关于自然灾害的观后感
随着时间的不断变迁，时至今日，地球上的灾难与日俱增，各种灾荒、恐荒、地震、海啸接肿不断，城市中的雪灾、旱灾、火灾、水灾屡见不鲜，人的生命极为脆弱，随时可能因为各种人为或天灾而丧失生命，看灾难影片观后感。
人为的因素，我们根据种种规章制度的完善可以有效防止一部分对人身将会造成的伤害，保护人们的生命权力不受侵犯，而面对突如其来的天灾，则是毫无办法，天灾一来往往是大面积的死亡伤害，大自然的威力让人类谈虎色变。
有没有改变天灾的方法呢?有
那就是深入教育，改变人们的恶习，积极行善，重视因果则无往而不利，天灾根本不会降临到人们的头上
菩萨畏因、凡夫畏果，当灾难降临时，人们四散奔逃，为了宝贵的生命尽力去争取生存的机会，然而，果报面前，很多人还是难逃一死的宿命。
既知如此，何必当初?人呀，如果知道不去行善而每天造恶会有如此恶报的话，就不会往死路上去走了。
可惜的是，正是因为无明无知，众多的凡夫们每天还是造着种种的恶业，行善之人被嘲笑，老实巴交，傻瓜一个。
然而，行善之人自得天佑，造恶到头就是悔恨，谁傻谁不傻，相信就不用说了吧?当地震火山喷发，路面裂开、海水扑卷而来，人们四处逃命的时候，你可否在脑海中出现这样的状况---人们杀鸡杀鸭，宰猪宰羊，屠牛屠狗，烫死老鼠踩死蟑螂蚂蚁的时候，这些可怜的众生何尝不是一样在圈里地上四处奔逃甚至无处可逃时给你下跪满面是泪的时候，我们有发过善心网开一面饶它们不死吗?没有
为了我们的私心口欲，屠刀毫无人性地插进去结束了它们的性命，脚也追着无数的蟑螂蚂蚁不把它们踩死誓不罢休。
今天，我们在地震火山海啸的面前，为了保命而显得这么的狼狈，不也和那些有生命的动物们一样吗?我们可以找借口说那些是低等物命，哪能和人相提并论?错了，佛说过，一切众生平等，这些物命都是以前做了坏事而于六道轮回中的生命，它们也有血有肉，有知觉，也懂得爱惜生命。
如果人类觉得自己比它们强大而任意妄为去随意伤害它们宝贵生命的话，那果报现前的大自然的威力比我们强大得千百万倍，我们是不是也该听天由命让这些火海烈焰将我们熔化?如果是的话，那我们为什么还要逃呢?正因为人们的恶行恶业，上天给予灾难性的惩罚，这，就是我们所说的难以抗拒的大自然的力量
究其原因，正是人类自作自受所得来的，若要消除这些灾难，还要靠我们大家提倡善行，不造恶事，大力弘扬善心善事，自然会获得好的果报。
或许有些人并不相信因果之说，那是很愚蠢的。
佛教中有这么四句偈：纵经百千劫，所作业不亡；因缘会遇时，果报还自受
我们可以看得到的果报比如人类因为采山伐木而造成山泥倾泻把山下的屋子埋葬；或是形成沙尘暴或者山洪等自然灾难。
我们都说是因为采山伐木过滥，不重视环境保护而带来的恶果。
很明显，这就是一种因果，采山伐木为因，后面的自然灾害是果，因果因果，世上没有无因之果。
又比如在我们的日常教育中，如果能像古时的贤人那样知书达礼，有德有能的话，那社会风气也一定很好。
古时提倡：不吃嗟来之时
是一种很有骨气的高尚品质。
今天，若是有人在社会上以这种态度出现的话，一定会被讥笑成为疯子傻瓜。
世人如果知道人的生命不止一世，而是轮回不息并且善恶有报的话，相信他们也不敢造恶，而是尽力为善以积下辈子的福报了。
的确，若人不为将来打算，则不为聪明的人。
当地震等灾难来临时，我们每个人都勿忙逃命，再多的钱在此时也是起不到任何作用。
为了逃命，根本不可能把那些身外之物带在身上，随手抓一件衣服就往门外冲了。
而在灾情发生时，平时的地位高低贵贱，在此时都无影无踪，人们更多的是团结一心，共同寻求度过厄难的方法. 我们都知道临急抱佛脚这句话，灾难降临时我们才想去解决它，这是非常要不得的。
因为一个所起的作用不大，再就是与我们做人的宗旨不符。
须知滴水虽小，日久可以穿石。
我们明白这个道理，就要在社会上广泛弘扬善法，弘扬正气
人心决定我们的一切。
在战斗中，有了高昂的士气就无往不胜。
不论是世界上的哪一个人，都希望可以和谐快乐地生活下去，人们都害怕死亡，都希望长命百岁。
那就要行善，把快乐带给别人，让别人快乐，然后自己也能接受到快乐的回报
人在世上的意义就是要利益别人，把快乐散播开来，让世界充满爱
在我看来，做佛事法事在一定程度上能起到一些作用，然而，要息灭世界上的各种自然灾难，主要还是要靠我们大家积极行善，一个社会，如果行善的人多，自然没有什么灾害；而如果行恶的人多，自然人心恐惧，惶惶不安。
佛教可以用四句偈来概括：诸恶莫作，众善奉行，自净其意，是诸佛教
在生活当中，我们个人要提倡诸恶莫作，众善奉行，人人自我完善，社会自然和谐美好；然而，这在佛教看来，还属于小乘的法，要趋入大乘，就要尽量去帮助他人，做有益于社会，有益于大众的事。
即使是在公交车上，遵循中国的传统美德让座位给老人妇孺也是一件善事。
莫以善小而不为，莫以恶小而为之
一举一行，皆是我们种下的因，善恶不论大小到头来终会有报。
举个例子来说：比如我们天天重视环保，让大家不要砍树，不要破坏自然环境，其实就是在唤起大家不要作恶事的心；成立动物保护协会，也是培养大家的慈爱之心；见人有困难，雪中送炭，解人燃眉之急等等。
见人行善要赞叹，力所不逮的我们要群起而助之，使善心善行落实于社会的方方面面、角角落落。
善心善行由我做起，一个人就是一盏灯，可以点燃十盏、百盏的灯，然后这十盏、百盏的灯又去点燃千盏、万盏的灯，果能如此，世界岂能不温暖和谐，自然灾难哪敢出现它的身影?《太上感应篇》说：祸福无门，惟人自招，佛经上也说种因得果，就好比世人所说的种瓜得瓜、种豆得豆。
因果是不会错乱的，绝不会出现种瓜得豆、种豆得瓜的现象，一丝一毫清清楚楚。
我们了解知道个中情由之后，为了我们今后的幸福生活，自当努力改恶行善，不仅于个人自身有利，也有利于社会，有利于大家。
往昔佛在世时，在阿阇世王攻打舍卫城之前，佛的头痛了三天，为什么呢?释迦牟尼佛在凡夫因地时，曾经投胎转世在一个小村庄的人家，家门前有个很大的鱼池，全村人民眼看鱼儿长大，大伙子连忙团结一条心，用鱼网把鱼池的鱼虾一同捞上岸来，大家共同分发一大分，其中有个小男孩不懂事，看到一只3斤多重的大鱼儿，好奇又好玩的心情，用一支小木棍往大鱼儿的头部连敲三下，只看见大鱼儿在地面痛苦的挣扎一番。
村庄的百姓将鱼虾分发后，各自带回家分享一顿丰富的美餐。
那位小男孩就是释迦牟尼佛的前身，今世感召头痛连续三天，这就是果报不昧的写照；释迦族五百余人全遭琉璃王大军所灭亡者，释迦族五百余人正是过去那村庄的人民百姓，网罗鱼虾而杀食的大众，那群投胎转世的鱼虾正是琉璃王所率领之大军，那条大鱼儿就是琉璃王，因为释迦牟尼佛仅敲打鱼儿三下之恶因，没有参与吃尽一切鱼虾之分，所以只感召头痛三天果报，因果就是如此的公平与不会错乱。
而当时神通第一的目犍连不忍心看到王舍城的人被杀光杀尽，便利用神通把王舍城的五百人装进钵盂当中收藏在半空之中，待人散去之后将盂取来将人放出时，却见所有人已化为一滩血水。
这个事例就是告诉我们神通大不过因果业力，一饮一啄莫非前世定，也即是因果之写照。
因此，如何改变消除业患，就是必须大力提倡人人行善。
善行之处，善神拥护，自然无有各种灾难。
希望大家都懂得因果，奉行善行，做有利于人、有利于社会的事，其实在行善的同时，也就是在消除业障积累福报，做利益自己的事。
怎么能不欢天喜地?
关于06世界杯宣传片的问题~~~
自己来判别一下吧?这是宣传片的资料正如阿迪达斯足球部总监魏格尔（Weigl）先生所说，每个喜欢足球的人小时候都希望突出自我，但同时又需要在一个很好的团队中。
去年10月阿迪达斯推出＋10概念，是对这段话最好的诠释。
本周二晚，阿迪达斯公司又在位于纽伦堡市郊Herzogenaurach的总部，正式推出世界杯宣传片。
这次活动在很多细节上突出儿童给人们带来的乐趣，让大家暂时忘却世界杯即将到来的紧张气氛。
这部名为《Impossible Team》的宣传片分两部分，分别叫做Equipo（球队）和Partido（比赛）。
之所以用西班牙语作名字，是因为拍摄工作正是在西班牙完成，而且两位主人公男孩佩德罗和何塞都来自西班牙。
故事的大概情节是两人各自挑选出自己心中的梦之队，和自己一起比赛，不仅贝克汉姆、卡卡、巴拉克等现役球星都在佩德罗和何塞的点名后出现，通过电脑合成技术，就连70年代的贝肯鲍尔以及80年代的普拉蒂尼也来到沙滩球场。
两支球队开始了眼花缭乱的表演，最后时刻兰帕德一脚射门打在门框弹下来，被卡恩在门线上得到，然而却被判进球，这让人想到了1966年世界杯决赛中备受争议的“温布利进球”。
正当卡恩要辩解时，何塞的妈妈从阳台上叫儿子回家，何塞从队友卡恩手里抢过“团队之星”足球结束了比赛，卡恩只能沮丧地摇摇头。
周二晚，包括来自德国电视一台等多家媒体数十名记者都来到举行新闻发布会的World of Sports中心，此外还有几百名球迷聚集在这里。
大家如此热情除了要提前欣赏这部5月18日才在德国放映的宣传片，一个重要目的就是要看德国队队长巴拉克，就在这一天的活动上，阿迪达斯将正式宣布和巴拉克续约到2022年的消息。
纽伦堡球迷对巴拉克一向非常热情，联合会杯小组赛最后一场对阿根廷，克林斯曼在已出线的情况下雪藏巴拉克等主力，当时很多球迷就高唱“我们要看巴拉克”。
这一次巴拉克没让球迷们失望，周二下午5点半，刚结束拜仁训练的他马上乘车赶往纽伦堡，2个小时后，他已经出现在阿迪达斯总部。
宣传活动在20点正式开始，在一些讲话和宣传片的介绍后，巴拉克于20点18分来到现场，受到球迷们一致欢迎。
巴拉克和大家一起欣赏了宣传片，并谈到了目前拜仁和德国队的情况，当然少不了提到和阿迪达斯的续约，“我很高兴双方能继续紧密地合作下去。
”应主持人要求，巴拉克还列出了他心目中梦之队名单，门将是卡恩，后卫从右到左为卡福、于尔根·科勒、卢西奥和马尔蒂尼，三名中场巴拉克、埃莫森和泽·罗伯托，三名前锋小罗、贝利和巴斯滕。
巴拉克的到来掀起了现场的高潮，而接下来佩德罗和何塞两位西班牙男孩的到来，则给在场所有人带来了欢笑。
虽然年纪不大，而且都是第一次来德国，两个小家伙一点都不怯场，回答每个问题都显得星味十足。
佩德罗在谈到对德国印象时说：“这里有点冷，还有那么多人，那么多汽车和足球。
”何塞在被问到为什么在影片里换下自己最喜欢的球星卡卡时，理直气壮地表示：“他不进球就得下场
”魏格尔先生在活动结束后对记者表示，选择儿童作为主题，是阿迪达斯进行很多市场研究后的结果。
阿迪达斯还安排了几个孩子向巴拉克提问。
童言无忌，有孩子问巴拉克怎么会有这么好的球技，巴拉克说：“我是四五岁在街头接触足球，六七岁进入俱乐部训练。
”另一个孩子的问题更有趣：“你为什么那么喜欢阿迪达斯
”巴拉克想了想幽默地说：“因为我喜欢三道杠。
”（
国语版《大话西游之大圣娶亲》里至尊宝有一段配音不是石班瑜配的，为什么
“大话西游”之和这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二，所以两个影片在风格上是一致的。
但是相比于前者，这部电影将感情描写的更加细致，也更加惊天动地，尤其是里面的经典对白，到现在还影响着一大批痴男怨女，最后的结局也颇有深意，最后“一生所爱”的主题曲更是恰到好处。
被颠覆的世界 的风靡内地今天看来仍然像一个奇迹。
1995年公映时，它在人们的心目中和“庸俗”、“吵闹”这样的字眼联系在一起。
但不知道是哪一年春节的电视里，也许是1998年，也许是1999年，完整地看完一次，那一刻，你的世界观或许从此就被颠覆了。
《大话西游》之所以没在香港那么火热，是因为香港人对于“无厘头”已经司空见惯，而之所以要过几年才能风靡内地，那是因为它出现的时间比人们能够理解它的时机早了几年。
不过结果是一样的，那就是“后现代”和“无厘头”的语境全面颠覆了我们的审美习惯，至于它的影响，一直绵延到现在乃至以后。
最初被看作是“文化垃圾” 《大话西游》直到开拍也没有详细的剧本，而只是大概的一个构思而已，构思取自“技安”也就是导演兼编剧刘镇伟，剧中“至尊宝”的人选在刘镇伟看来非周星驰莫属。
在此之前，周星驰已和刘镇伟合作过多部影片，其中包括周星驰的成名作。
同样在《大话西游》的创作中，周星驰提供了大量意见，甚至很多脍炙人口的对白也出自他手。
1994年上半年，香港制片人陈佩华开始和联系拍片事宜，在最初看到剧本提纲时，《大话西游》并未引起西影厂更多的兴趣，但是考虑到周星驰的市场号召力和港片的商业利益（、票房都高达4000万以上），西影厂同意合作，并选择了曾拍摄过等片的宁夏镇北堡影视城为其外景拍摄基地，1994年七八月间《大话西游》正式开拍。
在100多天的时间内完成上、下两集电影的拍摄，拍摄工作分三组进行，A组由刘镇伟挂帅拍文戏，B组由程小东负责武打场面，C组在结束外景拍摄回到西安拍内景时组成，演员和工作人员赶场拍摄，时间紧张，辛苦异常，香港和西安的剧组人员也有琐碎的摩擦产生，但对于香港演员的敬业精神，西影厂的工作人员表示佩服。
在整个影片完成拍摄之后，西影对完成片存有异议，当时任艺术副厂长的张子恩认为影片不能代表西影厂的艺术追求，甚至只能算是文化垃圾。
当年内地票房惨败 “大话西游”之和这两部影片按最初的设想是一部完整的影片，可是最后剧情的发展超出刘镇伟的估计，一部影片已装不下这些奇思妙想了，只有将计划改变，一分为二。
影片基本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，12月21日，在香港公映。
《大话西游》共投资了6000多万港元，周星驰也是投资方之一，他和杨国辉等几人组建香港彩星电影公司，《大话西游》便是“开山之作”。
为了配合贺岁片的档期，《月光宝盒》率先在1995年元旦时推出，票房一度火爆，在两天内全港六十家电影院票房总收入500多万港元，稍逊于成龙的。
1995年8月《大话西游》在上海上映，后又在东北三省上映，票房也曾一度形势大好。
“开门红”并未持续太久，随后的整体发行却急转直下，即使在当时最为火爆的香港市场，也最终以2500万收场，在两个多月后发行的最后的票房却只有2000万，虽然能够收回成本，但与周星驰以前的影片相比，相差甚远。
在北京，《大话西游》被当作发行失败的案例，1996年2月《月光宝盒》作为寒假影片推出，5月《大圣娶亲》登场，两部影片均只以20万左右的票房收场，有的电影公司在放映两天后就决定以国产影片换掉《大话西游》以免更多损失。
北京新影联的高军曾回忆，“在引进这部片子时，各电影公司经理就不太看好这部影片，觉得‘太吵太闹’，作为不被看好的电影，自然在北京也没有过多宣传。
”而在1995年的香港金像奖评奖中，风头均被、、《饮食男女》等艺术片占尽，刘镇伟只获得了最佳编剧奖。
悄无声息后的戏剧性“大热” 对于《大话西游》的票房不理想，导演也从自身上找原因，认为不应“把片子分成上下两集，虽然素材多得不得了，也只好把它尽可能浓缩，宁可把观众压得透不过气来，也不能让他们泄气，受过这个教训，以后不会这样做了”。
1996年结束影院惨淡经营的《大话西游》将拷贝转到北京电影学院，或许是这样“另类”的影片更适合在校园的土壤里开花，电影在高校中的放映立刻引起“满堂彩”。
开始有研究者专门研究影片的巡回式结构、台词对白、经典解构等之于文化学上的意义，影片兴起的确切时间虽已无从考证，但它与影片公映所打的“时间差”却是真实存在的，《大话西游》戏剧性的“大热”的核心区域应当就是各所高校，追捧者大多为莘莘学子。
促使《大话西游》重获“经典”的媒介除了1997年、1998年间的VCD热卖以外，还有电影频道的播出，1997年春节期间，为了配合春节的热闹气氛，《月光宝盒》和《大圣娶亲》在电视上播出，后曾重播过多次，这培养了一大批“大话迷”，而这部安排在非黄金时间播出的影片却创下了黄金时间播出的收视率。
此后《大话西游》正式进入“火爆期”，网络无疑也起到了推波助澜的作用，它的“大热”几乎是和网络、网站在中国的兴起同步进行的，1999年、2000年则进入《大话西游》的最鼎盛时期。
而香港并没有像内地这样掀起长达六年之久的热潮，周星驰也曾重新剪辑出一个浓缩为一集的全新版本，但这个版本由于版权问题至今没有公开亮相，而对于这部影片在内地的大热，甚至连周星驰都感到意外。
整理：记者张悦 来源：新京报 精彩对白： “月光宝盒是宝物，乱扔它会污染环境，砸到小朋友怎么办
就算砸不到小朋友砸到花花草草也不好嘛
” “打雷啦，下雨，收衣服啦
” “你要是想要的话你就说话嘛，你不说我怎么知道你想要呢，虽然你很有诚意地看着我，可是你还是要跟我说你想要的。
你真的想要吗
你不是真的想要吧
难道你真的想要吗
“别怪师傅嘀咕；戴上金箍儿，别怕死别颤抖；背黑锅我来，送死你去，拼全力为众生
牺牲也值得。
” “做妖就像做人一样，要有仁慈的心，有了仁慈的心，就不再是妖，是人妖。
” “曾经有一份真诚的爱情摆在我面前，但是我没有珍惜，等到了失去的时候才后悔莫及，尘世间最痛苦的事莫过于此。
如果上天可以给我一个机会再来一次的话，我会跟那个女孩子说‘我爱你’。
如果非要把这份爱加上一个期限，我希望是———一万年
” 男子：看来我不应该来
女子：现在才知道太晚了
男子：留下点回忆行不行
女子：我不要回忆
要的话留下你的人
男子：那样只是得到我的肉体，并不能得到我的灵魂。
我已经有爱人了，我们不会有结果的。
你让我走吧
女子：好
我让你走可以，不过临走前你要亲我一下
旁观者：亲她
亲她
男子：我怎么说也是个西洋武士，你叫我亲我就亲，那我的形象不是全毁了
女子：你说谎
你不敢亲我因为你还喜欢我。
我告诉你，如果这次你拒绝我的话，你会后悔一辈子的
男子：后悔我也不会亲
只能怪相逢恨晚，造物弄人
（女子眼中流露出的凄然欲绝的眼神令悟空心中一阵刺痛，他吹起一阵风沙迷住众人的眼睛，趁机飞入男子的体内。
） （男子突然间全身一震，抬起头来，将怀中的宝剑一抛，大踏步走过去将女子搂在怀里深深一吻。
） 男子：我这辈子都不会走
我爱－－你
（女子惊喜万分，两人紧紧地拥抱在一起。
） （城下围观的人群一起鼓掌欢呼。
） （男子突然浑身一震清醒过来，发觉女子伏在自己怀中，不禁一愣，等看到女子脸上幸福的表情和听到众人的欢呼，才明白自己终于还是亲了女子，虽然有些莫名其妙，但是也感到十分高兴。
） （这时悟空最后望了一眼终成眷属的恋人，转身隐没在人群中。
他的背影被女子注意到了。
） 男子：干什么
女子：那个人样子好怪啊
男子：我也看到了，他好象条狗啊
－－那个人样子好怪啊! －－我也看到了，他好像条狗啊!
电影末日迷踪那些消失的人到底去哪了啊。
电影最后怎么没有了啊
影片说是见去了，就这部片子而言得有淡 ，没有什么更深的寓意，就像是基督教的宣传片。
在现在这个世界上没有一点营养和教育意义，就连最基本的视觉冲击和给人么带来快感都不足。
我个人觉得这部片子里最伟大的还是那几个主角，机长，机长女儿，记者，阿拉伯人。
至少他们在为难中做出了努力拯救了一飞机的人，而不是一直祈求上帝等待死亡。
我不信教，但我觉得在危难中要敢于面对危难，努力去解决它的人才会是上帝的宠儿，一味地把希望寄托在上帝身上，不肯自己动手去救自己只会怨天尤人的人，只能是上帝的弃儿。
张国荣都和谁谈过恋爱?
5段情史大盘点张国荣初恋是在小学的时候，蛮早熟的吧。
是一个叫邝满贤的女。
当时张国荣觉得她很漂亮，小的张国荣已经很会追女孩子，当时邝满贤比张国荣矮一点点，大约坐在他前面两行，小国荣于是常常在上课的时候扔纸条给她。
而邝满贤的妈妈认识张国荣的妈妈，小国荣想方设法地讨好邝满贤的母亲。
当时小国荣心里只有一个心愿——拖小女孩的小手，在这个标准下，最后当然是成功了。
这次最初的爱当然毫无结果——邝满贤读到四年级，就随同家人移民到了加拿大。
到了五年级，张国荣觉得自己应该认真读书，因为毕竟要升中学，自然没时间去想感情事。
上了中一之后，邝满贤回来过一次，但是张国荣却没有把握住机会。
当时张国荣约邝满贤去逛街，邝满贤同意了。
那时张国荣很紧张——这是他第一次约女孩逛街；为此小国荣还特意到理发店剪了个短得不能再短的“寸头”。
当两人见面后，哗，发现怎么都大变样了。
十三四岁正是女孩发育很快的一个阶段，邝满贤已经长得像姐姐一样，而小国荣长得又矮又瘦，再加上喜欢游泳，皮肤晒得黑黑的，像黑炭一样。
两人见面很尴尬，只逛了一会儿街，女孩又有些矜持，这也不去，那也不去，所以逛得很不过瘾。
小孩子是很敏感的，尤其对外表。
小国荣对认为没给邝满贤留下什么好印象，一直懊恼后悔不已，这次见面就这样以丢脸出糗而告终了。
上中学后，当时张国荣所在学校的风气是如果男孩子找不到女孩子一起逛街，是一件很没面子的事，尤其就读的是所“飞仔”（小混混）学校。
张国荣后来有一次在访谈中还不无羞涩地谈起：“其实只是我自己‘飞仔’而已。
”那时学校规定男女分开上课，课间休息男生女生的活动场所也是彼此分开，所以在校时没多少机会“泡妞”的。
但张国荣和朋友还是发现了认识女生的捷径，就是参加学校的运动会上，当时张国荣那么喜欢参加运动比赛，目的就是到草地上认识女同学。
张国荣还总结出这样的经验：女运动员总是活活泼泼的，爱运动，她们比较容易说话；坐着的那些女生一般都是读书型，不好接触。
张国荣喜欢玩，这一次，还真让张国荣碰上一位极爱玩的，她叫Nancy，和张国荣的嫂子同名。
但当时她已经有男朋友了，而且是一大堆的“男朋友”。
那时张国荣向她表露好感的时候，Nancy问张国荣有没有听过一个外国歌手的歌，叫“Sweetand”，如果没听过就先去听听再来追她。
言下之意自然是说小国荣太纯情、太纯洁了，不适合她。
又是一段没成就感的暗恋。
到了中二，张国荣又认识了一个姓王的女生，张国荣这样说：“这女孩在我生命里算很重要了，可以算得上是我的初恋。
” 两人是在打羽毛球时认识的，“我的‘女朋友’都是在运动场认识的。
”张国荣后来不无自嘲地说道。
张国荣就常约她一起打球，于是两人的约会内容也就常变成了互相切磋球技。
翻开1980年6月出版的604期《明周》，看到一篇标题是张国荣直认拖雪梨手仔不讳的旧稿，若不是开仓，一下子真记不起张国荣有过那么一段情。
凑巧约了Leslie见面，便告诉他：“我们认识起码22年了，我还问过你和雪梨的恋情。
”他说：“应该更久，那次谈的是我和毛毛（毛舜筠）才对。
”记者去寻找答案，发觉《明周》的确写过他和毛毛，那是1977年8月的事，比记者加入《明周》早两个月。
[next]张国荣从来都是有话直说的人，今天如是，25年前也如是，记者问他是否跟毛舜筠拍拖，他爽快地承认了，“最初确实是宣传手段，拍宣传片时，要我们手拖手，我就跟Teresa（毛毛）说笑：”我做你男朋友好吗
‘她说：“好呀
’拍完了剧，我觉得她很好，很可爱，跟我很配合，就请她看电影，一起去玩。
我没有对她说过很爱她，她也没有说很爱我，但我真的很喜欢她，我相信她也喜欢我。
不过……”他犹豫了一阵，说，“她有很多男朋友的。
她不同我，我很专一，我如果喜欢一个女孩子，就一直对她好下去。
”她并不是Leslie第一个女朋友，“是第二个，第一个在英国，我们只要好了两个星期，后来她走了。
”怎样程度的女朋友
“比普通朋友好一点，不如今次严重。
”谈到他心目中的毛毛，Leslie用成熟而客观的语气说：“她好动，有点肥，事业心很重，这点跟我很相似。
我已经带过她回家，介绍她跟我的家人认识；我姊姊结婚，她也来参加婚礼。
我们是很认真的。
”但不管他如何认真，当时他毕竟才20岁，毛毛也只有17岁，在爱情路上跑到某个阶段，就走上了分岔路。
1980年，出现在张国荣身边的，是米雪之妹雪梨。
为了保护才16岁、刚在娱乐圈起步的妹妹，米雪表现得比较“巴渣”，但张国荣与雪梨认识，介绍人正是这位“星姊”，Leslie跟雪梨交往，还礼貌地征询米雪的意见：你不反对我们吗
他和雪梨于1979年在的士高认识，一年后在慈善篮球赛的记者会再次遇上，之后，Leslie送她回家。
张国荣当时住美孚，雪梨住太子道，他主动做柴可夫（司机），除了基于绅士风度，自然是因为对她有好感。
不久便传出他们拍拖的消息。
我直问张国荣，雪梨是不是他的新女友，他非常老实地答：“是的。
”又说：“她不算很靓，但极斯文，极得意。
她说人们都叫她做babyelephant.”“BB象”一早就下定决心减肥，但身为男朋友的张国荣反对，“她日夜赶戏，每晚只睡三四个钟头，已经够辛苦了，还要少吃东西，我真怕她熬出病来。
”她喜欢跳舞，Leslie便陪她去的士高。
“我喜欢去的士高，但不喜欢跳舞。
我跳舞只是工作上的需要，但她喜欢，我唯有陪她跳。
”1980年慈善篮球赛当天，雪梨头只能转往左边，“凑巧地”张国荣就一直伴在她左边。
他在夜总会登台，雪梨收工后跑去捧场，演出后，雪梨想去玩，但她之前刚捱了几晚通宵，Leslie想让她早点休息，便直接送她回家。
对精力充沛的小女孩来说，说不定还嫌男友过分体贴呢
他去新加坡义演，买了一袭橙色长裙送给女友，雪梨可没有特别兴奋，她对他说：“你都明知我不钟意着裙喇
”但他喜欢她穿裙子，他认为女孩子穿裙子会显得斯文点、漂亮点。
末了，他问我：“你看不看好我和雪梨
”我给了我的答案，再反问：“你自己看不看好
”他说：“顺其自然，将来的事，很难预计的。
”张国荣我行我素，强调按个人原则做人、做事光明正大，事无不可对人言，就外间一直关注他的性取向方面，他接受《TIME》周刊访问时亦赤（百度）裸（百度）裸（百度）首次坦白地公开披露他是一个双性恋者
换言之，即是接受和同性和异性相恋。
他是香港首位大胆地公开特殊性取向的艺人
过往他在电影上扮演过不同角色，部分十分大胆，比如反串做花旦，甚至做个同性恋者，因而令人怀疑他是有特殊偏好的人，他就更正说：“说我是双性恋者会更加恰当
”他何以这样说呢
他解释道：“因为我曾经有很多女朋友，当我22岁左右时，曾向女友毛舜筠求婚。
”之前他接受有线电视毛毛访问时也曾表示过，如果当时她答应嫁给他，就会改变他的一生
1981年可谓是张国荣事业忙碌的一年，连续拍了5套“丽的”电视剧，反响都很好，期间张国荣更因连续两次与倪诗蓓合作《对对糊》及《甜甜廿四味》而传出绯闻。
不过，这段感情应该是“露水情缘”，皆因同年张国荣在杨受成的介绍下认识其女杨诺思。
张国荣在一次明星篮球赛上认识了参观球赛的杨受成，一向独具慧眼的杨受成一早认定张国荣总有一天会成为真正的天王巨星，再加上张国荣的性格率直真诚，因此两人结为了莫逆之交，常常在一起把酒谈心。
一次，张国荣拍摄唱片封面需要借用杨受成家中的泳池，就这样遇上了杨受成长女杨诺思，她那时刚回港度暑假，一个俊男，一个美女，不由得产生倾慕之情，二人便拍起拖来。
不过，由于杨诺思还要继续在美国读书，两人联系和维持感情的方法只能依靠长途电话和信件来往，还有杨受成这位开通父亲的中间传话。
张国荣谈到这段情的时候，也自称不是一个很浪漫的恋人，除了她生日，他会订花和寄生日卡，平日两星期才通一次长途电话。
日亲日近，日疏日远，距离的缘故让两个热恋的人感情慢慢降温了。
到了张国荣过生日的时候，杨诺思也没有送给他特别的礼物，只是在返美之前送了一张卡片给他，也没在他生日当天打电话来，只托她父亲传口讯，叫张国荣努力工作，不要理会风言风语。
其实，这时候，唱歌事业开始走上轨道的张国荣，无疑是最想谈恋爱的时候，自小缺少关爱的张国荣，最希望得到的是一个可以互相了解、依靠的伴侣。
只是，他并不知道，有一个人在他身边默默守护着他，用各种各样的方式倾注和表达对张国荣的无限支持和关心。
这个人正是张国荣相知相交多年的唐鹤德，也就是唐唐。
唐鹤德毕业于荃湾名校圣芳济中学。
在读书期间，唐一直是校内的风云人物，担任风纪队员及班长之余，亦是一名篮球精英，外表高大斯文，迷倒不少校外女生。
成年后的唐唐服务于银行界，沉默，斯文有礼貌，谈吐不凡。
不能说帅到不行，但自有股特别的味道，让人有安全感……在张国荣事业最低潮的时候，唐鹤德把所有积蓄都借给了他，给他打气，陪他渡过难关，并告诉张国荣他会支持他到底。
这一刻，张国荣感动了。
唐鹤德曾得过“最纯品”的赞叹；《蓝宇》的编剧魏绍恩评他用了一个词：“硬净”。
这是在所有报道中，两个最令人折服的词汇。
一个男人，或者说任何一个人，能够同时配得上这两个词，足已笑傲。
1985年，张国荣一生的转折点到来了，他凭着一曲《Monica》攀上事业第一个高峰，还找到了真正爱他的人—唐唐。
张国荣趁杨诺思放暑假回港，将自己心中所想告诉她，她知道张国荣的苦衷，于是反过来安慰张国荣，说：“那就好了，以后我再不用为你牵肠挂肚了。
”貌若潘安再世的张国荣，入行20多年来，感情动向一直是为人所关心的。
早年他和一起拍戏的女星李丽珍、梅艳芳等人都曾传出绯闻，但张国荣始终把梅姑当成亲妹妹般的红颜知己。
张国荣和模特儿出身的倪诗蓓，也曾传出恋情，两人还被视为金童玉女，在新闻媒体前亲昵合影，但后来恋情也划休止符。
唯一他亲口承认爱过的女艺人只有毛舜筠。
张国荣和毛舜筠早年都在香港“丽的”电视台工作，主持不同的综艺节目，张国荣对毛舜筠可说是一见钟情，认识不久就闪电求婚，没想到此举却吓坏了对方，张国荣笑说：“如果当年毛毛愿意嫁给我，我的一生可能就此改变。
”1997年1月，张国荣在红馆演唱会上，公开他一生的“至爱”唐先生，当着数万歌迷面前，以一首“月亮代表我的心”向唐鹤德表明心意，让外界有关他性向的猜测得以证实。
张国荣的举动，非但没有影响自己在fans心目中的地位，反而获得更多的掌声与祝福，他和唐先生的交往，还曾被香港电台选为演艺圈内感情最坚固的情侣。
服务在银行界的唐先生，外型英挺、谈吐不凡，与张国荣的恋情台面化后，两人经常出双入对，唐先生还为爱辞去银行高薪工作，专心为“哥哥”打理财务，一起创造生活。
也就是哥哥的真命天子啦
《hello 树先生》演的是什么意思
影片开黎耀辉先生（摄影指导）用一个同期声的长镜头干净利落就完成了影片的，随着宣传房地产开发的敞亮喇叭声，我们的目光落在尘土飞扬的某个东北小镇上，同样，我们的目光落在尘土飞扬的今日中国身上。
中国内地在新世纪开始，开始了一轮举世瞩目的现代化进程，也是城市化的进程，北京、上海、广州、深圳、杭州、成都……长三角、珠三角、环渤海、长株潭、大武汉……城市都在大兴土木，狂歌飚进，似乎一夜之间都想一跃成为国际化大都市，东北当然也不会甘为人后，尤其在政府推行“复兴东北”计划之后，曾经辉煌过的东北人，雄心勃勃，在商品经济的催化下，国营企业改组的改组，重建的重建，剩下的残羹剩水也足让兴起的众多地方势力趋之如骛，中小型的矿产、中小型的房产开放商，遍地开花，从市县到乡镇，只要手中执掌了一丝权力的人都会疯狂撕咬这一块肥肉，至于公平、正义、秩序、道德，通通抛之脑后，这就是《HELLO 树先生》的时代注脚，树先生悲惨的宿命是以与在时代抗争中展开。
树先生只是一个普通的东北青年，他勤劳、善良、正直、爱讲义气，对生活充满希望，唯一生活中的一丝阴霾就是：在他童年时期，亲眼目睹了父亲把生活作风开放而犯流氓罪的大哥失手吊死在树上，父亲因而郁郁而终。
他的潜意识里一直对这个事件保留了自己的看法，那就是大哥根本犯不着白白送死，只是整个时代的环境使然。
1980年代，中国上下充满了严刑峻法的气息，一个今日看来两情相悦的“上床事件”就能演化成流氓罪，不是枪毙就是劳教，遵循古老传统的东北人又好面子，断不能容忍这等败坏门风的行径。
大哥的死，让树先生心里种下了对自由的向往，对威权的痛恨与鄙视的种子，也酿成了后来他的悲惨遭遇。
树先生长期从事电焊工作，辛苦的劳作使他视力日渐低下，一次意外事件中，树先生灼坏了眼睛，包扎后基本只能辨清事物轮廓，曾经的东家便将他一脚踢开，树先生只好在接过象征性的工伤赔偿——2000元，又在弟弟鄙视的眼光中接下了施与性的1000元，这就是他忙碌多年以后唯一一点的经济依靠。
流离失所的树先生四处揽活无着，在从小相处大的伙伴圈里显得更为卑微，喝酒被强灌，好友结婚席上被羞辱，只因对方是村长的亲戚，执掌着村里所办的集体经济的人事大权，就要被迫跪下为曾经说过的实话道歉。
“你以为你是什么人，不就是仗着是村长的亲戚得瑟么
”（台词大意），树先生心直口快，骨子里流淌着和死去的大哥一样自由奔放的血液，在村长和他周围的利益群体蚕食着村里的权益，强行帮一个矿业集团征用村子的土地的时候，树先生一语中的，道出了乡亲们久藏于心的大实话，但在经济利益和威权之下，树先生不但没有人响应，反而被羞辱后还要赔礼，曾经想找个村里所办工厂的活儿干干，这下也只能不了了之，被迫出走长春，去投靠童年最相好的朋友。
这是影片交代的第一个撕裂：树先生与集体的撕裂，也是跟权贵们及其附从在之后庸众们的撕裂。
树先生到省城长春之前，在好友的面包车上偶遇一聋哑女孩，女孩的美丽让他心颤不已，平时矜持的他也顾不得面子，乞脸尾随着去县城，一路神魂颠倒，这一段是整个影片中让我为之沉迷的一抹亮色，东北那些口水歌曲在这段里不可思议的应景，树先生的恋爱让观众同喜同欢，为之揪心不已。
在这段故事里，王宝强开始发挥自己蕴藏已久的演技，把一个强烈自卑的、同时又心里跳动着欢快的恋爱火焰的东北农村大龄青年心路展现得淋漓尽致。
树先生一厢情愿去第一次相亲时，因为彼此的残障造成沟通的不便，女孩婉约的拒绝了树先生。
失意之下，树先生决定去长春谋个生路，同时攒一笔钱预备结婚。
来到童年好友开设的学校，树先生发现都市的生活也没有他想象中美好，好友嫌弃他没文化，爱到处转悠，同时又摆谱，让树先生干着下等的杂活，同时，在树先生心目中能干上进的好友私下里居然也有沾花惹草的毛病，偶像的倒塌和一个个现实的破灭让树先生灰心丧气，同时，他开始出现幻觉，那个严峻的老爸又出现了，童年的心魔和现实的反差，让他孤独寂寞，在大都市里倍加想念聋哑女孩，在一次次短信传情的过程中，同样孤独寂寞的聋哑女孩敞开了心怀，接纳了树先生。
他决定返乡求婚，告别都市生涯，只是影片给予观众暗示的第二个撕裂，树先生和梦想及友情、都市生活的撕裂。
在这段影片里，中国人传递情愫的短信段子情结让现场观影观众大笑不已，编剧用雅俗共赏的手法交代了两颗纯朴的相爱之心，是影片中台词调动观众兴奋点最优秀的段落。
初尝恋爱甜蜜的树先生急于成婚，找着已经在县城上班的弟弟求助，希望能够找一辆皇冠车当做婚车，婚礼时好充充面子。
可惜，从小不怎么搭调的弟弟早就成了陌路人，这个青年，因为在县城里给有钱的企业主开车，眼界里早就容不下哥哥这个憨憨厚厚的农村人，他一心想摆脱农村，接着母亲去村子开发的新城过日子，做一个有头脸的城里人，他反对哥哥树先生在农村结婚，因为结婚后，老哥就在农村扎根了，母亲肯定要跟着树先生一起过活，这势必影响到他想卖农村老宅，搬去新城的计划。
于是他表面应诺，在结婚前一晚却只借了一个帕萨特给哥哥。
树先生在激怒和虚荣的驱动之下，和弟弟打作一团，可惜，他不是年富力壮弟弟的对手，在结婚前夕，他的脸被打肿，他的尊严完全被抛掷在地，他的心在巨痛，失落的树先生开始想念哥哥那种自由自在和舍我其谁的彪悍气息，这是影片暗喻的第三个撕裂，树先生和亲情的撕裂，死去的哥哥和活着的弟弟是如此的不同，让树先生开始陷入崩溃的边缘，半痴半呆，这段影片，在观众以为树先生从此过上幸福生活的时刻，急转直下，埋下了阴霾的伏笔，让观众久久揪心。
婚礼当天，树先生已经陷入半疯状态，他怀抱着新娘想逃避这个世俗的世界，可惜，漭漭大地，已经无他插足的余地，在东北农村荒野的狂漠中，他和新娘被众多好友围拥嬉戏，但树先生的茫然则展现了他与这个世界格格不入，周围的嬉笑声更呈现了树先生与世俗背离而去的戏剧张力，影片这段仿佛在向十年前陈果导演的《榴莲飘飘》致敬，同是被时代压抑的人，在世间已无一片净土的境况中，他们只能退居内心，坚守自己的最后立场。
新娘在众人的调戏中，羞而既愤，在洞房夜把所受的屈辱感加倍奉还给了树先生，女上男下的体位，新娘的嘶叫，把这个社会残留给树先生的最后一丝温暖也给带走。
树先生，这个可怜的普通东北青年，因为善良和老实，连爱情都守不住，他只能撕裂自己的内心，他只能变疯，他只能用谎言和谶言对抗命运，最后，完全的疯了。
王宝强在这里用茫然和疯癫的演技生动诠释了树先生这一内心的转变，堪可比拟黄渤在《斗牛》里的单人秀。
中国历史上大凡道德沦丧、礼崩乐坏、人心不古的时代，就会出现智者和先知，古如屈原、孔子、近如魏源、胡适。
于是树先生也就成了这样一个寓言式的人物，他无力抵抗时代，只得用东北民众信奉的古老民间迷信来劝归乡亲，用玉帝和狐仙吓唬着权贵们和帮闲们，曾经让他跪过的村长亲戚也得跪还给他。
绝妙的讽刺，中国人不畏生前作孽，只怕玉帝和狐仙索命，只怕阴间地狱里的小鬼阎王，所有的信仰到了这里，也只能在利益和现实面前望之却步，只能用死来吓唬自作孽不可活的各类人物。
但即使成为“半仙”，树先生依旧无力挽回好友小庄的生命，正如他在影片里独白说的;“小庄就像当年的我哥”,可惜，这等自由奔放，善良可爱的灵魂都沦为中国激进现代进程化中的殉葬品，只有在幻觉和美梦中，他们才会唱起歌，跳起舞，为生命的奔放嘹亮放唱。
震撼我的一幕是人人奔向矿山，天空和整个背景变成红色，每个人的面上的狂躁之色令人心悸，树先生依靠在天地之间唯一的一棵枯树上，目光里透露出的何止是冷漠，简直是绝望，影片在这里达到高潮，其中的寓意不言而明。
人类的贪婪，对自然的好不敬畏，在这里得到了原始的还原。
最嘲讽的是树先生在小庄死后，心无寄托，也逐渐沦为了众多权贵依赖的工具，什么时候矿山开业，也得来行贿这位“半仙”面对日渐挖空的矿山，“半仙”口出狂言，要用煤矸石造原子弹，从“先知”到“半仙”，树先生原来也经不过权和利的捧场，何其荒谬。
至于树先生可爱的聋哑妻子，怀着大肚子走在东北的平原一隅上，蒙太奇闪过，原来也只是树先生新的幻想，他已经没有“父亲”和“兄弟”了，只有妻子归来、延续后代的白日梦支撑他在这个被黑暗笼盖的大地上行走，逐渐老去。
欧美明星
1993 年国健美界仍然为施瓦辛格是美运动员举行了庆祝活动。
也就这一年，他获得了本最佳健美运动员称号。
举行庆祝活动还有另一个原因，那就是“好莱坞俱乐部”的成立。
在该俱乐部里大家谈论的话题都是电影，俱乐部的装饰也大都是著名影片中出现的人工制品（主要是三位董事长施瓦辛格、史泰龙、布鲁斯·威利斯出演的影片） 1993 年，上述三人在成功地建起美国好莱坞俱乐部之后又一路风尘地来到了英国，到达英国后，他们又建立了伦敦好莱坞俱乐部。
施瓦辛格还不失时机地宣传他新开辟的这项事业。
精明的施瓦辛格在舆论宣传方面很内行。
回头看一看，这些年来，他主演的每一部影片在上演前几乎都是由他打头阵进行宣传活动的。
他比别的演员们更知道宣传的重要性，他也比别的人从宣传中得到了更多的好处。
因此，这一次的英国之行他当然不会放过这个千载难逢的宣传时机。
他不顾多日劳累和疲乏，不遗余力地进行宣传活动：让大众接受他和他所关心的事。
伊文·雷特蒙可能这样说过施瓦辛格，他说： “施瓦辛格倒退到40 年代的古典影星当中去了，如果你愿意返祖，为什么不一直退回去呢
”到1993 年，曾经到处沾花惹草的他还享受到了幸福的婚姻生活。
不说别的，单这一点，好莱坞的许多影星就望尘莫及，因为家庭生活不够美满幸福几乎成了演艺界的通病。
因此，好莱坞的很多人都极想知道施瓦辛格家庭幸福的秘密所在。
那时候人们经常能看到施瓦辛格和妻子玛丽娅、两个女儿：3 岁的凯瑟琳·尤妮斯和1 岁半的克里斯蒂娜·奥雷莉亚在公众场合露面的情景，这至少说明了施瓦辛格夫妻关系是融洽的，而且，我们从中还可以看出，这位巨星给他的孩子们创造的童年生活要比他的父亲盖斯塔夫给他创造的童年生活要幸福得多。
1993 年对施瓦辛格来说，还有一个大事件，那就是《最后动作英雄》的上映。
这件事后来被许多人称为施瓦辛格事件。
《最后动作英雄》这个片名本身就给影评家和明星们提供了这样一个启示。
对于这一切，不知道别人是否早以看到了，但是却在施瓦辛格本人的预料之中的。
早在1992 年春，施瓦辛格就看到了这一切，因为那时候他就曾说过： “这一连串的成功终有一天会结束，当然人们不禁要问：结束会是什么样子呢
我不是那种对此过多考虑的人，现在我对家庭、工作、生活都感到万分地满意，还求些什么呢
” 有些喜欢散布谣言的专栏作家曾在文章中暗示说： “还有最后一样东西是施瓦辛格梦寐以求的，那就是从政。
对施瓦辛格来说这只能意味着一样：总统的职位。
” 施瓦辛格听到此类捕风捉影的说法后，很快就否定了他有这样的愿望。
给大家的印象是，他似乎只满足于巩固他在电影界的最高地位。
在与玛丽娅结婚之前往政治方面发展就已经在他的心目中不占主要地位了。
他们俩的结合不曾引起过任何谣言（史泰龙几次失败的婚姻家喻户晓，与他相比，施瓦辛格在这方面又占了优势），那位总统的后裔也没有将施瓦辛格引向仕途。
施瓦辛格与妻子玛丽娅的政治观点至今仍然相当对立，不过，这并不影响他与妻子及肯迪尼家族的关系。
肯尼迪一家从来不是把他看成外人，正如一位熟悉内情的旁观者所言：“他的婚姻证明了‘粗俗的人在大雅之堂也可以装得温文尔雅 同年，史泰龙准备开一个男士俱乐部，想让施瓦辛格签名支持。
但是，施瓦辛格没有同意。
史泰龙的这位同行和对手向他提醒说： “最近妇女问题是个高度敏感的问题。
开设一片纯男士的天地，你就不怕冒犯了全国上下每一位聪明的女性吗
” 由此可见，施瓦辛格对事物的敏感程度远远地超过了另一个影坛上的天皇巨星史泰龙。
施瓦辛格对事物的敏感程度在其他事情上也多次得到过验证。
施瓦辛格有许多的崇拜者，有时候他到了某个地方，欢迎他的人群海啸般此起彼伏的场面有过，但是，也有人不欢迎他甚至骂他。
施瓦辛格承认，曾经有个小孩子迎上前来对他这样骂道： “蠢驴
” 他当时感到非常难堪，感到焦躁不安。
我们从上述这件事上可以推测出，这个骂他的小孩子至少看见过他演的《全面回忆》。
因为那部电影的台词中有这句骂人的话。
如果施瓦辛格想验证一下他演的电影在人们心目中产生的影响，大概没有比这更好的例证了。
我们在前面已经说过，施瓦辛格非常精明。
他开诚布公地承认当众受到小孩子的侮骂时，恰逢好莱坞电影界正在认真反思电影的未来前景。
当时电影界的目光并没有太落在它对近年来充斥电影市场十分红火的性、暴力暴露都很明显的影片的追踪记录上。
当时电影界更注意的是这样一种趋势：即，也许可以从那些反映“家庭观念”的影片中赚取更多的钱。
据说这类影片重视轮廊分明、风格朴实、毫不做作的生活经历，更重要的是这些电影在民意调查中可以得到PG－13 的评价（PG 指的是适合一般观众观看，但建议父母对儿童观众加以指导性的影片），从而打开评论家庭的闸门。
那时候，好莱坞的每个电影制片厂都祈祷沃尔特·迪斯尼的灵魂降临到自己身上，从而激发起他们的制作灵感，因为这种道德观念方面的趋势是任何人都无力扭转的。
而布什和丹·奎尔引起的政局不稳更对这一趋势起到了推波助澜的作用。
在这一坚守正派、正义的新潮流下，施瓦辛格当然处于一个极为有利的地位。
对像他这样仅在80 年代所拍电影收入（毛收入）合计就超过10 亿美元的影星来说，无疑有能力迅速迎接这个挑战。
据说当时施瓦辛格正忙着拍摄一部中标的名叫《朱恩与弗洛伊德》的喜剧片，他扮演朱恩·达斯汀，霍夫曼扮演弗洛伊德。
当有人来请他担任另一部以喜剧人物德得法官为题材的影片的主角时，施瓦辛格在给制片商的信中这样写道： “请我当主角，影片绝对成功，否则只会失败。
” 我们从这件事中不难看出施瓦辛格那时是多么的自信。
当时已讲定拨给影片5000 多万美元的预算，但几个导演你推我搡迟迟不能投拍，施瓦辛格最终只好把它撂到了一边而去忙别的事了。
“《基督山伯爵》如果重拍，定是部出色的家庭娱乐片，可惜没能拍成。
施瓦辛格曾经万分遗憾地这样说过。
施瓦辛格把其原因归结为口音上的过错。
这里需要特别强调指出的是，这部影片中从来没有妨碍巨星施瓦辛格从事他以前非常渴望想做的工作。
施瓦辛格曾有希望在一部名为《甜牙》的影片中扮演其中的牙齿天使。
如果这样，该片也许就开拓了一个新领域，甚至有望获奖。
当时，罗恩·安德伍德已签约担任了导演，但因大家怀疑剧本本身有缺点，就把拍摄工作又耽搁了下来。
就这样七差八错的，好几部邀请施瓦辛格参演的有望投拍的影片都未能真正投入拍摄。
不久施瓦辛格就接下了影片《最后动作英雄》。
《最后动作英雄》这部影片的起点很低。
两个刚从大学毕业的学生赞克·佩恩和亚当·莱福学施瓦辛格的样子写了一部成功的剧本，名为《野蛮之至》。
剧中的主人公有一句口头禅是“天大的错误”，这个剧本在最后一次的改编中仍然保留了这句话。
佩恩和莱福把剧本拿去拍卖时，许多人认为很有希望，请来施瓦辛格拍摄该剧。
但按照好莱坞的传统，剧本还需进一步改进。
沙恩·布莱克曾担任过剧本《致命武器》、《最后一名童子军》（布鲁斯·威利斯的作品，大众对该剧本的评价可能太低）的改写工作，他这次被召来改写佩恩和莱福的作品时，他决定与同事大卫·阿诺托合作。
当时，阿诺托唯一出名的作品是《福特·费尔莱恩历险记》。
这两人被哥伦比亚公司花100 万美金雇用。
不过，后来的事实证明，这100 万美金没有白花。
沙恩·布莱克和大卫·阿诺托最后写出的稿子比较令人信服。
但是，施瓦辛格却认为该稿仍需加工。
他说： “还需要继续加工，只有精品的剧本才有可能拍出精品的影片。
” 在施瓦辛格的强烈要求下，哥伦比亚公司又花厂100 万美金请来了久经考验的电影剧本修改人威廉·戈尔德蒙。
威廉·戈尔德蒙答应再花一个月的时间修改布莱克和阿诺托改写的剧本。
说到这里，也许有人不相信影片的剧本还需要经过这么多人的反复修改，可是，事情的确如此，剧作家的原稿由打字机上打出来直接送到摄影棚的时代已经是一去不复返了。
“好，这下应该是可以开拍了。
” 这是施瓦辛格看了戈尔德蒙修改后的剧本的评价。
很显然，他对这一次的修改很满意。
“我很高兴地看到，在这一稿中把前几稿里有些含糊不清的幽默给删掉了，此外戈尔德蒙还把两个主人公之间那种不可缺少的、会使彼此经济上受益的亲密感表现了出来。
”施瓦辛格说。
对哥伦比亚公司来说，只要施瓦辛格对剧本满意了，就意味着他会出演这部电影。
施瓦辛格能出演这部电影就等于得到了电影界的最高奖赏。
“只要有这位大明星出演主角，一切都不会有太大的问题。
” 许多演艺界的人士当时都是持这样的态度。
1991 年下半年刚刚走马上任的影片厂主管马克·坎顿就是持这种观点的人士之一。
他上任伊始就把赌注压在了施瓦辛格的身上。
他说： “从上任开始我就认识到制片厂的未来寄托在施瓦辛格这位被公认为最成功的影星身上。
” 拍摄《最后动作英雄》是一场不折不扣的力量的较量。
拍摄工作的安排给了施瓦辛格很大的支配权。
这是他以往拍影片时从未有过的。
难怪施瓦辛格说，这是他第一次在拍片时感到如此彻底地轻松。
合约上明确规定了他对影片可以行使的权力，这份权力的报酬可不低：1500 万美金外加100 ％的利润。
“制片厂对我还算公平，他们也许觉得领衔主角对影片的各个方面都过问，给他这样的报酬也是合情合理的。
我对影片的负责自然而然地包括考虑剧本、选派演员、影片宣传、生产影片中受人欢迎的小物品、电影的发行计划等。
”施瓦辛格说。
施瓦辛格有个大胆的、已经证实的信条，那就是要想取得进步就需从开始就摆开大阵势，不断扩大发展，绝不回头（这一信条在施瓦辛格的健美运动、拍电影、家庭生活方面都发挥了重要作用）。
1991 年，《最后动作英雄》就是在他这一思想的指导下开拍了。
哥伦比亚公司信心十足。
这部新影片是90 年代中叶推出的，具有丰富的社会色彩。
确定影片这一宗旨，施瓦辛格和制片厂其他工作人员具有同样的功劳。
他们还明确规定，影片即使不避免暴力，也应当用恰当的方式把它表现成一种无用、荒唐、邪恶的东西。
剧组人员确定这一宗旨并不是因为道德感的一时驱使，而是因为金钱，有钱能使鬼推磨。
制片厂发现PG 级的电影的票房收入可达1 亿美元，比R 级电影（17 岁以下青少年除有家长陪同不得观看的电影）的收入要高三倍，坎顿让大家放心，他说： “没有暴力镜头的家庭娱乐片有自己的优势，好的动作片也未必就非得有枪杀的场面不可。
” 其实在几代人之前的有些杰出的影片似乎就说明了这一点，坎顿是不是从这些影片中顿悟的呢
几乎可以肯定，坎顿一直在注意斯蒂芬·斯匹尔伯格拍摄的《侏罗纪公园》。
《侏罗纪公园》将与施瓦辛格主演的《最后动作英雄》一片同时与观众见面，而且肯定会让大批的观众全家出动观看。
对斯匹尔伯格来说，也许最好的解决方法是让施瓦辛格签约演《侏罗纪公园》，但这点做不到，因为在斯匹尔伯格导演的所有电影里，角色和演员都不是特别有趣，施瓦辛格在这种总体安排中不可能有用武之地。
与此同时，史泰龙正在三星公司演《绝顶雄风》（这部影片的名字与史泰龙当时的处境很巧合，他自己的影星声誉正岌岌可危。
）。
强弓之末的史泰龙想借此再次挽回自己正在下滑的声誉，因此，当时的史泰龙无疑是十分的焦虑和担心，因为连他自己也拿不准《绝顶雄风》会是怎样的一种命运。
施瓦辛格演技的高超之处在于他总是让自己的性格溶入所拍的影片中。
还有，他总是找最好的作家、最好的剧本。
但是，史泰龙一般不这么做，史泰龙有些屡犯的过失是那些对电影各方面的了解更透彻的人无论如何不会犯的。
很显然，这时候的施瓦辛格在电影方面已经取得了非常巨大的成就，如果在1993 年与上述两部影片的龙虎斗中能够再次取胜的话，足以使他一跃而出，成为同辈人中最有影响的影星，他说： “美国正在向反暴力的方向发展，我想国家已清楚地看出暴力影片对城市的恶劣影响。
” 施瓦辛格参拍的影片充斥着暴力、大毁灭、枪杀。
他说出这样的话听上去似乎在讲大道理，但我们似乎找不出理由否定他讲出的话既像出自一位生意人之口又像出自一位才华横溢的做现代社会调查的人之口。
《最后动作英雄》反映出的社会问题非常微妙，他使人们不禁对它所反映的社会究竟持什么样的态度产生了新的争论。
影片的高明之处在于随着立场的转换它推出暴力场面，只是为了使人们对暴力是否有必要产生疑问，从而嘲笑它。
使用景中景的手法可以使暴力行为着上去显得异常遥远。
银幕上出现的是另一个银幕里面的暴力行为，足可以让人拙劣地模仿，但其自身很明显可能引起误解。
施瓦辛格坚信像兰博那样实行歼灭的时代已经过去，时间会证明他的这一看法是否只是追赶社会一时的潮流，但施瓦辛格反对制片商的建议：洋娃娃杰克·斯莱特必须配备玩具机关枪、子弹。
这只是个开始，随着道德观念的改变，人们对暴力行为的看法也会改变，至于影片《最后动作英雄》，也许我们从中可以看到施瓦辛格正在着手改变自己努力形成和奠定的风格。
约翰·迈克蒂尔南曾顺利、成功地编导了《食肉动物》，施瓦辛格对他的印象很好，这次他又出任导演，手头掌握着6000 万美元的影片预算（有人说实际预算达8000 万美元，比较可靠）。
当时，这位导演面临的任务十分艰巨：八个星期供拍片前的预备工作，5 个月摄制，10 个星期做善后工作。
如此紧迫的时间，如果换了其他能力稍差的导演，显然是很难完成的。
与过分紧迫的时间相比，《食肉动物》剧本中大家公认的故事情节的死板就算不上是什么难题了。
施瓦辛格一直希望与迈克蒂尔南再度合作，后者也抱同样的想法。
迈克蒂尔南甚至津津有味地想象着新片在观众中可能产生的影响，他甚至像保 罗·弗霍伊文对《全面回忆》情节的错综复杂非常感兴趣时那样，翻来复去地想： “如果斯莱特不在银幕上出现，它与影片中其它人物之间的关系是不存在的呢
还是仍然存在
有许许多多的机械上的问题你不想提起，因为那样会把这个童话故事彻底毁了，得想方设法找出条路子：既能达到自己预期的效果，又不至于有半道上砸锅的可能。
” 《最后动作英雄》片始终笼罩在一种热闹的气氛之中。
例如，玛丽娅初次拍片，作为谢朗·斯通和罗伯特·帕特里克的佳宾（两人都答应了施瓦辛格的请求，帮助他开只有圈内人才懂的玩笑），健美冠军让·克劳德·戴蒙（表演的很成功，但不大可能真正危及施瓦辛格的地位），还有薛威·蔡斯，还有丹尼·大卫特为猫配音。
英国剧坛的名演员琼·普劳赖特难得被好莱坞请到与男主角搭档，她这次搭档的主角比她以前与之合作的任何一位男演员似乎都年轻许多。
然而，希望有多大，失望就有多大。
《最后动作英雄》一片上映后，非常令人失望，更别说与《侏罗纪公园》相抗衡了。
普劳赖特的演技一直为世人所敬仰，她在《最后动作英雄》中的表演几乎算不上最出色的一次；评论界认为施瓦辛格的黄金时代可能即将逝去，如果说他的表演还没有走下坡路的话，至少已经有了走下坡路这个苗头。
从《最后动作英雄》这部影片中，我们会得出什么样的结论
影片给人的感觉是外表异常花哨，内里却无实际内容，机会主义者的故作姿态在影片中比比皆是。
这对施瓦辛格最忠实的崇拜者们无疑是一次耐心的考验。
多年来我们对施瓦辛格表演的很多不足之处已非常地宽容，我们反驳那些贬低他的人说： “他的表演比那些对其不甚了解的人的想象要好的多。
” 说这话的时候，我们无疑已接受了这样一个事实，即很早以前他为了能出演那些对表现他健壮的体格有用的影片，放弃了所有可能获奥斯卡奖的影片；我们也接受了他那种敏锐的才智，正是这种才智使影片中极为暴力的镜头不显得过于刺激；我们也非常感谢他为我们的电影界，为我们的文化界真正做出的独特的丰富的贡献。
不过要真正理解《最后动作英雄》还不是那么容易。
因为这部影片确实把我们对施瓦辛格的好印象几乎都抹杀了。
这一次，我们是在看我们信任的魔术师在变戏法，我们不仅第一次看到魔术是怎么变出来的，而且也不得不承认这次的把戏失败了。
剧本《最后动作英雄》写得很有知识性，很成功，讲的是一个长着雀斑、名字叫丹尼的男孩的故事。
丹尼很聪明，常有些小烦恼，他的家庭属单亲家庭，在家里他一直想做个好孩子，他对执拗的老尼克以前开的那家电影院十分着迷，那座电影院现在早已破烂不堪，不对外放电影了。
尼克只给一位观众放电影，那位观众就是丹尼，放映的也只是杰尼·斯莱特的影片（施瓦辛格主演），丹尼绝对相信杰尼·斯莱特的能力。
尼克给丹尼一张具有魔力的票，这张票以前归哈里·霍迪尼所有。
借助这张票的神力，丹尼穿过银幕，和影片中的杰克斯莱特一起去冒险。
邀游在杰克主宰的神奇世界里，影片中的丹尼眼界开阔了。
当他和杰克一起从杰克的影片中跳出来时，已长大成人的丹尼才认识到银幕上的生活和现实生活大不相同。
他发现暴力在影片中很有意思，但是现实生活中却是百害而无一利，只会是杀人，是伤害，只会让人非常不安，在生活中必须考虑到他人。
回到现实生活中后，杰克逐渐认识到现实比他在电影里的生活要好得多、要亲切的多，慢慢地他变成了一个好人。
影片试图通过施瓦辛格的表演，展现主人公这一神奇的魔力转变，不曾想到却是施瓦辛格自己成了观众谴责的对象。
即使是观察力不太敏锐的观众也可以看出这部影片实际上是制片人在竭力宣扬自己的观点，两者兼得。
制片人采用的方法很高明，可惜没有丝毫艺术性，他们把暴力镜头放在影片中。
通过这一处理，杀人、故意的损害既可以表现出来，又可以用荒诞的城中城的借口加以推脱（影片中的暴力镜头并不少，那个丑陋恐怖的凶手和那个讨厌的装怪脸的丹尼贯穿于整个影片）。
当施瓦辛格与那个毁灭一切的终结者类似的面目出现时，我们仍然可以看出他是施瓦辛格，只是假装了杰克·斯莱特而已，他这样做只是让大家看到影片是在说自己的故事；他正准备去参加杰克新影片的拍摄工作，被玛丽娅·史利弗劝说放弃了，转而去张罗创办好莱坞俱乐部的事。
该影片中如果在剧本改写、选派演员、导演演技上事先有个明确的指导思想，所采用的方法或许也能成功，很可惜影片想要表达的幽默没有达到预期的效果，因此只能以失败而告终。
施瓦辛格在影片中常说的那句“天大的错误”用在他所拍的影片上可谓恰当，仿佛这部影片的失败是他事先预料到的。
琼·普劳赖特在影片开始时对劳伦斯·奥利弗介绍《哈姆雷特》时的样子简直是硬充滑稽，令观众哭笑不得（对知道她是奥利弗的前妻的人来说，她的那种只有圈内人能懂的玩笑显得索然无味），那个会放屁的死尸虽然在影片中设计得最好的镜头中出现，但也没能起到娱乐的效果。
查尔斯·戴恩斯扮演的那个恶棍收集了一堆设计者的玻璃眼睛，但是他充其量只抵得上詹姆斯布恩德拍摄的铺张华丽的镜头中剪下的边角料，因为他那种可恶的形象观众见得大多，已经到了见怪不怪的地步。
当我们看到《绿野仙踪》的格调与暴力充斥的电影相冲突时（在观众们熟悉施瓦辛格时，这类的影片就敲响了施瓦辛格影视生涯的丧钟），我们就不由地将该角色与他和杰克·斯莱特生活的电影世界里的角色联系在一起。
影片中红拖鞋这一安排，因为魔力失效也没达到预期的效果。
当丹尼从现实世界进入神奇的电影世界时（这一进入竟改变了他的生活），观众看到银幕上只剩下一片空白，我们不能不再一次遗憾地说： “这是《最后动作英雄》一片的又一败笔。
” 电影的独特优势和特点就是它能满足人们的视觉要求，这一点，无论是在电影产生之前的小说作品，还是在电影产生之后的电视文学作品，或者其它别的文学样式都是不能与它相抗衡的。
但是，《最后动作英雄》一片在这一点上显然未尽这种应尽的责任和优势。
不用说，本来就对该片十分不满的人们又突然看到了这么一处空白时，他们的心情可能会变的更糟。
也许就在他看到空白的这一刻，影片的真实性、影响力一下子又大大地削弱了。
这一败笔无疑进一步说明了拍这部电影的人对影片所要表达的主题没有予以足够的重视。
影片的不足之处还不仅仅就上面这些，大团圆的结局也很可笑，不能不令观众认真地去思考影片是否真的想要表达其反暴力的主题。
最后一点就是影片想在几个地方表现其高出其它影片的高明之处，可惜却都没能成功。
比如伊恩·麦克伦（在美丽的浮雕贝壳中）突破第七道封锁，警告人们死亡即将来临等。
影片企图通过自己的内容阐述一些大道理，这样做就把影片本身以及观众们生活的现实世界看得过于简单了。
在这里，我们不得不提出这样一个问题，施瓦辛格走上影坛后，不遗余力地奠定自己赖以生计的表演风格和给自己争得一个好的名声。
然而，在《最后动作英雄》这部影片中他却轻率地贬低了自己，不知道这位从10 岁起就苦苦奋斗的奥地利人的后裔意识到这一点没有。
影片《最后动作英雄》映前的宣传也很失败，几乎一律都是沉闷无趣的介绍，不能给人以耳目一新之感。
关于这部影片的失败之处我们就不一一细讲了。
在这里我们应该引用一句中国话：没有不散的宴席。
每个人不可能永远都是成功者。
施瓦辛格在似乎永无止境的成功之后，也不可避免地开始走下坡路了，关于这一点他本人在拍《最后动作英雄》之前几乎还不曾意识到。
可是不久，当他发现自己因为拍的片子如此失败，而同时上映的《侏罗纪公园》又是如此轰动时，毫无思想准备的他突然感到无地自容。
这位影坛霸主感到有失身份和面子，甚至有一种末日来临的感觉。
在面临着失去自己在电影界苦心经营的地位之时，昔日不可战胜的施瓦辛格、冠军施瓦辛格，就像一只恐龙，开始逐渐地从电影历史上消失。
与恐龙不同的是，他在消失之前似乎还要明确地告诉正直的美国公民：应该达到怎样的道德标准。
我们说这话不是随意臆造的，而是有确实根据的。
在《最后动作英雄》一片中，杰克预言说： “丹尼的生活中最大的希望可能就是和他的第一个妻子离婚。
这样的世界可能就是今天的美国人生活的世界。
施瓦辛格要他们在这样的生活中达到他为他们指出的道德标准。
杰克还对丹尼说过一句令人信服的话，他说： “世界是你自己创造的。
” 这句话中蕴含的道理也许并不深奥，也许会让观众们感到施瓦辛格把他们的智力估计得过低。
在这里，我们不得不提醒施瓦辛格一句： “在你想改变自己事业的方向时，应该信任自己的影迷们。
” 要知道从某种意义上说，是那些影迷们造就了巨星施瓦辛格的。
成了巨星的施瓦辛格更应该通过克制的陈述、机智、真情实感发挥自己的技艺，而不应该采用虚伪的花哨的柔情，让观众去忍受。
尽管如此，在我们决定不再谈论该片时，我们心中不免还是疑惑：该片也许是施瓦辛格演得最好的一部电影，只是其价值没有被观众发现。
也许那个别的什么都不要，只要“领着一只猴子、拿根棍子走遍世界”的男孩，才是笑在最后、笑得最好的人，如果我们真的见到最后一个了不起的动作英雄，我们也许会发现还是施瓦辛格最好。
我们不能在施瓦辛格事业里程的某一点上过于强调，他在好莱坞电影界所处的格外引人注目的地位是因为他能够不断地学习和提高。
影片《最后动作英雄》事先就打算一定要让观众们看到一点现实世界的苦痛，也许它最终会巩固施瓦辛格作为我们这个时代的偶像地位，也许施瓦辛格会让我们重新认识自己。
不管怎样说，昔日的那个影坛巨星施瓦辛格改变了自己在观众心目中的动作英雄形象。
施瓦辛格现在似乎要下决心树立起自己新的形象，步入某个未知的领域。
这对于一个希望自己成为耶稣基督式人物的人来说，塑造一个全新形象是很有可能的。
中国一年的所有节日按顺序排列，只要平常人们过的节日
2、《朝花夕中出现的四个主要人物，是的保姆、、朋友和父亲。
长妈妈——有迷信的一面，但她身上保存着朴实善良的爱，令作者永生难忘。
从长妈妈身上，我们看到鲁迅对底层劳动人民的感情：他既揭示他们身上愚昧麻木的一面，也歌颂他们身上美好善良的一面。
藤野先生——一位异国医学教授，因为表现出平等待人的态度，因为关心弱国子民的学业，他朴素而伟大的人格令人肃然起敬。
他所做的一切都很平凡，如果我们不设身处地地想象鲁迅当时的处境，便很难感受到这位老师的伟大之处。
范爱农——一位觉醒的知识分子，但是无法在黑暗社会立足。
他无法与狂人一样，最终与这个社会妥协，也无法像N先生一样忘却，所以他的内心痛苦、悲凉，我们和鲁迅先生一样，疑心他是自杀的。
父亲——父亲曾让童年鲁迅困惑过，因为在他兴高采烈地要去看五猖会时，勒令他背书。
但是，鲁迅从来没有指责过自己的父亲，他忏悔的是自己没有让父亲安静地死去，这让他的心灵永远不安永远痛苦。
我们感到鲁迅先生强烈的爱。
3、《五猖会》是《朝花夕拾》中的一篇散文,讲的是鲁迅小时侯的一件事。
五猖会是一个迎神赛会，在鲁迅童年的心目中是一个节日。
讲了鲁迅小时候盼望观看迎神赛会的兴奋的心情，还描述了当时五猖会热闹非凡的景象，第二天一大早鲁迅准备观看迎神赛会的时候，却被父亲强迫背诵《鉴略》，因此感到十分扫兴。
这篇文章通过对父亲强迫背诵，指出了对封建教育对儿童天性的压制和摧残。
当时，父亲让鲁迅留在家里背诵《鉴略》，他的心情应该是非常痛苦、非常难受的。
在我的生活里也有过这样的经历：有一次我写完作业正准备出去玩，爸爸却让我在家背英语，那个时候，我的心情和鲁迅是一样的。
4、细读鲁迅先生的《朝花夕拾·从百草园到三味书屋》,享受着不时从字里行间中透露出来的那份天真烂漫的感情,眼前不由出现了一幅幅令人神往的自然画.油蛉在这里低唱,蟋蟀们在这里弹琴.翻开断砖来,有时会遇见蜈蚣;还有斑蝥,倘若用手指按住它的脊梁,便会拍的一声,从后窍喷出一阵烟雾……我读鲁迅先生的这篇充满对童年回忆的散文,正如读着发处鲁迅先生心底的那份热爱自然,向往自由的童真童趣. 鲁迅先生在文章中表现了他热爱自然,向往自由的那股热情,希望能自由自在地玩耍,与大自然亲密接触,不希望整日被父母,家奴管束着,这正是儿童特有的.也许是我和幼年鲁迅有相似之处吧,使我在读过文章后有了这么多感动.童年已渐渐遥远,留下的只是些散琐的记忆,倒不如细读一下《朝花夕拾》,体会一下那个不同年代的童年之梦,和鲁迅一起热爱自然,向往自由.5、《朝花夕拾·无常》 佳句赏析： 我们现在走的是一条狭窄险阻的小路，左面是一个广漠无际的泥潭，右面也是一片广漠无际的浮砂，前面是遥遥茫茫荫在薄雾的里面的目的地。
赏析：这是鲁迅先生写的乡下人不可能做到的事。
我很喜欢这句话，他对当时乡下人的生活理念用深刻而美好的语言描绘得淋漓尽致。
鲁迅认为乡下人不会写出这种“热昏似的妙语”，也写出了当时乡下人的素质低下，为后文写活无常作铺垫。
但是，和无常开玩笑，是大家都有此意的，因为他爽直，爱发议论，有人情，——要寻真实的朋友，倒还是他妥当。
赏析：这句话透露出鲁迅先生对活无常的敬佩之情，从对他的尊称“活无常先生”可以看出。
既然连一个鬼都可以如此赋有人情味，那我们作为一个人又何尝不可呢
所以鲁迅先生也是要借无常的“重人情”来启示我们。
作为一个人，法理固然重要，但也要像活无常先生一样赋有浓烈的同情心。
读后感：整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
6、《无常》描述儿时在乡间迎神会和戏剧舞台上所见的“无常”形象，说明“无常”这个“鬼而人，理而情”，爽直而公正的形象受到民众的喜爱，是因为人间没有公正，恶人得不到恶报，而“公正的裁判是在阴间”。
鲁迅在《朝花夕拾》中曾多次写到“无常”这种鬼怪。
在《无常》中他比较详尽地记述了在庙会中见到的“无常”。
从中可以看出，人们在庙会上都比较喜欢白无常，而普遍讨厌黑无常，而从文字来看鲁迅也比较喜欢白无常。
认为他“不但活泼而诙谐”。
而且单单浑身雪白这一点就能在各色鬼怪中十分扎眼，很有“鹤立鸡群”之感。
所以，我们可以知道在当时的庙会中白无常是个很出风头的角色。
整篇文章都洋溢着作者对活无常的敬佩及赞美之情，先写小时候对他的害怕，和现在对他的敬佩作对比，也拿阎罗王的昏庸和死无常的可怕与之作对比，突出活无常的善心。
作者也是想告诉我们，连鬼都有如此善心，人又应该怎样呢
7、在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
8、《五猖会》是鲁迅儿时回忆去东关看五猖会的一件罕逢的盛事。
这篇文章描述了儿时父子之间一场微妙的冲突，“我”对五猖会的热切盼望和父亲的阻难，表现了父亲对儿童心理的无知和隔膜，含蓄地批判了封建思想习俗的不合理。
鲁迅说出了孩子在父母毫不顾及孩子心理时的无奈和厌烦。
在封建统治的社会中，鲁迅生在一个县城里的家境小康的读书人家，遭逢社会变革和家庭的日渐败落。
鲁迅被包围在这种黑暗封建的家庭风习和社会现状。
鲁迅的童年，许多来自儿童的玩性，天真的稚气都被抹杀了。
我们的大人，真该反省反省了。
9、《琐记》介绍了鲁迅先生冲破封建束缚，为追求新知识，离家求学至出国留学的一段生活经历。
文章从作者切身感受出发，写出了进化论及资产阶级民主主义思想对进步青年的影响。
令我感受最深的是作者在雷电学堂求学时，校长出了个《华盛顿论》的文题，国文老师竟不知华盛顿是什么。
这也足见当时人们头脑之古旧、思想之老化，人们对新思想的不接受与排斥。
这样的老师，岂不是要耽误学生的学业吗
文中最有趣之处当数要去日本留学之前的那两条所谓的“经验”，简直是一堆废话，没有一点可用之处，也由此可见中国人当时对一些外国事物的误解。
后面的几段中，也写出了当时一些新文化对青年学生的影响，和老一辈对学习新知识的不支持。
10、鲁迅所有的文章里面，我最喜欢的是《二十四孝图》。
其实，《二十四孝图》中那些孝子们的故事，原本该是很感人的。
只可惜，一代代人们给它披绫挂彩，涂脂抹粉，将感人的真实涂抹成了让人反感的矫情。
就如同一个女子，任凭她再怎么美丽，若是脸上抹了过于厚重的脂粉，也唯有让人反胃而已。
那些自愿前往偏远地区的志愿者们，难道没有过后悔吗
难道从没有在静夜里独自流下过泪吗
难道没有抱怨过当地不可想象的艰苦条件吗
难道没有在遇到挫折遇到困难时，萌生回家的念头吗
我想，这些都是有过的。
然而他们最后还是坚持了下来，用自己的青春和热情，温暖着那块贫瘠的土地。
11、我是不得不回来，我是不得不走， 我们 是不得不拆散。
我今生今世，被汝善待过爱护过，于念已足。
我泪如雨下。
—— 摘自〈朝花夕拾〉“ 我是不得不回来，我是不得不走， 我们 是不得不拆散 简简单单几句话，道尽一切心酸。
世上最残忍之事，莫过于活生生拆散一对相爱的情侣。
心里很闷的感觉。
很喜欢看别人的爱情故事。
常常在别人的故事里，掉下眼泪，迷失自己。
朝花夕拾，朝花夕拾。
。
人生是多么地短暂，几十年弹指间便过去。
相爱的人，并不见得能一辈子走到永远，永远太过奢侈，只能在意现在所拥有的分分秒秒。
可是还有那么多情侣，每天吵吵闹闹，那么多夫妻，每天虚耗时间。
如果心里告诉自己，人生只得多少天，与自己相爱的人在一起只得多少天， 现在过一天，便少一天，看看他们，是否还有时间去吵闹
去猜疑
去误解
12、在《藤野先生》中，鲁迅日本的医学导师藤野先生是一位穿着不拘小节的人，“这藤野先生，据说是穿衣服太模糊了，有时竟会忘记带领结；冬天是一件旧外套，寒颤颤的……”。
但藤野先生对工作是极其认真的，他把“我”的讲义都用红笔添改过了；血管移了一点位置也要指出。
这个对比手法，较好地写出了藤野先生的高贵品质，写出了鲁迅对他的景仰。
另外，藤野先生对中国留学生孜孜不倦的教诲及对学生的一视同仁，这与日本学生对中国学生的轻蔑态度形成了鲜明的对比，体现出藤野先生是个真正的君子。
正是他们的缺陷，使他们离我们是那么近，我们不用仰视就可以看到他们的面容；而他们对自身缺陷的战胜，成就了他们的崇高。
13、《父亲的病》这篇文章十分生动地体现了当时就社会庸医的无能，他们明明知道病已经没法治了还故意蒙骗，看似开的是神丹妙药，其实就是故弄玄虚，使用障眼法，对病是没有一点疗效，搞得家人东奔西走到头来还是白忙活一场，并且对治病只是忙于应付而草草了事，给人看病都只为的是那些身外之物——金钱。
那时的社会就像鲁迅的父亲一样病重了。
鲁迅似乎就是在呐喊着，对当时封建、腐败的社会作批判
而现实社会中这种现象也不少见。
对于社会上游荡、坑蒙拐骗、我们要与他们斗争到底
并从小懂得追求真理、学会揭穿丑恶事物的本质、辨明是非，并呼吁大家、广泛宣传、共同促进精神文明的时代进步
14、我对鲁迅先生的文章很感兴趣，因为他的文章中有许多有趣可爱的地方，比如本文中的墨猴和隐鼠，文笔十分简练，墨猴的动态却尽显眼前，好像它就刚“舐尽了砚上的余墨”似的。
隐鼠也十分乖巧，“缘腿而上，一直爬到膝踝”。
隐鼠的活泼可爱就为下文鲁迅得知它被猫吃去了的“愤怒而且悲哀”作了铺垫，为他“仇猫”作了很好的解释。
鲁迅先生仇猫，他在文中清楚地列举了三个原因。
一，猫的性情颇与人们的幸灾乐祸、慢慢折磨弱者的坏脾气相同。
二，它总有一副媚态。
三，它吃了鲁迅的可爱的小小的隐鼠。
文字精练，论点论据俱全，立场鲜明，一目了然。
我们写文章也要这样，要立场鲜明，观点明确，论据充分。
15、《阿长与山海经》。
内容大概是这样的：长妈妈是我的保姆，起先，我很讨厌她，特别是她的切切察察，而且她睡相极不好，但她也懂得许多有趣的礼节，是我不耐烦的。
之后，她给我讲“长毛”欺压百姓的残忍故事，他伟大的神力让我敬佩。
然后，在我极度渴望者〈山海经〉时，阿长为我买来了。
我又一次对她敬佩。
最后，她辞了人世，我默默为她祈祷。
本文由我一次一次对她态度的转变，突出了阿长的朴实。