农村写生随笔【第一篇】：宏村下乡体验
2012年4月13日，这个日子一定会被很多人永远的记在心里。就是那一天，我们来到了美丽的“画里之乡”——宏村。
在未出发前，我通过老师的指导在网上查阅了关于宏村的相关资料，那一幅幅似电影里才会出现的美丽景象给宏村蒙上了一层神秘的面纱，当我又读到一些关于它的历史说明时，我才欣然一笑，啊，宏村，这个神秘的地方它是真实存在的，等我去发现，等我去细细品味。 经过6个小时的大巴之行，我们都略显疲惫，但是当一行人进入宏村时，我们则一下子精神了起来，此情此景让人目不暇接，心向神往。
没有枯藤老树昏鸦，却有小桥流水人家。瞧那湖水碧波荡漾，一群鸭子悠然自得的扑腾着玩耍，看那恨比天高的马头墙，顶梁柱，在遭受了几百年历史的沧桑洗礼下依然坚挺在这里，再寻着脚下的石头路一直走，一直走，又会发现这小巷互相连接转折，似迷宫一般，让你恍然之间迷失，误认为已经回到几百年前的宏村生活而不是已习惯的上海大都市。
值得一提的是，在宏村，你所到之处总有那么一群和我们一样背着画袋，拿着画笔的学生们在画画，他们来自四面八方，不同的学校，不同的系别却都同样用自己的感受和方式记录着他们眼中的宏村，这种艺术氛围真的让人倍感亲切，因为我们也即将成为他们中得一员。 第二天开始，我们都分小组的在宏村的各个地方进行写生。在写生中，我找到了一种久违的放松状态，置身于这静谧的环境中，我的用笔也更加洒脱和自然。在这为期8天的写生中，老师也会来讲评我们的作业，并和我们一起交流关于宏村的趣事。在这次写生中，我的绘画认识上有了一些提高，在对艺术的审美，作品的构图，材料的应用，手法的技巧和对徽派建筑的理解上有了更进一步的认识，这种全新的体会是在学校里不会收获的。我想这也正是学校安排我们下乡写生的目的。
在临走之前，每个同学都买了很多宏村当地的特产和旅游纪念品，我也不例外。在宏村居住的村名，几乎家家门口都挂了招牌，卖着各自家里做的小吃，有梅干菜的饼子，板栗饼，还有茶叶等。突然之间我觉得住在宏村真的是一件蛮幸福的事情。在这里与世无争，依山傍水，自给自足，在这每年川流不息的游客中也有着巨大的市场。以前的徽商要出门几年赚钱到如今应该在自家门口就可实现了吧，老人们和妻儿们也可以一家团聚其乐融融了。
8天很短暂，却会留在我们心中很久很久，在这里，我领略了别样的风景，在这里，我留下了自己的足迹，在这里，我创作了自己的作品，在这里，我收获了珍贵的友谊，这次弥足珍贵的体验，让我的大一生活又添上了浓厚的一笔。
感谢你，宏村。
农村写生随笔【第二篇】：牺牲感想
在金陵的绵绵细雨中，我们踏上了去往宏村的旅程。靠在布满雨渍的车窗上，看着窗外一一划过的风景，兴奋的心情也慢慢平静下来。我是知道的，这次该是高中时代最后一次大规模的集体活动了，所以一个同学都没有拉下。
在宏村的云雾缭绕下，我们在这里度过了四天多。背着画箱，拎着板凳，冒着太阳或是顶着风雨，徘徊在景区里找景。坐在湖边或是巷子里认真作画，为了遮画而淋得满身雨水。老师们穿着单薄的雨衣，不顾被风吹乱的头发，来回奔走在每个同学之间。同学三三两两的坐在一起，共撑一把伞，也豪不吝啬的指点旁边的同学，接受别人的意见。我们在潮湿的地下的餐厅里上晚课，丝毫不在意蟑螂和蚊虫，一双双眼睛都专注的盯着老师，仔细的听讲，不去管昏暗的灯光，依然用相机记录下优秀的作品。相信这些天，每位同学都有了进步。
还记得我们一起冒着大雨集合，返回吃饭，没有丢下过一个人；还记得我们一起坐在浴室前胡聊海侃；还记得我们饭后在走廊里一字排开，胡吃海喝；还记得我们因为寒冷睡在一起，一个个安心的夜晚；还记得我们在宿舍里各种排遣寂寞的小玩笑，大声的一起唱歌；还记得一起在走廊上，面朝江水，和着鸭子的叫声，大声叫喊的“恰”……
最后一天我生病的时候，半夜难受醒了，因为和闫敏一起睡，所以把她也吵醒了，她并没有抱怨什么，而是体贴的安慰我。顾传宇很热心的帮我去叫老师，卢明玉把我拖进她的被窝，欧艺细心的帮我换水，嵇凌群的嘘寒问暖，老班一大早就赶过来，都让我很感动。真的很谢谢你们！
这些回忆，怎么会忘记，怎么能忘记！
风吹雨成花，时间追不上白马。
我们无法阻止时间的流逝，我们所能做的就只有抓住在一起的时光，留住过往的一切。
农村写生随笔【第三篇】：对北方农村水墨写生的点滴认识
近年，走了几个中国北方的农村，颇有收获。
我拜读过很多大师们的水墨写生作品，得见中国画水墨之精妙，线条之生动。
自幼习书，父亲检查、点评，写的好的画上圈，不好的则做个示范。记得，高一时才接触正规的绘画训练，先是在劳动人民文化宫学素描，1981-82年在中央美院夜校，有幸成为罗尔纯老先生的学生，主要为高考学习素描、色彩，也就是现在的考前班。
在与罗老师学习的一年多里，素描、色彩有着长足进步，基本上开了窍，使我明白了素描写生中不仅是准和像，黑、白、灰，五大调子等，更重要的是主观意识、创造、创作，也有点、线、面的质量，鲜明的个性，也有气韵生动、骨法用笔……当时不太明白其中的高深含意，并没有意识到身边有位大师在指点，现在想想罗老师当年已经将中国画的书写性融入到了西画当中，甚至是素描写生中，看了罗尔纯大师后期的油画作品便可看到中国画的写意性。
1982年底，没能如罗老师所愿考中央美院国画系，而是应征入伍。当战士、保管员、广播员、放映员、绘图员，走了父辈走过的路，大学六年、舞台美术、影视美工、平面设计、工程设计、工程施工，折腾了二十几年，终于在疲惫中刹住了车，重新转向，驶向了最合适我的一条路，中国画。
通过这几年的创作、写生的摸索，逐步回忆起当年学画的很多场景，老师的形象与老师的教导历历在目。在家父的不断把关、端正方向、修正与维护下，我这辆车从崎岖的路上逐渐驶向较为平顺的路。
这似乎扯远了，但我认为上述的经历是很重要的，是值得一提的，对我现在的创作、写生是有很大帮助的。有丰富阅历的人才有丰富的想象，经历过挫折的人才能把握成功。
水墨塑造
我认为中国画水墨写生中加入西画的手段，这不是指照搬西画的处理方法，而是用西画的塑造理念来处理水墨写生中所遇到的具象物体的表现问题。“水墨塑造”，可以是一种填充。多次在北方农村写生，体会到这种填充的乐趣，这种“塑造的填充”是有质量的，不单是黑、白、灰关系，体面关系的塑造，而是包含着“水”与“墨”之间的关系，包含“笔法”与“水墨”之间的关系，包含着画面中局部与全局的关系。
水墨塑造，几乎所有你眼中呈现的物象都可入画，都可将其生动的展现给观众，当然这只是水墨写生过程中的一种方法和手段，我叫她“水墨塑造”。特别是在表现农村老宅、农具、街道、围墙等物象时，可以找到趣味、可以表现生动，又不失中国画的水墨特质。
平面移位
水墨写生中，构图是第一位，而在写生现场，你眼前的物象常常是不如人愿的，如何解决这一问题哪？我把在水墨写生当中总结的方法称之为“平面移位”。谈到“平面移位”应该是两层意思：
一是：“平面”，“平面”是将通常我们看到的物象尽可能的平面化，纠正相片中的近大远小之概念，将远处的物象拉近，使画面趋向于“平面”化，同时也会增加画面的冲击力；将局部经典、精彩的部分，有意识的放大，有意识的趣味化，使其成为画眼，或是画眼的一种补充。
二是：“移位”，“移位”是指将并不在视觉范围内、不在预设的画面内的物象，经过挑选，可以“东拉西扯”有意识的“移位”到画面中，并安排以合适的位置；甚至将当时不存在的，而又是非常必要的物象，“移位”或说是“搬运”到画面中；同时将画面中存在的不必要的物象加以删除或更换。
我想有人会指着你的画说：“我也去过这个村，没这么漂亮……”，其实这就是我们外出写生的目的，这就是水墨写生的当场再创作过程所带来的乐趣与成果。
通过“平面移位”达到当时现场写生画面的完整，从而完成构图。这种构图是有“心智”的，是加强现场感受的，是有创意的，是生动可信的。
笔法入画
在水墨写生当中，要有笔法，要有书写性，称之为“笔法入画”。这种“笔法入画”尤为重要。中国画离开“书写性”是不行的，是没有生命力的，是会缺乏质量的。
在中国画水墨写生当中这里的“笔法入画”是对作者长期书法训练的一种检验，是作者独特书写语言的一种表现。“书写性”的这种表现是否恰当、合适，“适可而止”是很重要的，我认为过于强调“书写性”会脱离现场物象的本质，降低画面的亲切感。没有“书写性”，个性会消失，趣味会消失，这比前者更糟。怎样“适可而止”的使用“笔法入画”呢？书画同源说，肯定了书法与中国画的关系，如何将书法中的笔法带入绘画，带入写生，困扰着很多人。我认为“书法”带入绘画中就成为“法书”了，“以法制书”便可有效的控制书写，正如父亲所说：“不立一法、不守一法、不傍一法，而又无法不备。”
其实“笔法入画”存在于多个方面，如：线的质量、墨的质量，皴法、非白等等，都存在着“书写性”，将这多种元素调整好，画面自然就会显现个性，显现一定的风格。这就是我们在长期水墨写生中需要不断摸索、探讨与提高的。
“笔法入画”是水墨写生中最让人兴奋的过程，如不能真正享受这一过程，应是一个遗憾。在写生时我们可能因一时兴奋会忘记笔法，但时间长了这种笔法就会很自然的带入画中，成为个性组成的重要部分。
脱景再渲
“脱景再渲”是指脱离写生现场回到驻地，或是画室，完全靠作者对白天写生现场的印象，又带有相当的对写生现场物象的记忆，是一个主观的、半主观状态时的二次渲染、调整的过程。“脱景再渲”是对画面中的各种物象统筹调整，对虚实、黑白、水墨、书写、色彩、色调关系的逐一调整，同时也是完成二次创作。“脱景再渲”一定是第一时间“脱景”完成，否则会不新鲜、不生动，作者对景物的第一感受会渐渐消失。与画友同行写生，闲暇聊天儿中解决“脱景再渲”，是一个很有趣的交流的过程。
在长期北方农村的水墨写生之余，归纳了以上几点体会，如“平面移位”、“水墨塑造”、“笔法入画”、“脱景再渲”，并不完全，望同仁们批评指正。
农村写生随笔【第四篇】：魏塔古村落写生感想
春天到了，农民们彷佛结束了漫长的冬眠，开始出来活动了。没有拖拉机和耕耘机，他们动用最原始的牛和驴，开始犁土。
陕北的黄土地，一向给人贫穷落后的印象。这里的农民，称自己为“受苦人”，种地吃饭、吃饭种地，能够“背朝黄土地面朝天”，与自然搏斗，在这片贫瘠的土地活下来，就是世世代代背负的人生意义。而用牛犁地，就是这种精神的写照，他们彷佛是一群与世隔绝的人，安分知命，拒绝改变，一代又过一代，只愿延续祖先的原始生活。
只是，时间不停奔流，来到了2011年。我在黄土地这幅亘古不变的景象中，却意外看到了一种新时代的农业精神。
这次能常住在农村，找到一种简单的小快乐，也许是来自于我对大城市生活的恐慌。由于我们家务农，我自小在山上长大，这种彷徨更为明显。从求学到工作，我所接触的世界无止尽的扩充爆炸，大到我看不清楚自己的位置，连最简单的快乐都不知道是什么了。
这种感慨，从个人扩充到整个世界，就是一股对“全球化”的无奈。世界是一座倾斜的天平，一个失衡的生态链，人往更多人的地方挤，钱往更多钱的地方流，能够消费就不要生产。天平的另一端，只剩下老弱病残，他们无法承担为全世界生产的角色，因此农业长期发展的结果，就是转向大规模机械化、大量消耗能源、加入世界贸易组织，使用大量化学农业肥料的单一经济作物耕种方式。
直到食品安全卫生出现了疑虑，直到环境污染越来越严重，我们才意识到我们过去对“大”的盲从与迷信。许多人纷纷提出“在地化”的观念，也就是在未来的农业里，我们需要的是一个个自助的社区，一个个自给自足的生态系，城乡界线模糊，保留地方特色，摆脱过度物质文明，人和自然土地归属感强烈，人与人之间互动更密切。
可以说，未来的理想国，不再是一个大喊世界大同的乌托邦，而是成千上万个精细分化的小型世外桃源。它不是一个横扫世界的共产主义，而是一个以地方为前提的公平互助社会。
至于汉民族世代流传的牛犁田，则呼应了现代这种强调精耕细作的精神。往往可以听到老一辈的农民抱怨，铁牛不如黄牛好，常常会把土挖得太结实，把土搞硬了，而且也无法顾到一些比较细的地方。过去用黄牛拉，牛粪直接当现成的肥料，还可以脱离石油的依赖，带给地方一个完整的生态系。在传统和现代相互的激荡之下，现代人逐渐相信，先人流传下来的智慧，还是有一定的道理。
因此，在黄土地这个封闭的世界里，牛犁、牛粪都保留下来了，自给自足的农业，在我跟其他画家眼里，怎么看都是一个新时代的世外桃源。只是，这里的老汉老婆，却不知道自己的优势。由于缺乏知识，少与外界接触，他们根本不知道自己是捍卫生态系统的“小农”，在种植多元化的“绿色食品”，发展炙手可热的“有机农业”，还怕我们这些从城市来的年轻人吃不惯他们的“粗粮”。
当地农民，仍然为自己的生产模式感到自卑。记得二舅在犁田时问我：“你们那里还用牛吗？是不是用机器啊！”言语间充满了无奈。如果钱够的话，我相信他会毫不考虑的去买一台拖拉机。然后，为了多赚一点钱，他也许会再盖大棚（即温室），使用化学农药，因为很多农村人都认为这才是现代农业的走向。甚至，他可能还会认为，农村留不住他的儿子，乡政府应该在当地盖个工厂，吸引外商，多多发展就业机会。
少了现代观念的激荡，陕北农业多半只停留在对传统照单全收的因袭而已。就像当初他们保留了牛犁田，其实只是因为黄土高原千沟万壑、地块零碎，大规模的交通运输体系无法建立，让“铁牛”无法施展。这也让我了解到，新时代农业背后的精神，并不是停留在有机、无毒、安全这些表面上，也不是标榜一切回归原始。更重要的是它背后完整的生态系。不只是自然，还包括人。年轻人必须回归地方，把新的东西带进来，去实作，去思考，去讨论，让地方活络起来，才能让地方真正的自给自足。
写到这里，我也发现自己这篇文章下的标题实在是太豪气了。我感叹自己思考的方式还停留在哲学阶段，陷入“大”的迷思，充满了抽象的论调。其实我想讲的只是：回到农村吧！看看老乡用牛犁田，看看那种人与自然的亲近、尊重，感受牛辛辛苦苦走的每一步，感受农民乐天知命，像只牛默默为这片你我生存的土地去耕耘、去付出。这种与生活的贴近，真的让我这个过度知识化的城市人回归到最原始的感动！
农村写生随笔【第五篇】：安徽写生随笔
2011年8月30日我们国画系全体学生踏上了去往安徽的路途，虽然这是我们第三次下乡写生，但我们的心中仍对这次写生充满了期待，我们迫不及待的想离开这纷扰的城市去体会一下农村大山大水景象，这一切都令我们万分向往，一路上我们欢呼雀跃，欢歌笑语，好不高兴，同学们都在讨论着幻想着那儿的一切，我的心中也是充满了激动。
在长达十八个小时的路途中，我们逐渐被疲惫压下了激动，每个人都是昏昏欲睡，在一阵颠簸中，目的地到了 当我们从学校的大巴下来，呈现在我们眼前的是一群充满古代气息的建筑，绿树，白水下的房子，以马头墙为建筑的主题的屋顶，以灰色的墙壁，黑色屋顶为主体的房屋，的确是充满了诗情画意。在导游小姐带领下，我们用半天的时间大致领略了宏村风景，粉墙黛瓦，青山绿水，无一不让人心醉其中。我们到了住的地方，老板热情好客，提前就准备好了饭菜，吃过饭后，老师给我们讲了注意事项，就让我们自己收拾准备休息，由于一天的颠簸，我很快就睡了。
第二天一大早由于还没有熟悉情况老师让我们自由活动，自己找东西画，我就和朋友们一起外出去拍素材。在山里写生就是为了在一个封闭的空间里体悟感受，设法让躁动的心平静下来，然后再静中生动。这里所看到的意象不同于在城市中的公园里所看到的花草气息，公园里的花花草草都是经过认为修剪种植的，而这里是自然形成的，我喜欢这种大自然不加雕琢的气息。出去写生一开始，我们都很激动，因为可以一边画画、一边欣赏风景，但事实并非那么顺意。每一次出外写生，不知该如何动手去画，很渺茫，风景那么多，总不能看到什么就画什么吧！还是应该要适当地去选择取舍，我不会，但我并没有就那样呆着，我学着去构图，在老师的指导下，我也慢慢地学会了构图了。这令我很 高兴，因为我进步了。在写生过程中所遇到的总总困难，我都会学着去克服，我不会一遇到困难就退缩，退缩是解决不了问题，退缩只会使困难有机可乘。困难像弹簧，你强它就弱，你弱它就强，所以我选择越过障碍，超越自我，走向成功。 西递， 位于安徽省县东南部，村中以胡氏宗族为主。清晨，薄雾朦朦，远看的山水都蒙上了一层神秘的面纱，仿佛有着仙气一般，吸引我们去探索。西递距宏村虽不是很远，但却给我们另一种感觉，无论是风景，建筑，还是人文。中午，我们回到旅社，修正了一下午，同时也继续完成我们早上的作业。晚上早早是检查完作业，点评之后，我们去逛逛了宏村的夜市，小小的村子，但夜市还是蛮热闹的，顺便拍拍夜景，了解一下当地的风土人情，尝一尝当地的小吃。 第七天，天色还有次朦朦，我们已经来到了南屏，因村南有尤如屏障的南屏山而得名，村口有一池塘，塘边的垂柳轻抚，塘后的农家，袅袅的炊烟，一幅生活的画卷展现在我们的眼前。我们行走在小巷子间，会听到古钟“铛铛”地敲响了晨明。村中较好地保存着8幢代表着宗族势力的古祠堂，宗祠规模宏大，家祠小巧玲珑。
之后，我们来到最后的目的地宏村。进村便是秀丽的南湖和横跨其上的画桥，湖中芙蓉俏，湖边垂柳生，电影里李慕白牵马过桥的场景再次浮现眼前。
宏村的水系遍布全村的街道，每家每户出门便可打到清水做饭洗衣。村中心是有牛胃之称的月沼，因为池塘的形状为规则的半月，所以村中人又叫它半月谭。想起宏村，自然会想到村中老者挎着竹篮的叫卖声“糯米饼，桂花麻饼”，还有香甜的板栗。宏村里有很多存活几百年以上的古树，枝繁叶茂，遮天蔽日。 山水专业的作品总会写实意象得兼，自由表现度更大。作品或是山村小景，生活气息浓郁，或园林古宅，喜画建筑，或大山大水，松风云气纵生，畅于心中笔墨。留连于山风云海，深谷小村，得自己寻源的心情，也得老先生们教诲之意。从一年级到三年级，意识和表现手法自然逐步成熟，从笨拙零碎到应目会神，渐渐有了对画面的驾驭之感。所有的感悟和笔墨感受都在画里了。
十天的下乡生活，十天百感交集，天天都有新的精彩，天天都有新的心情，我们领略了穽底村的村容村貌，人文风采，，十天下来，师生同乐，深刻而难忘。虽然现在已经离开了那片土地，不过，十天的日子还历历在目，让人回味。当然在我们这次写生取得丰收的同时，我们也必须承认我们仍有许多不足的地方，这不仅是一次实践，还是一次人生经历，更是一生宝贵的财富。
置身于绿山之中，忽然觉得自己很渺小，不及山上一草一木，爱此美景，喜爱之情不需言表，只需画意，支下画架，裱上画纸，调好颜料，静静的一笔一触画我所爱山水。
这次写生对于我们国画专业的学生来说很重要，是他们离开书本临摹走进真实风景的第一步，同时也是审美境界、情操提高的一大段环节。所以，每一个学生都非常珍惜这次机会。
这次出去写生，虽然只有十天，但是很珍贵，很难忘，因为，我们不仅完成了几幅自己感到 满意的作品，使自己的绘画水平有了提高，对美术有了更深的体会 。我认为，最重要的还是接触到了真正的大自然，尽管它是很小的一部分，但它向我们展现的是真实的世界。
北方的山，也许都像北方的人一样，很高，而且毫不掩饰。自它露出地面开始就在尽情地向上释放生命的力量，对于身体上某一块剥落了，裂缝了，它从不顾忌，最后，出现在我们眼前的就是这一座座饱含力量与激情的山峰。由此，我想到了我们周围有多少人能做到任何时候都能保持纯真，都能向别人展示一个真实的自我？试想：如果你能摆脱束缚，把自己融入到大自然中，向自然尽情的抛洒你对生命的激情，那么一切“面子”、“影响”？都算得了什么。
山间的老树，无人修剪，无人欣赏，但是在风霜和雨雪的哺育下，它们长的很茂盛，而且形态很优美、很自然。在它们身上我们可以找到岁月流过的痕迹，可以感受到生命的魅力。
然而同样都是自然界的成员，我们从小就有父母的呵护，还能接受各方面的教育。我们却不能坦然地去面对人生中的困难，而表现出的是逃避与自卑，因为我们缺少老树身上那种接受自然、敬畏生命的精神。
自然界很大，但是不神秘。这次，我从中找到了生命中深藏着的一种美，就是∶大胆地去追求生命的高度，热情地去接受自然赐予你的一切。某一刻，你会体会到，这个过程很美，需要的只是你的发掘，而不需要你的装饰。
至今还清晰的记得我们第一次写生的场景，大家好像好久没有敞开胸怀去体会那种原始的恬美了，尽情地欢呼，喊出心里的一切的压抑？一切新鲜的事
物都强烈地吸引着我们，刺激着我们艺术的感官，激励着我们探索的欲望，唤起我们灵魂深处的冲动。大家各自沉浸在自己的创作中，始终没有察觉到时间的流逝，每次离开的时候更多地流露出依依不舍的情怀。
在这一路上我们最感谢的是学院的领导和一直陪伴着我们的老师 ，还记得我们第一次写生的时候老师讲了一些我们以前没有接触过的专业方面的知识，他对我们说：“做人就和做画一样，先学做人在学作画，中国的山水画就和中国的爱情一样含蓄而内敛，而外国的爱情奔放而热情就像外国的画一样。”在写生前要掌握一些具体的构图方法。如左右构图适合建筑民居、桥梁大江、悬崖，上下构图适合山脉，河流ｓ形适合街道等等。写生前的临摹也是必不可少的。”老师细心传授知识，把自己的一些亲身体验耐心讲解给我们，例如画一棵树，他告诉我们往往只用一两种颜色熏，应该在较纯的绿色中加一些赭石熏，熟褐等熏画出丰富的层次感，熏黄色的叶子里有土黄、中黄、橙色、偏橄榄绿色彩等。遇到枯枝熏注意造型有一定的节奏感，熏不可零乱。写生时熏，要仔细观察体验熏，多走走熏，多看看熏，你会发现树木是很美的植物，熏它姿态万千、高大挺拔、婀娜多姿。熏当作写生的主题是很生动的。还有公园的桥以灰色居多，熏灰色的桥在光线下面有一些冷暖变化。熏上边的纹理是在色彩完全铺好后概括出来的线条。熏如果仅仅用线条画出形而色彩只用一种蓝灰色熏，这样就显得单一化了。嘉定老街上的古建筑物、塔楼、亭台、古民居，熏经过长年日晒雨淋，熏积淀着厚重丰富的色彩，熏塔楼的色彩多以深紫红色为主色，熏以偏黄色为补色，熏偏蓝绿为对比色。老街的古建筑与水相接，熏水的反射影响到建筑物上，熏使建筑物上带有蓝绿色的反光色，熏建筑物的倒影又丰富了水的景色，熏使整个画面产生了虚实变化的视觉效果等等。充分的体现了学生是主体，教师是核心的主题训练思想。
老师还教我们，虽说中国画的学习，一般均从临摹入手，并且往往始终伴随着学习的全过程。作为学习国画的一种重要手段，通过临摹，能在短期内高效率地迅速了解国画的各种基本技法，从而达到事半功倍的效果。但由于国画技法，如山水中的皴法等，经过前人反复锤炼，已成十分完善的程式，临摹一久，很易被其完善的程式所迷惑而不能自拔。而通过写生，就能使学习者在传统技法下的程式化山水与真山实水之间架起沟通的桥梁。一方面，以所习技法表述真实山水，另一方面，用大自然中山水的万千姿态，印证传统山水程式，明了这些程式之由来。
作为游历山水时的感受的记忆手段，写生也有其重要作用。且不论古代没有相机、摄像机，对不可能长游细察的山水记上一异十分必要，即使在现代，有了相机等现代化记实工具，但当面对真实山水时所得的感触，同时因地、因气候变化的阴晴明晦、云蒸岚飞，都会有许多变化。这些用写生记录，往往比较切合感觉，而一拍成照片，往往反而因太真实而缺乏感人力量。
比较山水画的临摹与写生，临摹等于是在求教名师，只要精研细察，必能得莫大收益。但光从临摹上得到体会，毕竟是吃别人嚼过的馍，“纸上得来终究浅”。如不能把这些临摹所得与自然真山水相比照，一不小心便会陷入泥古的泥潭而不能自拔。在这里，直接面对活生的自然山水，通过细致入微的观察，往往会有自己的独特体会。这些独特体会经过多次强化，并反复去粗存精，就会成为个人绘画风格面貌确立的起点。
也正是这一点，才是现代山水写生教学向传统山水写生观靠拢的起点。 通过这十天的写生，我发现大家不但风景写生得到了进步，而且也变得成
熟了，懂得了很多知道但是没有亲身体会的东西，毕竟我们写生是在一些处于边陲或交通不便的地方，每次大家都要克服极大困难，团结协作，在确保安全情况下，使集体每个成员都顺利渡过困难（或危险）期。至于写生的效果如何，我想我们定会交上一张完美的画卷，就让我们的接下来的作业来说明一切吧！