受封时，罗伯高呼前为华莱士报仇的口号，英勇地继承华莱士的遗志对抗英军。
赏析：1995 年的影坛几乎完全被《勇敢的心》所占领。
梅尔·吉卜森成为该年度的最大赢家。
《勇敢的心》一举夺得了奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳摄影.
闪灵中经典台词
要耍没品也该有限度 ——花月（16集） 生活就是不停的夺取又被夺走，如果被夺走的是金钱，我们可以夺回,但如果是人性中最温暖的部分…那么，能够填补心中这分空虚的，就只有同样孤寂的两个人的相遇。
人生就如同是把乱掉的拼图重新拼凑起来,慢慢的拼出未知的图画,但是真正的图画在最后的一片拼图拼上去之前无人知晓。
装盛生命的器具只有一个,而器具的大小是既定的…所以“死”是维持“生”所需要的东西。
如果所有的生命都想活着,那么下一瞬间装盛生命的器具就会满出。
那样将会造成所有生命的灭绝,而被命名为“生命”的故事就会划下休止符。
耶稣基督一个人是无法完成神迹的,犹大的叛变,耶稣被钉上了十字架,也就是因为如此才有了他后来的复活,成为了真正的救世主。
你做恶梦了吗