1、古诗：
竹石
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
2、赏析：
这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质 。是一首赞美岩竹的题画诗，也是一首咏物诗。开头用“咬定”二字，把岩竹拟人化，已传达出它的神韵和它顽强的生命力；后两句进一步写岩竹的品格，它经过了无数次的磨难，才长就了一身英俊挺拔的身姿，而且从来不畏惧来自东西南北的狂风的击打。郑燮不但写咏竹诗美，而且画出的竹子也栩栩如生，在他笔下的竹子竹竿很细，竹叶着色不多，却青翠欲滴，兵权用水墨，更显得高标挺立，特立独行。所以这首诗表面上是写竹，实际上是写人，写作者自己那种正直、刚正不阿、坚强不屈的性格，决不向任何邪恶势力低头的高风傲骨。同时，这首诗也能给我们以生命的感动，曲折恶劣的环境中，战胜困难，面对现实，像在石缝中的竹子一样刚强勇敢，体现了爱国者的情怀。
它还是一首托物言志的诗，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。
这首诗的语言简易明快，却又执著有力，具体生动地描述了竹子生在恶劣环境下，长在危难中，而又自由自在、坚定乐观的性格。竹子在破碎的岩石中扎根，经受风吹雨打，但它就是“咬定青山不放松”。一个“咬”字，写出了竹子顽强的生命力和坚定的信念。最后一句中的一个“任”字，又写出了竹子无所畏惧、慷慨潇洒、积极乐观的精神风貌。总体描写了竹子、以及作者的高风亮节。
竹子/美文,和诗词的收集与鉴赏
3． 竹
虚怀千秋功过，
笑傲严冬霜雪。
一生宁静淡泊，
一世高风亮节。
7．秀 竹 村
乡下老外婆，
家在河边住。
出门只闻“布谷”声，
林间有小路。
房后翠竹园，
房前梧桐树。
表弟拉拉我的手，
河边捉鱼去。
3． 女 仙 图
吟诗桃花园，
作赋秀竹村。
流连忘返，
不知不觉已黄昏。
枝头蝉声悠扬，
池中蛙鸣悦耳，
声声似乡音。
声声叩心弦，
声声送温馨。
风轻轻，
水清清，
又一春。
佳梦重温，
让我感慨到如今。
昔日童年好友
疑是画中仙人，
待我如佳宾。
一番问侯语，
句句重千斤。
四二、虞美人四首
1．桃源仙境图
一片翠绿一片荫，
幽幽秀竹村。
河流沙滩和农田，
芦苇荡、白果树、桃花园。
夜深人静不寂聊，
四面听海潮。
梦中谁来萦心怀？
只有千古名胜琅琊台。
诗姿妖娆
太离谱了，太破格了。
太逍遥了，太超脱了。
能这样无拘无束地释放自己，是何等的幸福？诗人生活的时代，必然是崇尚人性和尊严的时代；诗人生活的空间，必然也是提倡宽松和自由的空间。中国的历史是由人民群众创造的，中国的诗词同样也是由人民群众创造的，《诗词三百首》也不例外。她对钦定的东西向来就不感兴趣，甚至于不屑一顾。据说康熙钦定的诗律词谱，执行得最好的是他的孙子乾隆，作过万余首衙制诗词，然而这么“宝贵”的东西，早已被平民百姓和着五谷杂粮消化得一干二净，岂不可惜？《诗词三百首》说出了自己想说的话，写出了自己想写的诗，作出了自己想作的词，本无意标新立异，只是顺其自然而已。释放也罢，发泄也罢，都是以自己的方式表达自己的感情，有何不可？（雪松）
好诗多磨
天下大众，和而不同。
童年读之，童心不平。
壮年读之，壮志豪情。
老年读之，老泪纵横。
《诗词三百首》是蹉跎岁月的积累；是丰厚历史的沉淀；是多彩人生的浓缩；是天地精华的提炼。非智者不能窥其门径，非仁者不能望其项背。过去，她是一座桥梁，一条纽带，一种载体；现在，她是一种主流，一种方向，一面旗帜；将来，她会变成一段回忆，一段历史，一个标志。这是不以某个人、或者说某些人的意志为转移的。（王怀军）
诗心永驻
至柔动刚，至静德方。
得主有常，万物化光。
在你的神韵中，我们获得了永恒；在你的圣律中，我们拥有了完美。你的《阳春、白雪》曲高和寡；《暗香、疏影》浅吟低唱；《日、月、星、辰》交相辉映；《风、霜、雨、雪》含情脉脉；《兰、梅、竹、菊》嘲世讥俗；《诗、词、歌、赋》神采飞扬……所有这一切都在我们的内心深处留下了终生难以抹灭的印象。（徐晓东）
诗野开阔
独立不惧，遁世无闷。
水流行险，不失其信。
《诗词三百首》永远是人们心目中的蓝天、大地、高山、大海。因为你象蓝天一样胸怀宽广；象大地一样包容万物；象高山一样坚韧不拨；象大海一样吸纳百川。 （翟奉勤）
诗境高远
翩翩不富，皆失实也。
不戒以孚，中心愿也。
如果把《诗词三百首》比作大海，那么其他各流派的诗则是缥缈在海平面上的一层雾，尽管雾有着迷人的风姿，有着如梦如幻的意境。但大海自有她汹涌澎湃、浩瀚深邃、无边无际、包罗万象的壮观。（马先华）
诗出有名
天上情怀，人间至爱。
敬以直内，义以方外。
《诗词三百首》既是一部鸿篇巨著的高度概括，又是一部盛世经典的精确简化。几乎每一首诗词的背后，都曾经有一个惊天地、泣鬼神的传奇故事。她毫无质疑地告诉人们：“恶奴群起吠尧舜，万民齐声叹良才”的时代己经一去不返！ （巍昆仑）
诗路遥遥
无平不陂，无往不复。
艰贞无咎，勿失其孚。
《满江红》一夜之间家喻户晓；《一剪梅》多少年来争相传阅；《渔、樵、耕、读》翻山越岭，不胫而走；《诗、情、画、意》漂洋过海，不翼而飞；书屋因《大雁歌》而生辉，闺房因《荷花图》而升华……所有这一切都充分有力地证明了《诗词三百首》已经得到社会的普遍认可和历史的公正评价。（沈丹诚）
诗梦沉沉
尊位大中，而上下应。
刚健文明，时以元亨。
我们需要空气！我们需要阳光！我们更需要《诗词三百首》！每一次读到她，我们的灵魂就会得到一次彻底地净化！过去，我们为之陶醉不醒；现在，我们为之流连忘返；将来，我们也会为之永远记住一个时代！永远记住一个时代的真正英雄！ （李光祖）
诗香浓浓
行而未成，君子弗用。
进退存亡，不失其正。
打开《诗词三百首》，扑面而来的是一股浓厚的文化气息，这股气息来自高山、来自大海；来自天涯、来自海角；载满芬芳、载满激情；上下澎湃，纵横驰骋；沁人肺腑、发人深省；感人至深、催人泪下…… （金来基）
诗海泛舟
知至至之，可与言几。
知终终之，可与存义。
画家戴熙说过：“让人惊不如让人喜，让人喜不如让人思。” 《诗词三百首》记录的是一段艰苦卓绝的奋斗历程，描绘的是一种世所罕见的人生感悟。许多历史画面因为有了这些题诗，从而获得了新的生命力，进而引发了人们更多的思考，个别画面甚至价值连城，这些都是人们所始料不及的。（铁林）
诗气正旺
飞龙在天，位乎天德。
乾元用九，乃见天则。
天行健，君子以自强不息；地势坤，君子以厚德载物。
《诗词三百首》与天地合其德，与日月合其明，与四时合其序，与鬼神合其吉凶。先天而天弗违，后天而奉天时。天且弗违，而况于人乎！况于鬼乎！ （王金忠）
惜诗如金
时止则止，时行则行。
不失其时，其道光明。
旧的两千年过去了，《诗词三百首》为我们留住了旧世纪的最后一道美丽的晚霞；新的两千年开始了，《诗词三百首》又为我们带来了新世纪的最初一缕迷人的晨曦。（史慈）
诗性天成
益地而巽，日进无疆。
天施地生，其益无方。
白玉先生的《天性、人性、个性》，能够帮助我们加深对《诗词三百首》理解。作者透过历史的烟尘，看到了宋元明清文人在理性的背后，普遍存在的酸性和奴性。这数百年来的诗词歌赋，大多是这种心性在极端压抑之下的释放。唯独大唐，是允许人的个性自由张扬的时代，也是天性、人性、个性结合得最为完美、最为充分的时代。后人把那个时代称为真正的浪漫主义时代，那个时代政治、经济、文化的兴衰都是合情合理的。到了清代，国人可怜得只剩下奴性了，尤其是文人，诗词只能依照《钦定词谱》，文章只能作成《八股文》。为此，作者恨不得要“横跨宋元明清，”恢复国人数百年来被强烈扭曲的天性、人性和个性，并痛苦地叹息到：“《钦定词谱》和《八股文》是强加给文人的一条死路，而不是活路。”他极力主张天性要率真，人性要质朴，个性要张扬。这与人类社会和谐、文明向前发展的规律是完全一致的。“和平、自由、春天”是《诗词三百首》的一个永恒主题！（魏磊）
诗彩缤纷
云形雨施，品物流行。
大明终始，六位时成。
乾道变化，各正性命。
首出庶物，万国咸宁。
《诗词三百首》自诞生以来，一直在高起点、大手笔、全方位地开辟着诗词领域的新天地，她继承和发扬了前人诗词的许多精华，突破了时空的界限，极大的丰富了民族文化的内涵。诗集原称《新诗词三百首》，后来接受了多数人的建议，定为《诗词三百首》。另外，书中所用的词牌，除“新浪淘沙”外，几乎都未另加“新”字，以尊重原词牌本身的独特美感和历史底蕴。（汪照敏）
诗情脉脉
诗中乾坤，四季如春。
以顺天意，以慰民心。
《诗词三百首》让我们在充分享受灿烂阳光的同时，眷顾到夜晚的宁静与温馨；在尽情沐浴温暖春风的同时，感慨到寒冬中蕴育的无限生机。她告诉我们这样一个美丽的传说：太阳公公有四个美丽的女儿，她们虽然从未团聚，彼此间却一直在传递着春天的消息。这四个美丽的女儿就是春、夏、秋、冬，这个春天的消息就是《诗词三百首》。（李正刚）
诗光明媚
日月久照，四时久成。
观其所恒，万物之情。
《诗词三百首》有四大特点：恰到好处的平仄合一，恰到好处的诗画合一，恰到好处的古今合一，恰到好处的天人合一。她切合民众的心态，理解民众的感情，倾听民众的呼声，尊重民众的选择。反对本末倒置、舍本求末、因循守旧、抱残守缺，从来没有把《钦定词谱》作为尚方宝剑供奉在民众之上。
她把世界上最神秘、最奇妙、最完美的文字，进行了一次最神秘、最奇妙、最完美的组合，进而把人类文明和智慧的结晶——诗词歌赋的境界推向了有史以来的最高峰。（高峰）
诗不可挡
庸言之信，庸言之谨。
见龙在田，利见大人。
《诗词三百首》在一个最为合适的时间和空间里，采取了最为合适的方式和方法，唤醒了千百万人沉睡了千百年的心灵。尽管她在当今诗坛上以全新的姿态独树一帜，但她的骨子里依旧保持着唐诗宋词的基因，血液里依旧流淌着唐诗宋词的神韵，这也正是她拥有强大生命力的原因所在。“文章合为时而作”，她是“天时地利人和”的产物，正如她在诗中所说：“天时地利人和，用笔如魔，令人拍案叫绝。”也正因为如此，她最终能以“百万雄诗过大江”的强大阵容，实现了古体诗词由旧世纪向新世纪的跨越。今天，我们在感慨经典的同时，会以同样的心情感慨到：“诗词三百首，心血二十年。书海从此起波澜：势不可挡，一洗旧文坛。”（德忠）
诗怀坦荡
无边无际，无声无息。
淡淡白玉，谦谦君子。
世界上任何一种语言符号，都有一个产生、发展、鼎盛、衰落、灭亡的过程。汉字，作为大自然综合信息的一个缩影，已经毫无质疑地成为人类历史上生存能力最为强大的语言符号，它对人类文明历史记录的真实性、生动性，已经超过了世界上任何一种语言符号，但它总有一天也会走向衰落，走向灭亡，这是自然规律，不可违背。它的最初使命是为了让人们便于交流、便于沟通，便于更好地生存。今天，人们渴望能够利用它来记录和诠释最尖端、最科学的知识和技术，这也是它本身图生存、图发展必须肩负的历史使命。所以，一味地复古、一味地怀旧，并不意味着学问高深，清代成熟起来的诗律词谱带有典型的复古倾向，这种诗律词谱能够长寿一千多年，就已经是人类文明史上的奇迹了。
语言文字需要简化、需要更新，诗律词谱也同样需要简化、需要更新，《诗词三百首》就是以这样的胸襟来到这个世界上的。
一诗激起千层浪
丽泽君子，朋友讲习。
商兑未宁，介疾有喜。
风行水上，涣奔其机。
用拯马壮，匪夷所思。
《诗词三百首》一经问世，立即在世界各地的华人当中引起了强烈的反响，关心她的人越来越越多，持正反两方面意见的人，一直在唇枪舌剑，互不相让。这种文化现象令人欣慰。尽管在硝烟弥漫中，个别人的言辞过激，大失风度，但在提倡言论自由的今天，其心情是可以理解的。《诗词三百首》极力主张个性的张扬，主张百花齐放，百家争鸣，相信随着时间的推移，真理会越辩越清，诗人也好，读者也好，总有一天都会摆正自己的位置，……
革命导诗
潜龙勿用，终日乾乾。
龙战于野，或跃在渊。
《诗词三百首》给沉寂多年的诗坛带来了新的革命，给退守一隅的顽固派和保守派带来了新的打击。上个世纪，有人称诗人是中国的梵高，然而时代不同了，欣赏水也不同了，加上诗人与画家对客观事物表达方式的不同，所以中国的梵高要比外国的梵高幸运得多。诗人本身也没有想到，在这么短的时间、这么大的空间里，这种返朴归真的表现手法竟得到了这么多的人的认可和赞同。
炼诗补天
日终则终，日食则食。
天地盈虚，与时消息。
《诗词三百首》填补了我国诗词史上的许多空白，她在追求简单、崇尚自然方面进行了许多有益的偿试和探索。这类原生态式的诗词本来就是对天籁最直接、最真实的记录和描绘，实际上，最能震撼人的心灵的往往就是这类诗词。
诗全诗美
受子介福，于其王母。
众允之志，失得勿恤。
《诗词三百首》寻寻觅觅大半生，却发现自己梦寐以求的诗情画意并不在权威之门、大雅之堂，而是存在于最普通的民众之中，忧郁多年的心情豁然开朗，如释重负，就象一下子获得了绵绵不绝、无穷无尽的力量，彻底挣脱了传统旧势力的束缚，把专家学者的铁规戒律统统抛到了九霄云外，出一百年不敢出之风头，开一千年未曾开之先河，旁若无人地站到高处，指天画地，直抒胸臆，把自己天真率直的个性发挥得淋漓尽致、十全十美。
三人行，则必有我诗
君子攸往，知得知丧。
牝马地类，行地无疆。
先迷失道，后顺得常。
无咎无誉，可贞含章。
《诗词三百首》一版再版，在整个社会上营造了一种良好的文化氛围。作者所到之处，以大无畏的英雄气概，趟雷区、涉奇险，用热血和汗水，为青春、为时代，谱写了一曲不折不扣的自强者之歌。读万卷书，不如行万里路。据说，凡是诗人经过的地方，三个人当中，必定有一个是知道《诗词三百首》的。
兴诗动众
体仁长人，嘉会合礼。
利物合义，贞固干事。
弘扬民族的、科学的、大众的文化，是几代人的努力方向。用最吝啬的笔墨，勾勒出最饱满的艺术形象，是画中的上品。同样道理，用最简练的语言，表达出最丰富的思想感情，必然也是诗中的上品。《诗词三百首》的兴起，惊动了千千万万的平民百姓。她用最大众化的笔墨，为人类的文明和进步，描绘了一幅最大众化的精彩画卷。
诗业辉煌
西南得朋，乃与类行。
东北丧朋，乃终有庆。
至哉坤元，万物资生。
含弘广大，品物咸亨。
感谢您！《诗词三百首》，您使我们充分感悟到人性的一种至善至美；
感谢您！《诗词三百首》，您使我们彻底领略到人生的一种全新境界！
感谢您！《诗词三百首》，您为我们驱走了黎明前的漫漫长夜；
感谢您！《诗词三百首》，您为我们带来了雷雨后的万里晴空！
感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样酣畅淋漓地呼吸了；
感谢您！《诗词三百首》，我们已经很长时间没有象今天这样自由自在地歌唱了！
胜利大会诗
耳目聪明，柔进上行。
得中应刚，是以元亨。
《诗词三百首》中，有一百首是骂出来，有一百首是逼出来的，还有一百首是杀开一条血路杀出来的。诗人最终选项择了自信，选择了坚强，选择了更加丰富多彩的人生，所以能够继承过去，立足现在，把
“百鸟朝凤，同唱一曲欢乐颂。”她带着一种特殊的情感，把诗情画意送进了千家万户。在这里，你可以看到无数仁人志士那匆匆离去的身影，也可以看到战争的硝烟以及民主、共和的曙光；在这里，你会听到来自远古呼唤，也会听到来自延安文艺座谈会上至今未落的话音。
诗不我待
以立不易，从一而终。
夫子制义，刚当位应。
在过去近一千年的岁月里，中国女子以小脚为美，明明是畸形的、丑恶的东西，举国上下却推崇备至，把它作为衡量一个女子是否完美的重要标志。打个不太恰当的比方，钦定词谱无异于懒婆娘的裹脚，又臭又长，可至今仍有许多人把它作为高深的学问招摇过市，甚至凭它养家糊口。
废除妇女缠足，彻底解放了一半的国人；简化诗律词谱，也彻底解放了一半的诗人。
汉语言中，字有字体，句有句型。正楷、行草等为字体，诗律词谱则为句型，前人的书法能够把字体的美发挥得淋漓尽致，后人的诗词同样也可以把句型的美表达得贴切自然。
参考资料：《诗词三百首》，作者：白玉
赞美竹子的优美句子！！急！！！不要诗句！！
1、竹枝杆修长，亭亭玉立，婀娜多姿，四季青翠，凌霜傲雨，倍受人们喜爱。清丽俊逸，又不失顽强拼搏，敢于面对挫折
2、竹，一见普普通通的植物，竹筒，毛笔写出了中国的艺术，竹萧，竹笛唱出中国的风采。竹筏、竹椅、竹床、竹帘……这些都是一些卑微的不起眼的东西，但就是这样，它的质朴，朴素的精神体验了出来。
3、我已不大清楚，我是什么时候认识并喜爱上竹子的了。但是，我知道，在集邮本里不知有多少张竹子的邮票，也不知有多少张墨竹的画作。我喜欢墨竹画，普普通通，简简单单，便能把竹的风采淋漓尽致地展现在宣纸上。这，是一种朴素的美。
4、竹子有着挺拨的身材，穿着青色的衣裳，身体里的空心代表着人的虚心，笔直挺拨的身躯代表着人的正直。当我看着窗外，大风肆虐，两行的树被风吹得是点头哈腰，而竹子却依然笔挺地立着。它并没有像树边的树那样屈服于肆虐的狂风，而是迎着风坚强地站在那里。我被这棵竹子深深地吸引住，它用它那坚强的信念，始终没有向狂风点过头，弯过腰。
竹子的品质诗句
表现竹子品质的古诗有：
1.《竹》
梁·刘孝先
竹生空野外，梢云耸百寻。
无人赏高节，徒自抱贞心。
2.《赋得阶前嫩竹》
陈·张正见
翠云梢云自结丛，轻花嫩笋欲凌空。
砌曲横枝屡解箨，阶来疏叶强来风。
3.《竹石》
清·郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
4.《从韦二明府续处觅绵竹》
唐·杜甫
华轩蔼蔼他年到，绵竹亭亭出县高。
江上舍前无此物，幸分苍翠拂波涛。
5.《洗竹》
唐·王贞白
道院竹繁教略洗，鸣琴酌酒看扶疏。
不图结实来双凤，且要长竿钓巨鱼。
一、竹子的精神
竹在荒山野岭中默默生长,无论是峰峰岭岭,还是沟沟整整,它都能以坚韧不拔的毅力在逆境中顽强生存。尽管长年累月守着无边的寂寞与凄凉,一年四季经受着风霜雪雨的抽打与折磨,但她始终“咬定青山”、专心致志、无怨无悔。千百年来,竹子清峻不阿、高风亮节的品格形象,为人师表、令人崇拜。
竹子心无杂念,甘于孤寂,它不求闻达于莽林,不慕热闹于山岭,千百年过去了,却终成这瀚海般的大气候。竹轻盈细巧、 四季常青,尽管有百般柔情,但从不哗众取宠,更不盛气凌人,虚心劲节,朴实无华才是她的品格。竹不开花,清淡高雅,一尘 不染,她不图华丽,不求虚名的自然天性为世人所倾倒。
竹在清风中瑟瑟的声音，在夜月下疏朗的影子，都让文人墨客深深感动。而竹于风霜凌厉中苍翠依然的品格，更让诗人引为同道，因而中国文人的居室中大多植有竹子。王子酞说：“何可一日无此君”；苏东坡说：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗无可医。”显示出竹的悠久文化精神已经深入士人骨髓。
明月如霜，凉风如水。庭院中翠竹依阶低吟，挺拔劲节，即有梅花凌霜傲雪的铁骨，又有兰花翠色长存的高洁，并以它那劲节、虚空、萧疏的个性，使诗人在其中充分体味君子之风。它的“劲节”，代表不屈的气节；它的“虚空”，代表谦逊的胸怀；它的“萧疏”，代表诗人超群脱俗。
二、竹子的象征意义
竹子中空 象征:谦虚、有气节、刚直不阿 不可居无竹:意思是自己和世俗那些追逐名利的人不一样，自己只追求自己心目中的理想民间还有句话:竹报平安竹是花中四君子一样 ，最普遍的象征意义就是君子所应该拥有的品质，比如谦虚、有气节、刚直不阿，不怕威逼利诱，坚持自我等。
三、竹的分类
按照竹子地下茎部分邢台特征可分为乔木状竹类、灌木状竹类和藤本竹类。
乔木状竹类：乔木状竹类具有往往高大挺拔的竹杆。如毛竹。
灌木状竹类：灌木状竹类往往较为矮小，外观上没有明显的主干，生长密集呈丛生分布形如灌木。如箭竹。
藤本竹类：藤本竹类的竹杆一般西昌而柔弱，不能直立，呈藤本植物的攀援状态。如爬竹、小蓬竹。
根据竹竿和竹鞭的生长情况可分为三种类型：散生型、丛生型和混生型。散生型竹类有紫竹、方竹、毛竹、淡竹等；丛生型的有佛肚竹、凤凰竹、青皮竹等；而混生型的有茶竿竹、苦竿竹。
有关竹子的诗句
1、《新竹》清代：郑燮
新竹高于旧竹枝，全凭老干为扶持。
下年再有新生者，十丈龙孙绕凤池。
译文：新长的竹子要比旧竹子高，它们的生长全凭老的枝干扶持。下年又有新长出来的，会长得更高。龙孙：竹笋的别称。凤池：凤凰池，古时指宰相衙门所在地，这里指周围生长竹子的池塘。
2、《石竹咏》唐代：王绩
萋萋结绿枝，晔晔垂朱英。常恐零露降，不得全其生。
叹息聊自思，此生岂我情。昔我未生时，谁者令我萌。
弃置勿重陈，委化何足惊。
译文：翠绿枝条生长茂盛，垂挂着繁盛美丽的红花。常常担心寒冷的露珠降临，无法保住它那美好的生命。叹息石竹时也思考自身，此生难道是我衷情的吗？在我尚未降临人世的时候，究竟是谁是我萌生的呢？抛开这样的事情不再说它了，顺应自然的变化又何必惊恐呢？
3、《东湖新竹》宋代：陆游
插棘编篱谨护持，养成寒碧映涟漪。清风掠地秋先到，赤日行天午不知。
解箨时闻声簌簌，放梢初见叶离离。官闲我欲频来此，枕簟仍教到处随。
译文：竹初种时，用棘条编成篱笆，小心谨慎保护好新竹，新竹长成，碧绿浓荫，倒映在水之涟漪中。夏日的清风吹过地面，好像秋天提前而至，赤日当空，也不感到正午的炎热。笋壳脱落时，听到簌簌悉悉的声音，竹子拔节时，初现疏疏落落的倩影。退归闲暇的时候，我经常来这里，来的时候仍然随身带着枕头和竹席，好随地安眠。
4、《咏院中丛竹》唐代：吕太一
擢擢当轩竹，青青重岁寒。
心贞徒见赏，箨小未成竿。
译文：窗外的丛竹挺拨直立，青翠中预示来年的春寒。竹子的坚贞为人欣赏，因为竹笋还未长成长竿。
5、《竹石》清代：郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
译文：竹子抓住青山一点也不放松，它的根牢牢地扎在岩石缝中。经历成千上万次的折磨和打击，它依然那么坚强，不管是酷暑的东南风，还是严冬的西北风，它都能经受得住，还会依然坚韧挺拔。
谁告诉我5首关于竹子的诗句
竹
《诗经·斯干》
如竹苞矣，
如松茂矣。
——《诗经选》P200
叠石流泉，
茂林修竹。
——晋·王羲之《兰亭序》
竹亦得风，
夭然而笑。
——苏轼
修竹凝妆，
垂杨系马。
——宋·陆睿词句
“水调歌头·咏竹”
钱樟明
有节骨乃坚，无心品自端。
几经狂风骤雨，宁折不易弯。
依旧四季翠绿，不与群芳争艳，
扬首望青天
默默无闻处，萧瑟多昂然。
勇破身，乐捐躯，毫无怨。
楼台庭柱，牧笛洞萧入垂帘
竹石
郑燮
咬定青山不放松，立根原在破岩中
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风
古诗竹里馆的赏析
竹里馆
王维
独坐幽篁里，弹琴复长啸。
深林人不知，明月来相照。
译文：
月夜，独坐幽静的竹林子里，间或弹弹琴，间或吹吹口哨。竹林里僻静幽深，无人知晓，却有明月陪伴，殷勤来相照。
题解
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
赏析
这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极平淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然平淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来平平淡淡，似乎信手拈来，随意写去，其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。
这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。
诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。 诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐”、“弹琴”、“长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。
表面看来，四句诗的用字造语都是平平无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从平淡中见高韵。它的以自然、平淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。
可以想见，诗人是在意兴清幽、心灵澄净的状态下与竹林、明月本身所具有的清幽澄净的属性悠然相会，而命笔成篇的。诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。
先看前两句：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。”篁，竹林也；啸，撮口作声也。诗人早年信奉佛教，思想超脱，加之仕途坎坷，四十岁以后就过着半官半隐的生活。正如他自己所说：“晚年惟好静，万事不关心。”因而常常独自坐在幽深的竹林之中，弹着古琴以抒寂寞的情怀。但琴声似乎不足以宣泄郁抑之情，所以长啸一声。这里借用了一个典故。据刘义庆《世说新语·栖逸》载：“阮步兵啸，闻数百步。”阮步兵即阮籍，他是汉魏时著名的“竹林七贤”之一，他和嵇康等人对当时的封建礼教不满，对统治阶级内部争权夺利不满，时常集于竹林咏怀言志。阮籍在竹林长啸，声闻数百步，也由此传为美谈。日本汉诗学者前野直彬、石川忠久精细地指出：这首诗的前两句，暗用了魏晋之际诗人阮籍闻“苏门之啸”的故事和阮籍《咏怀诗》中的“起坐弹鸣琴”句意。并指出：诗人王维独坐幽篁里悠然弹琴，自得其乐，也很像陶潜。只不过陶潜弹的是无弦琴，而王维弹的则是有弦琴。王维居竹林之中，效阮籍长啸，以阮籍自比，表现自己对权奸的不满。竹之品格，叶如箭指，质如坚石，干可断而不可改其直，身可焚而不可毁其节。诗人独坐幽竹之中，是表示自己具有翠竹一样的气节的。
再看后两句：“深林人不知，明月来相照。”这是进一步渲染那种孤寂的情绪和气氛的。明月相照，不仅点明坐得久，坐到明月东上，更主要的是想表明惟有天上明月是知己。明月是高洁之士的象征，它独自放射光辉于青天碧海之中，也像诗人一样。所以王维引以为知心的“朋友”。这样写，对描写自然景物也有好处。深林幽篁使人有暗绿色的联想，有寂寞沉郁的感觉，画面是暗淡的，现在忽然“明月来相照”，使幽暗的竹林，洒上一层银白的色彩，这种变化似乎增添了一股生气，一层诗意，孤寂之感一扫而光，竹林、明月、诗人都融化到静穆和谐的夜色之中了。
这短短的只有二十个字的诗，有景有情（幽静之景、幽独之情）、有声有色（琴啸之声、林月之色）、有静有动（独坐弹啸）、有实有虚（前两句实写其景，后两句虚写其情），对立统一，相映成趣。读这首诗，就仿佛是欣赏一幅立体而富于变化的人物风景画，这诗情画意，实为作者之高手妙作。全诗优美高雅的意境，传达出诗人宁静、淡泊的心情。[4]
画竹的画家举出三位，并写出他们画竹的特点！！！！！急急急急~~~~~~
北宋仁宗时期有一位著名的画家姓文，名同，字与可，四川省梓潼县人。他特别擅长画竹子，有"墨竹大师"之称。
文与可学画非常认真、细致。为了画好竹子，文与可在房屋周围和窗前种了许多青竹，每天都仔细观察竹子的枝叶在晴天或雨后，在茂盛或落叶等不同时期的状态和生长情况，了解竹子在不同季节和不同天气里的形态变化。经过长期种植竹子的实践和细心的观察，文与可在胸中积累了各种各样竹子的形象。正因为这样，在他动笔作画之前，心中早就有了轮廓，不必费尽心思，反复琢磨，因而就能一挥而就，画出各式各样的竹子。
"胸有成竹"这个成语便是由他而来的。
相对于文可，郑板桥的竹子画举世闻名，郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前人之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏性的、娱乐性的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗，而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋 予这题材新的思想内容和深邃意境，使花鸟画亦能产生思想性、抒情性，给人以深刻的感受，让人看了以后，回味无穷，思绪万千。
文与可画竹子有哪些特点？