十方的师傅（老和尚）貌似很厉害的样子。
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到底老和尚，燕赤霞，法海。
那个法力高一点
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求解释。
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战神传说 东方三侠现代豪侠传醉拳2审死官豪门夜宴 东方不败风云再起天龙八部东成西就新龙门客都是很经典，很搞笑的老片子，有时间不妨看一看，呵呵，回味无穷哦别人的我没有，如果要看梅的电影的话，这里有下载， 不过要用迅雷下载，呵呵-=====================================根据搂住的问题来更改答案，如果说玄幻的话，可以看下面几部《东方三侠》，《现代豪侠传》，这两个是系列的，梅艳芳，杨紫琼，张曼玉主演《91神雕侠侣》梅艳芳，刘德华上面两个的故事虽然不是发生在古代，但是绝对属于武侠片的，偏重玄换要说武侠的话，就看《天龙八部》《风云再起》《东方不败》《绝代双骄》这些都是属于武侠的，把原著搞得面目全非，呵呵。
如果打斗的也算武侠的话，还有下面几部《醉拳2》梅艳芳 成龙， 搞笑+动作，讲黄飞鸿的事情《富贵兵团》梅艳芳、谭咏麟、刘德华、曾志伟、陈百祥、成奎安 ，搞笑+ 动作，主要是抗日时候的是事情
有一个电影里面叫做血魔,这叫什么电影
电影鬼吹灯之九层妖塔结局揭秘在故事的结局设计，依然是老套的剧情，在经历了各种探险和打怪之后，几位主人公最终平安归来，归于平静，留下的只有深深的思考。
陆川在对电影的制作中，大家可以看出结尾还是留下了很多的悬念，为以后拍摄续集埋下了伏笔，《九层妖塔》的主要故事背景是鬼族，而鬼族和人类的战争延续了上千年，所以里面有很多的故事可以进行挖掘，陆川应该会在续集中对一些故事进行补充。
《鬼吹灯》是十年前非常热门的一部网络小说，对于80后来说绝对有非常不同的意义所在，所以关注度还是非常高的，不过陆川导演的电影版本《九层妖塔》和原著相比还是有很多的差别，基本上算做一部独立于小说之外的一部电影，这让很多的原著小说迷并不买账，表示这完全就是一部非常生猛的打怪片，跟《鬼吹灯》完全没有什么关系。
《九层妖塔》结局和原著故事情节的差别因为不能有鬼，所以导演陆川给影片的全新设定是“鬼族”，这个族群是10000年以前来地球的外星人(鬼星)的后裔，他们拥有人类未知的技术和文明，而九层妖塔则是鬼星人在地球的一个神秘据点。
而怪兽红犼，则是鬼族培育出的秘密武器。
针对原著粉丝对影片没有“盗墓”情节的质疑，陆川导演回应，《九层妖塔》仍然是一部奇幻冒险片，原著《鬼吹灯》给他带来最大的震撼，是其宏大的想象力和探索未知世界的精神。
陆川把《鬼吹灯》看做是“放飞梦想”的起点，因此对故事进行了大胆的创新和改造。
陆川说：“我是一个从小看《飞碟探索》的人，并相信有未知文明的存在，这个想法一直存在于我的内心深处，直到遇到了《鬼吹灯》，我的全部灵感被激发了出来。
我相信一部优秀小说的改编过程不是让人像语录一样去恪守，而是提供一个放飞梦想的平台。
”无论如何，这是一部国产版《环太平洋》，虽然《九层妖塔》中的虫洞概念和地底穿越我也没太搞明白，然而鬼族血脉潜伏在地球却有意思，特别是与《三体：地球往事》基本相同的时空背景里出现，姚晨起到的作用甚至超过叶文洁，陆川在天下霸唱原著小说基础上脑洞大开，给那段特殊历史阶段提供了新的解释。
天下霸唱的《鬼吹灯》打开了一个新的认知世界，在日新月异的网络小说中创立了盗墓派别。
通过九死一生的盗墓经历，为读者打开了想像空间，在玄幻与灵异交织的世界里体验未知事物所带来的惊奇感与恐惧感。
或许最为重要的是《鬼吹灯》打破了我们对玄幻、悬疑的认知模式，这是一种既非科学也非灵异的故事模式，科学的认知与灵异的力量共同交织出一个全新的认知路径。
陆川编剧的《九层妖塔》，基本上的态度就是徐克、王家卫之于金庸小说。
科幻、怪兽、奇幻、探险与中国特色的后红色历史猛然杂糅在一起，再以革命与考古的双重社会主义达达美学的感觉，将鬼族血脉、异兽觉醒、时空隧道纠合于飞上天的新故事里。
不过，请忘了原著吧，这确实是一部属于陆川的电影，所有的一切优缺点都是如此。
基于中国特殊的电影审查制度，盗墓不是重点，地球鬼也不见踪迹，《九层妖塔》将灵异他者修改成了外星人，外星人曾经在一万年之前人类文明尚未进入文明社会时，很奇特的失败于“羿”领导的逆袭。
他们的存在，似乎是为了旁观人类文明进程，直到人类进化到20世纪现代工业文明变异时，才配合人类的野心和刺激，再次展开异类冲突。
这是一部脑洞奇诡的文明冲突的设定，外星文明谲狡的穿越到地球，陆川的世界观可以说是相当的不走寻常路，然而谁说又绝对不可能呢?内地电影也终于有了神盾局——749局的存在，即使有语焉不详的BUG，也可以说是难得的起步，尤其是特效基本上能够达到好莱坞大片的次级水准，红犼、火蝠、昆仑怪等异兽，能够满足观众对《山海经》以来的审美想象，探秘与打怪是《九层妖塔》必不可少的情节，而解谜则却有些央视科教频道《走近科学》的意味，李晨、王庆祥和姚晨等或述、或作、或等候的各种姿势，并没有彻底解开赵又廷和观众的疑问，也许只有续集才能给出更多鬼族历史黑匣子。
对于个人来说，对于恐怖、悬疑、奇特的文字最早印象，来自于鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，大约在小学三年级看电视剧《西游记》之前，就在夜晚读到了文革期间的语文课本，在一大堆红色叙事中，鲁迅笔下的美女蛇产生了一种毛骨悚然又神秘吸引的感觉，尤其是月亮在白云间穿梭、虫鸣不已的秋季。
陆川版《九层妖塔》纵然有诸多瑕疵，正面营造的奇异氛围还是相当不错。
宏图霸业笑谈中，不胜人间一场醉，徐克为何被称为幽灵导演
1、徐克导演的怪作品2、不按常规的武侠世界3、电影里的人性
李连杰电影精彩度排名（排十个就行）
百度搜索好多好多1。
《少林寺》：一鸣惊人1980年著名导演张鑫炎带着自己的电影班底从香港来到大陆拍摄武侠电影《少林寺》，这位电影作者因与张彻、胡金铨两位大师级导演共同引发了第一次武侠电影新浪潮而享誉一时。
张鑫炎选了当时在国内武术界创下金牌记录的李连杰作为这部武侠电影的男主角，这是运动员李连杰的第一次触电，但没有想到的是这部电影在票房和口碑上都取得了空前的成功，在当时甚至引发了万人空巷的壮观场景。
李连杰饰演的觉远和尚深入人心，很多年轻人受其影响居然放弃学业去少林寺学武，可见英武的觉远和尚在当时已经成为了天王巨星般的偶像。
李连杰通过处女作《少林寺》一鸣惊人，引起了电影界的注意，同时他也成了第一代由运动员晋身影坛的功夫明星，为他以后的电影之路奠定了良好的基础，也让李连杰第一次有了去香港发展的想法。
另外，据悉一部由谢霆锋、刘德华、成龙等多位巨星级大腕加盟参演的电影《新少林寺》即将开拍，单从名字来看这部电影就具有对李连杰版《少林寺》致敬的浓厚意味，在电影技术和创作水准发生了翻天腹地改观的今天，电影《新少林寺》如何精彩，较之前作有哪些具有深远意义的进步，我们拭目以待。
2。
《中华英雄》：初执导筒李连杰1986年的这部电影很少被人提起，在现在看来本片动作尚算生猛但故事没有新意、节奏也显得拖沓，在票房和口碑上都不突出，但这却是李连杰第一次自己做导演拍电影。
可以看出在当时就尝试着做导演的李连杰并不是一个单纯的演员，他是一个“不安分”的人，他散发着一股属于年轻的斗志和激情，自己的导演处女作虽然不算成功，但却使他积累了宝贵的电影创作经验，这为他以后的演艺之路甚至是后来自组电影公司做了很好的铺垫。
3。
《龙在天涯》：红颜利智其实这部电影最出彩的不是李连杰的打斗戏，毕竟那时候中国功夫走进欧美语境还显得有些生硬和不适，反而是星爷的搞笑功夫令人印象最深刻。
那时周星驰还没有大红大紫，只能在一些电影中饰演配角而且角色往往还都死的很惨，但他的喜剧表演才华已经显露无疑，能发光的金子大放异彩是迟早的事情，所以没过多久一部《赌圣》就成就了他，当然这是题外话了。
李连杰拍摄这部电影最大的收获可能就是认识了以后的爱妻利智，这是两人的第一次合作，从这部电影开始两人擦出了爱的火花。
虽然利智在电影中多饰演胸大无脑的花痴角色，但在生活中却是李连杰相夫教子的贤妻，不但为了丈夫而退出演艺圈，而且还冒险投资支持丈夫奋斗。
当然，李连杰也没有辜负利智，甚至为了妻子辞演了李安《卧虎藏龙》的邀请，这种彼此的真诚付出，试问夫复何求。
4。
《黄飞鸿》：扬眉吐气1989年一位有远见卓识的新锐导演徐克趁自己赴美国学习电影制作的机会亲自拜访了李连杰，并且真诚邀请他合作，这场见面在现在看来颇有点英雄相惜的感觉。
当时的李连杰正处在《龙在天涯》失利后的不得志中，徐克的拜访让他真正有了到香港发展的想法。
1991年由徐克执导李连杰主演的武侠电影《黄飞鸿》上映并引起了巨大的反响，李连杰在关德兴等人对黄飞鸿儒家大家长式的传统演绎之后又一次让这个历史人物在华语电影史上大放异彩。
李连杰饰演的黄飞鸿活泼生动又不失一代宗师的大家风范，得到了观众的广泛认可。
这部电影打斗精彩富有创新意义，巧妙的动作设计给观众带来了新鲜的视听震撼;同时徐克也将自己对于历史和社会的思考精心融入到电影中使这部武侠片终成经典，并且引起了一股港台武侠电影热潮。
直到今天李连杰拍摄的《黄飞鸿系列》还让人津津乐道，可以说这部电影的巨大成功让他终于扬眉吐气了一把。
5。
《魔教教主》：一举成名在拍摄完《狮王争霸》之后李连杰和香港娱乐喜剧电影翘楚王晶合作拍摄了《铁鸡斗蜈蚣》《魔教教主》等电影。
随着电影之路的不断成功，李连杰在这一阶段的片酬飙升到了1600万港元，成为仅次于成龙的香港第二。
片酬上的暴增也侧面反映出了李连杰的影坛地位，趁热打铁一举成名，李连杰真正在香港打出了名堂，成为了不折不扣的巨星。
6。
《精武英雄》：影史经典前几天在书店看到了一本新出的关于动作电影中武打设计的书，发现里面讲解和解读动作设计的时候大篇大篇地拿陈嘉上的这部《精武英雄》做范例，可见这部电影绝非池中之物，实际上本片也早已成为全世界公认的功夫电影教科书。
接拍这部电影对李连杰来讲存在着很大的挑战，前辈李小龙早在1972年已经塑造了一个光芒万丈的民族英雄陈真形象，观众不需要你把李小龙的陈真再“复述”一遍，而是需要一个全新感觉的陈真，这对于电影创作者来讲是个不折不扣的难题。
幸好经过精心的制作，电影上映之后得到了观众的广泛认同，票房也取得佳绩。
《精武英雄》的突破在于它没有将陈真设计成单纯的民族英雄，而是让陈真“中西合璧”，主动吸收西方的先进开明思想和知识技术，对于外来文化他采取取其精华去其糟粕的态度。
而对待中国传统文化他采取同样的批判性接受态度，比如对待电影中颇具符号性质的霍家拳他主张剔除华而不实的部分，并且主张采用西方实用的锻炼方式。
最精彩的戏份是他和沧田保昭对打的部分，在对战中根据实际情况及时改变攻击策略颇有点像《猛龙过江》致敬的一位。
这是一个全新的富有变革精神的陈真，李连杰没有重复前人，而且他在电影中的表演形神兼备有板有眼，值得称道。
7。
《轰天炮4》：惊艳异国虽然在令梅尔吉普森红透半边天的这部电影系列续集中李连杰戏份少的可怜，差不多只有15分钟的戏份，但李连杰凭借自己不可忽视的实力用这15分钟第一次在真正意义上征服了西方观众，不但在异国获得了广泛好评也引起了好莱坞电影公司的注意。
在电影中饰演反派角色的李连杰身手惊艳、技惊四座，而且人物造型方面也符合西方观众对东方人一贯的神秘印象，电影取得了巨大成功，李连杰也终于在自己之前不得志的地方获得了认可。
8。
《致命罗密欧》：征服好莱坞电影《轰天炮4》上映之后荣登票房冠军的宝座，鉴于本片的巨大成功华纳公司开始力挺李连杰出演动作电影《致命罗密欧》，虽然这部电影的投资规模不大，但由于李连杰的加盟使得华纳毫无意外地大赚了一笔。
在电影的首映式上媒体如云，而且李安、杨紫琼还有多位好莱坞明星都赶来捧场。
华纳用先出中文字幕再出英文字幕的方式向这位功夫明星表达自己的敬意和重视，这代表着李连杰真正在好莱坞打出了名堂有了自己的一席之地。
另外据一项媒体调查表明，李连杰在此之后已然成为了继李小龙、成龙后最有魅力的亚裔明星，甚至成了许多美国青少年心目中的英雄。
9。
《霍元甲》：人生哲思在经历过事业的巨大成功之后，李连杰已经铁定是影史留名的人物了，他拍电影考虑的角度也相应的有所改变。
电影《霍元甲》可以看成是李连杰对自己人生观、价值观以及对武学思考的一个总结。
真正的功夫巨星都不是只会打斗的一介武夫，像李小龙本身也是一个研究哲学的学者，他们都非常注重自己的精神修养。
李连杰从拍摄少林寺开始就研究佛学、哲学，多年的积累更是培养出他博爱、宽容的达观人生态度。
李连杰以《霍元甲》为媒介传达出自己多年的人生哲思，我们可以看到，本片中的霍元甲和以往影视作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主创对这一艺术形象更偏重于思想性的心路历程塑造，从他经历人生巨大打击到幡然醒悟有一个具体生动又富有内涵的过程。
历经多年磨砺后蜕变的李连杰不再是当年那个武术运动员，现在的他更应该被称为武者，他用电影传达给了我们“止戈为武”的武学思想和博爱又不失原则的健全人格体系。
10。
《投名状》：我是演员在第三十二届香港电影金像奖上，李连杰在闯荡影坛28年之后终于获得了影帝桂冠。
最佳男主角对于一个动作演员来讲意义非凡，因为动作二字成就了他们的同时也拘束了他们，动作演员一生都被动作二字所束缚。
成龙大哥是个很好的例子，本来试图通过《新宿事件》转型但可惜根本得不到观众的认可，到头来还得去拍《大兵小将》、《新少林寺》这种动作电影。
这种宿命般的瓶颈是每个动作演员都无法避免的，观众一直在关注着“动作”很少关注“演技”，李连杰拍了一辈子电影终于获得了演技上的肯定，令人高兴，也似乎让众多还在努力着的动作演员们看到了曙光，从拿到奖杯的那刻起，他可以畅快地高呼“我是演员”!了，这也为李连杰的人生填补了一个遗憾。
李连杰虽然是国际巨星又是一位可敬的武者，但他的人生其实也和常人一样充满起起伏伏，世人看得最多谈得最多的是他光芒闪烁的一面，而对他克服艰难波折的一面却提及甚少，当然这是人的本性，就连本文也不例外。
2004年亲身经历了海啸并且与死神擦肩而过的李连杰对于名利的态度更加淡薄和坦然，在生死边缘人会看透很多事情，所以李连杰知道了自己该做些什么，他发起了“壹基金”，生命的意义现在对于他来讲在于尽自己的力量去帮助那些需要帮助的人，这种兼济天下的心境让我辈又增添了几分对于李连杰的钦慕之情。
最近李连杰应史泰龙的邀请和世界顶级的几位动作巨星一起参演动作大片《敢死队》，这种阵容让影迷们充满了期待和遐想，同时李连杰的参演也用实际行动告诉我们廉颇不老，他的人生还在继续，并且前方更加精彩。
由衷地祝福这个幸福并且懂得珍惜幸福的男人，李连杰。