华辰秋拍推出苏绣文化专场 背景音乐是什么?
春女怨 唐五代• 朱绛 独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，尽在停针不语时。
凤归云 滕潜金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
赠张公洲革处士·李白 列子居郑圃，不将众庶分。
革侯遁南浦，常恐楚人闻。
抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。
每将瓜田叟，耕种汉水濆。
时登张公洲，入兽不乱群。
井无桔槔事，门绝刺绣文。
长揖二千石，远辞百里君。
斯为真隐者，吾党慕清芬。
杂曲歌辞·凤归云 滕潜 金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
小至 杜甫 天时人事日相催，冬至阳生春又来。
刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
迎春乐 周邦彦 人人花艳明春柳。
忆筵上、偷携手。
趁歌停舞罢来相就。
醒醒个、无些酒。
比目香囊新刺绣。
连隔座、一时薰透。
为甚月中归，长是他、随车后。
满庭芳 袁去华 麦陇黄轻，桑畴绿暗，野桥新碧泱泱。
怕春归去，莺语燕飞忙。
风定闲花自落，穿幽径、拾蕊寻香。
曾来处，孤云翠壁，依旧挂斜阳。
客愁，知几许，唯思径醉，谁与持觞。
料文君衣带，为我偷长。
苦忆新晴昼永，闲相伴、刺绣明窗。
何时得，西风夜雨，枕簟共新凉。
卓牌子近 袁去华 曲沼朱阑，缭墙翠竹晴昼。
金万缕、摇摇风柳。
还是燕子归时，花信来后。
看淡净洗妆态，梅样瘦。
春初透。
尽日明窗相守。
闲共我焚香，伴伊刺绣。
睡眼剩剩，今朝早是病酒。
那堪更、困人时候。
玲珑四犯 李从周 初拨琵琶，未肯信，知音真个稀少。
尽日芳情，萦系玉人怀抱。
须待化作杨花，特地过、旧家池沼。
想绮窗、刺绣迟了，半缕茜茸微绕。
旧时眉妩贪相恼。
到春来、为谁浓扫。
新归燕子都曾识，不敢教知道。
长是倦出绣幕，向梦里、重谋一笑。
怎得同携手，花阶月地，把愁勾了。
永遇乐 吴文英 阁雪云低，卷沙风急，惊雁失序。
户掩寒宵，屏闲冷梦，灯颭唇似语。
堪怜窗景，都闲刺绣，但续旧愁一缕。
邻歌散，罗襟印粉，袖湿茜桃红露。
西湖旧日，留连清夜，爱酒几将花误。
遣袜尘销，题裙墨黯，天远吹笙路。
吴台直下，缃梅无限，未放野桥香度。
重谋醉，揉香弄影，水清浅处。
忆王孙 汪元量 上阳宫里断肠时。
春半如秋意转迷。
独坐纱窗刺绣迟。
泪沾衣。
不见人归见燕归。
金缕词/贺新郎 石麟 欲上南楼寿。
记当年、祥占玉燕。
一阳生候。
今数书云犹七日，宫线未添刺绣。
便草就、寿词盈袖。
合捧金荷称鹤算，想华堂、剩醉眉春酒。
惭斐句，为觞侑。
功名八稚年方少。
自归来、陶庐蒋径，菊松为友。
轩筑易安栽花药，不坠家声五柳。
况满砌、芝兰争秀。
岁岁斑斓衣戏处，老人星、一点辉南斗。
顾对此，共长久。
有人曾以苏绣的经典作品双面绣比喻一面是古城，一面是新区;一面是经济，一面是文化;一面是传统，一面是
世界是普遍联系的，要一分为二的看问题
苏绣的历史
苏绣即苏州 ，其发源地在苏县一带，仍以苏州心，现已遍衍江苏省的扬州、无锡、、宿迁、东台等地。
苏绣产地江苏土地肥沃，气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向《说苑》记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。
据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
文化古城苏州，素有“人间天堂”之称，在这优美环境里孕育出的苏州刺绣艺术，亦早已闻名于世。
小桥，流水，人家，园林，昆曲，美食。
古典格局，诗意江南。
二千五百年的苏州文 苏绣精品明熠熠生辉。
如何传承桃花坞年画，苏绣等非物质文化遗产
苏绣介绍苏绣即苏州刺绣 ，其发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
苏绣产地江苏土地肥沃 , 气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向 说苑 记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将苏绣用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》。
据《清秘藏》叙述苏绣“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
”可见在宋代苏绣艺术已具有相当高的水平。
■苏绣的种类划分：本地绣：产于江苏省苏州（苏南），比邻上海。
并不能说只要是苏州商家所经营的都能称作苏州刺绣，正宗的苏州刺绣应隶属“本地绣”，更确切的说应该是苏州本地人绣制的作品。
绣工均属于当地人，产品细腻光泽，色彩过渡搭配协调，绣线劈丝，价格适中。
苏北绣：产于江苏省盐城、怀安一带（苏北），苏州当地人称之苏北绣、江北绣。
价格非常低，但做工也极差，绣线不劈丝，均为两绒或一绒半绣，谈不上艺术，涂鸦而已，不登大雅之堂。
最经典的成名作品有“黄金大道”、“红枫”，除此之外，无论是做工还是销售价，都难以提升。
近些年，苏北绣搅局苏绣市场，冒充苏绣、以次充好之事频频发生。
但客观的说，苏北绣对压制本地绣价格，也起到了积极的作用。
宝应绣：产于江苏省扬州宝应（苏中），色彩丰富立体感强，但绣线不劈丝，均为两绒绣，即一根线直接绣。
因此远观或看照片，感觉立体效果尚可，近看却颇粗，不耐人回味。
风景、人物乱针绣是其强项，但人物的脸部绣制（开相）等细腻的工作，还是交付技高一筹的苏州本地人完成，此外宝应绣的价格也偏高，国内市场难以接受。
■苏绣的生产方式：苏绣生产方式一般有“计件制”和“计时制”两种。
“计件制”即是以“件”为单位，将绣品底料交于绣工，帮其配好绣线并指定质量标准，最后商妥好一个双方都认可的合适工钱，并约定好完工日期的一种生产方式，俗称“放单”、“放生活”。
绣工完全可以在家加工，不受地点约束，不受专人监督，但即使实际工时超出，手工工费也基本不变动。
“计时制”是指以实际工作小时计算应得的工钱，绣工在专业技师的指导、监督和培训下，按照8小时工作时间，保质保量完成绣品的加工。
绣工受专人督导，每日在固定场所必须准时上下班，不允许接私活，但报酬是以月结工资的形式。
此外，湘绣、蜀绣、粤绣与苏绣并称中国的“四大名绣”。
但中国绣品市场年国内消费与外贸出口统计比例显示，苏绣占据总量的83%以上，湘绣为12%，剩下的市场份额分别被蜀绣、粤绣、卞绣等瓜分。
由此可见，苏绣在国内外绣品市场的统治地位，是毋庸质疑的。
作为民族文化，我们欢迎百花齐放，四大名绣、十大名绣皆榜上有名，其中每一件都是中华儿女智慧的结晶，但我们却不得不正视这个事实：苏绣的王者地位，时至今日乃至日后数几十年中，都是强势不可动摇的
苏绣的发源地在苏州吴县一带，现已遍衍江苏省的无锡、常州、扬州、宿迁、东台等地。
江苏土地肥沃,气候温和，蚕桑发达，盛产丝绸，自古以来就是锦绣之乡。
优越的地理环境，绚丽丰富的锦缎，五光十色的花线，为苏绣发展创造了有利条件。
据西汉刘向说苑记载，早在二千多年前的春秋时期，吴国已将用于服饰。
三国时代，吴王孙权曾命赵达丞相之妹手绣《列国图》，在方帛上绣出五岳、河海、城邑、行阵等图案，有“绣万国于一锦”之说。
据《清秘藏》叙述,“宋人之绣，针线细密，用线一、二丝，用针如发细者为之。
设色精妙，光彩射目。
山水分远近之趣，楼阁得深邃之体人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约底馋唼之态，佳者较画更胜。
”可见宋代苏绣艺术已具有相当高水平。
到了明代，江南已成为丝织手工业中心。
在绘画艺术方面出现了以唐寅 (伯虎）、沈周为代表的吴门画派，推动了的发展。
艺人结合绘画作品进行再制作，所绣佳作栩栩如生，笔墨韵味淋漓尽致，有“以针作画” “巧夺天工”之称。
自此，艺术在针法、色彩图案诸方面已形成独自的艺术风格，在艺苑中吐芳挺秀，与书画艺术媲美争艳。
清代是苏绣的全盛时期，真可谓流派繁衍，名手竞秀。
皇室享用的大量品，几乎全出于艺人之手。
民间更是丰富多彩，广泛用于服饰、戏衣、被面、枕袋帐幔、靠垫、鞋面、香包、扇袋等方面。
这些苏绣生活用品不仅针法多样、绣工精细、配色秀雅，而且图案花纹含有喜庆、长寿、吉祥之意，深受群众喜爱。
还有一种“画绣”，属于高档欣赏品，称之为“闺阁绣”。
史载吴县的钱慧、曹墨琴，吴江的杨卯君、沈关关，无锡的丁佩、薛文华等人的佳作，皆名垂一时。
特别是到了清末民初,在西学东流的潮流中，苏绣也出现了创新的兆头。
光绪年间，技艺精湛的艺术家沈云芝闻名苏州绣坛，她溶西画肖神仿真的特点于刺绣之中，新创了“仿真绣”。
光绪三十年（公元1904年）慈禧七十寿辰，沈云艺绣了佛像等八幅作品祝寿。
慈禧备加赞赏，书写“寿”、“福 ”两字，分赐给沈云芝和她的丈夫余觉。
从此沈云芝改名沈寿，嗣后她的作品《意大利皇后爱丽娜像》，曾作为国家礼品赠送给意大利，轰动了意国朝野, 《那稣像》1915年在美国举办的“巴拿马--太平洋国际博览会”上获一等大奖，售价高达一万三千美元。
《美国女伏倍克像》赴美展出时，其盛况空前。
沈寿的仿真绣传誉中外,开拓了苏绣崭新的一页。
在她的倡导下，江苏的苏州、南通、丹阳、无锡、常熟等地分别举办了传习所、绣工科、绣工会等。
她曾先后到苏州、北京、天津、南通等地课徒传艺，培养了一代新人。
其时著名艺人还有华基、唐义真、李佩敝、蔡群秀、张应秀、金静芬……她们的作品先后在“意大利都朗万国博览会”（公元1911）、“巴拿马一一太平洋国际博览会”（公元1915年）、“比利时万国博览会”（公元1930年）上获奖，为中华民族传统工艺在国际上赢得了荣誉。
三十年代初，丹阳正则女职中绣工科主任杨守玉，始创了纵横交叉、长短不一、分层重叠的“乱针绣” 丰富与提高了苏绣艺术的表现能力。
自本世纪五十年代初以来，艺人创作开拓了新的广阔天地。
苏州、南通、常州、无锡、扬州、东台等地先后建立了研究机构或工厂，使艺人安心专致研究和创作。
对失传的技艺进行了挖掘、总结、提高、发展，使古老的苏绣艺术重放异彩。
苏绣是以江苏苏州为中心的刺绣产品的总称。
苏州刺绣至今已有2000余年的历史，早在三国时期（公元220～280年）就有了关于苏绣制作的记载。
此后经过历代的不断发展完善，到明代（1368～1644年）时，苏绣已成为苏州地区一项普遍的群众性副业产品，形成了家家养蚕，户户刺绣的局面。
清代（公元1644～1911年）的苏绣以精细雅洁而闻名，当时的苏州更有了绣市的誉称。
清代中后期，苏绣在绣制技术上有了进一步发展，新出现了精美的双面绣，仅苏州一地专门经营刺绣的商家就有65家之多。
民国时期（公元1912～1949年），由于常年战乱，苏绣业曾一度衰落。
新中国成立后，苏绣得到进一步的恢复和发展。
1950年后，国家专门设立了苏绣研究所，并开办刺绣训练班。
苏绣的针法由原来的18种发展到今天的40余种。
苏绣具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格，地方特色浓郁。
绣技具有平、齐、细、密、和、光、顺、匀的特点。
平指绣面平展；齐指图案边缘齐整；细指用针细巧，绣线精细；密指线条排列紧凑，不露针迹；和指设色适宜；光指光彩夺目，色泽鲜明；顺指丝理圆转自如；匀指线条精细均匀，疏密一致。
在种类上，苏绣作品主要可分为零剪、戏衣、挂屏三大类，装饰性与实用性兼备。
其中以双面绣作品最为精美。
苏绣的历史悠久，建于五代北宋时期的苏州瑞光塔和虎丘塔都曾出土过苏绣经袱，在针法上已能运用平抢铺针和施针，这是目前发现最早的苏绣实物。
据有关史料记载，自宋代以后，苏州刺绣之技十分兴盛，工艺也日臻成熟。
农村家家养蚕，户户刺绣，城内还出现了绣线巷、滚绣坊、锦绣坊、绣花弄等坊巷，可见苏州刺绣之兴盛。
当时不仅有以刺绣为生的，而且富家闺秀也往往以此消遣时日，陶冶性情，所谓民间绣、闺阁绣、宫廷绣的名称也由此而来。
清代苏绣更是盛况空前，苏州被称为绣市而扬名四海。
当时针法之多，应用之广，莫不超过前朝，山水、亭台、花鸟、人物，无所不能，无所不工。
加上宫廷的大量需要，豪华富丽的绣品层出不穷。
苏绣后来吸收上海顾绣以及西洋画的特点，创造出光线明暗强烈、富有立体感的风格。
双面绣《猫》,是苏绣的代表作品之一。
艺人们将一根头发粗细的绣花线分成二分之一、四分之一，以至十二分之一、四十八分之一的细线绣，并将千万个线头、线结藏得无影无踪。
无论从正面或反面都可以看到小猫调皮活泼的神态。
绣猫最难的是一对猫眼睛，艺人们需用20多种颜色的丝线才能把猫睛绣得炯炯有神，栩栩如生。
苏绣工艺是以绣针引彩线，按事先设计的花纹和色彩，在丝绸、棉布等面料上刺缀运针，通过绣迹构成花样、图案、文字以取得艺术效果。
苏绣是我国著名的手工艺品，素以绣工精细，针法活波，图案秀丽，色彩雅洁弛名中外，多次被国家领导人作为国家级礼品送给外宾。