桃源与沅州读书笔记主要内容好词好句
湖北日报报道：从地图上看，恩施在湖北以西的更西，像一根钻头，钻到了湖南和重庆的腹部，或者像一只灵巧的触角，脚踩在荆楚，而头已探出身外老远老远；他的三面都不是湖北。
也就是说，他并没有完全浸泡在荆楚风中，倒像个另类，有一种脱笼之鹄的感觉。
他虽然与湖南和重庆交织一片，但他也不是湖南，更不是重庆。
这地方要他不奇也不行。
奇地产异俗，譬如此地的摔碗酒。
恩施土家族的摔碗酒，我见识多年也摔过几回碗，却无法参透其中奥妙，颇有敬畏，几番思量，不敢下笔。
想想吧，你被邀请去一个筵席上做客，本是彬彬有礼之事，宾主相见甚欢，大家推杯换盏，长幼尊卑有序，敬酒吃酒，无不礼数到堂，怎奈一阵猛烈的砸碗声，尖锐的瓷片四处乱飞，人皆惊惶，心脏无力承受，血压嘣嘣暴涨。
这顿饭吃的
吃饭在鄂西有些地方如神农架叫呼饭，而巴东叫逮饭。
都是很火急很暴烈的样子，连呼带逮，再砸几个碗也就顺理成章，不足为奇。
摔碗酒说是起源于周朝。
按本地的讲法，与土家族的英雄先人巴蔓子有关，当年巴蔓子将军因国内有难，去楚国搬救兵，楚国要求巴国给三座城。
楚兵解救巴国后，楚使请巴国割让城池，巴蔓子不忍割自己国家的城，遂割下自己的头换取城池。
重了信誉，保了国家。
“将吾头往谢之，城不可得也
”而在割头之前，喝酒后摔碎碗，再拔剑自刎。
这种大义人，天下少见，想想也够悲壮的。
后人为纪念他，摔些酒碗也是学他的豪气，学他的作派，学他的舍身取义，学他的决绝笃诚。
这只是一种传说，要将自己的摔碗与历史英雄联系起来，壮胆是主要原因。
也应了一句老话：喝酒喝的是气氛。
但凡喝酒之人，都爱赌酒闹酒。
逞了一时英雄，再多的酒倒入肚中，都不见踪影，只是苦了胃囊。
最直观的豪情当然是将喝干的空碗摔了，以求结局响亮。
叭
这一声，声、色、形都到了高潮，戛然而止，酒与人的魅力也到了巅峰。
如果主人欣赏的是你摔得越多我越高兴，这个风俗也就无可厚非地站住了。
我猜想应该只有在酒馆里摔。
都是一堆男人，都是一群酒仙。
没多少拘束，有多大的力使多大的力，有多少碗摔多少碗。
既然来了，都不当这个孬种，不输这口豪气，摔了碗，掏钱就是。
好在碗不是碗，就是一小土碟，二三毛钱，摔多少也不值几个子儿，只要大家高兴，主客尽兴，值
这摔碗也有讲究，初来乍到的，使了吃奶的力往地上砸，带着阶级仇，民族恨一样的，可碗砸地，还是整碗。
按当地的规矩这要罚酒三杯，再砸三个碗。
如果再砸不破，那可就麻烦大了。
但我见到的潇洒摔碗者，是喝净后，亮底后，三个指头拈着碗，轻轻从头顶往后扔过去，一个漂亮弧线，碗自由落体，自然解体，四分五裂。
那个美劲儿，那个姿势，煞是有派。
说到这叫碗的土碟子，也不是瓷的，应是陶，口沿上了点釉，是防划伤了嘴巴。
酒通常也不是白酒，是土家人的米酒，度数不高。
每次也不会斟满，就一二口，喝了，摔了，再斟。
就是白酒，也点到为止，不像如今通常的酒宴上，大玻璃杯上到满，溢出才为敬，还要一口闷。
土家人将一杯酒分解成无数“碗”，真的就是为一个气氛，为多摔几个碗，为让酒馆里多有此起彼伏、噼噼叭叭的爆破声，酒没喝多少，碗摔了一地，图个热闹。
摔碗酒在恩施也叫“biang当酒”，极有趣的名字。
biang当，是个象声词，东西落地碎裂的声音。
biang读一声，相当响亮。
三五好友碰上了，说，走，喝biang当酒去
喝这酒一定是在农家乐，主要是在乡村。
矮桌子，柳木椅，冒辣泡的腊蹄子火锅，少不了合渣、蕨粑、熏干子、腊肉，还得有几碟泡黄豆、泡辣椒、腌韭菜、萝卜皮、豆豉、凉拌侧耳根。
摔碗酒是草根的，下里巴人的，和泥裹土的，不是豪门盛筵里的东西。
我几次喝此酒都是在村庄里，一桌有几个火锅，煮得热火朝天，自然会摔得天翻地覆，鸡飞狗跳。
主人说，摔吧摔吧，碎碎平安
以头换城也好，碎碎平安也好，都是借口托词，就是笃定了要摔这个碗，冲着“biang当”来的。
因而摔碗要有这种摔碗的环境，要有这种摔碗的冲动和气氛，桌上定不能有宵小之人。
必是合性投意、割头换颈的朋友才能凑一堆拼命摔一通碗，也没有旁人呵斥你无礼粗野。
我看如今只有像恩施这种外界少扰的地方才能摔这个碗了。
山野莽汉，生性率真不羁，待客如火。
想起他们的山歌：“皇帝老儿管得宽，管得老子想发癫。
”山高皇帝远，我兄弟们想摔就摔了，癫就癫一回，你又能把爷怎样
在许久以前的年月，土司要女人们的初夜，官家要老百姓的粮税，土匪要乡亲们的钱财，生活再怎么苦，酒碗还是要摔的。
这就是强力的生存哲学，男人们不摔几个碗够不上巴人后裔白虎血脉，有时女人也摔。
摔得稀里哗啦，轰轰烈烈，这阵势，就是一个破坏，激烈的、报复的、凶狠的、果决的、壮美的破坏。
以破坏完成感情，完成性格，完成民风，完成人生。
摔的那个劲头，就是宁为玉碎，不为瓦全的精神。
不破不立，大破大立，重建一个自我，砸掉一个窝囊废，成全一个纯爷们。
楚之蛮，巴之雄，野风烈土，敢作敢为。
生活其实是在传统无形的道德桎梏之下，人的行为被无数的观念锁链锁住了，一刻的冲破与爆发，有生命的新境。
往往大山大景之地，会有大俗大性。
没有区眉小眼的规矩，不来精雕细凿的谨慎。
豪气干云，掷地有声，想砸就砸个稀巴烂，这才是做人的真性情。
但也听说，此俗随着旅游的推波助澜，有愈演愈烈之势，某家酒馆一天要摔一万个碗。
满地狼藉，不堪入目，惊心动魄。
这些碗没有万年不能回归泥土。
如果后人发掘，会耻笑我们纵酒肆色，尽情享乐，毫无节制。
如将其回收，碎成瓷粉，或者干脆与水泥一起，铺成大路，也算是废物利用。
但我建议，若要保存此俗，最好是做成泥碗，即可降解。
但摔声不脆，不荤不素，不如不摔，食客扫兴，生意不兴，如何是好
让人又恨又爱的摔碗酒
赞美饭店的语句有哪些
传说，这是唐寅给一家剃头铺题写的对联。
全联虽然十四字组成，但是只有“长”、“发”两个字。
此联妙就妙在运用字音与字义的差异，把“长”、“发”二字巧妙地组合。
“长”读作生长的“长”，也可读作长短的“长”。
“发”在上联是头发的“发”，而在下联就变为发财的“发”。
只是按对联的格律严格要求，此联就大大破格了，字词上下未对，音韵上下也不合。
但就其立意与特定的剃头铺门联来说，仍不失为一副妙联。
此联读作：发长（掌）发长（掌）发长（常）长（掌）；长（常）发长（常）发长（常）长（常）发。
巧改剃头铺联磨砺以须，问天下头颅几许及锋而试，看老夫手段如何石达开（1831—1863），广西贵县客家人。
这是他改写冯云山所题剃头铺联。
原联为：磨砺以须，天下有头皆可剃；及锋而试，世间妙手等闲看。
相对之下，石达开改的对联口气不小，颇有气势。
隐含着要干出一番事业的魄力。
理发店联相逢尽是弹冠客；此去应无搔首人。
董邦达，不详。
相传，董邦达是个穷苦秀才，就因为他为一家理发店题了这副对联，被当时一位官员看中，大加赏识，并受到重用。
此联对比鲜明、形象生动。
“弹冠客”、“搔首人”，对仗尤为工妙旧理发店联握一双拳，打尽冲冠英雄，谁敢还手持三寸铁，削平肮脏世界，无不低头。
这是旧社会一家理发店挂的对联。
措辞非同一般，口气也大得惊人。
其间“冲冠”、“肮脏”语带双关，意在对当时社会极端不满，借此发泄一番。
新事业从头做起新事业从头做起；旧现象一手推平年春节，是新中国成立后的第一个新春佳节。
北京有家理发店贴出此联。
“头”、“推”，很有行业特点，既切理发（推头）店名，又有辞旧迎新之意。
镜子店联君知我乎
好把容颜相对照；吾即汝也
要将世界放光明。
联语用了两个文言句：“君知我乎
”、“吾即汝也
”说的是一码事——照镜子。
镜外人与镜内人说话，滑稽好笑，妙在其中。
眼镜店联好句不妨灯下草；高龄可辨雾中花。
上联“草”实为起草文章之“草”，作动词用。
联内从字面上看，又巧当名词“草”与下联“花”相对。
全联采用夸张手法，夸眼镜之好，无装腔作势之态。
美容店联十美容颜，五分造化，五分妆化；两倾品貌，一半生成，一半饰成。
梁柱华，当代人。
《联友》主编。
此联巧在数字上用了先总后分手法。
上句把“十”分为两个“五”；下句把“两”分作两个“一”。
在后面的分述句部分，两个短句各具其特色。
即前言生就貌，后言装饰美。
这样的对联悬于美容店，是极妙的广告宣传。
鞋店联桥边堕去留侯取；天半飞来邺令归。
上联“留侯”指汉代张良。
典出《史记·留侯世家》：张良刺秦始皇失败后，逃到下邳，遇一老人堕履于桥下，老人先让张良去拾，后又叫张良给他穿上，张良都强忍羞辱地替他做到了。
老人名黄公石，当下授予张良《太公兵法》一书，并言道：“读此可为帝王之师也。
”果然，张良成了刘邦的主要谋士。
下联“邺令”指汉明帝时尚书王乔。
典出《风俗通》：王乔为尚书郎，每月底都要到京师朝见皇上，他来去不乘车马，但比乘车马的官吏都要早到。
经太史观察，方知其行走时能把双舄（鞋）化为双凫，乘之如飞。
此联构思奇巧，撷取古人有关鞋子的典故与传说故事成联。
优美的故事情节给本来俗气的足下店业涂上了优美的色调。
让顾客产生双凫一般的遐想。
印染店联鹅黄鸭绿鸡冠紫；鹭白鸦青鹤顶红。
此联内六种颜色皆以六种家禽飞鸟相配衬，更显其色调活泼艳丽。
尤其“鹤顶红”对“鸡冠紫”更妙。
用这样的字词为印‘染店题联，真是美妙无比毛笔店联一气呵成凭运腕；五更梦处顿生花。
上联用成语“一气呵成”，写文笔自如，如行云流水一般。
下联巧借神话典故：南朝江淹，早年梦见仙人赐五彩神笔，写出一手锦绣文章。
给联语增色不少刻字店联刀笔不是刀笔吏；掌印原非掌印人。
此联巧在构思，从刻字工具与印章突发奇想，手法可新颖，灵巧工致，叹为观止。
雨具店联霖雨春多，哪怕乌云盖顶；长途夏热，何愁白日当头。
伞的用途，就是遮阳避雨。
此联用语巧妙，写出了店门特点。
对仗工整，用字讲究。
“白日”就比“烈日”好。
竹器店联虚心成大器；劲节见奇才。
这是贴在一家竹器店的对联。
巧在说竹器，联内不露半个“竹”字。
然而“虚心”、“劲节”却又都是言竹。
妙在语带双关，富有哲理，仔细品读一番，受益匪浅。
秤店联一点公心平似水；十分生意稳如山。
遣词准确，犹如秤星一般不差分厘。
对仗更显工稳妥帖。
俗话说：“秤平斗满。
”上句以“水”比“平”，下句以“山”状“稳”。
尤其“公”“平”二字，更切。
鸡鸭店联五夜早期声入梦；一江春水暖先知。
上联“五夜”同“午夜”，以“五”与下联“一”相对。
下联化用苏轼《惠崇春江晚景》诗句“春江水暖鸭先知”。
巧在上联暗隐“鸡”，下联暗隐“鸭”。
采用委婉含蓄笔法，让人思而悟之，颇有回味之余地。
粥店联薄煮红桃千朵艳；芳倾绛雪一瓯香。
此联化用陆游诗句：“水底红云迷醉眼，樽前绛雪点春衣。
”给桃花粥以艳色、香气，犹如绝妙的广告，招引顾客登门品尝。
巧在“红桃”、“绛雪”，看去雅丽工致，已有七分食欲。
酒馆联有同嗜焉，从吾所好；不多食也，点尔何如此联巧在集句，古雅而风趣。
上句出自《孟子·告子》、《论语·述而》；下句出自《论语·乡党》、《论语·先进》。
四句古言集为一联，恰似二友酒馆对话：一个以嗜酒为好，一个劝戒少饮。
酿酒坊联酒味冲天，鸟闻成凤；酿糟抛海，鱼食化龙。
全联皆言酒好，妙在运用夸张艺术笔法，让“鸟”闻味成“凤”，使“鱼”食糟化“龙”。
事实上是不可能的，然而，这样一写发生了神话般的奇迹。
所谓妙笔，也正在此处。
金刚一盏摇头铁汉三杯软脚；金刚一盏摇头。
让“铁汉”“软脚”，使“金刚”“摇头”，此酒竟有如此神力
真是好酒
好酒
夸张手法在这副对联中得到妙用。
酒店联酌来竹叶凝杯绿；饮罢桃花上脸红。
某酒店挂此对联。
“竹叶”：指竹叶青酒。
对仗工巧，比喻贴切自然。
与前一副酒店联相比，更显此联明丽隽秀。
犹如一杯醇香美酒，耐人品味。
醉者也歪之乎入座三杯醉者也；出门一拱歪之乎。
过路二客，同桌对杯畅饮，遂对出此联。
联尾巧用文言虚词，增加了幽默感。
同时，语带夸张，用词形象生动，“出门一拱歪之乎”，如见其人，如观其状。
使观见者忍俊不禁。
巧联救酒馆东不管，西不管，酒管；兴也罢，衰也罢，喝罢从前，江南一家酒馆，生意萧条，门庭冷落，面临倒闭绝境。
一位客人给酒馆题了这副对联。
自此，生意兴隆，门庭若市，一时传为佳话。
联语近似口语，自然妥帖。
妙在末尾二字：“酒管”是“酒馆”的谐音；“喝罢”是“喝吧”的谐音。
上联叫响了“酒馆”的名字，下联又在劝客喝酒：“喝吧
”茶酒楼联为名忙，为利忙，忙里偷闲，饮杯茶去劳力苦，劳心苦，苦中作乐，拿壶酒来民国初年，成都有一个茶馆兼酒店的小楼。
老板为招徕顾客，在开业那天，特意请人题写了这副对联。
人们来楼下吟读一番对联，自然又都要“偷闲”、“作乐”一番，生意一派兴隆。
联语有雅有俗，雅俗相当。
“饮杯茶去”、“拿壶酒来”，口气随便，好像脱口而出，却又恰到好处。
“韩江酒楼”联韩愈送穷，刘伶醉酒；江淹作赋，王粲登楼。
这是一副巧嵌“韩江酒楼”名联。
作者独出心裁，将历史上四个与诗与酒结下不解之缘的名人轶事，撰成此联，并使对联的首尾嵌入“韩江酒楼”四字。
妙绝福州广聚楼联美酒可消愁，入座应无愁里客；好山真似画，倚栏都是画中人。
区菊泉：不详。
“消愁”、“似画”，用以招引顾客前来忘掉愁、画中游。
上下联都是两个短句构成，后句是前句的重复和强化。
你看：前面欲“消愁”、“似画”，后面就为“无愁”、“是画”了。
此楼岂能不上成都“姑姑筵”菜馆联做些鱼翅燕窝，欢迎各位老爷太太；剩点残羹冷饭，养活我们大人娃娃。
这是菜馆主人自题的一副对联。
联语如同口语，随和自如，毫无牵强之感。
上联与下联巧用对比手法，更显此馆经营有术。
“友园”宾馆联胜友如云，名扬塞北；涉园成趣，美越江南。
李正中，当代沈阳石棉制品厂工人。
“胜友如云”句出自唐代王勃《滕王阁序》；“涉园成趣”句出自东晋陶渊明《归去来辞》。
作者构思独特，撷采半句古语，撰写半句自语，熔接自如，不留痕迹，可谓巧妙之笔。
为“友园”宾馆撰联，把“友园”二字以“燕领格”嵌入联中，尤见匠心。
天然居联客上天然居，居然天上客；人过大佛寺，寺佛大过人。
传说，此上联系清代乾隆皇帝在北京“天然居”酒家偶得。
百思无下句，方征联天下。
当时应征联无数，佳者甚少，较以某文士所对为妙。
上下句皆妙在回文。
正倒读均成文章，不信
你只管张口吟之。
也有人言下句为“僧游云隐寺”，亦佳。
然较之前者，不如。
“小有天”小吃店联道道非常道；天天小有天。
李瑞清（1867—1920），字阿梅，号梅庵，晚号清道人，江西临川人。
著名书画家，其弟子有张大千等。
“小有天”为旧上海一家小吃店，此联是李瑞清为该店题的门联。
上联化用《老子》语：“道可道，非常道。
”在此取“道”作量词，言每道小菜都非同一般。
后面一个“道”字又含有称道赞美之意。
下联“天天”实指每天都来此光顾“小有天”小吃店。
此联用字精巧，“道”、“天”先重叠后重复，读来上口，品来有趣。
嵌入店名“小有天”，格外醒目引人。
“陶陶居”酒家联陶潜善饮，易牙善烹，饮烹有度；陶侃惜分，夏禹惜寸，分寸无遗。
联首嵌入“陶陶”二字，切茶楼名。
此联不仅含嵌名人典故自然贴切，而且采用了前分后总的笔法，错落有致，对仗工稳。
“锦江楼”酒馆联苏台春色平分，好与莺花同作记；锦里江光近接，为看风月一登楼。
郑乡樵（生卒年不详），清末福建闽县秀才。
清末，一位名叫苏春者接营锦江楼，他欲于“锦江楼”旧字号外另增“苏春记”。
于是，贴出征示，遍征佳联。
当时，闽县（今福州）秀才郑乡樵所撰此联中选悬于楼上。
此联妙在正中苏春下怀。
上联以首中尾散点式嵌入“苏春记”；下联以同样格式嵌入“锦江楼”。
而新字号恰在旧字句之上，妙哉广州“翠园”酒家联翠阁我迎宾，数不尽甘脆肥浓，色香清雅；园庭花胜锦，祝一杯富强康乐，山海腾欢。
何启光，当代人。
作家。
1981年，“翠园”酒家开业前，邀请85岁的朱国基老先生出上联，并公开征集下联。
旬月之间，应征者三万多，经四次遴选，此联独占鳌头。
上联出得好。
“甘脆肥浓”语出西汉著名辞赋家的《七发》赋，四字概括了美酒佳肴，使人如见如闻。
再配以“翠阁”清幽之境，更有“色香清雅”之感。
下联对得妙，妙在以“园庭”对“翠阁”，使联首嵌入酒家名“翠园”。
接着调动手下生花妙笔，来了个“花胜锦”，使得“翠园”美似春苑，有万紫千红之景观。
同时，下联立意高远，“祝一杯”，好像在举杯为祖国祝福，祝中华“富强康乐，山海腾欢”。
把整副对联升华到一个崭新的境界，让人嗅到一股浓郁的时代气息。
香港“襟江”酒楼联襟青袖翠，履舄交错一堂。
看举座欢呼，弗羡的，壕境风光，弗爱的，海珠花韵。
钱沽勿各，只求襟影无惭。
襟前有酒好谈天，与天同醉江碧云蓝，帆樯远来万里。
试凭栏顾盼，这边是，鲤门双峙，那边是，龙岭九回。
国运终兴，勿谓江流不返。
江上尽人皆见月，得月谁先欧博明，当代广东三水人。
香港报界老前辈。
一看此联的布局与遣词，即知撰联者非等闲之辈，非大手笔难以所为也
对句一开头，映入眼帘的是“襟青袖翠”、“江碧云蓝”，顿时将人带人诗情画意之中。
你看那“壕境风光”、“海珠花韵”、“鲤门双峙”、“龙岭九回”，在如此多娇的景色面前，饮酒谈天，怎不令人“与天同醉”呢
上述构成醉人景色的词语，在联中又自对成妙。
下联“国运终兴，勿谓江流不返。
”抒发出作者的爱国热情，反映了香港人民盼望回归祖国大家庭的心愿。
联尾“江上尽人皆见月，得月谁先
”有言未尽意无穷之趣，引人品味再三。
因此联专为“襟江”酒楼所撰，所以作者精心三嵌“襟江”二字，颇见功力不凡。
吟诵整个联语犹如一首上下阙分明的词令，词绝句妙，韵美味佳。
堪称巧对妙联北京“仁和”酒厂联莲比君子，菊吟高士；仁登寿域，和跻春台。
吴精正，当代人。
1986年春，《北京晚报》、中国楹联学会等单位联合举办京华老字号征联活动，此联荣获一等奖。
上联“莲”、“菊”，指仁和酒厂著名产品：莲花白、菊花白。
其联语出自北宋理学家周敦颐《爱莲说》：“莲，花之君子者也。
”“菊，花之隐逸者也。
”下联中，前句引用《论语·雍也》“仁者寿”的意思。
后句“春台”，出自《老子》：“众人熙熙，如享太牢，如登春台。
”此联意即：以莲花、菊花为原料酿制的“莲花白”、“菊花白”名酒，能给饮用者带来高雅的兴致；仁和酒厂酿制的这两样酒，有着健身长寿的功效。
此联匠心独运，巧用典籍，无生搬硬凑之痕。
上联“莲”、“菊”为酒名，下联“仁”、“和”为厂名。
同时，上下联联中有对。
可称是嵌字妥帖自然。
对仗工丽隽永之作。
北京保温瓶厂联一口能吞二泉三江四海五湖水；孤胆敢入十方百姓千家万户门。
这副对联是四位作者应北京保温瓶厂之邀撰题的。
作者大胆地赋予保温瓶以生命，说它有“口”、有“胆”，而且是“一个”大汉、“孤胆”英雄。
仔细想来，上下联所言皆在情理之中，并不是唬人的豪言壮语。
试想，五湖四海，哪里的水不可进保温瓶
千家万户，谁家不有保温瓶
同时，上联嵌入“一、二、三、四、五”数目字。
下联嵌入“个、十、百、千、万”数目字（“孤”与“个”同）。
同样都是数目字，上联为实数，下联却为虚数，实实虚虚，虚实对映，更显作者独具之匠心和自然之妙笔。
茶园门联嘻嘻哈哈喝茶；叽叽咕咕谈心。
1927年，著名教育家陶行知先生在南京乡下办起一个茶园，让农民在这里一边喝茶一边学文化。
这副联就是他当年亲手撰写的。
巧用叠音字将“喝茶”、“谈心”的情景写得惟妙惟肖，生动逼真。
茶楼联茶亦醉人何必酒；书能香我不须花。
此联用语不俗，秀逸雅丽，顿能使茶楼生香。
茶香伴书香胜过花香，饶有情趣。
茶社联忙什么
喝我这雀舌茶，百文一碗；走哪里
听他摆龙门阵，再饮三盅。
联首两个疑问句，把此联写得极活泼生动。
茶社主人在门口热情招呼客人的形容、话语，跃然纸上。
茶亭联处处通途，何去何从
求两餐，分清邪正；头头是道，谁宾谁主
吃一碗，各自东西。
清代，广州近郊三眼桥桥头，有座茶亭，亭子里挂着这副对联。
此联乍看似乎在说就餐吃茶，其实内含深刻的人生哲理：人生在世，道路就在脚下，但如何走，向何方，就看你自己了，一定要“分清邪正”。
豆腐店联味超玉液琼浆外；巧在燃箕煮豆中。
联语不仅写出了豆腐店的特点，而且巧嵌“燃箕煮豆”七步诗典故，耐人寻味。
豆芽铺联长长长长长长长；长长长长长长长。
这是贴在一家豆芽铺门口的对联。
全联十四个“长”字，确实少见。
其妙处在采用同音假借手法，写出了豆芽的生长特点。
读起来，妙趣天成。
读作：常长常长常常长；（长，音掌zhǎng，生长）掌长掌长掌掌长。
（长，音常cháng，长度）铁匠铺联三间火烤烟熏屋；一个千锤百炼人。
张晴岚，不详。
作者借用明代书画家徐渭自题“青藤书屋”联：“三间东倒西歪屋，一个南腔北调人。
”巧改八字，符合铁匠铺的特点，语出新意。
木匠铺联曲尺能成方圆器；直线调就栋梁材。
此联从字面上即可看出是写干木匠活的，“曲尺”、“直线”（墨斗）乃木匠手边之物，特点鲜明。
但是，这副对联的妙处，远远跳出了木匠行业，蕴含有深刻的人生哲理。
上联中，“曲尺”即古人所说的“矩”，有道是“没有规矩，不成方圆。
”意思人要成器，必须严格要求，有一定的尺度来约束衡量。
下联寓意更为高深，“直”即正直、正确，以正确的方法育人，就会培养出“栋梁”之材。
作者巧妙地运用借端托寓（托物言理）的笔法，看似写木匠行业，实则言培育人才的道理。
颇有一定深度。
旅店联未晚先投二十八；既明早看三十三。
这家旅店对联，乍看有些古怪，让人不知所云。
其实此联原来是隐嵌联，又叫藏字对。
上联隐嵌“宿”字；下联隐嵌“天”字。
当然，题明这两个字，也未尝不可，只是太露了，无含蓄之趣。
客栈联山好好，水好好，开门一笑无烦恼；来匆匆，去匆匆，下马相逢各西东。
福州有一家客栈门上，悬挂这样一副对联。
联语自然活泼，招徕南来北往的四方客人。
车马店联迎送远近通达道；进退迟速游逍遥。
车马乃行走之物，此联别出心裁，用走之旁十四字组成一联，形式新颖，独具一格。
药店联是乃仁术也；岂曰小补哉。
这副旧日药店专用联，巧集古人句而成。
上联为《孟子·梁惠王》句；下联为《孟子·尽心》句。
“仁术”是医道用语，“小补”又与补药之意双关。
药品特点鲜明，上下工对典雅。
“乃”、“曰”、“也”、“哉”四个文言虚字天然相对，难得。
中药店联神州到处有亲人，不论生地熟地；春风来时尽著花，但闻藿香木香。
上联言店主把顾客当“亲人”，可贵之处还在于“不论生地熟地”。
从“亲人”衍化引申，“生地熟地”可以将“地”谐音为“的”，即不论是生人还是熟人，都看作是亲人。
下联“春风来时尽著花”，似乎有妙手回春、药到病除之意。
另一种含义是，将中药店比喻为春风吹拂下的百草花圃，自然而然地引出下一句：“但闻藿香木香。
”上联“动之以情”，下联“喻之于业”。
巧妙地嵌入了中药名“生地”、“熟地”、“藿香”、“木香”。
把“中药店”的特点，突出得一目了然。
同时，嵌入的中药名又有表意作用，镶嵌得恰切自然，顺理成章。
当铺联南北客商去南北；（去：方言音客kè）东西当铺当东西。
巧用“南北”、“东西”。
下联中前“东西”指方位，后“东西”则指所要典当的物件。
棺材铺联这买卖稀奇，人人怕照顾我，要照顾我；那东西古怪，个个见不得它，离不得它。
卖棺材业大抵门庭冷落，不受人青睐。
有人视之为不祥之物，见而避之。
然而，人有生必有死，这是不可逆转的自然规律。
人不欲死，而大限难逃。
此联以幽默的笔调，把棺材业写得既“稀奇”又“古怪”，宛如让人猜谜一般。
将行业本身隐而言之，确为妙笔。
储蓄所联千百万户，户户皆是储户；七十二行，行行不离银行。
此联都是大白话、大实话，但只因说得巧，道得妙，当称之为妙联。
书画斋联一门风雅诗书画；三友协和松竹梅。
“风雅”，风流儒雅之简称，指主人的生活风度和文化修养档次较高，不俗。
“协和”，相互间亲睦协调。
《书·尧典》“百姓昭明，协和万邦。
”这副对联是笔者专为“逸然斋”撰联，特请当代著名书法家王祥之书题，多家书画店用之。
“风雅”、“协和”为虚幻、抽象，“诗书画”、“松竹梅”实成、形象，联语以虚引实，以实状虚，虚实结合，达到了高度的统一，达到一个绝妙的艺术境界。
迎客楼联有名酒，酒有名，名扬四海；迎客楼，楼迎客，客满一堂。
中秋，昔阳县城新落成的“迎客楼”开张大吉日，笔者撰此联以贺。
联中以“迎客楼”为主线，上联“酒”、“名”和下联“楼”、“客”成顶针连珠式，读来起伏跌宕，韵味悠长。
娘子关酒家联娘关碰盏千家醉；酒店开坛两省香。
“娘子关”，在平定当地称“娘关”，联语嵌入酒家之名。
由于娘子关位于山西、河北两省交界处，有“一脚踏两省地”之说。
“两省香”切此意，又含夸张之妙，妙言酒家酒好。
土地局大门联土中藏宝，寸分毫厘倍加珍惜；地里生金，春夏秋冬竞显辉煌。
联语首嵌“土”、“地”，十分醒目，路人皆知。
上联“寸分毫厘”在长度单位中属微乎其微，微不足道，四字的妙用足以说明土地之珍贵，故而引出后面的话题：“倍加珍惜。
”下联中的“春夏秋冬”既起与“寸分毫厘”对仗之用，又暗喻一年四季大地绿夏金秋，五光十色“竞显辉煌”。
养花业联白发秋翁，爱逗美人笑；青春少女，喜迎仙客来。
“秋翁”：影片《秋翁遇仙记》中之养花人。
“美人笑”：本意是说草本花卉“美人蕉”，但为了与“仙客来”对仗，与前面文字协调搭配，故让“美人蕉”含“笑”。
花名嵌入联中，贴切自如，不留痕迹。
全联对仗严谨工稳，活泼生动，跃然纸上。
石材业联巧取天然，青似庐山白似水；妙裁图案，红如枫叶绿如松。
天然大理石、花岗岩石材，色彩斑斓，花纹图案千姿百态。
此联乃其真实写照。
上联写“巧取”，石材上居然出现了“庐山”、“白水”。
下联写“妙裁”，石材竟然有“枫叶”和“松”的图案。
琳琅满目，目不暇接。
鲜花店联玫瑰一品红，盆栽凤尾竹；翡翠三春绿，篮插马蹄莲。
南楠，山西昔阳人，楹联爱好者。
联内嵌入了“玫瑰”、“一品红”、“凤尾竹”、“马蹄莲”四种花卉。
另外在字形结构上很具巧思：“玫瑰”和“翡翠”不仅色彩对比，而且连绵字相对。
上下联对仗工丽，五彩斑斓，令人目不暇接。
“金利来”杯应征联金装银饰领新潮，风流独揽；近悦远来通大道，名利双收。
胡吉祥，1939年生，河南西平县人。
平顶山市楹联学会会长，当代楹联家。
1992年10月，《人民日报》（海外版）、中央电视台、《嘹望》周刊、中国楹联学会、香港“金利来”（远东）有限公司联合举办“金利来”杯祖国和平统一主题征联大赛，此联荣获大奖。
联语中散嵌“金利来”三字，嵌得自然，毫不刻意。
以“双收”对“独揽”亦显绝妙。
我需要有关酒店的赞美诗词
1、不闻人间烟火，但食人间美味。
2、不一样的烧烤体验，烤出不一样的新意。
3、尝百味烧烤，品人生百味。
4、超凡的味道，超凡的体验，超凡的享受。
5、吃喝玩乐不失之雅，色香味形自成一格。
6、创意烧烤，时尚享受。
7、此味只应天上有，人间能得几回闻。
8、到听泉观澜，我们为您缔造“品味”。
9、告别城市喧嚣，置身世外“烤”园。
10、观看世间奇景，烤出人生百味。
11、韩味烧烤，新派一流。
12、健康烧烤，时尚味好。
13、斤斤有味，。
14、精心炮制，香飘千里。
15、静享美味不担忧，听泉观澜吃烧烤。
16、绝佳美味，经得起“烤”验。
17、烤到表里，吃得内外舒畅。
18、烤蕴百味香，涮出一锅红。
19、绿色烧烤，我有绝招。
20、麻也得吃辣也得吃，鲜也叫绝香也叫绝。
21、美味“烧”不尽，佳肴“烤”不完。
22、美味并存，健康犹在，听泉观澜，新派烧烤。
23、美味烧烤，时尚享受。
24、美味烧烤有绝招，独特享受新体验。
25、品的是味道，烤的是情调。
26、品美味，享健康；饱眼福，饱口服。
27、品味绿色烧烤，享受。
28、奇特味妙都不少，感觉唯有你知道。
29、惬意的日子，烤出美味心情。
30、烧不尽的美味，烤不完的享受。
31、烧出美味，烤出健康。
32、烧的是感觉，烤的是情调。
33、烧烤美味，。
34、烧烤听泉观澜，不觉天上人间。
35、烧上等美味，烤高尚生活。
36、生活，一烤永回味。
37、时尚都市，听泉观澜；山野烧烤，天然醇香。
38、时尚新体验，非一般的品味。
39、听泉观澜，当烧烤爱上健康。
40、听泉观澜，品味烧烤。
41、听泉于林享美味，观澜至颠品佳肴。
42、我不再阿梅烧烤，就在去阿梅烧烤的路上。
43、我们不只征服您的心，更要征服您的胃。
44、无味不致，梅香四溢。
45、享快乐美味，品健康佳肴。
46、享受生活，更要关注健康。
47、享受新派烧烤，唤醒沉睡味觉。
48、笑里且听泉，烧烤亦观澜。
49、新潮流，新品味，新体验。
50、新烧百味鲜，听泉观澜处。
51、新烧烤，，新享受。
52、一样的烧烤，不一样的享受。
53、影视歌舞韩流袭卷，新派烧烤韩味飘香。
友谊地久天长的背景
在地球的各个角落，在亲朋的离别或是会议的告别仪式，人们以各种不同语言齐唱《友谊地久天长》(Auld Lang Syne，又名《骊歌》)，朋友们紧紧挽着手，歌唱永不相忘的友谊。
它驱走了人们离别的哀愁，使人们满怀激情各奔前程。
这首家喻户晓的苏格兰民歌的词作者，即是著名的民族诗人罗伯特·彭斯(Robert Burns，1759－1796)。
彭斯出生在一个贫苦农民家庭，以租地耕种为生。
幼时在苏格兰家乡附近上小学。
不久校长离去，父亲请老师来家教学。
老师认为彭斯兄弟不比年长的同学差。
父亲晚上教他们文法及神学。
12岁时彭斯二兄弟又轮流去离家四英里的村落上学，14岁在学习英语之余，开始学习法文。
彭斯15岁时成为父亲身边主要的劳动力，驾驭马匹在土墩及洼地上耕作。
劳动极为艰辛。
虽数次更换土地租耕，因土地贫瘠，收获仍然不佳。
劳动之余，彭斯爱读苏格兰诗人申斯通(Shenstone，1714-1793)、蒲柏（Pope，1688-1744）及弗格森（Fergusson 1750-1774）的作品，也浏览苏格兰小说家麦肯齐(MacKenzie，1745-1831)的书。
他希望能成为苏格兰艾尔郡(Ayrshire)的诗人，歌唱故乡的山河。
1784年他的父亲去世，全家迁去莫斯吉尔（Mossgiel)，耕作收获并无好转。
幸而他的主要用苏格兰方言写的诗集得以出版并迅即获得成功，爱丁堡的出版商又很快为之再版。
编辑文学杂志的麦肯齐在评论中称赞这位庄稼汉是位诗歌天才。
于是在爱丁堡，彭斯穿起深色大衣、浅背心、皱边的衬衫，足登鹿皮鞋或长靴，过起出入文学集会及酒馆的双重生活。
彭斯在爱丁堡生活及游历苏格兰一段时期后，仍回乡务农。
1788年他考取税务局职员，除了在农田干活外，还要每周在马背上驰骋200英里去上班。
执法时，他不放过大鱼，但对贫穷者则手下留情。
他为了全力做好税务局的工作，1791年放弃农活迁往邓弗里斯（Dumfries），在那儿度过了他的最后的岁月。
彭斯写了大量的抒情诗，还写讽刺诗及叙事诗。
他也喜爱歌曲，有敏锐的音乐耳朵，对节奏有良好的反应。
他把最后十年的精力，主要放在为二个丛刊的整理及收集民歌上，使濒临失传的三百多首民歌得以保存下来。
1796年他患了风湿性关节炎及心脏病，于同年7月21日英年早逝。
前来送葬的多达二万人。
当年彭斯出生并度过了七年童年的茅屋，位于艾尔郡的阿洛韦镇(Alloway)，现由彭斯纪念碑信托基金机构管理。
与茅屋相连接的红瓦顶、前面为长廊及花园的博物馆，为信托机构理事会于1920年所扩建。
1994年该理事会重铺稻草屋顶，再建18世纪的菜园及石堤。
这就是现在世界著名的彭斯茅舍。
彭斯雕像位于艾尔市中心。
从市中心附近坐开往杜恩河老桥(Auld Brig O’Doon)的公共汽车，在终点老桥前一站下车，即见到茅草顶的白色平房，木制的门窗是深棕色的。
门上方的黑色纪念板上写着“彭斯茅舍”，接着是“罗伯特·彭斯—艾尔郡诗人”及他的生卒年月。
进门后先是谷仓，然后是牛棚及马厩。
依稀传来牲畜的叫声，蜡制的耕牛旁还有几只母鸡在啄食谷粒。
起居室中以蜡像布置一家人当时融洽的情景。
父亲在烛光下读《圣经》，母亲抱着妹妹坐在对面，弟弟坐在一边，彭斯则光着脚站在一旁专心听讲。
一个小妹妹躺在摇篮里。
厨房里熏黑的炉灶还生着火，彭斯出生的床即在厨房内。
布置一如当年。
幼年时母亲在这里教孩子们唱苏格兰民歌，姨母则介绍给他们大量有关鬼怪神仙的故事和歌曲。
“彭斯茅屋”对崇拜彭斯的人来说是圣地，但也是当年贫苦农家家居生活的写照。
彭斯长期生活在农村，从事繁重的农活。
地主的剥削，加上土地的贫瘠，欠收、负债、迁居……使他常常过着没有温饱的生活。
但他热爱生活，对劳动人民有深厚的感情。
在《两只狗》这首诗里，通过两只分属贫富人家的狗之间的对话，描绘了地主家的骄奢淫逸。
贫穷的佃户虽然耕作及劳动辛苦，但同欢共乐聚在一起。
而这两家的狗能够融洽相处，成为人类不公平生活的鲜明对照。
诗人也理解农民对牲口的深厚感情。
他在《新年早晨老农向老马麦琪致辞》一诗中，回顾了老马一生的辛劳后，写道：“我将在留下的麦地上面，把你的缰绳系好，不用费大力气，你就在那边舒舒畅畅吃个饱。
”与彭斯茅屋相通连的彭斯博物馆，收藏了彭斯珍贵的手稿、他的包括早期版本的作品、有关的画像等，有些收藏品来自美国、加拿大甚至南非。
大展览室介绍他一生的劳动、写作和生活。
以图片的形式，配合他的诗句、信件或日记，生动地叙述了他当年的经历。
这里还展出了他的怀表、记事本、墨水瓶、鼻烟壶，两把柄上刻有“R.B.”的手枪，以及当税务员测酒用的长棒，也展有1786年版的主要用苏格兰方言写的诗集。
笔者自然记得寻找《友谊地久天长》的原稿，它原来出自彭斯于1788年写给友人的一封信中。
第二室展出数幅著名的油画。
《羊杂宴》描绘彭斯夫妇款待客人的场景。
彭斯喜欢这种热闹场面。
另有一组四幅的版画，描绘他的作品《汤姆·奥桑特的故事》(Tam o’Shanter)，彭斯这部根据民间传说写的长诗，讲的是汤姆深夜回家途中遇鬼的故事。
他去除了传说中迷信的成分，以喜剧形式讲魔法，寓有深意。
同时，它也把儿时听到的传说，与故乡阿罗韦他幼时熟悉的界标、陈旧的教堂、古老的石桥和石冢等联系起来，具有沧桑感和神秘感。
离开这里步行一里，抵达老杜恩河桥，彭斯纪念碑即位于附近的山丘上。
这座希腊式建筑由爱丁堡著名建筑师设计，1823年完成，耗资3247镑。
登上这座台式纪念碑，可眺望杜恩河及卡里克山(Carrick Hill)的优美景色。
纪念碑的基座建有展览室，展出15种外国文字的彭斯著作。
在附近花园里，还建有一个雕像室，内有三座《汤姆·奥桑特的故事》中的人物雕像，真人大小，造型风趣。
归途中于老杜恩河老桥公共汽车站，见到一家大百货公司，里面的多种商品以彭斯命名。
如果时间合适(回到艾尔的公共汽车每小时一班)，还可看一看介绍彭斯的记录影片。
在他住过的基尔马诺克（Kilmarnock）及邓弗里斯也建有彭斯博物馆、雕像或纪念碑，欧文（lrving）也有他的雕像。
甚至远在加拿大和澳大利亚，也有他的纪念碑。
位于苏格兰首府爱丁堡的“三作家博物馆”介绍了彭斯、司各特(Walter Scott，1771-1832)及斯蒂文森(Robert L.Stevenson， 1850-1894)的生平，也值得一去。
在彭斯的故乡苏格兰，有数千个彭斯联谊会，苏格兰各地每年都庆祝他的生日。
如此广受故乡人民爱戴的诗人，在世界上也不多见。
因为除了长期生活在农村并写出描绘故乡及朴直人民的诗歌外，身受民族压迫的他十分热爱苏格兰，并热情歌颂民主及自由。
在彭斯的青年时代，先后爆发了美国独立战争和法国大革命。
他关心世界政治及苏格兰祖国的命运。
他写的《华盛顿将军生辰颂》，赞扬美国人民的独立斗争。
在法国大革命的影响下，他写了《自由树》和《苏格兰人》两首著名长诗。
《自由树》声言有了法兰西这棵自由树，人类将变得平等，世界将获得和平。
《苏格兰人》重温历史，以颂扬早年民族英雄华莱士等人的事迹来激励人民：谁愿为苏格兰国君和法律，奋力把自由之剑拔出
生为自由人，死为自由魂，让他跟我前进
彭斯是人民的诗人，也是为自由而斗争的战士。
这颗明亮的星，永远闪耀在苏格兰的上空，也永远闪耀在爱好和平与友谊的人们心中。
好朋友开业大吉，我不知道用什么语句祝福，帮忙给点吉利的开业庆典句子
小约翰·施特劳1825年10月25日在维也纳的父亲希望他将来成为一个银行家是一个音乐家。
尽管如此，他还是从小暗地里学习小提琴。
讽刺的是，他的小提琴老师正是他父亲的管弦乐队的首席小提琴，弗朗茨·阿蒙（Franz Amon）。
然而，他的父亲还是在一天发现小约翰把时间“浪费”在了音乐上。
据小约翰·施特劳斯本人回忆，接下来场面相当的可怕，而且他的父亲对 他的音乐理想没有任何兴趣。
然而老约翰并没有让家庭不和的意思，他只是认为作为音乐家的生活太严酷了，不希望儿子以后也与他一样过这样的生活。
最后，在小约翰17岁那年，老约翰与他的情妇埃米莉·特兰布施（Emilie Trambusch）离家出走。
这样，小约翰能够专心从事他所热爱的音乐事业了。
之后，小约翰向开办私人音乐学校的约阿希姆·霍夫曼（Joachim Hoffmann）教授学习了对位法和和声技法。
在与指挥家约瑟夫·德雷施勒（Josef Drechsler）学习和声时，他的天赋得到了极大的认可。
同样，他在他的另外一位小提琴老师，维也纳宫廷剧院（Vienna Court Opera）的芭蕾舞辅导教师安东·科尔曼（Anton Kollmann）那里，也得到了极高的评价。
由于这些人士的高度评价，他成功地从权威人士处得到了公开演出的不成文许可。
随后，他很快在'Zur Stadt Belgrad'酒馆（维也纳的音乐家们寻找职位的固定去处）招募了充足的人手以扩充他的乐团。
然而由于他父亲的巨大影响和势力，几乎没有任何剧院提供给小约翰演出的合约。
最终，小约翰终于说服了维也纳Hietzing establishment的Dommayer's Casino，提供给他一个初次亮相的机会。
当地媒体疯狂地报道这场父子间的“斯特劳斯家族内战”。
老约翰本人对儿子不服从了他的对儿子的愿望极为恼怒，一怒之下他决定在有生之年永远不在Dommayer's Casino小约翰·施特劳斯的作品登台演出，尽管Hietzing establishment是他早年多次演出的辉煌成功的见证。
小施特劳斯：后生可畏早在6岁的时候，小施特劳斯就在家里的钢琴上弹奏出他自己构思的圆舞曲。
儿子的音乐才能使得施特劳斯感到大为不安，他禁绝了孩子一切的音乐活动。
可是安娜却为孩子在音乐上的早熟而感到骄傲，她悄悄地记下了孩子的处女作。
也许从那一天起，她就开始在设想一个向她丈夫报复的计划了。
她从菲薄的家庭生活费中省出钱来请教师，给儿子上音乐课，指望小约翰有朝一日能向他父亲挑战。
小施特劳斯进入音乐界一事，他父亲并非感到完全出乎意料之外。
好多年前，老施特劳斯偶尔回家，看到儿子正在练习小提琴，竟蛮横地用鞭子狠狠地打了他一顿。
从那以后，老施特劳斯就一直对儿子忌疑重重，深感烦恼。
他让他的经纪人赫希传言警告维也纳城内各大舞厅，倘若有谁接受小施特劳斯在彼处演出的话，那么圆舞曲之父本人就将从那家舞厅绝迹。
小施特劳斯被各大舞厅拒之于门外，只好到城郊的一家咖啡馆的花园里去举行露天音乐会。
好事者将小施特劳斯乐队排练的消息传给了他的父亲。
盛怒之下，老施特劳斯宣布在那同一天晚上他也将举行一场音乐会。
但到后来，他得知自己的音乐会票在黑市上还不如他儿子那边的票吃香，则又取消了举行音乐会的计划。
老施特劳斯狂怒不已，终于病倒了。
忠心的赫希深为圆舞曲之父的健康担忧，居然想出了一个富有戏剧性的计划。
他组织了一些人准备去小施特劳斯的音乐会捣乱。
演出的那天到了。
人们早早地出城，向郊外的咖啡馆蜂拥而去。
一大群没有买到票的人聚集在场外，急不可待地吵着要挤进去，以致地方当局只得出动骑警把咖啡馆围了起来。
在花园后边的拱廊里，坐着安娜·施特劳斯，她似乎是在为儿子祈祷。
小约翰·施特劳斯的作品和他父亲在巴黎的首场音乐会一样，小施特劳斯这天的第一个节目也是法国作曲家奥柏的一首歌剧序曲，这似乎是遵循一种家庭的传统。
小约翰并没有为听众稀稀落落的掌声而感到沮丧，他知道人们来这里是将他当做一位作曲家而和他父亲相比较的。
接下来演奏的是他创作的一支圆舞曲——“母亲的心”，这是小施特劳斯献给他妈妈的一曲颂歌。
美妙的乐曲使得听众欣喜若狂，压倒会场的掌声淹没了赫希那一伙人的嘘声。
人们爬上椅子，挥舞着帽子、披巾、手绢，掌声、喝彩声经久不息。
而另一支圆舞曲“理性的诗篇”，在如痴似醉的听众们一再要求之下，竟然反复演奏了十几次之多，这真是亘古未有的事。
使帮手们困惑不解的是，连赫希也兴高采烈地鼓掌欢呼起来了。
诚然，赫希是老施特劳斯的朋友，而且还与之有着经济上的利害关系，但是他更忠实于音乐艺术，对于任何真正的艺术家，他不能不表示衷心的欢迎。
最后，在成功的喜悦之中，小施特劳斯神采奕奕、容光焕发地示意，请大家安静下来，乐队重又奏起柔和的乐章。
当轻柔的乐声在夜空中回荡时，听众们面面相觑，简直不相信自己的耳朵了。
这不是老施特劳斯最负盛名的那首圆舞曲“莱茵河畔的迷人歌声”吗
在这首乐曲的抒小约翰·施特劳斯情部分，小施特劳斯又加入了这么一种柔情蜜意……随着乐曲的展开，听众逐渐明白了这段插曲的深意。
小施特劳斯演奏他父亲的这部作品不仅是作为子女对父辈的敬意，也是作为一种祈求，请求他父亲的宽恕。
这使听众们不由得热泪盈眶，甚至男人也不例外。
在动荡的岁月里1848年3月，维也纳爆发了革命。
与整个城市一样，施特劳斯家也分成了两派。
老施特劳斯站在保皇党一边，小施特劳斯则站到了起义者一边。
然而，具有讽刺意味的是，他们父子俩谁也没有什么坚定的政治信念。
父亲成了保皇党不过是因为过去常在御前演出；而他儿子的立场不过是出于对他一些朋友的同情，这些年轻人只是希望赶走独揽大权的首相梅特涅，而让哈普斯堡王朝回来实行宪政。
在那些动乱的日子里，父子俩都挂上了军乐团作曲家兼指挥的职衔。
为了鼓舞保皇党分子的士气，老施特劳斯写了好些轻快的军队进行曲，其中最著名的是“拉德茨基进行曲”。
但是小施特劳斯的作品则赋有革命的标题，如“自由进行曲”、“学生进行曲”、“街垒之歌”等等。
维也纳的起义最终失败了。
但富有戏剧性的是，小施特劳斯受到了人民的欢迎；而老施特劳斯却就此一蹶不振了，很多人对他支持保皇党表示愤慨。
在绝望中，老施特劳斯带着他的乐团离开了维也纳，去寻找昔日公众对他的那种崇拜。
可是，这一希望也成了泡影。
在布拉格、慕尼黑、小约翰·施特劳斯海德堡，到处都遭到了人们的反对，甚至还收到威胁和责骂他的信件。
他重返维也纳的时候，政治气氛已经大大缓和了。
人们对老施特劳斯已不再怀恨。
他的音乐会依然受到人们的欢迎。
但是老施特劳斯却时常显得心烦意乱、茫然若失。
在这以后几个月里，他一直是郁郁寡欢，离群索居，他那种致力于音乐事业的坚韧、热情、活力，那种迷人的灵感、生气，似乎一下都消失了。
他对儿子的态度也变了。
虽然他和儿子以及他合法的家庭依然没有接触，但是怨恨已经消失。
他甚至暗暗为自己儿子在音乐上的成就而感到骄傲，渴望同儿子握手言欢，但他那倔强自尊的秉性却使他无法做到这一点。
1849年9月25日，老施特劳斯被猩红热夺去了生命。
当他儿子闻讯赶来时，却发现父亲赤裸的尸体已从一张空无一物的光床上掉到了地板上。
箱柜抽屉均被洗劫一空，艾米丽已把所有能拿走的东西——甚至连死者身上穿着的睡衣和床上的被褥——全部席卷而去。
两天以后，老施特劳斯的灵柩被抬到了庄严的圣斯蒂芬大教堂。
整个维也纳有十万人来为他送葬，各处钟楼上几百口大钟齐鸣，哀声在空中不住地回荡。
在送丧的最后一程，施特劳斯乐团的成员们把他的灵柩从四匹黑马牵引的灵车上移下来，抬上肩膀，一直送到卡伦堡多勃林教堂的墓地。
当年，作为一个立志要成为音乐家的少年，他从书籍装订作坊逃到此地，就是躺在这一片芳草如茵的山坡地上。
“蓝色的多瑙河”1862年8月27日，小施特劳斯同年长10岁的歌唱家吉蒂结了婚。
婚后，小施特劳斯过着深居简出的生活，只有少数几个密友偶尔造访，他招待客人的方式则是大家一起安静地打上一盘台球。
妻子的财富使他得以从日常的演出中完全解脱出来，悉心致力于作曲。
在世界上所有的圆舞曲里，“蓝色的多瑙河”可以说是最有代表性的杰作。
小施特劳斯创作这首世界名曲的灵感来自于一篇描写爱情的诗歌，其中有一句“多瑙河，美丽的蓝色多瑙小约翰·施特劳斯河”。
诗句那流畅的音节使他受到了强烈的感染。
当时，小施特劳斯正在为维也纳男声合唱团创作一首声乐曲，他就将“蓝色的多瑙河”作为那首男声合唱曲的标题，而且把它化入了乐曲的序奏之中，使人们在乐曲一开始就能联想起这条汩汩奔流的大河。
说来奇怪，这部日后成为维也纳音乐标志的不朽名作，在初次与听众见面时，却被认为是小施特劳斯为数不多的一次败笔。
听到演出失败的消息，小施特劳斯倒一点也不在乎，当时，他只是咕哝了一句：“嗯，那就让它见鬼去吧。
”要不是小施特劳斯在这之后不久，应邀赴巴黎参加国际博览会，那么“蓝色的多瑙河”很可能就会湮没在他为数众多的乐稿之中而被人遗忘了。
在巴黎，开办不久的《费加罗报》要为小施特劳斯做广告，有个编辑建议说，一支巴黎人未曾听到过的新曲肯定能使他的音乐会大大增色。
这时，小施特劳斯想起了“蓝色的多瑙河”，他就打电报到维也纳去要那份乐谱，并且将它改编为管弦乐曲。
真要感谢《费加罗报》的编辑，“蓝色的多瑙河”在巴黎的首演，竟成了这届博览会一大轰动事件。
在博览会壮观的大厅里，小施特劳斯把他的绝代佳作奉献给了数以千计的听众。
这一次能成功吗
随着那隐隐约约的序奏音乐的展开，“蓝色的多瑙河”充满激情的旋律就如这美丽的河流一般，跌宕起伏，奔流泻出，终而又渐渐归于一种充满诗情画意的宁静之中……乐曲结束了，可听众们却依然陶醉在乐曲的气氛里——一阵静默之后，忽然爆发了满场的欢呼喝彩……新大陆轶事在小施特劳斯的轶事中，可以说没有哪件比他1872年的美国之行更妙的了。
那时，“蓝色的多瑙河”已使小约翰·施特劳斯的名字在美国也是家喻户晓了。
波士顿和平节的组织者向他发出邀请，请他到马萨诸塞州指挥他的作品的演出。
可是小施特劳斯对于远涉重洋颇有顾虑。
最后，也许是高达10万美元的酬金使他克服了任何对水的畏惧。
波士顿和平节的主办者是一些过分热情的人士。
小施特劳斯第一次来到排练场，他一踏进那里就看到了一支真正的音乐大军——近两千名乐师和一个两万人的巨型合唱团，乐队还增配了一个由大小铁砧、火警钟和参差不齐的钢轨挂在木架上搞成的“编钟”，以及一个直径为18英尺的“鼓王”所组成的打击乐器编组。
在这支音乐大军面前，小施特劳斯站在一个很像了望塔的高台上，几十名副指挥用望远镜注视着他，再把他的每一个动作转达给自己下辖的演员。
遇到强拍，整个乐队就像大炮似的一顿乱轰，素来强调音节准确的小施特劳斯这下可真是只能望天兴叹了。
他的第一个冲动是想取消演出，但是有人警告他说，美国人是不许别人扫他们兴头的，而且往往会用私刑来报复。
小施特劳斯写信回维也纳说：“要是拒绝指挥的话，那我将付出生命的代价。
”于是，他只好将整个演出视为一场笑剧而已。
小约翰·施特劳斯在10多万观众面前，小施特劳斯指挥了十几场这种乱哄哄的演出，可美国人却对此大为赞赏。
在美国的短暂逗留期间，小施特劳斯成了轰动一时的英雄人物。
妇女们竟相索取他的头发珍藏起来，引以为荣。
小施特劳斯的男仆则热心地送给她们一个个撒过香水的信封——里边都装有一、两根从小施特劳斯那条纽芬兰狗身上剪下来的黑色鬈毛。
生活的波折随着岁月的流逝，小施特劳斯的感情也起了变化。
他与吉蒂之间融洽的关系逐渐黯淡下来了。
1876年秋天，一个小伙子登门来找吉蒂，他叫她“妈妈”，并向她要钱。
小施特劳斯并不知道吉蒂除了和特德斯珂伯爵生了两个女儿以外，还有别的什么孩子。
他把那个小伙子赶了出去，吉蒂当时也没说什么，可是后来，她却听凭她儿子的勒索。
第二年4月的一天，小施特劳斯外出晚归，发现吉蒂已被人杀死在家里。
妻子的骤死在精神上对小施特劳斯打击很大，他感到一种不可名状的恐惧，便魂不守舍地跑到意大利去了。
甚至连吉蒂的葬礼他也没有参加，由他的弟弟爱德华料理丧事。
直到几个月后，他才有勇气回到维也纳。
这个曾经是有着火一般激情和超凡魅力的小提琴国手，停止了拉琴，而且以后再也没有重操琴弓。
然而，小施特劳斯不能没有爱情，那是使他战胜恐惧，战胜死亡的精神依赖。
不久之后，他又一次结婚了——那是同一个来自科伦的姑娘，26岁的安琪丽卡。
有一时，小施特劳斯和他年轻漂亮的妻子成了社交晚会上引人瞩目的对象，小施特劳斯也为之喜形于色。
可是，安琪丽卡既没能生孩子，又干不了什么有意义的工作。
她经常感到百无聊赖，生活没趣。
她越来越嫉妒约翰的才华，小施特劳斯专心致志于工作，安琪丽卡却认为这是在故意冷落她。
她不甘寂寞，于是开始另求新欢了。
对于安琪丽卡的丑行，小施特劳斯不置一辞。
不管他为此忍受了多大的痛苦，他却没有对谁进行报复。
就人们所知，他既没有申斥她，也没有和她争吵，后来安琪丽卡只是悄然地离开了这个家。
安琪丽卡走了，小施特劳斯心烦意乱。
他还得找一个伴侣。
正巧，他的一个熟人去世了，遗下一位风姿楚楚的寡妇，年仅21岁。
阿黛尔是一个银行家的女儿，有过很好的教养，小施特劳斯对她十分倾心。
阿黛尔死了丈夫，和她幼小的女儿一起也觉得孤独，她感激地接受了小施特劳斯的关心和爱情。
1883年8月15日，小施特劳斯和阿黛尔在科堡结婚。
小施特劳斯此时已经58岁了，但是对阿黛尔的爱情却使他恢复了青春的活力。
几乎每天他都要给阿黛尔写上几句情意绵绵的话。
在去剧场指挥一场演出之前，他会留下这么一个短笺：“亲爱的阿黛尔
我要把乐曲的速度由庄严的慢板改为轻捷的快板，这样我就可以快点回到你的身旁和你亲吻。
你的约翰。
”阿黛尔把小施特劳斯从抑郁忧伤中解救了出来，她使小施特劳斯安然地度过了晚年。
终在他一生的最后那些年里，小施特劳斯每天都在写曲子，他为自己依然是那么精力充沛而感到高兴——像他这个年纪，这确实是难得的。
1899年5月奥地利传统的圣母升天节那天，特别安排了一场“蝙蝠”的演出，这是小施特劳斯在歌剧领域中极负盛名的一部代表作。
74岁高龄的小施特劳斯亲自指挥歌剧的序曲部分。
他以青年人的那种活力，不顾大汗淋漓，一心投入到音乐中去了。
演出之后，他没有坐马车，而是从歌剧院步行回家，他要放松一下这愉快演出的劳顿，想领略一下这怡人的春天气息。
5月的维也纳，紫丁香、金合欢的芳馨四处洋溢，大街两旁的七叶树开满了白色的花儿。
小施特劳斯漫步在这绿树荫下，“蝙蝠”的乐曲声仿佛仍在他的耳边回响……可这却是他最后一次漫步街上了。
第二天，他发烧了，高烧一直不退。
医生告诉阿黛尔，小施特劳斯是得了双叶肺炎。
开始几天，他披上厚厚的罩袍，一面打着寒噤，仍然伏案为他的第一部芭蕾舞曲“灰姑娘”谱曲。
尽管高烧益甚，咳嗽不止，他也还是坚持下去。
最后，他终于卧床不起了。
6月1日，小施特劳斯已经昏迷不醒，开始说胡话了。
阿黛尔讲述了最后的情景：“……突然，他从床上坐了起来，痛苦地喘息着，一边轻轻地哼起了一支歌，这是一支古老的歌曲，但是我以前从未听他唱过。
透过他那苍白的嘴唇，传来了轻柔的歌声：‘小朋友，我的小朋友，现在我们只得分手了……无论艳阳多么明媚，终也有下山的时候……’“6月3日早上，他拉起我的手连连亲吻，可没有说出一句话来，到了下午4点15分，他躺在我的怀里安然而逝了。
”那天下午，维也纳公园里正在举行一场音乐会。
当一曲终了时，有个人上前对乐队指挥克雷姆萨轻轻耳语了几句，指挥默然片刻，尔后对第一小提琴手简要地吩咐了一下，从他又将信息传遍了整个乐队。
乐师们更换了谱架上的乐谱，弦乐手们在乐器上加了弱音器。
听众悄声低语，等待着他宣布下一个节目，可是指挥什么也没说。
在听众的窃窃私语声中，乐队奏起了流芳百世的“蓝色的多瑙河”，速度是那么的徐缓，音量始终没有高出叹息的声音……听众们明白过来了，尔后又默默地散去。
就这样，维也纳获悉了小约翰·施特劳斯去世的噩耗。