赞美玉的诗句
求句
屈原有赞美和的诗句:“登昆仑兮食玉英,与寿与日月兮齐光。
”金玉有本质，焉能强。
钗头玉茗妙天下，琼花一树真虚名。
陆游翠竹法身碧波潭，滴露玲珑透彩光。
脱胎玉质独一品，时遇诸君高洁缘。
良玉假雕琢，好诗费吟哦。
诗句果如玉，沈谢不足多。
玉声贵清越，玉色爱纯粹。
作诗亦如之，要在工夫至。
辨玉先辨石，论诗先论格。
诗家体固多，文章有正脉。
细观玉轩吟，一生良苦心。
雕琢复雕琢，片玉万黄金。
清代乾隆皇帝有“画图岁久或湮灭,重器千秋难败毁“的诗句。
来赞美玉之珍贵。
白居易的“玉瓶泻尊中,玉液黄金脂”天公娇子性通灵， 风沙磨砺俏玉容 。
冰晶玉肌飘清韵， 暴雨洗礼驻彩虹。
中国瓷器文化和玉器文化是什么/
玉是在世界（尤其是东亚）各地区受到广泛欢迎的一个宝石的分类，在矿物学上玉分为硬玉（也称翡翠，主要成分为 NaAlSi2O6）和软玉（透闪石、阳起石一类，因化学成分的不同而呈现各种颜色，种类较多，但主要成份均为 Ca2(Mg, Fe)5Si8O22(OH)2）。
“玉”字始于我国最古的文字，商代甲骨文和钟鼎文中。
汉字曾造出从玉的字近500个，而用玉组词更是无计其数，汉字中的珍宝等都与玉有关，后世流传的“宝”字，是“玉”和“家”的合字，这是以“玉”被私有而显示出它的不可替代的价值。
“玉”字在古人心目中是一个美好、高尚的字眼，在古代诗文中，常用玉来比喻和形容一切美好的人或事物。
如：以玉喻人的词有玉容、玉面、玉女、亭亭玉立等；以玉喻物的词有玉膳、玉食、玉泉等；以玉组成的成语有金玉良缘、金科玉律、珠圆玉润、抛砖引玉等，有关玉的民间传说和故事如《和氏之壁》、《鸿门宴》、《弄玉吹箫》、《女祸补天》等，更有多少人把自己心爱的儿女以玉来起名，如贾宝玉、林黛玉，还有多少年读不厌一部感人至深的《红楼梦》，是曹雪芹把人生的理想寄托在这块玩石美玉里了，对玉的爱在中国人的心目中扎下了深深的根。
汉代许慎在《说文解字》中对玉的解释是：“玉、石之美者。
”这一注解从物质上（石）和艺术上（美）两个方面科学地阐述了“玉”字的概念。
还有“象三玉之连／其贯也”，即玉象形字初意是三块美玉用一根丝绳贯穿起来，是丰型，也喻意古人用玉象征万物，“三玉之连”代表天地人参通。
形容玉的种类丰富多彩，可谓之“千样玛瑙万样玉”。
说明玉的天然美不以人的意志为转移，可谓之“美玉可遇而不可求，可一不可再”。
表示玉的经济价值为它物所不及，可谓之“黄金有价玉无价，藏金不如藏玉”。
玉的文化就是中国七千多年的文化，它是唯中国深奥的一种特殊文化，它充溢了中国整个的历史时期，有关她的趣闻，更是丰富多彩，光怪陆离，足见中华民族爱玉至深至诚、至迷、至痴。
因此而形成了中国人传统的用玉观念，这就是尊玉、爱玉、佩玉、赏玉、玩玉。
玉之润可消除浮躁之心，玉之色可愉悦烦闷之心，玉之纯可净化污浊之心。
所以君子爱玉，希望在玉身上寻到天然之灵气。
玉乃石之美者，色阳性润质纯为上品。
宝石也如此。
其价值高低并不完全取决于成份，翡翠白玉中不值钱的为多数。
如同人一样，哪个民族都出英雄。
好玉乃石之珍品。
玉文化发展史 华夏祖先选择美石磨制玉器，最早见于2000年前的内蒙古查海兴隆洼文化遗址的一对白色玉块表明距今约一万多年前的旧石器时代晚期中国玉业的萌芽与建立。
在我国，玉器从旧石器时代至今已有5000多年的历史了，它记录了人类生活，社会的变迁，比金、银、铜、铁器不知要早多少年。
从旧石器时代到奴隶社会、封建社会，玉器的佩带代表着人们社会地位。
从碾磨的玉器到精美的玉雕作品，玉器随社会的发展而发展，玉的文化随之更加丰富———新石器时代的玉龙、玉璧，商周的玉刀、玉戈，春秋的剑饰、带钩，汉代的瑞兽，唐宋的花鸟发簪，及元明清的大件玉雕，特别是清代，雕琢艺术可以说达到了中国玉雕史的巅峰。
值得一提的是明末清初的工匠陆子冈所制作的玉佩，开创了图文并茂、构图新颖、做工精湛的玉佩饰物之先河，至今仍被推崇备至，俗称“子冈佩”。
它为玉的文化添增了更加绚丽的色彩。
美玉得到我们东方人的万般垂爱。
东方人往往用玉来比喻人的德性，儒家讲究“君子必佩玉”，“无故，玉不去身”等。
我国出土资料证明，新石器时代早期已有玉器。
在浙江河姆渡新石器时代文化遗址中，发现有少量玉珠、玉管和玉玦等。
但我国玉器的起源，应当比这更早。
玉器脱胎于石器的母体，远远超越了石器。
最初只是小玉块钻一孔用作垂饰，或象磨制石器一样，磨成玉制武器或工具。
到了新石器时代晚期，玉器才有雕刻花纹或磨得光滑的制品，器形也比较大，比较复杂，可算做工艺品。
以磨制石器为主要标志的新石器时代，加工玉石器的技术是相同的。
制石技术由打制发展到磨制，经历了数千年，制玉技术大致也经历了同样的过程。
二者在使用技术和工具上可能完全相同，但玉器除实用外，还有其他的需求，因而在技术要求上比制造石器复杂。
玉器不仅要求光洁度比石器高，有的还要镌刻各种花纹图案，这是出于人们审美的需要，是非实用的艺术装饰。
这在石器上很少见。
新石器时代的玉器，具有实用价值的有玉斧、玉铲、玉刀、玉戈等生产工具和武器，用作装饰品的有玉环、玉球、玉镯、玉璜、玉玦、玉珠、玉管等。
此期玉器简单素朴，薄厚不一，造型不规则。
到了晚期，玉器才逐步脱离石器，在技术和艺术上走上独立发展的历程，并为后世玉器工艺的发展与提高奠定了社会的、技术的基础。
随着青铜器的使用或金石并用，生产工具有了很大改进，社会生产力得到提高，物质财富的增殖和积累，促使了阶级的形成和国家的出现。
我国第一个奴隶制国家夏朝的历史还未完全为人们所揭示，有待进一步研究，故其玉器情况迄今不明，只好暂付阙如了。
商代奴隶制极其发达，奴隶已被投入各种社会生产和生活领域。
随着农业的发展，手工业内部有了较细的分工，制玉工艺已从石器制作中分离出来，成为独立的手工业部门。
同时，商代的奴隶们又创造了灿烂的青铜文化，青铜工具在制玉工艺中的应用，使琢玉技术显著提高，制玉用具逐渐以青铜取代石器。
殷商玉器与原始社会玉器有明显变化，商代早期的二里头文化所出的玉戈、钺、铲、圭、琮、刀、璜形玉等，其造型、雕琢、钻孔、抛光等方面都达到相当高的水平。
至殷墟玉器，人物、动物、神瑞等玉雕大大增加，工艺精进，并有很多新的突破，创作了不少精湛的作品。
这时的玉器已转为赏玩之用，大多作为工艺品。
殷墟妇好墓出土755件玉器中，仅装饰性玉器就超过半数，多于礼器、仪仗、工具、杂类的总和，这说明商玉的社会功能已发生较大变化。
殷墟玉器种类很多，据不同形制和用途可大致分为礼器、仪仗、工具、用具、装饰品、艺术品以及杂器等7类。
用做礼器的有大琮、组琮、圭、璧、环、瑗、璜、玦、簋、盘等；供仪仗用的有戈、矛、戚、钺、刀等；属生产工具器形的有斧、凿、锛、锯、刀、纺轮、铲、镰等；日常生活用具有臼、杵、梳、耳勺、匕、觽等；装饰品的数量最多，有佩带饰物、笄、钏、坠饰、串珠等。
艺术品较少，妇好墓所出的1件玉龙、2件玉虎、1件怪鸟都是上好的艺术品。
杂器有玉链、玉琀等。
玉雕是殷代的重要手工业之一，从殷墟玉器的造型设计和艺术风格等方面考察，其成就并不亚于殷代青铜器，只是过去由于资料的缺乏，人们把注意力集中在青铜文化之上，而对与之并行和相互影响的玉雕艺术很少研究。
殷墟玉器是我国古代文化遗产的一个组成部分，充分体现了殷代广大玉雕艺人的高度智慧和创造才能。
这些玉器的发现，不仅使我们对殷代玉雕艺术有了比较全面的了解，而且对研究我国玉雕史、艺术史以及殷代的社会、经济和文化等方面的有关问题均有重要的参考价值。
周王朝是继殷商之后的一个强大奴隶制国家，农业、手工业都很发达。
周朝统治者注意总结商代灭国的教训，将奴隶社会的各项制度和措施加以整顿，使之条理化、规范化，以维护和巩固其统治。
就玉器而言，由于周朝重要法规《周礼》中赋予玉以德的理想和内涵，周玉离开了殷代玉器发展的轨道，向礼仪性玉器方向发展，并开辟了玉器的“道德化”、“宗教化”、“政治化”的新时代，奠定了后世以《周礼》为古玉研究的理论基础。
周代重玉之风极盛，祭祀时兼用玉器，宴享只用铜器。
由于玉器的世俗化、道德化，自天子以下，人人都佩玉。
周代用玉范围之广、重视玉的程度、选用玉的要求和制玉的技术都超过以往。
周代不断改进琢玉技法和造型设计，着意加工修整和抛光，使器物日臻美观。
在做工方面，除继承商代双勾线外，还出现了粗犷的一面坡线，往往做成睛、耳、口、身、尾等的外轮廓，使造型清晰，简洁有力；细部多用阴线或平行阴线，比较强调在磨光的平面上用阴线突出其粗细曲直的对比、变化，减少了器身的起伏层次。
这是西周玉的特点。
持续500余年的春秋战国时代，由于铁器取代青铜工具，广泛用于生产，大大促进了生产力的发展，并影响到社会制度的变革。
这一时期，实质上是落后的奴隶制瓦解、先进的封建制度孕育成长的社会大变革时期，几个政治经济中心并存，在文化与学术领域中出现了“百家争鸣”的崭新局面。
秦、晋、燕、齐、楚、吴、越、巴蜀等多种地方文化，相互竞争，共同繁荣，为中华民族统一文化的成长奠定了坚实基础。
玉器出土情况也反映了这一历史事实。
玉器手工业到春秋战国时代发生了转折性变化，玉器制作精致非凡，在古代玉器史上写下了光辉一页。
春秋就其社会形态来说是一个过渡时期，反映在玉器工艺上也同样具有过渡色彩，仍然继承了西周青铜器上的龙、凤或幻想的变形禽兽等纹饰图案，但已出现精雕细琢的崭新风格。
到战国时代，玉器上的动物题材所占比重增多，技艺精巧，将食肉动物的凶猛性格和机警感觉深刻而生动地表现出来。
春秋战国祟尚“君子比德于玉”、“君子无故，玉不去身”的说教，故当时盛行种类繁多的佩玉。
这种社会习俗对玉器工艺的发展有一定影响，这就是佩饰玉器的简便化、小型化，以及刀剑、革带用的玉器问世。
刀剑用玉始见于春秋而盛行于战国和两汉，春秋战国常见玉器有琮、璜、璧、镯、环、剑饰、佩饰等，其中以玉璧和龙形佩饰最多。
此外还有玉带钩、玉玺以及各种葬玉等。
秦灭六国，建立了空前强大的中央集权的封建帝国。
汉承秦制，实行休养生息、提高生产的各项政策，巩固和发展了统一强盛的封建制国家。
此期出土玉器，件头硕大，雕饰豪放，品种繁多，技艺精湛。
这时统治阶级在社会礼仪、日常生活中更加广泛的使用玉器，并逐渐形成崭新的时代风格。
两汉玉器对以精致著称的春秋战国玉雕艺术是一次重大突破，对后世玉器有着重大影响。
西汉继承春秋战国器形特点，变化不太大。
东汉由于交通方便，新疆软玉源源流入中原，琢玉事业得到进一步发展。
器形除玉璧、玉环、鸡心佩、剑佩、带钩和玉蝉等外，各种用于殉葬的“明器”和各式容器、玩赏品大量出现，同时也大量出现用以“辟邪厌胜”的器形，而且各种器形和纹饰多有摹拟神话故事的，富有神秘色彩。
魏晋南北朝因受乱世薄葬的影响，向来玉器出土极少，所以其发展面貌不甚明朗。
从零星出土的玉器如玉琀、玉璧、玉带钩来看，与汉代没有多少变化，几乎难以鉴别。
其雕工有的尚精，有的显得粗放，玉质更不及两汉那样莹润。
隋唐时代，经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。
这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。
但此期玉器出土甚少，现在知道的不过玉杯、佩饰、带扣、带板、玉簪、衮册等很少几种。
唐代玉器和器形与汉代和魏晋南北朝的风格不同，大量出现花鸟、人物饰纹，器物富有浓厚的生活气息。
有实用价值的杯碗增多，并出现新型饰件和表示官阶高下的玉带饰物等。
南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。
宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，在社会上广为传播，与祭器典章文物相对而言，被称为“玩物”，这些玉器的碾琢水平也很高。
由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。
两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，因受工笔画影响，所以非常重视神态。
宋代不仅工商繁荣，贸易发达，而且道教盛行，理学泛滥，这也对玉雕产生影响，以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉雕就是当时这些社会思潮的反映。
西夏、辽、金、元玉器则以花、鸟、虎、鹿和鱼水纹饰为主，而且以佩饰和嵌件较多。
实用品有杯、洗、带板等；以鸟、鱼、兽等为题材的工艺品增多，对玉器的碾琢融入了本民族的生存意识和乡土感情。
明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。
这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。
明代程朱理学泛滥，道教以及民俗信仰深入民间。
人们要求社会安定，祈求神灵保佑，以获得今世的荣华富贵。
这种社会要求反映在工艺领域就是吉祥图案大为盛行。
明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。
吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。
明代因喝茶饮酒之风弥漫，致玉制壶杯出现，并与日俱增，此种玉雕最富于时代感。
同时，继宋之后，明代艺术仿古之风逐渐形成，影响到玉器生产上仿古玉昌盛。
仿古玉滥觞于宋，盛行于明清，主要以青铜器和古玉器为祖型加以改造琢成。
明代书法绘画艺术进一步影响了工艺美术的发展和提高。
此时，玉器工艺也或多或少受到文人画的某些影响，碾琢写意山水和诗句、款识。
这种反映文人趣味的玉器，前代是不见的。
玉器与社会文化生活的关系也日臻密切，文人在书斋作画、书写，往往也使用玉制文具或以玉做陈设装饰。
明代统治者为巩固其封建统治，沿袭旧制在冠服制度上用玉来标志等级贵贱。
与前代不同的是：系在官袍上的带板用玉数量增加，皇帝、公、侯、驸马和一品文武官员的革带均以玉板做装饰标志。
明代玉雕具有时代风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。
北京、苏州、扬州是当时的三大玉琢中心。
宋应星《天工开物》认为：“良工虽集京师，工巧则推苏郡。
”苏州的玉琢工艺在当时被推为全国之首，对明代玉器工艺的发展和提高作出了历史性贡献。
明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。
但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。
清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。
在这一历史背景之下，玉器得到了空前发展，形成了我国古代玉器史上的最高峰，在玉质之美、做工之器形之众、产量之多、使用之广等方面，都是历史上任何一个朝代的玉器所不能媲美的。
清代玉器生产在清初至乾隆二十四年这百余年内，由于受到玉材来源困难的限制，发展极其缓慢，这一时期玉器的做工与明末相似。
乾隆时代玉器在此基础上成长发展，从乾隆二十五年进入全盛时期，经历了半个世纪，又转向低潮，以至衰落，随着清王朝的覆灭，我国古代玉器的历史也宣告结束。
乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流，此外还有仿痕都斯坦玉。
仿古玉，一种是仿古彝，即仿商、周青铜器的造型、花纹；另一种是仿汉玉。
时做玉器，其形制多种多样，图案、做工均极其丰富多彩。
仿痕都斯坦玉的兴起，是由新疆地方大吏搜罗痕都斯坦玉器进贡内廷，得到乾隆皇帝欣赏并下达旨意之后开始的。
痕都斯坦玉也称为印度玉，西方称为莫卧儿玉，具有阿拉伯风格的造型和花纹。
其特点是“水磨”，抛光强烈，器薄如纸，乾隆皇帝御制诗中有数十篇赞美痕都斯坦玉器的精湛做工。
乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。
这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。
由于玉器的质地，在我国民族历史上一向受到重视，所以出现了玉有五德、九德，甚至十一德之说，这些说法虽然出自儒家，但实际上是人们从观察玉质的直观感觉出发，引伸附会，与社会道德观联系起来，成为玉器发展的精神支柱和传统力量。
到乾隆时代，这一倾向有了更大发展，用大块头的玉料碾成各种雕琢简练而又能显示玉质美的器物，这种形体丰硕的陈设性玉器，未见于前代，这不能不说是君临中华的满族统治者以及当代玉匠把传统的玉材观，充分地加以发扬光大的硕果。
总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。
综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。
作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。
玉件的保养与清洗： 1．避免与硬物碰撞。
玉件受碰撞后很容易裂，有时虽然肉眼看不出裂，其实玉表层内有暗裂纹，这就大大损害其完美度和经济价值。
2．玉器要避免阳光的暴晒。
防止影响到玉的质地和色泽。
3．忌化学剂，化学剂会给玉石带来一定的损伤，例如各样洗洁剂、肥皂、杀虫剂、化妆品、香水、美发剂等。
如若不小心沾上，应及时抹除后清洗， 不要让它对玉石造成损伤。
4．尽可能避免灰尘、油污。
若有污垢或油渍等附于玉面，应以淡肥皂水刷洗，再用清水冲净，切忌使用化学除油污剂。
5．新购玉件一般也应在清水中浸泡几小时后，用软毛刷（牙刷）清洁，然后用干净的棉布擦干再佩戴。
6．佩挂件最好用清洁、柔软的白布抹拭，不宜用染色布、纤维质硬的布料，这样有助保养和维持原质。
7．定期清洗。
玉件一般隔一段时间要进行一次清洗。
[2]御府和田玉 8．玉佩等悬吊饰物，应经常检查系绳，防止丢失或损伤心爱的宝物。
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雷峰塔建于五代（975），是吴越国王钱弘俶为庆祝黄妃得子而建，初名黄妃塔。
雷峰夕照因建在当时的西关外，故又称为西关砖塔。
原拟建十三层，后因财力所限，只造了五层。
明代嘉靖时，倭寇入侵，疑心塔内有伏兵，纵火焚塔，仅存塔心。
钱弘俶吴越忠懿王 ，字文德 五代十国时期 ，生卒年: 929—988 。
是五代十国时期吴越的最后一位国王。
后汉天福十二年（947年）十二月三十（阳历为948年2月12日）将领胡进思趁吴越王钱弘倧夜宴将吏，发动政变，钱弘倧被软禁，钱俶被胡进思迎立为吴越王。
钱俶嗣位三十余年，期间恭事后汉、后周和北宋。
宋太宗太平兴国二年（978年），钱俶奉旨入汴梁，被扣留，不得已自献封疆于宋，先后被封为淮海国王、汉南国王、南阳国王、许王、邓王。
988年六十大寿，宋太宗遣使祝贺，当夜钱俶暴毙，或有怀疑其被毒杀者，谥号忠懿。
好吟咏，自编其诗为正本集，陶谷为序。
今存一首“宫中作”。
因而可以得知，雷峰塔为钱俶为庆祝宠妃黄氏得贵子而修建。
扬眉 夕照雷峰霞满天，天光云影碧水涟， 涟漪拍岸轻舟过，古塔辉煌万人瞻。
编辑本段雷峰塔祭倒，西湖水未干 雷峰塔雷峰塔之所以远近闻名，与民间传说有很大的关系。
相传，法海和尚曾将白娘子镇压在塔下，并咒语：‘若要雷峰塔倒，除非西湖水干。
’ 传说发生在宋朝时的杭州、苏州及镇江等地。
白素贞是千年修炼的蛇妖，为了报答书生许仙前世的救命之恩，化为人形欲报恩，后遇到青蛇精小青，两人结伴。
白素贞施展法力，巧施妙计与许仙相识，并嫁与他。
婚后金山寺和尚法海对许仙讲白素贞乃蛇妖，许仙将信将疑。
后来许仙按法海的办法在端午节让白素贞喝下带有雄黄的酒，白素贞不得不显出原形，却将许仙吓死。
白素贞上天庭盗取仙草灵芝将许仙救活。
法海将许仙骗至金山寺并软禁，白素贞同小青一起与法海斗法，水漫金山寺，却因此伤害了其他生灵。
白素贞因为触犯天条，在生下孩子后被法海收入钵内，镇压于雷峰塔下。
后白素贞的儿子长大得中状元，到塔前祭母，文曲星驾临感动神灵，法力失效，宝塔坍塌。
终于将母亲救出，全家团聚。
还有那个可爱的小青也找到了相公。
的传说源远流长，家喻户晓，是中国四大民间传说之一，（其余三个为、、）。
被列入“第一批国家级非物质文化遗产”之列。
而正是这一凄美的传说，给诗话江南，水墨西湖带来了神秘的色彩，叫来到此地的游人，产生了无尽地幻想和轻幽的叹息。
1992年，由艺人赵雅芝主演的电视剧在播出，该版本是观众最为熟悉和追捧的版本，也是最受欢迎的版本。
赵雅芝扮演的白娘子端庄、美丽、善良、贤惠的形象至今无人能超越；陈美琪扮演的小青以及叶童的反串也深入人心，是现在重播最多、最受观众欢迎的版本，经久不衰， 在人们心中，赵雅芝的形象就是白娘子的形象。
--- 逸名 正月梅花开满林，许仙西湖去游春； 雷峰塔白娘娘一见中了意，小青作法起乌云。
二月杏花白如银，叫船摇到涌金门； 白娘娘上岸把伞借，许仙讨伞结成亲。
三月桃花红喷喷，白娘娘作法盗库银； 许仙拿仔元宝回家转，钱塘县破案发配苏州城。
四月蔷薇满墙红，许仙夫妻又相逢； 苏州开爿药材店，挂灯结彩满堂红。
五月石榴红盈盈，许仙游山遇道人； 茅山道士想降妖，白娘娘斗法忙逃生。
六月荷花结莲心，端阳饮酒起祸根； 白娘娘吃了三杯雄黄酒，珠纱帐里现原形。
七月凤仙结籽青，许仙唬死倒埃尘； 娘娘昆仑盗仙草，救活许仙还了魂。
八月木樨香阵阵，许仙一时起疑心； 金山寺烧香遇法海，说他娘子是妖精。
九月菊花黄似金，白娘娘金山把夫寻； 法海不肯放许仙，水漫金山动刀兵。
十月芙蓉小阳春，许仙逃回杭州城； 断桥夫妻重相会，白娘娘生下小官人。
十一月水仙盆里青，法海赶到清波门； 金钵罩住白娘娘，雷峰塔下镇残生。
十二月腊梅报岁春，小青祭塔报仇恨； 雷峰塔倒白娘娘出，法海躲到蟹壳去藏身。
十二月花名唱完全，法海从此留骂名； 人人同情白娘娘，雷峰胜迹留美名。
编辑本段古今多少事，杂谈说许仙 雷峰塔1. 相公是许仙还是许宣 白娘子与许仙的爱情故事，为雷峰塔平添了许多神秘和伤感。
在有关雷峰塔的历史文献和文学作品时，许仙这个传说中的人物在明清小说中，均称之为“许宣”，直到民国中期，才被“改名”为许仙。
雷峰塔建造之时，尚无白蛇故事。
吴越国降宋后，市井乡野的说书艺人就一步步地衍化出这个传奇故事。
故事的梗概与现代的传说基本一致，唯独这许仙被改了名。
明代冯梦龙第25卷收录的，是最早较完备地记载白蛇传奇故事的版本之一。
书中在介绍男主人公时说到：“话说宋高宗南渡，绍兴年间，杭州临安府过军桥黑珠巷内，有一个宦家，姓李名仁。
见做南廊阁子库募事官，又与邵太尉管钱粮。
家中妻子有一个兄弟许宣，排行小乙。
”这位“许宣”在书中又称“小乙官人”，即是如今家喻户晓的许仙。
清代古吴墨浪子辑的一文，文字更为凝练，但许宣许小乙的称呼依然没有变。
至民国中期，文学作品中的许宣开始成为许仙了。
鲁迅先生1924年发表的《论雷峰塔的倒掉》中说：“我的祖母曾经常常对我说，白蛇娘娘就被压在这塔底下
有个叫做许仙的人救了两条蛇，一青一白，后来白蛇便化作女人来报恩，嫁给许仙了……”建国后，著名京剧表演艺术家张君秋、昆曲表演艺术家白云生等都将《雷峰塔》、《白蛇与许仙》等剧目作为自己的代表作。
电影《白蛇传》更是家喻户晓。
从此许仙的大名盖过了“许宣”。
不过，许仙之名确实较许宣有意思。
而衍化中产生的这类变化，正是民间文学的一大特征。
2. 酒醉醉酒老和尚 雷峰塔在元末失火后，便已只存塔心。
明张岱撰的《西湖梦寻》中说到一则趣闻，大意如下：李长蘅在题画时说，我的朋友曾听子将讲西湖上这两座塔，“保俶（叔加人旁）塔如美人，雷峰塔如老和尚。
”这个比喻我极为欣赏。
后来我与朋友观赏荷花时作了一首诗，当中有“雷峰倚天如醉翁”的句子，朋友见了跳起来说：“子将把雷峰比作老和尚不如您醉翁的比喻更得情态。
” 当然，张岱本人也是才高八斗之人，他在《雷峰塔》诗中干脆活龙活现地写道：“闻子状雷峰，老僧挂偏裘，日日看西湖，一生看不足。
时有熏风至，西湖是酒床，醉翁潦倒立，一口吸西江。
”拿着雷峰塔的旧照读此诗句，不禁拍案叫绝。
3. 雷峰塔的来历 雷峰是现在杭州的夕照山的宝塔。
根据宋淳（右加示旁）《临安志》卷八收录的《西湖胜迹》称：“昔郡民雷就之所居，故名雷峰庵。
”明朝张岱在《西湖梦寻》中也说“宋有雷就者居之，故名雷峰。
”但明《西湖游览志》卷三中又补充了一说，称“雷峰者，南屏之支脉也。
穹隆回映，旧名中峰，亦曰回峰，宋有道士徐立之居此，号回峰先生。
”该书也引录了雷峰因雷就居之而得名的说法。
不过“雷峰夕照”的真正出名，还得感谢梅妻鹤子的林和静先生，他作了一首诗：“夕照全村见，秋涛隔岸闻。
”至此雷峰夕照之说不胫而走。
全诗如下： 林逋《雷峰》 雷峰夕照中峰一径分，盘折上幽云。
夕照前林见，秋涛隔岸闻。
长松标古翠，疏竹动微薰。
自爱苏门啸，怀贤事不群。
4. 雷峰何以飘金山 在雷峰塔与白娘子的传说中，人们忘不了那个以“卫道士”自居的金山寺法海和尚。
但为什么把远在长江边的金山寺拉到西湖之畔的雷峰塔旁呢
根据冯梦龙《警世通言》中的记载，许仙与白娘子是到镇江的码头边开一家药店后认识了金山寺的法海禅师的。
由此，便将法海禅师扯进了这个传说里。
不过，冯梦龙笔下的法海似乎还是个“正面人物”，大有替天行道之意。
可能是时代进步的缘故，今人印象中的法海则完全是个坏事干绝的戏曲人物了。
或许将金山寺与雷峰塔挂上钩，不属偶然。
金山寺在镇江西北部的金山上，始建于东晋时期，寺内殿宇楼台依山而建，向为我国佛教禅宗名寺。
法海也据说确有其人。
借名人名地增加传说的“真实性”，这是司空见惯的。
但还有一点可能许多人没有留意，历史上镇江与杭州的联系是相当频繁的。
金山寺，有一幅对联：“适从云水窟来，山色可人，两袖犹沾巫峡雨；更向海天深处，邮程催我，扁舟又趁浙江潮。
”此联的大意是说，刚从四川云雾迷漫的峡谷中飞渡而来，袖管上沾的巫峡雨水还没有干透，又要向海天深处的浙江杭州赶去了，行色匆匆，小舟还得趁早去赶浙江潮。
对联中的“海天深处”指的就是浙江杭州。
身处镇江的古人为什么独将杭州写上去呢
据了解，宋明时，长江沿岸走水路的人凡是去杭州的，莫不以镇江为中转点、歇脚站。
而当时以丝茶闻名的杭州已经盛极一时，各路商人争着要来。
行商们本来就是民间说书艺人“兜售”的对象，把客人熟悉的事物拉进说书的内容里，想来也就顺理成章了。
编辑本段雷峰忽然倒，香客取青砖 1924年9月25日下午，雷峰塔却忽然倒塌。
倒塌原因，是江浙香客烧香挖取塔基的青砖，带回家驱怪辟邪，日久天长塔基松动，雷峰塔自然就倒塌了。
还有一说：当时杭州一带的百姓经常到塔上盗砖，究其原因有两种说法，因为杭州的百姓养蚕的人家居多，蚕宝宝经常被蛇吃掉，人们认为雷峰塔镇压白蛇，其砖能够镇住蛇，所以纷纷去塔上拆砖。
当时文献当时记载：西湖南岸一声巨响。
“老衲”突然仆倒，一时尘埃蔽天，鸦雀惊飞，雷峰之巅碎砖累累，不下万千，杭州城中万人空巷赶来看热闹，不少人还趁乱在塔砖堆里淘宝，居然也有发意外之财者。
原来，塔倒之前，早已为挖塔砖者损坏提骸骸可危，因为民间谣传，雷峰塔砖有辟祸镇邪的‘神力’，故而盗挖者屡禁不绝，终于酿成大祸。
浪漫诗人徐志摩在他一九一八年九月二十九日记中为我们留下了老衲 临终前险状的物写：“路上我们逛了雷峰塔—塔里面四大根砖柱已被拆成倒置圆锥体形，看了危险极了。
” 鲁迅，就有著名的系列杂文《论雷峰塔的倒掉》，《再论雷峰塔的倒掉》等，一再借题议论，深沉感慨。
鲁迅眼中的雷峰塔，其景象是：“但我却见过未倒的雷峰塔，破破烂烂的映掩于湖光山色之间，落山的太阳照着这些四近的地方，就是‘雷峰夕照’，西湖十景之一。
‘雷峰夕照’的真景我也见过，并不见佳，我以为”。
（《论雷峰塔的倒掉》）此真可谓一切景语皆情语。
而对于徐志摩来说，雷峰塔的轰然倒塌震醒了他的“完全的梦境”
这个极其偶然的事件，不啻于是徐志摩个人理想和精神追求遭受现实的摧残而幻灭的一个预言或象征。
《再不见雷峰》 徐志摩 再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢， 顶上有不少交抱的青葱； 顶上有不少交抱的青葱， 再不见雷峰，雷峰坍成了一座大荒冢。
为什么感慨，对着这光阴应分的摧残
世上多的是不应分的变态， 世上多的是不应分的变态； 为什么感慨，对着这光阴应分的摧残
为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋， 镇压还不如掩埋来得痛快
镇压还不如掩埋来得痛快， 为什么感慨：这塔是镇压，这坟是掩埋。
再没有雷峰；雷峰从此掩埋在人的记忆中： 象曾经的幻梦，曾经的爱宠； 象曾经的幻梦，曾经的爱宠， 再没有雷峰；雷峰从此掩埋在人的记忆中。
九月，西湖。
编辑本段老衲夕阳晚，重建结善缘 雷峰夕照雷峰塔坐落于净慈寺北，南屏支脉夕照峰，亦称雷峰上。
系吴越国王钱弘俶为庆黄妃得子而建，亦称“黄妃塔”。
八面五层楼阁，这是一座八面砖木结构楼阁式塔，塔芯砖砌，塔檐、平座游廊、栏杆等为木构。
塔内壁每面均嵌《华严经》刻石，塔下辟地宫，供奉金洞罗汉。
明嘉靖三十四年（1555年），倭寇海盗侵入杭州，怀疑雷峰塔中藏有伏兵，竟放火吞噬了木构檐廊，仅剩砖体塔身，塔顶也毁残了，老树婆娑，有人题诗叹为[雷峰残塔紫烟中，潦倒斜曛似醉翁]只剩塔芯的雷峰塔，仍然凌空兀立，以残缺美的特殊风姿又耸峙了四百余年。
明末杭州名士闻启祥曾将他与湖对岸的保淑塔合在一起加以评说：“湖上两浮屠，雷峰如老衲，宝石如美人。
”此说一出世人称是。
清雍正年间成书的《西湖志》这样赞美雷峰夕照一景：“孤塔岿然独存，砖皆赤色，藤萝牵引，苍翠可爱，日光西照，亭台金碧，与山光倒映，如金镜初开，火珠将附。
虽赤城枉霞不是过也”。
故有“雷峰如老衲”之说。
清时重建，因夕阳西照，塔影横空，彩霞披照，景象十分瑰丽，康熙御题之为“雷峰夕照”，为西湖十景之一。
与保俶塔“南北相对峙，一湖映双塔”。
后误传塔砖可驱邪，时人多取，致使该塔倒塌。
近年来，有关部门将雷峰塔地宫进行了开启挖掘工作，60多件千年宝物重见天日，其中有精美典雅的漆器、青铜佛像、玉器、丝绸、皮革等实物，反映了当时文化和工艺发达的程度，同时广结善缘正式重建了雷峰塔。
民国十三年（1924年）九月二十五日（夏历八月二十七日）下午一时四十分，塔终因塔砖盗挖过多，加以塔址附近汪庄造屋打桩引起之巨大震动而轰然倒坍，当时杭州市民闻讯争往观看，万人空巷。
《一切如来心秘密全身舍利宝箧印陀罗尼经》经卷等珍贵文物真形显露。
自此之后，西湖十景也因雷峰塔的消失而残缺经年。
1999年7月，省委、省政府作出了重建雷峰塔、恢复“雷峰夕照”景观的决定，成立了省“双景”协调小组及办公室。
2000年12月26日，雷峰塔重建工程正式奠基。
2001年3月11日，对雷峰塔遗址和地宫的发掘，出土了包括吴越国纯银阿育王塔、鎏金龙莲底座佛像等在内的一 雷峰夕照批精美的文物珍品，轰动了海内外。
雷峰新塔，由清华大学建筑学院设计，建造在雷峰塔原址上。
新塔五面八层，依山临湖，蔚然大观。
新塔台基以下两层（包括地下的一层），平面呈八角形。
台基周边，装饰有汉白玉雕制的石栏杆，台基以上，塔身耸立，外观五层，其中第一层内部实际分上下两层，只是外观上檐屋面较高，呈现为一层。
雷峰新塔各层屋面都覆盖铜瓦，每个转角处设铜斗拱，飞檐翼有下悬挂铜制的风铎。
新塔塔身的二层以上，每层都有外挑平座，平座设栏杆，绕塔而成檐廊，可供游人登塔赏景。
新塔通高71米，其中台基高9.8米，塔身高45.8米，塔刹高16.1米。
新塔台基占地面积达3133平方米，塔身建筑面积2956平方米，总建筑面积6089平方米。
体量上，新塔台基对径为60米，边长为2334米，周长为186.72米；副阶对径为35.25米，边长为13.43米，周长为107.41米；塔身对径为28米，边长为11米，周长为88米。
10 雷峰夕照月25日上午在雷峰塔景区举行了隆重的重建落成典礼；当晚，倾情上演了“雷峰夕阳“音乐大典。
10月28日上午，又举办了雷峰塔佛螺髻发舍利供奉法会。
雷峰塔新塔是继承与创新、历史与现代、自然与文化完美结合的典范。
为切实保护好地下珍贵遗址，充分展示雷峰古塔的独特风采，对古塔遗址实行玻璃天棚覆盖，使古塔重生新塔，新塔彰显古塔，创下了中国古塔遗址原地保护的全国第一；新塔采用钢架结构作支撑，主梁跨度达30余米，创下了传统古塔采用现代钢结构支撑的全国第一；新塔装饰物全部采用以铜为主体的金属材料，并以化学腐蚀工艺再现了当年雷峰塔别具一格的彩绘艺术，创下采用铜件最多、铜饰面积最大的全国第一；由于采用钢结构作支撑，塔内窨大大增加，视野更加宽阔，创下了塔类建筑中塔内使用窨最大的全国第一；雷峰塔本身就是一座“文化塔”，新塔内精妙绝伦的文化陈设，使雷峰塔内的内涵更丰富、意境更深远，创下了塔类建筑中文化内涵最为丰富的全国第一。
交通信息： 乘K4、Y1、Y2、Y3、Y6、Y7、Y9、J5、K504、K808路净寺站下车，步行可到。
编辑本段仔细来考证，还得古文献古代文献记载：雷峰者，南屏山之支麓也。
穹窿回映，旧名中峰，亦名回峰。
宋有雷就者居之，故名雷峰。
吴越王于此建塔，始以十三级为准，拟高千尺。
后财力不敷，止建七级。
古称王妃塔。
元末失火，仅存塔心。
雷峰夕照，遂为西湖十景之一。
曾见李长蘅题画有云：“吾友闻子将尝言：‘湖上两浮屠，保俶如美人，雷峰如老衲。
’予极赏之。
辛亥在小筑，与沈方回池上看荷花，辄作一诗，中有句云：‘雷峰倚天如醉翁’。
严印持见之，跃然曰：‘子将老衲不如子醉翁，尤得其情态也。
’盖余在湖上山楼，朝夕与雷峰相对，而暮山紫气，此翁颓然其间，尤为醉心。
然予诗落句云：‘此翁情淡如烟水。
’则未尝不以子将老衲之言为宗耳。
癸丑十月醉后题。
” 张岱《雷峰塔》 闻子状雷峰，老僧挂偏裻。
日日看西湖，一生看不足。
时有薰风至，西湖是酒床。
醉翁潦倒立，一口吸西江。
惨淡一雷峰，如何擅夕照。
遍体是烟霞，掀髯复长啸。
怪石集南屏，寓林为其窟。
岂是米襄阳，端严具袍笏。
编辑本段古塔景依旧，佛光换新颜 雷峰位于净慈寺前，为南屏山向北伸展的余脉，濒湖勃然隆重起，林木葱郁。
虽小巧玲珑，名气在西湖上却是数一数二，因为山巅有吴越时建造的雷峰塔，是西湖众多古塔中最为风光的塔，七十余年前塔倒山虚，连山名也换成了夕照山。
后来宝塔修复，风景依旧。
山上种埴了大量香樟、枫香、榆树等观赏树木，夕阳斜照，宝塔生辉，佛光宝气，普映山水，景色富丽堂皇。
元朝尹廷高《雷峰》诗云： 烟光山色淡溟蒙，千尺浮图兀倚空。
湖上画船归欲尺，孤峰犹带夕阳红。
夕照山麓的缓坡地带过去叫小蓬莱，现在远望翻修一新，但因闲杂人等不能入内，而入内的人才是闲杂人员，也就不能细细地考究它的史迹。
古代文献记载： “小蓬莱在雷峰塔右，宋内侍甘升园也。
奇峰如云，古木蓊蔚，理宗常临幸。
有御爱松，盖数百年物也。
自古称为小蓬莱。
石上有宋刻“青云岩”、“鳌峰”等字。
今为黄贞父先生读书之地，改名“寓林”，题其石为“奔云”。
余谓“奔云”得其情，未得其理。
石如滇茶一朵，风雨落之，半入泥土，花瓣棱棱，三四层折。
人走其中，如蝶入花心，无须不缀。
色黝黑如英石，而苔藓之古，如商彝周鼎入土千年，青绿彻骨也。
贞父先生为文章宗匠，门人数百人。
一时知名士，无不出其门下者。
余幼时从大父访先生。
先生面黧黑，多髭须，毛颊，河目海口，眉棱鼻梁，张口多笑。
交际酬酢，八面应之。
耳聆客言，目睹来牍，手书回札，口嘱傒奴，杂沓 雷峰夕照于前，未尝少错。
客至，无贵贱，便肉、便饭食之，夜即与同榻。
余一书记往，颇秽恶，先生寝食之无异也。
天启丙寅，余至寓林，亭榭倾圮，堂中窀先生遗蜕，不胜人琴之感。
今当丁西，再至其地，墙围俱倒，竟成瓦砾之场。
余欲筑室于此，以为东坡先生专祠，往鬻其地，而主人不肯。
但林木俱无，苔藓尽剥。
“奔云”一石，亦残缺失次，十去其五。
数年之后，必鞠为茂草，荡为冷烟矣。
菊水桃源，付之一想。
张岱《小蓬莱奔云石》诗： 滇茶初着花，忽为风雨落。
簇簇起波棱，层层界轮廓。
如蝶缀花心，步步堪咀嚼。
薜萝杂松楸，阴翳罩轻幕。
色同黑漆古，苔斑解竹箨。
土绣鼎彝文，翡翠兼丹雘。
雕琢真鬼工，仍然归浑朴。
须得十年许，解衣恣盘礴。
况遇主人贤，胸中有丘壑。
此石是寒山，吾语尔能诺。
编辑本段雷峰夕照山，佛光入梦酣 《雷 峰 夕 照》 －－扬眉 一抹残阳带着火红的温情， 无 雷峰夕照奈地跌落北高峰山坳的韬光中； 一轮明月含着羞涩的娇容， 腼腆地爬上凤凰岭山峦的亭阁旁。
清凉的晚风从天竺云水间急切地吹来， 揉皱了平湖锦缎似的水面； 浓重的迷雾自玉皇沟谷中缓慢地踏至， 凄迷了柳浪玉带似的长桥。
蜜雅的香气飘逸花港里的牡丹亭， 在汪庄神秘的楼宇中停留； 婉转的清音传出柳浪间的钱王祠， 在香居曲折的水榭间缠绕。
伸延的南屏山余脉， 撩绕净慈寺的香火， 在春秋城池的江南， 在西施故里的钱塘， 与世无争地酣睡着青砖碧瓦， 超凡脱俗地寂寥着金顶塔楼。
钱王的伟业拯救了一池碧水， 富足了黎民的仓廪； 儒雅的文风熏陶了半壁江山， 充盈了士子的书奁。
可这也解除不了百姓的困苦， 他们需要知道从何生来； 可这也消除不了民众的疑惑， 他们需要知道往何走去。
他们需要知道世间， 为什么会有那么多的苦难， 折磨羸弱的身躯； 他们需要知道人间， 为什么会有那么多的磨难， 摧残无助的双肩； 他们需要知道世道， 为什么会有那么多的无奈， 支解恩爱的家庭； 他们需要知道天地， 为什么会有那么多的灾难， 降临美好的家园。
西子湖呦， 你这碗醉人的花雕老酒， 或许能麻痹一下清醒的大脑， 可也清洗不掉世间的苦难； 苏公堤呦， 你这匹眩目的桑蚕锦缎， 或许能遮蔽一下明亮的双眸， 却也擦拭不去人间的困厄； 雷峰塔呦， 你这碗明亮的苏油灯火， 却能长久地照亮漆暗的心房， 给人们以挣扎生存下去的希望。
八百里钱塘故郡楼宇参差， 十万户炊烟人家灯火斑斓， 夜幕下人们能够安稳地入睡； 三千丈锦绣河山含烟凝翠， 六万亩良田平畴绿波荡漾， 烈日里人们能够艰辛地劳作； 九万里辽阔疆域英雄辈出， 万万口善良民众安居乐业， 苦难中人们能够安宁地生活； 是因为每个人的心中， 都燃烧着一盏永恒不灭的灯火； 是因为每个人的眼前， 都矗立着一座千秋膜拜的宝塔。
编辑本段移山能搬景，落户圆明园 雷峰夕照在圆明园也有一个景点---- 涵虚朗鉴”。
是仿照杭州西湖十景之一“雷峰夕照”建造的。
系圆明园四十景之一，圆明园的“涵虚朗鉴”，即杭州的“雷峰夕照”，位于圆明园的福海东岸，占地面积1.2万平方米。
涵虚朗鉴位于福海东北岸，建于乾隆初期。
整个建筑坐东朝西，临湖岸建有平台。
乾隆皇帝有御诗： “左右云堤纡委，千嶂叠青，面前巨浸空澄，一泓净碧，日月出入，云霞卷舒，远山烟岚，近水楼阁”。
编辑本段西山落日早，涵虚映朗鉴这里是欣赏湖景，远眺西山晚霞的好地方。
涵虚朗鉴景区分南北两个景区，北面建有一座重檐四方亭，亭上挂乾隆御笔“贻兰庭”匾，亭南建有平台，平台西设有栏杆，东建有月亮门可供进出，墙上还有各式什锦窗，平台南有“会心不远”殿与其相连接。
在“会心不远”殿南面湖建有抱厦殿三间，殿外檐悬挂乾隆御比“雷峰夕照”匾。
“雷峰夕照”也是与杭州西湖“雷峰夕照”同名，是圆明园内西湖十景之一。
有题诗如下： “结宁福海之西，左右云堤纡委，千章层青。
面前巨浸空澄，一泓净碧，日月出入，云霞卷。
远山烟岚，近水楼阁，来不迎而去不距，莫不落其度内。
如如焉，亦无如如者，吾得之于濠上也。
” 涵虚斯朗鉴，鉴朗在虚涵。
即此契元理，悠然对碧潭。
云山同妙静，鱼鸟适清酣。
天水相忘处，空明共我三。
关于和田玉的诗词
屈原曾有赞美和田玉的诗句：“登昆仑兮食玉英，与天地兮同寿与日月兮齐光。
”在御制《和阗玉》诗中，乾隆写道：“和阗昔于阗，出玉素所称，不知何以出，今乃悉情形。
”为了使人形象地了解当时新疆开采山料玉的情景，他还令玉工琢制了一件碧玉《于阗采玉图》山子（1765年），题诗于背面：“于阗采玉人，淘玉出玉河；秋时河水涸，捞得璆琳多；曲躬逐逐求，宁虑涉寒波。
玉不自言人尽知，那曾隔璞待识之，卞和三献刖两足，审然天下应无玉。
”苏州工匠利用废玉料琢成的“桐荫仕女图”，乾隆非常欣赏这件品, 因而在底部阴刻乾隆帝御题文：“和阗贡玉，规其中作椀，吴工就余材琢成是图，既无弃物，又完璞玉。
御识。
”及诗：“相材取椀料，就质琢图形。
剩水残山境，桐檐蕉轴庭。
女郎相顾问，匠氏运心灵。
义重无弃物，赢他泣楚廷。
”
我跪求一篇描写故宫的文章，很有文采，很有文化底蕴的那种
从故宫吧找了几篇散文。
触摸故宫的灵魂我在故宫寻找灵魂，寻找故宫的灵魂。
夕阳西下，最后的一抹余辉斜射在故宫金色的琉璃瓦上，虽已黯淡，却丝毫掩饰不住从那里泛出的特有的王者气度。
不时有几只乌鸦，悠然的从空中飞过，与身后那片被落日染红了的云霞一道，构成了故宫苍凉的华丽。
此时的故宫，犹如湮没的辉煌。
雪纷纷扬扬的下着，遮没了重重朱门，遮没了深深庭院，却从未遮没那些追求自由的灵魂。
雪花纷飞，仿佛要为故宫拂去历史的尘埃；白雪皑皑，似乎在向人们演奏千古的华章。
此时的故宫，宛若凝固的音乐。
当所有的喧嚣渐渐远去，故宫终又恢复了寂静。
夜色渐深，月光缓缓流入宫殿、楼阁还有庭院，歌舞升平仿佛就在昨夜，转眼，却已是人去楼空。
惟有那些高墙深院，伴着如水的月光，兀自坚守在这片古老而神奇的土地上。
此时的故宫，却似历史的遗孤。
寻寻觅觅，故宫的灵魂，你究竟在哪里
我穿过金水桥，迈入太和殿，空气里仿佛充满了一双双怅望苍天的眼睛，里面满是压抑已久喷薄欲出的幽怨和权利驱使下的野心，还有关于两个王朝江山社稷的荣辱得失。
但他们都不是故宫的灵魂。
我继续寻找着，终于，在一个不起眼的角落，我找到了，找到了那个在故宫蛰伏已久的灵魂——传统文化。
漫步在故宫，近距离的参观那些巍峨的宫殿，我才愕然发现，原来传统文化已经渗透进了故宫建筑的每一个角落、每一个细节。
金水河上的五座金水桥，象征着“仁”、“义”、“礼”、“智”、“信”的儒家五德，而乾隆在斋宫的御笔“敬天”更是将“敬天畏人”的传统道德展露无余。
传统文化，竟早已随着岁月的流逝，在故宫的空气里扩散开来，愈久弥香。
2022年，恰逢故宫博物院建院八十周年之际，“故宫”来到了上海，带来了故宫的宫廷珍宝，更带来了浓厚的传统文化气息。
“君子比德于玉”，玉，自古就是君子道德标准的象征，以玉载礼，寄玉器以人文精神。
在这次的参展展品中，“秋山行旅图”玉山布局巧妙，层次有序，兼以人物、建筑为点缀，反映了自然之美的本质，特色鲜明，臻于化境，堪称清代玉雕艺术巅峰之作。
那些玉器无不精致而灵动、温婉而含蓄。
它们在岁月中积累，积累起一种文化精神的厚度；在静默中等待，等待在今人和后人的心灵深处，细细倾听他们无声的诉说。
这些不正与君子谦恭有为、注重精神修养相吻合吗
玉器之外，钟表也是这次展览的一大亮点。
装饰华贵、制作精美、功能复杂的英国钟表、瑞士钟表和中国广州制作的钟表均代表了当时钟表制造的最高水准。
中西文化的交融充分表现了中国兼容并包、海纳百川的博大胸襟。
优秀的传统文化通过这些展品得以集中体现。
然而，在这个科技日益发达、文化日益多元的二十一世纪，传统文化，却遭遇了前所未有的危机和挑战。
人们，尤其是年轻一代对西方文化的盲目、过度崇拜，对传统文化的置之不理、不屑一顾愈演愈烈。
他们高喊着“与西方接轨”“现代化”，却忘了任何现代化都只能从传统文化出发，否则便会成为无源之水、无本之木，最终离经叛道、数典忘祖，失去归依。
以“天人合一”“厚德载物”为核心的传统文化固然有着其封闭性和狭隘性，然而审慎、冷静的态度，敢于扬弃的精神却也正是我们年轻一代所奇缺的。
传统文化决非一潭死水，相反，它正是我们创造未来的力量源泉。
认识传统文化、继承传统文化、发扬传统文化，是我们年轻一代义不容辞的责任。
触摸故宫的灵魂，感受到的是深深的震撼，震撼于传统文化的博大精深，也为其日益流失忧心忡忡。
然而我坚信，作为炎黄子孙的我们，不会眼睁睁的看着民族精神葬送在自己手中。
故宫，在见证了明清两代的盛衰荣辱之后，还必将见证传统文化的继承和发扬
——————————————————故宫的神思是初遇时的惊艳,是失语了的慨叹
如果用这句话来形容故宫，也许再恰当不过了。
我没有听过神思者的其他音乐，我想听到《故宫的回忆》已经足够了。
很难想象出来，一个没有来过故宫的人会写出这么气势磅礴的乐曲，能如此的理解中华五千年的精华
闭上眼睛，侧耳聆听，仿佛已倘佯于故宫的雕廊画柱之间，看着夜色渐渐降临，一切景致都归于宁静之中，而音乐本身却已被忘却于脑海之外了。
故宫的神思，也许这个名字更适合吧，仿佛她正在诉说着自己的故事，自己的辉煌，自己的沧桑，自己曾经的荣耀，自己曾经的无奈
只是在诉说，聊到高兴时会兴高采烈，说到落寞时会低落，但并不会掉眼泪，仿佛在讲着别人的故事，一切都与自己无关
这也许就是大智慧所在吧，当一切归于平静，不以物喜，不以己悲，你真正的做到了。
今天，她依然微笑着看她的孩子们在她身旁欢笑着，奔跑着。
只是微笑着，微笑着。
很早就想写些关于你的东西，一直没敢写，因为您太沧桑，怕触犯了您；因为你太辉煌，怕我的拙劣的词语无法描写出；因为你已经知道了一切，一切的词汇在您的面前都是那么的无力；因为是您。
。
。
那低沉的打击乐仿佛敲响了永乐朝的大钟，故宫琉璃瓦覆盖下的庄严大殿代表着他们心中思慕的文明国度的瑰丽与辉煌。
荡气回肠的音符，有如一次梦幻般的神奇旅行，又如一部大型的史诗电影，古老壮丽的风景翩翩掠过，浑厚文明的画卷—换化成音符来展现。
那是你在诉说吗
在诉说着你的身世吗
是你要告诉我们什么吗
关于颐和园的诗句
独具匠心、独树一帜、独出心裁、独辟、标新立异一、独心释义：指具有与众不同的巧妙的构思。
朝代：唐作者：张祜出处：·《题王右丞山水嶂》：“精华在笔端；咫尺匠心难”。
翻译：精华在下笔；近匠心难二、独树一帜白话释义：也说别树一帜。
单独树立起一面旗帜。
比喻独闯一条路子，自成一家。
朝代：清作者：袁枚出处：·《随园诗话》：“所以能独树一帜者；正为其不袭盛唐窠臼也。
”翻译：之所以能独树一帜的；正是这种不继承盛唐窠臼的三、独出心裁白话释义：原指诗文的构思有独到的地方，后来指想出来的办法与众不同朝代：清作者：李汝珍出处：·《镜花缘》：“王弼注释《周易》；撇了象占旧解；独出心裁；畅言义理；于是天下后世；凡言《易》者；莫不宗之。
”翻译：王弼注释《周易》；撇了象占旧解；独出心裁；刘畅说义理；于是天下后世；凡是讲《易》的；没有不推崇的四、独辟蹊径白话释义：单独开出一条 道路。
比喻独创出新风格或新方法。
蹊径：山路，小路。
朝代：齐国作者：政治家晏婴出处：《晏子春秋；内篇杂上》：“昔者婴之治阿也；筑蹊径。
”翻译：以前我的治阿；；修筑蹊径五、标新立异白话释义：原意是说支能独创新意，立论与其他人不同。
后多指提出新的见解。
朝代：南朝·宋作者：刘义庆出处：··《世说新语·文学》：“支道林在白马寺中；将冯太常（冯怀）共语；因及《逍遥》；支卓然标新埋于二家之表；立异于众贤之外。
”翻译：支道林在白马寺里；太常冯怀（冯怀）交谈；通过和《逍遥游》；支卓越标新埋在二家的表；建立不同于众名流之外。
”