蒋勋说宋词随笔【第一篇】：《蒋勋说宋词》读后感
今天上午饿着肚子读完了这本书，《蒋勋说宋词》，感觉写的还不错，吃完午饭就着刚读完书的热乎劲匆忙赶来写这篇读后感。
蒋勋老师是台湾人，确切的说是成长在台湾的大陆人，故乡是大陆，生长在台湾，这样的背景也就注定了这部书在写到南宋时用以自比的感情。
这部书一边讲历史一边讲宋词，讲到宋词就离不开政治，更离不开艺术、离不开美学，现在的宋词是跟琴棋书画联系在一起，是一种艺术品，虽然宋词都是人写的，但是用浑然天成，巧夺天工来形容也不为过，因为许多句子已经成为千古不朽的名句，可远观而不可亵玩，不可复制，只要世界上还有人说汉语，他们就不会消失。许多宋词的千古绝句，都是在特定的情况下才能写出来的，李后主、苏轼、李清照…………我就不堆砌诗句了，他们的人生都是大起大落，如果平平淡淡的一生过下来，也写不出那些个感人的诗句。只有在国破家亡、人生遭遇重大转折的时候才能发出那样的肺腑之情。相比之下，我们平日里的考试失利、朋友争吵都是鸡毛蒜皮，少年强说愁罢了。
每次读中国的历史，读到极盛或极衰的时候我就想哭，读完这部史书，更加感受到了一个时代的文化和历史气息，从盛唐的张扬，到北宋的内敛秀气，再到南宋的小确幸，时代在变，民族性格在变，历史在变，历史的洪流都是不可逆转的，每一个坐在上面的人都被推着走，似乎决定着这一切的就是上帝，就是命运。蒋勋写到南宋，多次提到了他年少时喜欢苏轼和辛弃疾的诗句，不喜欢柳永，教材中也非常推崇那种收回故土的思想，许多辛弃疾有名的边塞诗篇都蕴含着一种独特的情感，读了之后的人就有一种奋不顾身想上战场奋勇杀敌的情感，或是在边塞守卫国土的一种自豪感，台湾人在学，我们也在学，不过我们学来的诗篇，用来代入的场景不一样，台湾人用南宋来自比，代入两岸关系，想反攻大陆，大陆人代入的往往是近一两百年的屈辱近代史，心中想的是光耀中华，恢复万邦来朝的保持了千年之久的国际地位，两岸人民格局的不同就此显现。蒋勋年轻时正值“反攻大陆”闹得火热之时，大家以一种“南宋”人的心态来看待自己，年迈后，时代变了，渐渐地发现反攻大陆不过是泡影，就像南宋想夺回汴梁一样，面对强大的对手，无能为力，久而久之在这种环境下，文化中的小确幸出现了，偏安一隅的思想开始占据主流，作者也渐渐反思，发现也爱上了柳永、姜夔的诗句，想来也是有点意思。
从一个时代的兴衰，一个朝代的兴替，到一件事物的始末，一个人生的波折，都存在三个境界，这也是我发现的这部书的精华，王国维在《人间词话》里总结出人生的三个阶段：
第一阶段：昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。
从这里开始，人生开始感受到了一种颓废，繁华下落，开始沉静下来领悟，随之而来的可能是眷恋和珍惜。
第二阶段：衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
在这里，人生多了一份执着，一份痴情，也多了一份漫长的痛苦。很多人在这份痛苦中就倒下了，并没有过渡到第三阶段。
第三阶段：众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。
这是一种释然，寻来寻去，不过如此，曾经的不过是乱花弥眼，浅草没蹄，要寻找的不就在眼前么，执着只是经历，难成结果。
这种道理，我拿我自己的感受来尝试着体会，夸大我的愁苦和人生经历去尝试着升华自己，最后试图进入人生的第三阶段，最后怕是走火入魔，我看我还是在第一阶段外面呆着吧，目前我在第零阶段>_虽然有些苦楚只有自己知道，别人问起，安慰起来，自己只能“却道天凉好个秋”，但是毕竟咱年轻，没必要整天上层楼去矫情，雅思考了没有！GPA刷了没有！GRE单词背完了？Java大法精通了？ACM题量呐！健身计划实施了？LOL上王者了？不多说了，我要去做两套阅读冷静冷静……
蒋勋说宋词随笔【第二篇】：读《蒋勋说宋词》有感
读书之前，我问了自己几个问题，读完之后，再总结了一遍所有问题，略有所感，于是写之成为心得收获。
宋词是什么
什么是宋词？查阅书籍总结成一句话那就是：宋代盛行的一种中国文学体裁，句子有长有短，便于歌唱。而关于宋词的产生，就总体而言，大致如学者所说：“勾萌于隋，发育于唐，敷舒于五代，茂盛于北宋，煊灿于南宋，剪伐于金，散漫于元，摇落于明，灌溉于清初，收获于乾嘉之际”。
谈到宋词，大家也都不陌生，都会吟唱几句，诗词文学也早已深入大街小巷，从“诗经”到“唐诗”，再到“宋词”，几多变革，从乡间俚语，到文以载道，文学意境似乎越发高不可攀，宋词在唐诗辉煌时茂盛也不无道理。在讲究格律的诗歌到达顶峰时，诗歌制约了普通大众对情感的表达需求时，而宋词，是这个时期文学发展的必然产物，也是文学进程中的偶然迸发。
为什么读宋词
有人说带有目的性的读词是理性，缺乏了因喜爱而读词本身的感性。试想一杯茶，几首词，置身于水岸修禊，去品味宋词的韵味，去体会古人的精致，去触摸生活的细腻，如此这般也是莫大幸福。所以，读词，是我发现生活美的方式。
曾听过一个有趣的例子：当你看到夕阳余晖…你的脑海浮现的是：“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”而不是：“啊，这么多鸟，真好看，真是太好看了!”。无论是唐诗还是宋词，亦或是其他文学，都是古人知识智慧的凝结，古人吟诗作对、竹林集会、曲水流觞，或饮酒兴之所至击节高歌，或长亭折柳送友、叮咚一曲琵琶，种种之事，今人想来，无一不是令人作羡的真性情。而我们在一次次的传承中，去其糟粕取其精华，独留诗词之美装饰生活。所以，读词，是我体会生活美的方式。
读宋词的收获
认真是一种态度
唐朝诗人贾岛关于“僧敲月下门”锤炼字词的趣事广为流传。而宋词同样也具备了对字词的一种认真，李后主“春花秋月何时了，往事知多少？”是几多琢磨的哀愁，苏东坡的“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”是细细雕琢的感伤。一位位词人，一首首词曲，造就了宋词的浩瀚灿烂，精致温婉。是的，他们偏爱宋词，是他们令原来属于贩夫走卒的歌声，忽然变成士大夫用来疏解生命的某一种情怀的工具。是他们对诗词的认真丰富我们的文化，是他们，让我们认识到认真造就精致，精致造就非凡。
文学是一种积累
词人不是一朝一夕就能形成的，回首名篇诗词的背后，几乎每一篇都是厚积薄发的产物。许多经典的诗词，都是古人在经历了人生百态后的有感而发，而那些“为赋新词强说愁”的词曲早已埋没沧海。辛弃疾一首《丑奴儿》是辛弃疾对国破家亡的哀伤，也是对漫长生命的青春的眷恋与白发渐多的领悟。经历沧桑，了解生命的状况之后，却只用平白的语言说一句“天凉好个秋”。积累数十载，回到人最基本的生命认知，却让人回味无穷。我想，经典的造就，终究是积累的偶然迸发。
挫折是一种力量
君可见，李后主前半生的醉生梦死，后半生的亡国之痛。如果李后主没有经历亡国，就不会有后期的这些作品。说不定仍会继续写自己的靡靡之音，那样就不会有我们认识的李后主了，仔细一想，难道是亡国换来了历史上的几首千古绝唱？大概宋太祖也没料到，他抓来的玩物，会对本朝产生如此巨大的影响。和他自己相比，李后主似乎是一个天真烂漫，不知世事的孩子一样。与此同时当一个人与历史对话的时候，他已经不是活在当下了。四十三岁的苏东坡，因为“乌台诗案”被人陷害而锒铛入狱，从与欧阳修把酒言欢，到监狱里被狱卒同情。这是对他巨大的考验，承受一次次的侮辱，消除了掉他的骄娇二气，是他，写出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。是他，建立北宋另一份开阔的力量，另外一种豁达的力量。
感知是一种生活
“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”是晏殊对生命的眷恋感知。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”是柳永对追求锲而不舍的感知。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”是辛弃疾对几经磨难的豁然领悟的感知。王国维的三境界，是对我们生活的感知总结，一境界对人生的迷茫，孤独而不知前路几何。二境界对人生的目标，求之不得之后形容消瘦而却继续追逐无怨无悔。三境界对生活立志追逐的积累后，不经意间的收获。
蒋勋说宋词随笔【第三篇】：《蒋勋说宋词》 读书笔记
只因为平时喜欢几句宋词名句，就在众多图书中，选择了这一本。没想到一开卷就爱不释手，既放不下手，又不忍迅速看完，因为“养料”太多，得慢慢去消化。所以花了一个多月才品读完。
真的是一本好书，值得“为伊消得人憔悴”。蒋勋是台湾美学大家、文化教父，书可能是讲座稿整理而成的，非常口语化，有点罗嗦，但也体现他的细腻。就象听《百家讲坛》一样，通俗易懂，深入浅出，引人入胜。他以宽广的学养和善于发现美的眼睛，为我们娓娓道来>中国文学史上重要的一篇——宋词，对宋词进行一次通俗化的全面解读。为了把这“安静、圆满的果实”讲解透视，蒋勋从唐后主李煜讲起，讲为什么在唐诗的顶峰中，如何产生宋词，宋词在中国文化长河中的历史意义，按照五代、北宋、南宋词的脉络，分别讲述了李煜、冯延巳、范仲淹、晏殊、晏几道、欧阳修、苏轼、柳永、李清照、辛弃疾，最后以姜夔收尾。
蒋勋说：在宋词中，你会觉得有一种饱满与安静，它酝酿了另外一颗新的种子，与花的骚动性的美非常不同。骚动是因为它正在开花，开花自然要吸引别人注意，而果实不见得有那么多吸引力，但自有一种圆满。宋词是一种简练，一种淡雅，一种不夸张的情绪。阅读蒋勋，你会发现宋词的颓废、平实和自然，发现现实的美，其实人生是一场美的沉思。
人生，不可能一帆风顺，平安无事，必定是曲曲折折，坎坎坷坷，免不了风风雨雨，冷冷热热。对于困难和>挫折，人们有不同的态度，有的退缩，有的回避，有的逆流而上，有的战而胜之。
人生问题也是古代哲人难以回避的。孔子以现实的、积极的态度对待人生。他总结自己的一生，说：“吾十有五而志于学，三十而立，四十而不惑，五十而知天命，六十而耳顺，七十而从心所欲，不逾矩。”庄子很感叹大树的长寿和蜉蝣的短命，认为：“人生天地之间，若白驹之过隙，忽然而已。”
词人也经常涉及人生态度问题。对此，他们作出各种各样的解答。苏轼屡言人生短暂，人生如梦。最经典的是《念奴娇·送钱穆父》的下片：
惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。尊前不用翠眉颦。人生如逆旅，我亦是行人。
“人生如逆旅，我亦是行人。”时代使苏轼成为一个令人仰望的大文豪，可是在政治上他却不是一个成功者。有人可能会说，这些都是颓废的人生观、没落的情趣。其实不然。比起范仲淹的“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”来，苏轼追求个人生活的志向确实比较一般。但是，苏轼以此谆谆劝慰朋友：人生就像逆水行舟，我同你一样逆流而上。这些言辞，虽然不是青年时期的意气风发，然而也还是积极进取，难能可贵。人生短暂，万事匆促，这是不争的事实。荣辱得失本来就是相对的，过于执着，就会走向
对自己的束缚。
读了这首词，我认为，我们应该像苏轼那样，不管遇到什么挫折，不论受到什么委屈，都不要对人生失去希望，而应该调整心态，怀抱一种飘然自适的性情，在“逆旅”中做一个坚定的、自觉的“行人”。任何时候，任何情况下，人不能缩在乌龟壳里过局天促地的生活，而应该走向广阔的世界，呼吸自由的空气，在世间寻找人生的情趣，焕发出浪漫的青春。这是人性的觉醒，欲望的复苏。这种理念，将有力地推动人们对美好生活的追求，从而成为促使人自身最佳发展的原动力。
蒋勋不仅仅讲词，还讲作者的经历，历史背景，所处环境，深入剖析作者的创作意景，以及作者与作者的比较，结合美学、书法、陶瓷等不同形态的艺术侃侃而谈，丝丝入扣，到点到位，让你赏心悦目，品尝阅读的快乐！有空你不妨读一读，对人生进行一场美的沉思
蒋勋说宋词随笔【第四篇】：《蒋勋说宋词》读后感
曾有朋友说起移民，国外的空气多好、景色多美、制度多么公正。我向往之，只是舍不得失掉中国文化，想想我的小孩，如曾遇到的ABC朋友一般，只记得历任美国总统的名字，不晓得中国浩瀚五千年的历史；只写得几个中国字，不懂得吟诗读词，就觉得很遗憾，遗憾到再不动移民的念头。
这大抵是蒋勋颇有争议的两本书，网评批评不断，说他的学问浅，经常随意按字面解释，典故也常常讲错，仿佛没甚可读。带着这样瑕疵的遗憾，这本书仍给我很大的惊喜。
蒋勋是一个很多情的人，所以他带着他的情绪来看唐诗宋词，细细去体会作者的孤独，天真，迷茫，突然就会觉得诗词都活跃了起来，不再是小学课上读诗释义的刻板了。
这两本书，把唐诗、宋词放到了当时的历史背景中去理解，唐诗的浩瀚灿烂，宋词的精致温婉，其实都是有所因的。文学没有什么好坏之分，只是承载着历史的烙印和特点而已，诗词并不仅仅是文字，而是那一个时代人的报复梦想，喜怒哀乐，所以才真正的感人和精彩。
瑕不掩瑜，在这个中国文化渐渐不敌炒股买房的时代，读到一本通俗具体又感人的诗词书籍已很难得，多少次在地铁上看到美的诗句，被它迷得晕头转向，赞叹不已。
文化的流传和保存，在于它存在于大众的生活中，而不是束之高阁的高深。
蒋勋说宋词随笔【第五篇】：《蒋勋说宋词》——恰如其分的美
2012年，《蒋勋说宋词》这本书我买过，我知道说宋词这本书在出来后，褒贬不一，很多人指出了里面的一些硬伤。文学的确需要严谨性，但尽信书不如无书，谁能确信，以往的道理就是真呢？我们都是一直在探究路上的人，太过固守既有的内容，才是一种不进步的可怕。
当然，这不是为蒋勋洗白。我是觉得，看东西有两面，可收纳可剔除。
前提，是你也认同他说的一部分。
这次的《蒋勋说宋词》是修订版，在原基础上有了一定的整改，但原味还是没有变，他从李煜让民间创作和文人创作的融合开始说起，他所了解的并不偏颇，在词的音韵上，他解读了变化，在结构的韵律感上，他也言及了那种跌宕起伏的气势。
一个前半生醉生梦死的帝王，一个后半生潦倒又感受亡国之痛的李后主，他的情感是经过一层层洗礼的，所以，他可以令原来属于贩夫走卒的歌声，变成士大夫用来疏解什么的某一种情怀的工具。
对《玉楼春》的解读，他的解说会更为感性，就像“归时休放烛花红，待蹋马蹄清夜月”时，李煜爱美的偏执，他沉溺于享受，忽略了国祚，他能跳到词帝的境界，很多是他的天真，在“沈腰潘鬓销磨”尤为体现，在“教坊犹奏别离歌”中彰显，蒋勋有很大一部分的感受来源于王国维，就像“俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意”。
李煜确实生错了时代，他的词风会有那么大的反转，也是因为政治，即便是命运的错置，他也给宋朝的词，带来了不小的冲击，“泪”“醉”“红”“胭脂”这些是他对李煜诗词的解刨，从繁华到幻灭，从帝王到阶下囚，这些两极化的转变，改变了人，也改变了词韵。
《相见欢》的离愁，《乌夜啼》的悲哀，《望江南》的倒叙，都是他对李煜深层次的分析，从《清平乐》里看唐诗规矩被打破，从《蝶恋花》里看语意双关的暗藏，从《长相思》里去品味现代流行歌曲里的创作渊源。
因为我个人是很喜欢李煜的，所以曾经单薄的体会，加之蒋先生对李后主作品的理解，会理解李煜在美学上的极致，甚至是一刹那的生命感伤。
词长于抒情，也是视觉性非常高的文学形式，从风花雪月到五代词总集里的《花间集》，从文人的从容，谈到了包容之美，他篇篇都绕着美学去行走，把深情寄予万物，把感伤和喜悦都融合在这份宁静中。
他看到柳永的颓废，苏轼的融合，甚至是两级的文学品格，他们没有略过秦观，没有跨过周邦彦，甚至是典型才女李清照。其实一本书要说完一本宋词是难的，他能不太泛泛的引用已经是很难得的，窥视文学之美，也是一种解读。
因为这仅仅是解读的一部分，也是恰如其分的一部分。
他的朗诵有慵懒的靡靡之音，但他的特色是能唤醒美的复苏。我还是认同他的文学之感的。