什么是文学手法它包括哪些手法
1．表现手法的内涵表法是指作家运用语造艺术形象，反映社活，表达思想感情所采用的具体方法。
不同艺术门类都有自己不同的表现手法。
比如绘画有色彩明暗、线条、块面、透视、比例等手法，音乐有音调、音色、节奏、和声、旋律、复调等手法，电影有荣太奇、长镜头、画外音、特写等手法。
文学是语言的艺术，它是运用与语言相关的艺术手法来塑造艺术形象。
文学的表现手法是多种多样的。
既可以从语言的修辞角度去把握，如比喻、象征、反讽、比拟、借代、孽状、夸张、反复、对偶、婉转等都是常见的修辞手法，也可以从语言的音律角度去把握，像节奏、格律、反复、押钩等也是常见的音律手法。
我们下面主要从文学作品表现的内容和方式角度出发，介绍几种基本的手法，即描写、叙述、抒情和议论等。
2．描写描写是文学创作的一种最基本的艺术手法，它是作家以形象化的语言对人物、事件、环境进行描绘，以具体生动地呈现对象特征和状貌的一种手法。
描写也可以从不同角度予以分类。
从描写的对象说，可以分为人物描写、环境描写、细节描写、场面描写等；从描写的角度说，可以分为正面描写、侧面描写等；从描写的方法说，可以分为白描、纫描、动态描写、静态描写、对比描写、对立描写、反衬描写、夸张描写、内心独白等。
我们仅介绍几种最常见的描写方式。
(1)整体描写与细节描写。
整体描写是从整体出发，对描写对象作整体的描绘和刻画，使读者对描写对象有个总体的印象o kA口，美国作家米切尔的小说《飘》一开始就对主人公郝斯嘉的相貌、性格特点作了整体的描绘和刻画：她是一个长得并不美可是极富于魅力的形象，男人见了她往往就会着迷；从她的脸上既可看出母亲给她的温柔，又可以看出父亲给她的豪灾；她长着南方女人员喜爱的皮肤，穿着打扮非常得体、合身，但在这得体的穿着、安静温柔的外表下部掩饰不住她的真性情，她的眼睛总是骚动不宁的、慧黔多端的，路她的外表极不相称。
原来她平日受母亲的训诲和严厉管教，才把这姿态勉强造成，而她的那双眼睛，是天生的，绝不是人工改造得了的。
这一整体描写，使读者从一开始就对她的相貌、性格特点形成7一个初步的总体印象，也有助于读者在后面的阅读中进一步把握这一形象的性格特点。
细节描写是选取具有典型意义和艺术能力的生活细节所作的生动刻画和精确描绘。
细节描写有许多种类，如特征性细节描写、象征性细节描写、暗示性细节措写、重复性细节描写、夸张性细节描写等。
特征性细节描写，是抓住对象的鲜明特征，形象迢真、生动传神地表现对象的情态和风貌。
像托尔斯泰的(复活》中玛丝洛娃在法庭上出场的肖像描写，就很好地运用了这一手法，“明明故意地让一两绍头发从头巾里面溜出来，披在额头”和“苍白的脸色”的特征性细节描写，很好地显示了玛丝洛娃作为妓女受到摧残的心灵和性格特征。
象征性细节描写的特点是用具象表现抽象，用单纯鲜明的细节来表达人物的复杂感受和蕴含深刻的哲理。
比如，鲁迅《药》中夏瑜坟上的“花环”和“哑”的一声大叫而宜冲云天的“乌鸦”，就是象征性细节描写的成功运用。
暗示性细节描写是言在此而意在被，笔墨经济地写出人物的心理和事件的发展。
比如，《水消传》第六十一回写卢俊义外出进灾要管家李固先行装车一节，卢妻贸氏与卢俊义应酬告别，见李因离去时“流泪而去”的细节描写，就将贾氏与李固的私情这样重大的情节暗示出来，对小说故事情节的发展有重要作用。
重复性细节描写，就是有意地让其一细节在情节发展过程中反复出现以丰富作品的意蕴。
‘比如茹志鹃的小说《百合花》就很成功地运用了这一手法：通讯员的被门钧撕破的衣服这—细节描写在作品中出现了三次，很好地表现了人物心理，丰富了小说的主题立意和情节内涵。
夸张性的细节描写是对某一细节特征加以夸大描写，以突出事物的本质特征。
像《欧也妮‘葛朗台＞中名葛朗台临死前想抓神甫的镀金的十字架的描写，《儒林外史》中严监生临死前用手指指着两茎灯草，不肯闭眼的细节描写．都是成功的运用。
(2)直接描写和间接描写。
直接描写又称“正面描写”或“实写”，是作者从正面的角度，对人物、环境、事件、场面等进行直接而具体的拙绘。
直接描写可恢描写对象具体可感，获得直观、鲜明、真切的艺术效果。
间接描写又称“侧面描写”或“虚写”，是作者从侧面的角度，对人物、环境、事件和场景进行的描绘和刻画。
由于文学具有形象间接性的特征r不像直接性形象那样实写，所以间接性描写在文学中受到人们的高度重视。
中国古代小说理论所讲的“注彼写此·：、“背面铺粉”、“横云断岭”、“模桥钮溪”、“供云托月”等等技法，实际上都属于间接描写。
间接描写与直接描写相比，虽不如直接描写那样具体真切，却更能调动读者的想象能力和感受能力。
中外文学史上不乏成功的范例，如宋玉写楚国美女：“增之一分则太长，减之一分则太短。
”《陌上桑》中写众人观罗敷；“行者见罗敷，下担持铝须。
少年见罗敷，脱帽著绍头。
耕者忘其犁，锄者忘其锄。
来归相怨怒，但坐观罗敷。
”荷马史诗描写众长者赞叹从城头走过的海伦等等，都通过问接描写很好地表现了人物的相貌之美．取得以少胜多、回味无穷的艺术效果。
(3)静态描写和动态描写。
静态描写是指对描写对象作相对静止的描写，．常用于人物肖像、心理刻画、自然景物和生活场景的描写。
比如，《红做梦》中贾宝玉、林第玉出场，作者都用静止的笔法较细致地描绘他们的肖像。
静态描写若运用不当，易流于呆板冗长，故常与动态描写相结合，以动写静，化静为动。
动态描写是讨处在具体情境中的对象特征的描绘，常常能更生动地传达出对象的表情、神态、风貌和精神性格的特征，在文学创作中为人们高度重视。
像《诗经》中的“巧笑情分，美目盼分”， 《长恨歌》中的“回眸一笑百媚生”’《聊斋志异》中婴宁的笑声，《红楼梦》中王熙风未见其人、先闻其声的出场等等，都是很成功的动态描写*(4)白描和内心独白。
这是中西方文学中常见的两种不同方式的描写。
白描是中国传统常见的描写手法。
它是抓住对象的典型特征，以简练的文字，勾勒出对象的神态形貌。
白描原是中国绘画艺术的一种技法，它与“渲染”相反，它不靠强烈的色彩，没有背景，而重在以墨线来勾勒形象。
后借用在文学中，成为重要的描写手法。
鲁迅先生非常重视白描手法，强调画一个人要以极其简省的笔墨画出他的眼睛，写意传神，这实际上就是白描手法。
他的笔墨也的确是极其简练传种，如《阿Q正传》第六章写阿Q从城里归来：“天色将黑，他睡眼膜陇的在酒店门前出现了，他走近柜台，从腰间伸出手来，满把是银的和铜的，在柜亡一扔说：‘现钱，打酒来g”’寥寥几笔，就把阿Q从城里归来的那种得意神态传达得惟妙惟肖。
内心独白是西方文学中常见的一种描写手法，指通过人物的自我表述来表达人物的情绪感受，揭示人物内心活动的发展变化。
内心独白在传统的现实主义小说中也有很多运用，比如，托尔斯泰的小说《安娜·卡列尼挪》写安娜卧轨自杀，就借助于内心独白的技巧很好地表现了安娜矛盾慌乱、痛苦失望的心理。
但内心独白在意识流小说、心理现实主义小说、心态小说等体裁中则运用得更为广泛和成熟，是西方现代小说员重要的形式技巧之一o3．叙述叙述是作者对作品中人物、事件、背景所作的具体记述和介绍说明，也是文学创作的一种基本手法。
过去我们的文学理论教科书重描写而轻叙述，认为从艺术形象塑造和艺术表现力方面看，叙述只是捅写的铺助手段，叙述的功能只在于对人物、事件作简单的介绍和说明。
这种观点实际上是不对的。
叙述不仅在作品的整体结构中有着比描写更重要的地位‘而且叙述的角度、风格、语体均对作品伪审美价值形成有着重要作用。
结构主义文学理论家热奈持认为，从表面上看，“描写可以说比叙述更必不可少，因为不带叙述的描写比不带描写的叙述更容易做到”o。
比如，“白房绿窗石板顶”这个描写的句子不包含任何叙述成分，‘而“那人走近桌子，拿起一把刀”这个叙述句却也可以视为描写，因为“走近”、“拿起”这些动词已产生了描写的效果。
实际上，叙述在文学作品中的地位比描写更重要，因为描写总是叙述的奴隶，描写在作品中虽然占很大比例，但从作品的整体结构和人物事件的发展进程来看，描写只对叙述起辅助作用。
热奈特甚至提出：“研究叙述与描写的关系，归根结底主要是研究描写的叙述功能，即描写段落或描写方面在叙事的整体结构中所起的作用。
”⑦他还把小说中描写的叙述功能分为三种：(1)装饰功能。
它主要限于那些静态的场景、人物肖像和事物形态描写。
它不宣接影M向和打断叙述的进程，只是“叙事中间的休息和消道，纯粹起美学作用，正如古典建筑中雕塑的作用一样”⑤，如《伊利亚特》策18卷对阿喀琉斯盾牌的描写。
(2)解释和象征的功能。
如巴尔扎克及其他现实主义作家的作品中对人物的相貌、衣着和居室陈设的描写就具有透露和解释人物心理的倾向。
(3)推动和替代功能，描写直接成为叙述事件、展开情节的重要因累。
捌1可以举一例来说明。
比如《祝福》中样林嫂三幅肖像的描写，就成为展开故事情节的重要因素，直接服务于小说叙事的结构需要。
热奈特的这些观点实际上也说明文学作品的叙述和描写是不可分的，它们都服从于作品整体结构的需要，单独强调哪一种，都是不对的。
叙述手法涉及的问题很多，有叙述时间、叙述节奏、叙述频率、叙述语态、叙述人称、叙述角度等等。
我们下面主要介绍几种常见的叙述方式，即顺叔、倒叙、插叙。
顺叙是以事件发生的时间和逻辑顺序为依据的一种叙述方式，它能给人以脉络清楚、前后连贯的印象e顺叙并不等于平铺直叙或一览无余．好的叙述也应做到波澜起伏，张弛有度，以吸引读者的注意。
顺叙也可以说是最基本的叙事方式。
当我们肯定一个故事有其内在的时间顺序和逻辑关联时，也就意味着肯定了它的基本叙述形式是“顺叙”的，而倒叙、插叙则是这一基本形式的变化。
倒叙又称回叙，是作家故意违反顺叙方式，将事件和情节的结局或时间在后面的事件先展示出来，然后再返回去叙述此前发生的事情的叙述方式。
倒叙可以造成悬念和馆节故事的对比，使故事情节的发展更富于变化，从而增强作品的艺术感染力。
比如鲁迅的小说《祝福》就把故事的结局——样林嫂的死放在小说开始，引起读者对人物命运的强烈关注，从而增强了小说的思想性和艺术感染力。
插叙是作家在叙述故事情节的过程中暂时中断主要情节和事件，而插入另外的事件和情节片断的叙述。
插叙的内容通常是回忆往事、追述往事，或对正在发生的情节事件作补充说明。
插叙可以调节故事发展的节奏，丰富故事内容，使故事情节灵活多变，也是一种非常重要的叙述方式。
插叙的内容如果是追溯过去，与倒叙很相似，但如果从全篇结构着眼则可以看出两者是有明显区别的：倒叙是从作品的整体结构上说的‘而只有那些在总体上是顺叙的，只是在中间插入一段或几段往事的才算是插叙。
4．抒情和议论抒情是作者在作品中抒发思想感情的表现手法，是抒情文学作品的最基本的手法。
抒情方式有两种：直接抒情和间接抒情。
直接抒情多用第一人称，由作家把自己的感情直接抒发出来．不借景物、人物、事件来传情达意。
如陈子昂的诗：“前不见古人，后不见来者。
念天地之悠悠，独饱然而涕下。
”就是典型的直接抒情。
间接抒情一般是用第三人称的叙述语言表现出来，它要凭借客观景物、事件、人物来抒发感情，情感苗含在所描写的事件、景物之中。
中国占代诗歌所讲的“寓情于景”、“惜景抒情”、“托物言志”、“托物抒怀”等都居于间接抒情。
比如社甫的绝句： “两个黄配鸣翠柳，一行白蔼上青天。
窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。
”就是间接抒情。
在抒情文学作品中，直接抒情和间接抒情常常是不可分别地结合在一起的。
比如曹操的名诗《短歌行》：“对酒当歌，人生几何?譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧，唯有杖康。
青青子拎，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
哟哟鹿鸣，食野之苹。
我有亮宾，鼓瑟吹空。
明明如月，何时可摄……月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何技可依?山不厌高，水不厌深。
周公吐哺，天下归心。
”就很难区分哪是直接抒情，哪是间接抒情，它们实际上是有机地融合在一起的。
在叙事作品中，抒情也是不可缺少的，只是这种抒情借客观景物和事件的描绘而表现出来。
在戏剧作品中，抒情则惜人物语言和内心独白来表现。
议论则是直接表达对客观事物的判断、评价的一种手法．主要为说理文和论说文所采用，但文学作品也常常用议论的手法来反映社会生活和表达思想感情。
在篇幅不长的叙事作品和抒情作品中，议论手法是比较少见的。
而对于较为大型的叙事作品，如长篇和中篇小说，议论常常是不可避免的。
托尔斯泰的《战争与和平》中就多次用议论来表达作者对历史和现实生活的见解，使作品中的历史和现实的描绘带上一种冷峻深沉的格调，更富于人生哲理和思想内涵。
当然，托尔斯泰这一作品也有议论过多而忽视形象描绘的弱点，小说的最后几章的议论就常常脱离了小说的艺术形象整体，带上某些政治说教的色彩i托尔斯泰的例子也说明，议论在文学作品中的运用要谨慎，绝不能脱离形象整体的塑造。
议论有多种形式e在叙事作品中，典型的形式是通过叙述人语言进行议论，这些议论常常代表作者本人对所议论的事件的看法。
还有一种议论是借作品中人物之口说出，这种议论可能代表作者的看法，也可能与作者看法相矛盾和相反。
西方现代文学理论中有一种反对作者介入作品的倾向，自然也就反对作品中议论存在的必要性。
这种观点显然是错误的。
美国小说理论家布斯在其名著《小说修辞学)中说，“直接的无中介的议论”和脱离作品中人物事件的议论固然应该否定，但议论的作用却不可小视。
为此，他提出所谓戏剧化议论(也就是小说中人物对事件、人物的评论)、含蓄议论(也就是在作品的字里行间透露出作者看法的议论)、象征性议论(就是作品中某些细节和场景作为一种特殊物所提供的议论，它也是一种暗示性的议论)等等议论手法，指出：各种议论，都是为了提高读者对一本书的特殊要素的体验强度服务酌，“伟大的小说正是产生于隐合作家所具有的感情和评价”oo布斯这些看法是很有价值的，亦说明议论在文学中存在是很有必要的，不能轻易否定。
上面所讲的描写、叙述、抒情与议论等表现手法虽各有其特点和作用，但它们在文学作品中并不是独立存在的，而是交织在一起的，服从于文学作品整体结构和形象塑造的需要。
表现手法作为文学作品形式构成的重要因素，最终都是指向文学作品内容的。
这是我们理解表现手法，同时也是理解文学作品形式诸因素，如语言、结构、体裁等所应持的基本立场和方法。
野望这首诗什么意思
今译傍晚时分诗人隐居的地方纵目远眺，徘定不知归依何方。
层树林都染上金黄的秋色，重重山岭披覆着落日的余光。
牧人驱赶着牛群返回，猎人骑着马带着猎物回去。
我看到这些人又并不认识，咏一曲长歌来怀念古代采薇而食的隐士。
秋天傍晚时分，诗人遥望山野，看到一派秋意颇浓的山野景色，看到放牧和打猎的人各自随愿而归，不禁怀念起古代采薇而食的隐士。
全诗于萧瑟恬静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情。
赏析（一）全诗于萧瑟怡静的景色描写中流露出孤独抑郁的心情，抒发了惆怅、孤寂的情怀。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能像陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
读熟了唐诗的人，也许并不觉得这首诗有什么特别的好处。
可是，如果沿着诗歌史的顺序，从南朝的宋、齐、梁、陈一路读下来，忽然读到这首《野望》，便会为它的朴素而叫好。
南朝诗风大多华靡艳丽，好像浑身裹着绸缎的珠光宝气的贵妇。
从贵妇堆里走出来，忽然遇见一位荆钗布裙的村姑，她那不施脂粉的朴素美就会产生特别的魅力。
王绩的《野望》便有这样一种朴素的好处。
这首诗的体裁是五言律诗。
自从南朝齐永明年间，沈约等人将声律的知识运用到诗歌创作当中，律诗这种新的体裁就已酝酿着了。
到初唐的沈佺期、宋之问手里律诗遂定型化，成为一种重要的诗歌体裁。
而早于沈、宋六十余年的王绩，已经能写出《野望》这样成熟的律诗，说明他是一个勇于尝试新形式的人。
这首诗首尾两联抒情言事，中间两联写景，经过情──景──情这一反复，诗的意思更深化了一层。
这正符合律诗的一种基本章法。
（二）《野望》写的是山野秋景，在闲逸的情调中，带几分彷徨和苦闷，是王绩的代表作。
“东皋薄暮望，徙倚欲何依。
”皋是水边地。
东皋，指他家乡绛州龙门的一个地方。
他归隐后常游北山、东皋，自号“东皋子”。
“徙倚”是徘徊的意思。
“欲何依”，化用曹操《短歌行》中“月明星稀，乌鹊南飞，绕树三匝，何枝可依”的意思，表现了百无聊赖的彷徨心情。
下面四句写薄暮中所见景物：“树树皆秋色，山山唯落晖。
牧人驱犊返，猎马带禽归。
”举目四望，到处是一片秋色，在夕阳的余晖中越发显得萧瑟。
在这静谧的背景之上，牧人与猎马的特写，带着牧歌式的田园气氛，使整个画面活动了起来。
这四句诗宛如一幅山家秋晚图，光与色，远景与近景，静态与动态，搭配得恰到好处。
然而，王绩还不能象陶渊明那样从田园中找到慰藉，所以最后说：“相顾无相识，长歌怀采薇。
”说自己在现实中孤独无依，只好追怀古代的隐士，和伯夷、叔齐那样的人交朋友了。
(详细鉴解)初唐诗人王绩的《野望》一洗齐梁间的绮丽浮艳之色，有朴素自然之美。
这种朴素之美源于诗人追求的野趣。
诗人的眼光从阁闱转向山村田园，他退隐林泉，倾慕陶渊明，这首诗也有陶诗中时时出现的对田园山村、自然风物的欣赏喜爱，有作者忘情于田野的心怀。
这首诗是清澈质朴的牧歌。
当然田园并不能慰藉他，苦无知己的苦闷是诗的“主旋律”。
这种朴素美通过粗朴、富有山野味的意象来表现。
薄薄的秋天暮色，山野间尽染的层林，起伏的山峦，落晖的光与色，再加上牛犊猎马，归家的牧者猎人，交织成一幅有着浓郁田园牧歌情调的山乡秋晚图。
这种朴素美还表现在写景抒情的手法上。
诗人在首联借“徙倚”的动作和“欲何依”的心理描写来抒情。
诗人对眼前的景物没有精雕细刻，而是用白描的手法加以粗线条的描绘。
全诗写景动静、结合、远近结合：颔联写树写山，一派安详宁静，颈联中用几个动词“驱”‘‘返”“带”“归”进行动态式的描写，以动衬静。
这四句静态与动态，搭配得恰到好处。
尾联借典抒情，而颔联通过落日下的秋景，渲染了孤独无依的苦闷，此联情景交融。
全诗含蓄蕴藉，让人久久回味。
文学短评怎么写
短评的写作 一、文学短评的定义：文学属于文学评论。
文学评论是指对各种文潮、文学流派、文学作品、文学发展史、文学理论进行分析和评价的文章。
高中学生写文学评论，一般只要求对具体的文学作品进行分析和评价，写300字左右的文学短评。
这种文学短评虽然篇幅短小，但是它也必须是一篇结构完整、层次清晰、观点鲜明、语言流畅、短小精悍的文章。
文学短评也有人称它为鉴赏短文。
文学短评“麻雀虽小”，但应“五脏俱全”。
写作时要以文艺理论为指导，以作品材料为依据，紧扣作品，有的放矢，评析原文的主要内容或主要特色。
二、写作角度与内容： 1.赏析作品的主题思想及其表现。
这类题目主要是评析作品的思想内容和作者的观点态度，分析作品运用了哪些主要的表现手法（如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景），表现一个怎样的主题思想，反映了怎样的社会现实，指出作品有何积极意义或局限性。
赏析主题常用的术语有：中心突出、主题深刻、言近旨远、言简意丰、意在言外、含蓄蕴藉、深化主题等。
2.分析作品的形象。
文学作品的形象指的是文学作品中创造出来的生动具体的、能激发人们感情的生活图案，通常指文学作品中人物的精神面貌和性格特征。
分析作品的人物形象主要应从两个方面进行分析：一是揭示人物的典型意义，二是简要分析人物主要的性格特征。
3.赏析作品的艺术手法。
文学作品的艺术手法是多种多样的，主要包括以下几个方面：（1）表达方式，如叙述、描写、议论、抒情、说明；（2）表现手法，如想像、联想、象征、渲染、烘托、对比、以小见大、先抑后扬、托物言志、借景抒情、寓情于景等；（3）叙述方式，如顺叙、倒叙、插叙、补叙等；（4）描写方式，如肖像描写、心理描写、语言描写、动作描写、环境描写等；（5）描写技法，如以动衬静、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等；（6）抒情方式，如直接抒情（直抒胸臆）、间接抒情（借景抒情、寓情于景）等；（7）意境的创设、修辞的运用等。
赏析作品的艺术手法，主要从以上几个方面进行分析评价。
4.谈谈作品的构思技巧。
作品的构思技巧主要包括以下几个方面： （1）写作思路，如由此及彼、由表及里、由浅入深、由一个方面到几个方面等；（2）文章线索，如以某个中心事件为线索，以人物、感情、时间、空间为线索等；（3）层次结构，如总—分—总、总—分、分—总、分—分。
例文：“巨人”的述说 ——简析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 《贝多芬：一个巨人》通过肖像描写、侧面描写等刻画了一个巨人的形象，尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔。
语言简洁，孤独形象突出。
“什么
又是怎么
”“倒楣，今天
哦，今天我碰到的那些孩子，对我嘲笑……”“谁
那是谁
”简短的一连串的发问，贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现。
真心言语，坚韧意志展现。
“我是个聋子
”“你们知道我听不见的，”“一个音乐家最大的悲剧是丧失了听觉。
”从贝多芬发自内心的话，可以看出他敢于正视自己的缺陷，顽强地生活。
这通过自己的话表现了他坚韧的性格。
语言美在蕴含了精神美。
“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛。
”“拼命巴望挣扎出来
”“听我心里的音乐
”运用了比喻呼告来显现了贝多芬内心的细微变化，生理有缺陷但创造了美好人生。
全篇通过贝多芬个人的述说，塑造了孤独、顽强、热爱音乐的巨人。
点评：文章以一句高度概括性的话“尤其是语言描写起到了很大作用，是精彩的一笔”作为开头，亮出自己的观点，然后用三个小段分别从“语言简洁，孤独形象突出”、“真心言语，坚韧意志的展现”、“语言美在蕴含了精神美”三个方面分析巨人的语言，并引用原文材料作为立论的依据，有叙述，有分析，有评价，符合文学评论的文体要求。
当然文章个别地方评价欠准确，如“贝多芬见到客人，表现出不耐烦，厌恶会见客人，孤独厌世的形象凸现”中的“孤独厌世”就有失偏颇。
示例二： “巨人”的述说 ——析《贝多芬：一个巨人》的语言描写 何为的《贝多芬：一个巨人》通过个性化的语言描写成功的塑造了伟大音乐家贝多芬的人物性格特征，让一个栩栩如生立体的人物性格展现在读者面前。
本文正是通过贝多芬的语言来塑造他甘心孤独，以“永恒”为伴，一生不懈地谱写音乐和对世人不能了解的坦然的形象。
他把客人的来访称为“竟敢到兽穴里来抓老狮的毛”，看似诙谐幽默，实则蕴含着对不被世人了解的感伤，感情深沉而悲凉。
“我有时不免叹息，我真软弱……”，可想而知，贝多芬对自己丧失了听觉时的无助，让其更人性化的一面感动着我们，伟大的人也有其平凡无助的时候，感情真挚动人，“听我心里的音乐
你不知道我心里的感觉
一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐
”贝多芬对世人的向往，希望他们能了解他真实的好灵魂，这样发自内心的呼唤无不使人动容。
总之，本文的语言描写鲜明、亮丽，深化了人物形象，点明了主旨。
怎样鉴赏涉江采芙蓉，短歌行，归园田居，这3首诗
1．学习鉴赏《涉江采芙蓉》《涉江采芙蓉》这首诗有两个突出的特点，一是意境高洁、清幽，一是含蓄不尽，余味悠长。
起首四句是平缓的叙述。
“芙蓉”“兰泽”“芳草”等语，让人顿感抒情主人公形象的稚洁以及所表达的感情的纯洁、美好。
“采之欲遗谁
所思在远道。
”这两句自问自答，语气也是较为缓和的，不过“远道”一词已为下面的情绪转折透露出一些消息。
五六两句承“远道”而来，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”将“远道”的意思说尽。
“还顾”一词，动作性和画面感很强，读者似乎看到主人公孤单、忧愁、怅惘地立在船头，徒劳地往故乡的那个方向张望，他看到的是什么呢
是他不敢去仔细计算的迢迢路程
“漫浩浩”一词，读起来即给人以路途绵延无尽的感觉。
故乡在哪儿
“所思”在哪儿
至此，抒情主人公感情痛苦到极点。
可是，这两句并没有直接点明主人公的痛苦，这样，给读者留下了很大的想像空间，具有含蓄不尽的效果。
最后两句也并没有顺接上面两句，而是从眼前想到此后的生涯，主人公更探的担忧是，如果两个相爱的人此生都不能相聚相守，那就只能是“忧伤以终老”了。
黯然的情绪真是令人消魂
2．学习鉴赏《短歌行》理解和欣赏这首诗，可能有两个难点：一是对诗中引用的《诗经》里诗句的意思不理解，一是对诗中情绪断续、起伏、变化不易把握。
“青青子衿”两句、“呦呦鹿鸣”四句出自《诗经》，学生对照课文注释理解它们的主要意思即可。
至于如何把握这首诗中情绪的断续、起伏、变化，我们可以从人的情绪在某个时候变化无端、不必强寻线索的角度来理解，也可以从它原本是配乐的，首先要和音乐旋律相应和的角度来理解。
从这首诗本身来看，它创作于宴飨宾客时。
起首“对酒当歌”，可见这是一场盛大的筵席。
然而，乐极悲来，诗人油然生出人生苦短的感叹。
“譬如朝露”的比喻，可能和汉乐府《薤上露》有关联：“薤上露，何易晞
露晞明朝更复落，人死一去何时归
”至“何以解忧
惟有杜康”两句，诗人借酒浇愁的形象让读者体会到他的情绪低落到极点；接下来“青青子衿……鼓瑟吹笙”，转到对人才的渴慕上，似乎是诗人有意自我排解，自我振作；随后“明明如月……不可断绝”却又回到“忧”上来，似乎是天上皎洁清冷的月亮又无端触发了他的愁思；“越陌度阡……心念旧恩”接续前面的对人才渴慕的情思；最后由“月明星稀，乌鹊南飞”的实景，体察人才的心理，表达希望能够延揽人才、完成统一天下的大业的雄心壮志。
从以上简要分析来看，诗人由人生无常带来的深沉忧思和他要招揽贤才、统一天下的壮志豪情相混杂，情绪或低落或高昂，到诗歌的结尾处，才让读者体会到诗人已用对理想、对事业的不懈追求驱散了此前萦绕在心头的忧思愁绪。
读整首诗，让人由衷赞叹曹操的心胸肝胆。
写忧思，自然随意，反反复复，将它写得无处不在，难以排解，让人产生共鸣；写壮志，头角峥嵘，完全是豪杰气象，又非他人所能比，结语“周公吐哺，天下归心”，何等有气魄
概括“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯”这段文字的大意
《沁园春•长沙》鉴赏（一）〖原词〗沁园春•长沙一九二五年独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸争流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮
携来百侣曾游。
忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒，指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟
【鉴赏】古往今来，凡志趣超群、报负高远之士，常常览物抒情，慷慨言志。
特别是在簦高放眼天地之间时，长时间积蕴的关于生活的艰辛、社会的忧患、天地之巨变等方面的感触，就找到了最佳的突破口，或诵于口头，或泻于笔端。
如曹操之『短歌行』，抒发自己的雄心壮志；陈子昂簦上幽州台，万端感慨化成了“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”的名句；杜甫簦高吟唱“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，叹时运之不济、人生之短促。
这类名篇佳作举不胜举。
毛泽东创作的这首词，与古人的佳作相比，境界梗为开阔，气势梗为恢宏，哲理梗为厚重，达到了美与力的最佳融合。
词的上段，勾勒出无比壮美、充满生气的秋天图画。
首三句“独立寒秋，湘江北去，橘子洲头”，好似猛地推出的电影特写镜头：我站在橘子洲头，身躯被清寒凝重的氛围所笼罩，脚下是向北流去的湘江。
既点明了时节、地点和环境，又为下文的描写作了非常自然的垫铺。
后面的词句由“看”字领起，连贯直下，一气呵成。
远望：万山红遍；近看：漫江碧透；仰视：鹰击长空；俯察：鱼翔浅底。
远近高低，全收眼底。
这是一幅充满了强烈动感、强劲力度、浓烈色彩的立体的秋色图。
这是主客观的统一，更是独抒性灵的个性色彩的浓重铺染
一“争”一“击”一“翔”，充盈着剧变之动、拼搏之力。
眩目的秋色也化静为动，透视着顽强的生命动力。
首先是程度之深，：山红是“红遍”，江碧是“碧透”；其次是数量之多：山以万计，林以层数，舸以百论；第三是情绪之烈：红绿两种颜色争辉，船只竞相前进，鹰与鹰较量，甚至连水里的鱼也要与雄鹰比试。
当然，这是词人将自己的激情注入万物，使笔下的景物染上了作者的个性色彩。
特别是“万类霜天竞自由”一句，化实为虚，兼类而及，将意境升华为深邃莫测却又生生不息的宇宙意识，闪射出哲理的光辉。
文人对四季的变演极为敏感，但各人对同一自然现象观察的角度、观察的方式等等都千差万别，因此所发出的感慨也不一样。
历代文人对秋的描写大多是悲秋、伤秋的意蕴，唯独刘禹锡的《秋词二首》唱出了新意：“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春潮。
晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。
”然而相形之下，毛泽东这首词更其壮美，更其阔大。
他不仅状写了秋色秋韵，更揭示了秋力求魂－到底是伟人。
纵观全词就足以看出毛泽东学古不泥古，继承更超越的禀赋和情怀。
走笔至此，词人的笔陡一转弯，化景物为情思；“怅寥廓，问苍茫大地，谁主沉浮
”这个问题你想过吗
他想过吗
其他的伟人想过吗
没有。
但毛泽东想了，也问了，这是“天问”，是主宰历史命运的世纪之问，要知道，毛泽东当时仅32岁
上段写的是“今日之游”；描述的是人与自然的关系。
下段则是回忆“昔日之游”，表述的是小“我”同一个激进的群体发生的关系。
一个人独游多少有点孤寂感，当年同朋友结伴来游，生活是多么充实多么丰富。
长沙，在词人的人生旅程中，是社会生活的初始舞台，又是革命斗争的壮丽舞台。
“峥嵘岁月稠”正是对昔日学习、战斗审核的高度艺术概括。
词人的注意力不在游戏山水，而在对历史使命的指点，在对当时革命形势的判断，对中国革命领导权的等问题的思考。
在忆起往昔岁月时，感情之水顿时形成了拍天的江潮，因而接下来是以“恰”字引起的六个短句：“恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒。
指点江山，激扬文字”，随着词句的展开，情感越来越激越，迸出了一句惊天动地、振聋发聩的强音：“粪土当年万户侯”
读到这里，我们不难看出词人的气慨多么的豪迈，气势多么的磅礴。
而词的结尾则意味深长。
“曾记否，到中流击水，浪遏飞舟
”这一问句，呼应了上片的一问，也回答了上片的问题：正是这些“到中流击水”的英豪，代表着“主沉浮”的新生力量。
全词至此，令人思索不已，回味无穷。
《沁园春•长沙》鉴赏（二）《沁园春•长沙》——秋的赞歌《沁园春•长沙》是毛泽东主席登上诗坛的第一首词，抒发青少年时代的理想抱负。
该词置于卷首，为毛泽东的诗词世界拉开序幕；同时，它又是中国古典诗词中同类题材的压卷之作。
中国古典诗词大都悲秋。
翻阅毛主席诗词，觉得对秋天似乎情有独钟，大约是因为秋天寥廓、苍凉、大气，与战士的胸襟和英雄的气概较为吻合。
毛主席诗词的开卷之作，就是一首秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌。
毛主席赞美的秋天，是一种“万类霜天竞自由”的秋天，“山”“林”“江”“舸”“鹰”“鱼”这大自然中的“万类”，均在这“霜天”中“竞自由”，逍遥自在，得其所哉。
“虽万类之众多，独在人而最灵。
”作为万物之灵的人呢
他们却没有自由
于是诗人为之“怅寥廓”，在这“寥廓”的秋天，诗人的惆怅像秋天一样“寥廓”，面对自由的“万类”和不自由的人类，不禁像“天问”的屈原一样：问苍茫大地，谁主沉浮
屈原“天问”时，等待“天”的回答。
而诗人设问时，答案是了然于胸的，那就是：他们这些风华正茂的书生，将唤起民众来主宰沉浮。
由于当时革命形势不甚明朗，所以诗人“怅寥廓”。
也许有人会觉得奇怪，毛泽东诗词的开卷之作怎么没提国家和人民
其实，那“问苍茫大地”，不就是问我积贫积弱的中华大地吗
诗人因不能“竞自由”而为之“怅寥廓”的，不就是我那不自由的国家和人民吗
诗人爱国、忧国、报国的情结，与古往今来的志士仁人和历代慷慨悲歌的青少年诗人是一脉相承的，并随着时代的发展注入了新的时代精神。
再回到那些风华正茂的书生吧，他们是诗人的好友，是时代的弄潮儿，他们“指点江山，激扬文字”，他们“到中流击水，浪遏飞舟”，他们将为中华民族“竞自由”，为苍茫大地“主沉浮”
“粪土当年万户侯”，这一句是很有兴味的。
历代青少年诗人，大多以“万户侯”为目标。
爱国诗人陆游 “当年万里觅封侯，匹马戍梁州”；南宋杰出词人刘克庄醉后仍感叹“使李将军遇高皇帝，万户侯何足道哉
”诗人毛泽东反其意而用之，表示与旧世界的彻底决裂。
在毛主席的诗词中，该词是各方一致赞誉的，其艺术成就多有论述，下面讲一点独特感受。
当我们品味该词时，最初会觉得，从“独立寒秋”至“鱼翔浅底”是一幅湘江秋色图，一位青年在湘江边欣赏秋光，一切仿佛是静止的，凝固的，青年仿佛千百年前就站在那里了。
他是谁
在想些什么
他是被贬长沙的贾谊
在这“沅湘流不尽，屈子怨何深”的湘江凭吊屈原
想象的时空是无限的。
而“万类霜天竞自由”一句如奇峰突起，使上述一切都动了起来，活了起来，那看似千年凝固的“万类”和“霜天”，原来并没有凝固，“鹰击长空，鱼翔浅底”，天上地下，它们都在“竞自由”
动静切换是这样的自如，动静反差是如此强烈，而这一切都由那看似信手拈来的“竞自由”三个字完成了，说是“神来之笔”当不为过吧
作为对比，我们来看一下柳永的《望海潮》。
其上阕铺陈“钱塘自古繁华”，下阕描绘了一幅西湖秋色图：“重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。
羌管弄晴，菱歌泛夜，嘻嘻钓叟莲娃。
”随后是“千骑拥高牙”的达官出游图。
最后归结为“异日图将好景，归去凤池夸。
”虽有人物动作，但只是静态写生，词句华丽却缺少灵魂。
好一个“竞自由”，它浓缩了当时的时代精神，物竞天择，自由平等正是那个时代的追求。
在全词中，这三个字不仅完成了动静切换，而且承接了由“万类”到人类的转换。
随后的“问苍茫大地，谁主沉浮”把全词推向高潮。
如果说上阕动静有度，则下阕就是张弛有致了。
前边的许多句子，初看不过是记述少年游冶之事，是浪漫的，轻松的，悠闲的。
“曾记否”三字如猿臂舒展，随后的“到中流击水，浪遏飞舟”则是弯弓如满月了。
回头再读前边那些看似随意的句子，则顿时充满了张力，那是风华少年为人类“竞自由”的英勇斗争。
在这里，只需举出新民学会和《湘江评论》就足够了。
融豪放和婉约于一体，是该词的一大艺术特色。
如果只看静态，该词堪称婉约大师的杰作。
静观毛泽东的“湘江秋色图”，想必不会逊色于柳永的“钱塘秋色图”吧。
而毛泽东的“湘江秋色图”一旦动了起来，柳永恐难望其项背了吧
写到这里，顺便看看辛弃疾一首著名的词《水龙吟》，也是写秋天的。
开头是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，随即笔锋一转，写青山“献愁供恨”，继而“把吴钩看了，栏杆拍遍”，悲叹 “无人会，登临意”，最后是杜鹃啼血，“倩何人，唤取红巾翠袖，揾英雄泪
”烈士悲秋，惟此为最，令人不忍卒读。
婉约派指该词过于直露，但词人国恨未雪，壮志难酬，报国无门，恐怕很难含蓄了。
稼轩词豪而含悲，豪而含恨；毛泽东词则豪气干云，豪情贯日，盖时代和际遇使然。
秋的赞歌，自由的赞歌，风华少年的赞歌。
这三者是相辅相成的，自由是灵魂，秋天的万物因“竞自由”而充满生机，风华少年因“竞自由”，为自由奋斗而英气勃发。
《沁园春•长沙》是诗人毛泽东的开卷之作，实际上是诗人改造旧世界的宣言书，但诗人寓动于静，寓张于驰，其锋藏而不露，其势引而不发，其词雅而不激。
诚如古人所言，引而不发，跃如也。
《沁园春•长沙》鉴赏（三）“意象”是我国古典美学中的一个术语，它包括“意”和“象”两方面的内容。
这里的“意”指的是创作主体的思想感情，这里的“象”指的是作为创作客体的客观物象。
诗歌的意象就是诗人的思想感情与客观物象的融合，而意境则是诗人通过种种意象的创造和组合所构成的一种充满诗意的艺术境界。
毛泽东《沁园春
长沙》这首词不仅内容丰富，而且气势磅礴，画面壮阔，意象壮美，意境高远。
笔者认为，如果从意象美的角度去赏析这首词，对准确把握这首词的思想内容及艺术特色也许能另辟一径。
《沁园春 长沙》一词的意象美突出表现在景物的选取上，作者视野开阔，选取的景物或广博，或宏伟，或雄峻。
以上阕“看”字所总领的几句词为例，有山上的“层林”，有江中的“百舸”，有空中的雄鹰，有水底的游鱼。
而从景物的状态看，有静态的火红的枫林，有动态的“争流”的“百舸”等。
作者从远望到近观，从仰视到俯瞰，天长地阔，山红水绿，“笼天地于形内，挫万物于笔端”(陆机《文赋》)。
作者对景物的选取，在很大程度上是制约于立意的，古代文人墨客的“悲秋”“伤秋”“叹秋”等诗文就正是由他们特定的“意”所决定的。
譬如，马致远的《天净沙
秋思》将“意”立在“断肠人在天涯”，所选之“象”便自然是“枯藤”“老树”“昏鸦”“瘦马”等；杜甫的《登高》将“意”立在“万里悲秋”“艰难苦恨’：上，所取之“象”也自然离不开那“哀猿”“落木”等。
毛泽东的立意积极向上，昂扬奋进，他所取的“象”，就自然是那些竞相向上、生机勃勃的景物了，如万山、层林、百舸、雄鹰、游鱼等。
《沁园春 长沙》一词的意象美还表现在意象的表达上。
意象的选择固然很重要，但意象的表达则更应别具匠心。
诗人笔下的意象不应是客观的白描，而应是“灌注了生气的形象”(康德语)，毛泽东在《沁园春
长沙》中为了给选取的客观物象“灌注”更多的生气，很注重意象的表达，如上阕中“看”字所总领的一组意象群，其中“万山红遍”“层林尽染”“漫江碧透”中的“万”“层”“漫”以及“遍”“尽”“透”这些词在范围、程度、层次等方面，使红绿两色更为突出，更为丰富，更为浓艳鲜明，令人感到可爱。
诗人除了表现山红水绿的静景的优美外，还着意描写事物动态的壮美，“百舸争流”中的“争”字，给碧绿无尘的江面增加了昂扬奋进的气氛，活现出千帆竞发、争先恐后的热烈场面。
“鹰击长空”“鱼翔浅底”中，由于“击”“翔”这两个富有创造性和表现力的动词的运用，准确而生动地刻画出了在万里长空中鹰飞的矫健和在清澈见底的江水中鱼游的欢愉自在，如果把“击”“翔”换作“飞”“游”，就表达不出雄鹰展翅飞翔时矫健有力的姿态，表达不出鱼游水中那轻快自在的情趣。
诗人在“万类霜天竞自由”中用一个“竟”字，则有力地突出了在寒秋严霜下的万物蓬勃旺盛的生命力，让人感受到诗人对大自然的无限热爱和由衷赞美。
《沁园春 长沙》一词的意象美表现在意象的组合上。
诗词中的意境内涵不仅包蕴在一个个意象之中，更体现在意象的组合关系之中。
诗人们写诗，往往将一个个单一的意象按照美的规律，组成有机的、有时空距离的、有层次的画面，使其产生连贯、对比、烘托、暗示等作用，向读者展示绚丽多彩的生活图景，传达丰富多彩的思想感情。
诗人们常用多种方式来实现意象的组合，毛泽东在《沁园春
长沙》中主要采用并置式和辐射式两种方式。
诗词意象的并置，如同电影镜头的蒙太奇组接，主要将单个的意象以并列的形式相互并置在一起，从而形成全词整体的“复象美”，亦即组合美。
如上阕中“看”字所总领的一组意象群，从整体上看都是并列关系，诗人以并置的手法将意象组合在一起，并且注意动静搭配，远近结合，从而构成一幅色彩绚丽的“湘江秋色图”。
又如词的下阕中所回忆的往昔生活，也是两两并置，突出了年轻的革命者奋发向上、敢作敢为的精神，为我们描绘了一幅幅生气勃勃的“少年学子图”。
诗词意象的辐射，即在群体意象中以一意象为中心并由此向四周“辐射”而形成一个意象群。
仍以上阕“看”字所总领的七句为例，“万山”“层林”“百舸”“雄鹰”“游鱼”等意象则是在中心意象“万类霜天”的辐射下形成的，下阕中的“指点江山，激扬文字”这两个并置的复合意象也是在“风华正茂”的“同学少年”的辐射下形成的。
而从全词看，中心意象应该是“独立寒秋”的“我”，其他意象则是在这一中心意象的“辐射”下形成的。
在这里，胸怀博大的看风景人也便成了“风景”，这是一幅气势磅礴的“伟人图”呵!毛泽东在《沁园春•长沙》中，由于选取物象典型，表达意象生动，组合意象巧妙，创造出了高远的意境，形成了一幅幅壮阔的画面，使得这首词具有很强的审美效应。
《沁园春•长沙》鉴赏（四）一、情景交融，叙议结合本词上下两阕，各有侧重，但又紧密联系，浑然一体。
上阕写景，句句有情，在描写象征长城、大河、高山、高原时，倾注着赞美祖国河山的爱国深情；下阕议论、也结合着抒情，在评说古代帝王和当代英雄时，注入颂扬当代英雄之情。
上阕写景是下阕议论抒情的基础，下阕议论抒情是上阕写景的必然结果。
作者就是这样运用写景、抒情、议论相结合的手法来赞颂壮美的河山、无产阶级革命的英雄的。
二、用词精确、形象、修辞生动、确切这首词运用词语非常精确，如“惟余莽莽”，“顿失滔滔”中的“惟”和“顿”都是副词，起修饰限制作用，“惟”字有力地强调了白茫茫的一片是唯一的景象，其余什么也看不见了；“顿”字在句中强调黄河上上下下波涛滚滚的气势一下子失去，突出天寒地冻，河水结冰的速度。
再如“舞”和“驰”这两个动词，“舞”，起舞、飞舞，形容雪披群山似“银蛇”逶迤曲折；“驰”，奔驰、奔跑，形容白雪覆盖的丘陵如巨象奔驰。
这两个动词用得极为传神，把冰封雪盖的群山高原写活了，赋静景以动态，使之生机勃勃。
本词不仅用词精炼，而且巧妙地运用了比喻、拟人、对偶等修辞方法。
上述的“山舞银蛇”、“原驰蜡象”就是巧用比喻。
再把红日白雪交相辉映的壮美景象，比做红装素裹的少女，更是想象奇特，比喻确切。
“欲与天公试比高”一个“欲”字更把“山”、“原”拟人化了，生动地写出了它们雄心勃勃的精神面貌和昂扬奋发的气概。
《沁园春•长沙》鉴赏（五）一代伟人的革命浪漫情怀——读毛泽东的两首《沁园春》有感泉 恒 欢 廷毛泽东一生写过两首《沁园春》。
写《沁园春•长沙》时的毛泽东时年32岁。
当年，革命形势高涨，群众运动风起云涌。
一月党的“四大”在上海召开，九月毛泽东在广州参与国民党“二大”的筹备工作，十月被推选为国民党代理宣传部长。
毛泽东意气风发，心情是舒畅的。
《沁园春•长沙》（1925年）独立寒秋，湘江北去，橘子洲头。
看万山红遍，层林尽染；漫江碧透，百舸竞流。
鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。
怅廖廓，问苍茫大地，谁主沉浮
携来百侣曾游，忆往昔峥嵘岁月稠。
恰同学少年，风华正茂；书生意气，挥斥方遒；指点江山，激扬文字，粪土当年万户侯。
曾记否，到中流击水，浪遏飞舟。
写《沁园春•雪》的毛泽东时年43岁。
遵义会议之后中央实际上确立了毛泽东的领导地位。
当年，毛泽东亲率红军东渡黄河，开赴抗日前线。
元月二十六日，大年初三，毛泽东从瓦窑堡出发，向黄河渡口开进。
二月间晚遇大雪，次晨踏雪行军，感触良多，宿营时挥毫写下千古绝唱《沁园春•雪》。
《沁园春•雪》（1936年）：北国风光，千里冰封，万里雪飘。
望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔，山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。
须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。
惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。
一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。
俱往矣，数风流人物，还看今朝。
比较两首《沁园春》，《沁园春•长沙》意境是雄奇奔放的。
毛泽东1936年在对斯诺的谈话中就指出，1920年接受了马克思主义之后，他的思想基本上就没有改变过。
这个基本思想的内容有许多，其中一个是“阶级斗争”，一个是群众观点，是非常突出的。
而这两点都是中国历史传统所没有的。
特别是，一旦毛泽东有了一个是来自于人民群众的高扬气概与精神，从气概气魄上，也就有了“粪土当年万户侯”的高度，有了“自信人生二百年，会当击水三千里”的信心与气魄。
而12年之后的第二首《沁园春•雪》则已经具有了更为实际的寄托。
在这个方面，除了应该注意长征、延安时期实际上确立了毛泽东的领导地位、东联抗日等因素外，还应该注意，毛泽东在词中所点评的历史人物都是历史上的开国之君。
一句“俱往矣，数风流人物，还看今朝”明确表达了作者自己的态度与看法。
这个评论，既包含着对历史上的封建帝王将相、即使是那些开国之君的蔑视，隐含着对当代国民党及其领袖的轻视，又充分体现出毛泽东对无产阶级革命和通过革命实现民族复兴的光明前景的自信，体现了毛泽东对无产阶级的革命领袖可开创新中国的人民领袖的赞许。
郭沫若在评论毛泽东的诗词时说，毛泽东的诗词恰如其分地表达了他的思想。
评论家认为，毛泽东《沁园春•雪》的立意“以江山起笔，从帝王着眼”，意境是高深的，情致是优美的，气势是宏大的。
1936年2月，中国工农红军完成万里长征后，紧接着又在毛泽东的率领下，从陕北出发，渡河东征，奔赴抗日前线，就在这个时候，他填写了《沁园春•雪》一词。
1945年，中国人民取得了抗日战争的伟大胜利，然而，蒋介石却决心发动内战。
为了争取和平，毛泽东亲赴重庆，与蒋介石谈判。
就在这个时候，毛泽东将写成近十年的《沁园春•雪》咏雪词赠与柳亚子，并在重庆发表。
当年发表毛泽东词作的重庆《新民报晚刊》编辑吴祖光先生认为，《沁园春•雪》全词从满天飞雪的北国风光写起，从长城内外到大河上下；从妖娆多娇的壮丽山河到历朝历代的开国君主，从景到人，从古到今，归结为“数风流人物，还看今朝”。
从风格上的涵浑奔放来看，颇近苏辛词派，但是遍找苏辛词亦找不出任何一首这样大气磅礴的词作；真可谓睥睨六合，气概万古，一空依傍，自铸伟词。
《新民报晚刊》当时的按语说，《沁园春•雪》“气魄之大乃不可及”。
当时蒋介石也通过报纸读到了这首词，他不相信这是毛泽东填的词。
尽管他不会填词，但凭着直觉，他品味到这是一首气势磅礴的好词，借古说今，意境不俗。
他找来了谋士陈布雷，这是一位替蒋介石起草文稿的文人。
蒋介石问：“布雷先生，你看，毛泽东这首《沁园春》词是他作的吗
”尽管蒋介石希望说出“不是”二字，但是陈布雷是一个忠实于主人的文人，他觉得不能对蒋介石撒谎。
回答使蒋介石感到失望。
他又问：“布雷先生，你觉得这首词写得如何
”“气度非凡，真有气吞山河如虎之感，是当今诗词中难得的精品啊
”“难道就没有不尽人意之处，譬如说音韵、对历史人物的评价等方面
”蒋介石千方百计想找出一点差错。
“据我所知，毛泽东对中国古代文学和古代历史是非常精通的，填词作诗，算不得什么难事。
”“我看他的词有帝王思想，他想复古，想效法唐宗宋祖。
”蒋介石眼睛盯着陈布雷，似乎这是不可争辩的事实。
“这个嘛，倒是有。
”陈布雷小心答道。
“那好，你赶紧组织一批人，写文章以评论毛泽东词的名义，批判毛泽东的‘帝王思想’，要让全国人民知道，毛泽东来重庆不是来和谈的，而是为称帝而来。
”蒋介石一声令下，御用文人们忙碌起来，官方控制的报纸纷纷登出文章，含沙射影地攻击毛泽东和中国共产党人。
《沁园春•雪》所引起的轰动和这一诗墨雄浑劲健的书风所倾倒的万千墨友，除了拉开毛泽东的正义之师和蒋介石军队决战的总帷幕外，也宣示了“风流人物”和“只识弯弓”者的分野。
这是一篇谋章布白独出机杼的诗墨，整幅作品豪气吞海，雄峻超逸。
纵观全貌，戈戟森然，如旌旗猎猎。
《沁园春•雪》在重庆发表之后，轰动山城，影响及于全国。
世人从而知道了毛泽东不独是伟大的政治家、军事家，而且还是卓越的文学家和伟大的诗人。