古诗随笔【第一篇】：浅谈古诗
最近有个朋友和我谈起诗，主要是古诗，我说没必要研究。现代人能够随口说出几首古诗，已经不错了，若能写出几首古诗，那就很好啊。因为古诗的高峰在唐朝，那时的一首好诗价值不菲，就像当今的一首好歌曲一样。如果现在衡量两者价值，那还真是千差万别。现在写一首好的古诗价值几十元的话，那一首好歌曲起码值成百上千，甚至更高。因此，不要在古诗上面太过纠结。有兴趣有感悟写一点也无妨，可以自娱自乐，还有朋友欣赏那就是烧高香了。
至于古诗的要素精髓书上都有，无非就是押韵平仄节律赋比兴等等，还有诗的灵感要在社会活动中产生。另外自己的诗写得怎样?由于每个人的诗风不一样，不好简单比高低。俗话说:没吃过猪肉，也见过猪跑。要想知道自己的古诗写得怎样，就要经常读读唐诗。把唐诗当作一面镜子，看自己写的与它们像不像，是否与它们比较接近，这样高低自然心知肚明了。不要拘泥古诗的形式，古时的音律,随着社会的发展，至今已经发生了很大的变化.我们要重视诗的内容，特别是诗的灵魂。那些为了沽名钓誉，写一些颠三倒四华而不实的诗;那些为了蝇头小利，写一些趋炎附势歌功颂德的诗;还有那些平淡乏味，没有什么想象力，不能引起读者共鸣的诗。都是没有什么价值没有生命力的。
每个时代都有不同的文化高潮，如唐诗宋词元曲等等，现如今的文化高潮应该非歌曲莫属。我们这些爱好古诗的遗老遗少，还是拿它自娱自乐吧。还是那句话：不要在古诗上面太过纠结。
古诗随笔【第二篇】：我与古诗
标题似乎写严重了，我怎么能与古诗并列呢？我没有什么值得让人铭记的事迹，我也写不出一首古诗。只是我对古诗有一份个人的喜爱罢了。
不知从什么时候起，对于某时某事某人，总会突然从口中蹦出一两句古诗。迎接新生的时候，回想到自己大一刚来的时候，再看看周围熙熙攘攘的校园，何曾相识！只是，我会问身边的人：“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”是什么意思？许多次下午从校园的钟楼前经过，看到依然蔚蓝如海的天空中盘旋回合的咻咻的燕子，我会想到：旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。三下乡的某个晚上，队员闲步校园，谈天论地，望着黑夜中远处点缀着几家灯火，寂静虫鸣，星月交辉，应是内心愉悦之情，我会叨念苏轼为亡妻所写的悼词：十年生死两茫茫，不思量，自难忘……纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……料想年年肠断处，明月夜，短松冈。即使记忆中残存的古诗碎片不完整我也会把它百度出来，一字一顿，一笔一画，或读或写。
我不晓得这算不算热爱抑或特意展示给旁人看，他们看见我无故地念出一句诗词，总会投来诧异的眼光，觉得我这个人很奇怪。但有什么关系，我只是把我知道的和想到的念出来，只求那一刻诗与情的恰如其分地契合，或是交融。
我知道，我不是一个诗词的创造者，我只是一个诗词的传递者。
我是从何时起喜爱上古诗的？记得小学时，一个客人给我们家捎来很多本诸子百家与诗词鉴赏，后来听说，是父亲买的托人带来的。我翻过诸如《老子》《孟子》《韩非子》，但晦涩的文句，不觉乏味，就撂下了，而那四本古诗词鉴赏：有唐诗鉴赏、元明清诗鉴赏、宋诗鉴赏以及宋词鉴赏，我唯独喜爱最后一本，不仅是因为有通俗易懂的鉴赏，还是因为喜欢亡国之音哀以思的李后主；豪迈婉约兼并的一代大家苏东坡；也欣悦于辞藻华丽的周邦彦；更敬佩女中豪杰李易安……还有许多：嫉恶如仇的辛弃疾，三苏中的苏洵和苏辙，且去填词的柳三变，诗风怪绝的黄梅诗人贺铸……现在忆起依然历历在目、如数家珍，尽管我已有三年不碰那本宋词鉴赏了。
为什么要读诗，读古诗有什么用呢？我不知道，除了应付考试，大概就没什么用处了。这个纷繁浮躁的社会，大家都提倡实用至上，利益至上，对于并没有体现太多的实用性的古诗，人们慢慢遗忘了她。我不申辩，也不呼号，既然没有多少人赏识她，那就随他们吧。唯一不变的，是我对诗词特别始终的喜爱。记得高中有一个同样喜爱诗词的好友，不仅吟诗，还做诗，他总是以诗歌之名，疏解心中的郁结，或爽朗内心的欢狂 ，这样的才华，令人钦羡，同时注定是不被大多数人所理解。但我却坚定地支持他，我们在夜深人静之时放歌，“契阔谈宴”，竟惹得上下左右宿舍的人投诉。那时的我们，学习再苦再累也不怕，只要吟着李太白的“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”、“天生我材必有用，千金散尽还复来”，内心就会打满鸡血，一头扎进书堆中。我也遇见曾经爱慕的女生，她爱纳兰容若，爱他的那句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，我笑了，找来他的诗词，不过是清朝没落的诗词中的余晖，她大概是看安意如的书看多了。曾多少次借给她书，但却多少次错过了预设的对白。我没有懊悔，只是笑着，明白她为什么爱那句诗歌，人生若只如初见。
如今，他和她早已各奔东西，我留在了这里，依然坚守着，坚守着对古诗的喜爱。在大学里，我遇到了更多的挑战，我不自怨自艾，有时又被家里的事情烦闷不已，经历了一些失败和挫折，感觉少了和他人的沟通，我有点不知所措了。现在，当我面对电脑，打下曾经对古诗的喜爱时，心中又点燃了热情，“沉舟侧伴千帆过，病树前头万木春”，我相信自己的能力，一切都会好起来的。
读古诗确乎没有什么用，如果是非要有什么用的话，那就是她给了我内心无垠的精神力量，让我无畏前行。
古诗随笔【第三篇】：我爱古诗词
从小，我就被古诗的那种韵味所吸引，因为它能带给我欢乐与喜悦，还可以让我感受到诗人的那种对写诗时抒发的种种感情。
元朝王旭写的踏莎行·雪中看梅花是我小时候读的第一首诗，踏莎行又名《柳长春》《喜朝天》等，属于仄韵格。句中令我深刻的是“雪花全似梅花萼。雪花不似梅花薄。”，作者通过对比的手法和反衬手法，对梅与雪有所褒贬，借景抒情突出了作者对梅花的喜爱和赞赏之情。
我最喜欢的诗人是杜甫，它是我国伟大的现实主义诗人，为我们留下了1400多首诗歌。在艺术上，力倡“转益多师”，注意吸收融合各家之长，又坚持“别裁伪体”的批判精神，成就极高，以律诗和古体见长，具有“沉郁顿挫”的独特的艺术风格。我最喜欢的是他的《江汉》一诗——“江汉思归客， 乾坤一腐儒。片云天共远，永夜月同孤。落日心犹壮， 秋风病欲苏。古来存老马， 不必取长途。”这首诗通过描写“落日”“秋风”，营造了雄壮、开阔的意境，而诗中的“心犹壮”“病欲苏”则让我读懂了诗人“烈士暮年，壮心不已”的乐观阔达和自强不息的精神。
其次，苏轼也是我喜欢的一个诗人，在读过的诗当中，苏轼的诗是我读的最多的，它被号为“东坡居士”，而世人称其为“苏东坡”，是我国北宋著名文学家、书画家、诗人，豪放派词人代表。他与他的父亲苏洵、弟弟苏辙皆以文学名世，世称“三苏”。作为杰出的词人，他开辟了豪放词风，同杰出词人辛弃疾并称为“苏辛”。在诗歌上，又与黄庭坚并称“苏黄”。宋四大书法家之一。因此，我对苏轼既是崇拜，又是佩服。
苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》是我最喜欢的作品之一。这首诗气象磅礴，格调雄浑，高唱入云，其境界之宏大，是前所未有的。诗中又以空前的气魄和艺术力量塑造了一个英气勃发的人物形象，透露了苏轼有志报国、壮怀难酬的感慨。
我不知道读过多少诗词，也不知读过多少名人的诗篇。但是，每位诗人都让我感受到不一样的感受和不一样的人生体会，有忧国忧民、建功报国、思乡怀仁、怀才不遇、山水之情的浓厚思想，也有借景抒情、托物言志、怀古伤今……在这些清新自然、朴实无华、明白晓畅、雄浑豪放的语言风格中，我在古诗词的海洋中成长长大。
我爱古诗词，因为他带给我无穷无尽的欢乐与喜悦，带给我人生最宝贵的财富——人生启示，激励着我永远要向这些诗人一样，做一个有抱负的伟人。
古诗随笔【第四篇】：古诗随笔
古语云“好雨知时节，当春乃发生”，一年四季的时候，恐怕只有春天的雨是人们最喜欢的了。因为她安静，让人感觉到舒服而不恼。她总是来地曼妙，走地轻盈，优雅而美丽。单纯而不做作的春雨和外面那些夏秋妖艳的贱货就是不一样呢。
一个春天的傍晚，我被一阵琴声所吸引。断断续续，余音绕耳。我站定，走近，却没有太近。隔着半透明的屏障我看到了一名少女：身着素衣，端庄而坐，袖管折起间我竟忘了自己是来听琴的。她的皓腕仿佛凝聚了霜雪，轻拢慢捻间就像在月光洒下翻飞的玉练。
我不曾想青楼里竟然有这样凡尘决绝的女子，我再走近，她有所察觉。她没有抬头，我也站定了脚步。就这样隔着屏风，我大胆而认真地看着她的脸。她变换了曲子的风格，这感觉就好像目睹了刚刚万马奔腾而过的草原上，升起了一丝袅袅的炊烟。然后突然夕阳急转而下，一条蜿蜒辽远的从从草原穿流而过。那灿烂的星空下，升起的正是她的琴声。一下，仿佛沾衣欲湿；两下，好像青石油伞；三下，我停步折花；四声，方能渭雨浥尘；五下、六下、七下，忽现春潮带雨......
她继续低眉信手，我早已白露横江，水光接天，凌万顷茫然。她嘴角微微上扬，一丝头发从耳后飘了下来。也就是从这一刻起，那风才是那风，那就才是那雨。我闭上眼睛，享受这一切难得的美好。最后的三个音符最扣人心弦，从七八个星的天外，再回到两三点雨山前。我仿佛是奔波客京的陆放翁立在这里，静静听了一夜的是春雨啊。
那女子是女子，却又不是女子；那琴声是琴声，却像极了红樱桃、绿芭蕉的春雨。余音绕梁，三日不绝；遗世独立，羽化登仙。
古诗随笔【第五篇】：读古诗词有感
在中华几千年的灿烂文明中，古代诗词在文学领域可谓独树一帜，享誉全球。
在我看来，古代诗词意境深远，至情至性，让我由衷喜爱。
古代的诗词作品言简意赅，用词很讲究，有时一个字，一个词就能生动形象地把意思表达地淋漓尽致，作者的万千情怀也跃然纸上，很多名句也因此流传千古。
宋祁在《木兰花》中写道：绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。一个“闹”字就将枝头红杏争春和作者在赏春时的喜悦心情表露无遗。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”晏殊用“独”和“望”这两个字就表达了自己离别的愁绪及相思的苦闷。“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”一个“轻”字道出了李白重登仕途的喜悦心情。“多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节。”“冷落”的“清秋”节里，临别时是如此的伤感。“近乡情更怯，不敢问来人。”中的“怯”字写出了作者回乡时又惊又喜又激动的复杂心情。
在古诗词中，也不乏很多修辞手法，这令作品锦上添花，读起来也是脍炙人口。
一、对偶
对偶又叫对仗，就是古人所说的对对子，这种修辞手法沿用至今。古诗词中很多，比如：
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”“无言花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。”“三十功名尘与土，八千里路云和月。”“惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。”“两水夹明镜，双桥落彩虹。”“四十年来家国，三千里地山河。”，对偶的修辞手法最经典的要算绝句了，大家都很熟悉的要算这首绝句了：两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
二·、拟人
“偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。”“偷”和“借”字用得生动传神，赋予了白海棠灵魂。“随风潜入夜，润物细无声。”一个“潜”字写出了春雨的灵性，知时节而来，滋润万物。“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”东坡先生看来也是惜花之人，一个“睡”字以花喻人一语双关，真可谓是情景交融。
三、比喻
“潭面无光镜未磨。”这里将平静的水面比作未磨的镜子。“白银盘里一青螺。”平静的湖面像银盘，湖中的小岛似青螺。
还有一种倒喻，顾名思义就是倒过来比喻，比如写杨贵妃的衣服像艳丽的云彩，面容像花一样娇媚而作“云想衣裳花想容”，“江流不尽是侬愁。”我的愁绪似滔滔不尽的江水。
在古诗词中，很多时候都会在句末押韵，读起来是朗朗上口。像五言七言律诗会在偶数句的最后一个字押韵（第一句可押也可不押），像王维的《相思》和《鸟鸣涧》，张九龄的《望月怀远》，李白的《关山月》，很多很多，这里不再一一赘述。
很多的古诗词是将修辞手法和押韵这些都用上，即便于读记，也能更好地表达感情，实在是经典之作。
古诗词也像现代文学作品一样爱借景抒情，寓情于景，无论风花雪月，花鸟虫鱼，亭台楼榭，信手拈来，即可入诗入画，遂成佳句。“对潇潇，暮雨洒江天，渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰翠减，苒苒物华休，唯有长江水无语东流。”暮雨、霜风、残阳、楼台、花、树、江水，一景一物无不表达出柳大词人（柳永）客居异乡的凄凉心情。“何物最关情，黄鹂一两声。”黄鹂的一两声鸣叫也能牵动作者的情思。“山月不知心底事，水风空花落眼前花，摇曳碧云斜”山月、水风、碧云无一不关情。
古诗词很多很有意境，读着读着都有身临其境的感觉，“落花人独立，微雨燕双飞”伊人独立花下，落英缤纷，一双春燕在细雨中飞翔。晏几道把相思都描绘得如此浪漫，真是佩服。“梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白萍洲。”佳人梳洗一新在窗前美目流盼，遥望归舟，好一幅唯美的花卷，妙哉。
这些古诗词的名句，令我心驰神往，感性的我思想也常常流连在它们的字里行间，有时觉得自己恍如已穿越时空，和作者一起在这些文字里徜徉，与他们一起欢喜微笑，一起忧伤落泪……一起痛并快乐着。
有时兴之所致，我也会偶尔写写诗，填填词，虽然写得不好，有些稚嫩，甚至拙劣，可我仍然会沉迷其中，乐此不疲。也算是一个小小的爱好吧。