谁能告诉我也许他明天回来，也许他永远都不会回来''大概的意思，是那本小说里的。
这句活是说，傩送因为哥哥的意外去世而难过离开，而翠翠像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等着可能会回来也可能不会回来的傩送。
这句话出自沈从文的小说《边城》，是小说中的最后一句话。
《边城》简介：边城是沈从文（现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物）小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
内容简介：在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。
茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩(nuó)送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。
同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。
天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。
然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。
而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。
傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。
老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知:唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。
几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了……码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。
船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。
老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。
夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。
第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。
创作背景：《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。
1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。
人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。
作者简介：沈从文（1902年12月28日－1988年5月10日），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。
沈从文是现代著名作家、历史文物研究家。
1925年发表第一篇小说《福生》，1926年出版第一个创作文集《鸭子》。
沈从文20年代起蜚声文坛，与诗人徐志摩、散文家周作人、杂文家鲁迅齐名。
代表作《边城》、《长河》、《中国古代服饰研究》，1988年5月10日沈从文因心脏病猝发在家中病逝，享年86岁。
艺术特色：《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。
主要表现在以下两个方面:一是细腻的心理描写。
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。
或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。
其方法多种多样:或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。
本文有两种方式:一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。
翠翠离奇的胡思乱想，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠顶美顶甜的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。
二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。
翠翠带着娇，有点儿埋怨地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。
听着爷爷唱的那晚上听来的歌，翠翠自言自语说:'我又摘了一把虎耳草了'则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
二是诗画般的环境描写。
小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。
在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。
这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。
或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉;或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
名家评论：汪曾祺：《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。
既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。
这时期的语言，每一句都鼓立饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。
王嘉良、李标晶：沈从文小说独具地方特色。
他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上湘西的标记。
题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的愚夫俗子，一批土生土生的乡下人;景色更是湘西山山水水迷人的美景。
沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的风俗画家。
他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。
加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。
潘旭澜：《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。
作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。
将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。
那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒风水的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。
刘洪涛：沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来:作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。
《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。
进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。
吃韭菜的好处和坏处
安平桥是国家第一批公布为全国重点文物保护单位之一。
位于晋江市的安海镇，安海古称安平，因此，此桥又称：“安平桥”，由于桥长有五华里（即二公里半）人们便称它为“五里桥”；位于安海镇西畔，俗称“西桥”。
安平桥全座石构，用花岗岩和沙石构筑的梁式石桥，横跨晋江安海和南安水头两重镇的海滩，始建于南宋绍兴八年（公元1138年），前后历经十三年告成，后经明清两代均有修缮，现为国家拨款依旧重修保留原状，闻名天下。
据《晋江县志》记载：“晋江、南安之界，旧日以舟渡，宋绍兴八年，僧祖派始筑石桥未就，二十一年来赵令衿成之，酾水三百六十二道（即分水道为三百六十二孔），长八百十有一丈，宽一丈六尺……”目前修缮后桥全长为2070米，桥面宽3米至3.6米，以巨型石板铺架桥面，两侧设有栏杆。
桥板又阔又厚，最长者可达十余米，每间用板石七、八条，皆是坚实的花岗岩石。
而这些桥板石从哪里开采而来的，应该是泉州府附近的石窟，但需要用水运。
据说有私家族谱记载，这样的巨石，多是咫尺相望的金门岛开采海运而来的。
桥墩筑法，用长条石和方形石横纵叠砌，呈四方形、单边船形、双边船形三种形式，尚存331座，状如长虹，为中古时代世界上最长的梁式石桥，故有“天下无桥长此桥”的美赞。
此外，长桥的两旁，还置有形式古朴的石塔和石雕佛像，其栏杆柱头还雕刻着维妙维肖的雌雄石狮与护桥将军石像，以夸张的手法，雕刻表现得非常别致，皆为南来的代表作。
整座桥上面的东、西、中部分别置有五座“憩享”，以供人休息，并配有菩萨像。
两翼水中筑有对称方形石塔四座，圆形翠堵婆塔一座，塔身雕刻佛祖，面相丰满慈善。
中亭二尊护桥将军，躯高1.59至1.68米，头戴盔，身着甲，手执剑，雕刻形象威武，这都是宋代石雕艺术的精华。
当时主持建桥的赵令衿筑成天下长桥而高兴地写下一首诗：为问安平道，驱本夜已分。
人家无犬吠，门巷有炉熏。
月照新耕地，山收不断乡。
梅花迎我笑，书报小东君。
有“安平桥”原有篆书丰碑，已废。
据清人龚显增《亦囱脞牍》载：“丁丑由安平趋漳郡，道出西桥，见篆书丰碑，几立桥上……碑题‘安平桥’篆书三字，字径二尺，配搭匀整，气象崚嶒，旁款一行，正书云‘右迪功郎南安县尉陈大方立’，刊者刘长岳，大方绍兴末任南安县尉。
”“安平桥这一伟大的桥梁工程是继闻名天下的海内第一桥的洛阳桥（又名万安桥），以工程之艰巨，为世界首创的“筏型基础”，而产生泉州府地之建桥热，成为泉州“桥梁甲天下”。
安平桥则以长度上被历代所赞誉，以“卧龙“、“巨虹”的壮丽称号，闻名海内外。
在明代被泉州人称为“学问最通”陈紫峰，有一天集诸文人周游安平桥，正遇聚雨，他们都在桥上闲聊长桥胜景，随即作对联：“暴雨骤倾万斛珍珠浮水面，长虹多挂一条金带束天腰。
”
醪糟为什么要叫醪糟，有什么来历吗
醪糟酿造历史悠久，源于汉，盛于清，有史记载，见于大竹县志，“甜酒亦以糯米酿成，和糟食用，故名醪糟，以大竹城北东柳桥所出为最。
”故名曰东柳醪糟。
东柳桥位于大竹县城以北，距大竹县城三里，相传年间东柳已建有石墩木桥，名曰“东流桥”，清乾隆五十九年加固桥墩，增宽桥面改建成五拱石桥，沿河建房成镇，两岸垂柳成行，得名“东柳桥”。
距传：距“东柳桥”一华里路的，有一股泉水终年不断的流淌，附近几里居民争相搬至建房盖屋，视泉水为神水，求得保佑，白病拒之。
用此水煮饭，特别柔软，香气扑鼻，尤其是用此水煮糯米饭，更有独特风味。
一唐姓人家居的自家姓，妇人唐廖氏，一家三口，常年以杀猪及卖草药谋生，一次唐杀猪匠走村串户三天后返家，还未进屋，一股香甜味扑鼻而来，进屋后，甜味更浓，左找右找没有发现什么，当取碗准备吃饭时，发现碗柜里的一碗剩饭，正冒香气，并有少许水渗透饭中，杀猪匠随手端起一闻一喝，奇迹出现了，此饭甜、香，微有酒味。
结果是沙猪匠的小孩不慎将盛装过三皂角、甘草、甜草、丁香、百扣等草药粉剂的碗未洗就拿来盛装了剩饭。
高兴之余，将没有名称的又香又甜有酒味的剩饭，向整个张罗，而后就成了甜酒的祖先。
由此以后唐廖氏便以此开了一个作坊，来往行人商贾多喜品尝解渴或携带瓦罐甜酒。
一日一书生经过此地，来此品尝，由于甜酒在吃的过程中合糟一起吃更能体现其独特的滋味，又有似酒非酒之感觉，又是唐廖氏所制作的口味特别纯正，便以其物、其人、其姓命名为醪糟之更佳，清光绪年间，东柳醪糟就名传千里。
以后，为了发展食品工业，1955年成立了东柳醪糟合作小组，在东柳乡就出现了很多家庭作坊至今。
于1994年四川九银食品饮料公司的高层领导班子，通过市场调研，发现了这一商机。
看到大竹食品罐头厂虽已有一定的成效，但一直未能转化为的商品进入市场，走向全国。
1995年成立了，决定瞄准农副产品精加工这一潜力巨大的市场，抓住大竹县盛产糯米和醪糟这一传统优势，以科技为依托，不断开发适销对路的新产品，着力实现了人无我有，人有我新，人新我变，人变我创的，与中国食品发酵工业研究所的合作，把醪糟由手工作坊式生产变为现代化工业生产，在原有土陶罐东柳醪糟的基础上，研制开发了东柳牌、东汉牌易拉罐、原汁型、饮料型醪糟，东汉牌元霄粉，形成了4个品种，20多个规格的系列产品。
以精糯米为主，优质的170多米深的泉水和根霉菌、辣寥草、三皂角、甘草、甜草、丁香、非寇、肉桂等中草药制曲精酿面成的东柳暗花明、东汉牌醪糟，不仅保持了传统的独特风味，而且冷热可食，醇甜酒香，包装精美，携带方便，保持保鲜期长，产品投放市场以来，一直深受国内外广大消费者的青睐和喜爱
文章的修辞手法有哪些
常见的修辞手法有以下八种：1.比喻：用具体常见的事物、情境或道理来比方抽象、生疏的事物、情境或道理的修辞方法。
【作用】：可使语言形象、生动，把抽象的事理具体化，形象化。
【例句】：石拱桥的桥洞成弧形，就像虹。
【作用分析】：以虹的形状比喻石拱桥的桥洞，形象生动地写出石拱桥形式优美的特点，引起人们美的联想。
2.拟人：拟物为人，把事物人格化，将它写成和人一样有感情、有行为的修辞方法。
【作用】：增强语言亲切感、形象性，使读者感到栩栩如生，往往有十分鲜明的情感色彩。
【例句】：桃树、杏树、梨树，你不让我，我不让你，都开满了花赶趟儿。
【作用分析】：用拟人的方法写出了春花艳丽、桃李争春的热闹景象，使读者感到亲切、形象。
3.夸张：运用丰富的想象，为了更突出、鲜明地勾画某一事物而对其形象、特征、作用、程度等作传神的扩大或缩小描述的修辞方法。
【作用】：可以增强语言的形象性，可以突出事物的特征或在增强读者对作者主观感情、态度和理解上起积极作用。
【例句】：大河上下，顿失滔滔。
【作用分析】：形象地写出了黄河封冻之快，突出了北国的严寒。
4.排比：把内容紧密关联、结构基本相同或相似、语气基本一致的三个或三个以上的句子或短语递相排列，用来表达相近或相关语意的修辞方法。
【作用】：便于把复杂的内容表达得比较集中、透彻、感情强烈，使气势贯通、流畅，使形式整齐，音节响亮。
【例句】：他不能抬头，不能睁眼，不能呼吸，不能迈步。
【作用分析】：具体描绘了祥子在暴风雨中拉车的感受，渲染了在恶劣的环境下祥子的痛苦、无奈，使读者有身临其境的感受。
5.对偶：用结构相同，字数相等，内容关联的一对短语或句子来表达两个相对或相近的意思的修辞方法。
【作用】：从形式上看句式整齐，增强语言的形式美；从内容上看，凝练集中，概括力强，加强了语意的相反相成，也使音韵和谐，节奏鲜明，读来琅琅上口，意义严谨而又富有表现力。
【例句】：（望）长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。
【作用分析】：描写了冬季北国气候严寒，冰雪覆盖的壮阔景色，读起来音调铿锵，节奏明快，更增强了表现力。
6.反复：根据表达的需要，使同一个词语或句子一再出现的一种修辞方法。
包括连续反复和间隔反复。
【作用】：可以强调突出某一事物，表达绵绵不断的情思或加强语气，突出感情。
【例句】：盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。
【作用分析】：“盼望着”一个短语连续反复，表现对春的喜爱，盼望春天早日到来的急切心情。
7.设问：先提出问题，然后紧接着把自己的看法说出来的修辞方法。
【作用】：可以突出文章的重点，增强语言气势，引起读者注意，发人深思，有助于更好地抒情论理；同时可使行文有波澜，达到生动、不呆板的效果。
【例句】：翩翩两骑来是谁
黄衣使者白衫儿。
【作用分析】：这个设问突出强调了来的是出使宫市的太监，写出他们骄横的神态8.反问：用疑问的形式表达确定的意思，以加强语气。
它的特点是用肯定的语气表达否定的内容；用否定的语气表达肯定的内容。
【作用】：增强语言气势，可以使确定的意思得到增强，不容置疑，语感强，富有感染力。
【例句】：你不觉得我们的战士是可爱的吗
你不以我们的祖国有这样的英雄而自豪吗
【作用分析】：在记叙了志愿战士的英雄事迹之后，用这两个反问句抒发自己的感情，赞扬志愿军战士的英雄行为。
用否定的语气表达肯定的内容，启发读者深思。
急求：1；十味败毒汤的做法
十味败毒汤组成： 甘草、生姜、茯苓、柴胡、川芎、防风、荆芥、桔梗、樱皮、独活配比：柴胡 3.0独活 1.5樱皮 3.0防风 1.5桔梗 3.0 川芎 3.0茯苓 3.0荆芥 1.0甘草 1.0生姜3.0 功效： 驱表除邪、疗疮解毒 适应症： 1、用于感受风邪引起的皮肤红肿瘙痒、渗出，或化热后引起的乳房肿痛等。
2、荨麻疹、湿疹、痤疮、乳腺炎加减：1．癰疽肿热：合黄连解毒汤。
2．顽固湿疹：合消风散。
3．麻疹斑疹：合升麻葛根汤。
4．疮疡肿痛：合托里消毒散或五味消毒饮。
5．强化解毒功用：加连翘、金银花。
6．风寒湿毒：加金银花、土茯苓。
7．搔痒甚者：加水丁香、黄水茄。
8．滋润皮肤，排脓硬结：加薏苡仁。
9．化脓性面皰：加薏苡仁、连翘、大黄。
10．蓄脓症：加辛夷、葛根。
11．口渴：加石膏。
12．习惯性便秘：加大黄。
13．癰疽疮疖：加黄耆、当归。
水粉中各种水果的颜色怎么调
（一） 一、画念 水粉画就是用合粉质颜料来的一种绘画形式。
水粉画是以水作为媒介，这一点，它与水彩画是相同的。
所以，水粉画也可以画出水彩画一样的酣畅淋漓的效果。
但是，它没有水彩画透明。
它和油画也有相同点，就是它也有一定的覆盖能力。
而与油画不同的是，油画是以油来作媒介，颜色的干湿几乎没有变化。
而水粉画则不然，由于水粉画是以水加粉的形式来出现的，干湿变化很大。
所以，它的表现力介于油画和水彩画之间。
水彩画的特点是颜色透明，通过深色对浅色的叠加来表现对象。
而水粉画的表现特点是处在不透明和半透明之间。
如果在有颜色的底子上覆盖或叠加，那么这个过程，实际上是一个加法，底层的色彩多少都会对表层的颜色产生影响，这也就是它较难掌握的地方。
但是，有经验的画家往往就是利用它的这种特性来表达水粉色彩自身的和特有的艺术魅力。
二、水粉色彩纯度与明度的局限性 水粉画在湿的时候，它颜色的饱和度和油画一样很高，而干后，由于粉的作用及颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。
水粉明度的提高是通过稀释、加粉或含粉质颜料较多的浅颜色来实现的。
它的干湿变化非常之大，往往有些颜色只加少许的粉，在湿时和干时，其明度就表现出或深或浅的差别。
由于水粉画干后颜色普遍变浅，所以，运用好粉是水粉画技术上最难解决的问题。
而含粉的色彩又恰恰是水粉画的魅力所在，它使画面的颜色充满水粉画特有的“粉”的品质，而出现特别丰富的中间色彩。
三、水粉画颜料的个性差异 水粉颜料大部分颜色是比较稳定的，如土黄、土红、赭石、桔黄、中黄、淡黄、橄榄绿、粉绿、群青、钴蓝、湖蓝等等。
但是，水粉颜料中的深红、玫瑰红、青莲、紫罗兰等颜色就极不稳定，容易出现翻色，不易覆盖。
水粉颜色的透明色彩种类较少，只有柠檬黄、玫瑰红、青莲等少数几种颜色，要画好水粉画就必须充分掌握水粉各颜料的个性，了解它的受色能力的强弱、覆盖能力的大小、色价的高低。
这些问题都要通过不断实践，做到熟能生巧。
四、作画工具的选择 现在市场流行的水粉笔不外乎三大类——羊毫、狼毫及尼龙毛笔。
羊毫的特点是含水量较大，醮色较多，优点是一笔颜色涂出的面积较大，缺点是由于含水量太大，画出的笔触容易浑浊，不太适合于细节刻画。
狼毫的特点是含水量较少，比羊毫的弹性要好，适合于局部细节的刻画。
随着现代化工业的进步，市面上大量流行尼龙毛笔，在选择尼龙毛笔的时候，要特别注意它的质地，要软且具有弹性，切忌笔锋过硬。
过硬笔锋的笔往往很难醮上颜料，在画面上容易拖起下面的颜色，使覆盖力大为降低。
在选择笔的形状上，不同的种类都选择一些，如扁头、尖头、刀笔等，以备不同场合，不同题材的作画之需。
颜料最好使用正宗美术用品生产厂家生产的锡管装的专业产品，它膏体细腻，色彩较饱和。
切勿被廉价的劣质产品所迷惑。
在纸张的选择上，应选用有纹理的优质水彩画纸作画，吸水性不能太强。
有些劣质的纸张，不但吸水还吸颜色，使颜色干后发黑，用这样的纸张作画，画面的颜色难以明快亮丽。
水粉画的性能材料及作画工具 (二) 关 于 固 有 色 固有色，就是物体本身所呈现的固有的色彩。
对固有色的把握，主要是准确的把握物体的色相。
由于固有色在一个物体中占有的面积最大，所以，对它的研究就显得十分重要。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分，也就是素描调子中的灰部，我们称之为半调子或中间色彩。
因为在这个范围内，物体受外部条件色彩的影响较少，它的变化主要是明度变化和色相本身的变化，它的饱和度也往往最高。
范例1 A 《苹果与梨》(单个物体练习演示) A－1 通常我在画水果时，因为柠檬黄没有覆盖能力，所以利用柠檬黄颜色的透明性，先用柠檬黄薄涂一层打底，此目的是为了把握水果颜色的纯度与明度。
A－2 从物体的暗部入手，用固有色加深颜色先画出物体的暗部，再用纯度较高的颜色画出固有色。
A－3 在亮部加上一些浅黄色，形成苹果的调子关系。
A－4 画出投影，提高苹果亮部的明度。
注意亮部要偏冷。
A－5 画出梨子的暗部与半调子。
A－6 用笔锋扫暗部反光。
在梨的亮部加上少许柠檬黄和白色，使亮部冷一些。
用尖头笔画出梨和苹果把。
A－7 加强梨的暗部。
在苹果的亮部再做进一步塑造，使苹果的亮部色彩更丰富一些。
A－8 完成以后的苹果和梨。
范例2 As 《苹果、梨、桔子》(单个物体练习演示) (说明)不同的水果呈现不同的固有色彩。
[小技巧] 固有色摆在中间调子上。
[妙点子] 冷颜色是浮在固有色上面的，它很微妙，切忌过冷，应与苹果的固有色保持联系。
水粉画静物写生的着色步骤 水粉画易于修改，初学者往往思想松懈，缺乏严格的方法步骤。
应当每一步都不马虎潦草。
有了严格的训练，才能进步得快，否则欲速则不达。
（1）起稿 开始象画素描一样，先用铅笔定位置和比例，不必用橡皮，以免损坏纸面，影响着色效果。
接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。
色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。
造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。
（2）铺大色调 定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。
此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。
有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。
应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。
（3）具体塑造 在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。
集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。
此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。
要看该物体与背景和春他物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。
这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。
（4）细节刻划 对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。
细节要综合到整体之中。
最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。
（5）调整、完成 画室外一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。
熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。
作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。
在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。
检查后，调整、修改、加工。
错误之处，如画得太厚，要洗掉再画，直至完成。
水粉画中干和湿的技法应控制到什么程度?有哪些应用范围? 水粉画运用的干湿技法，主要指调色时含水和白粉量的多少。
干画法：就是说水少粉多的意思，这种画法多采用挤干笔头所含水分，调色时不加水或少加水，使颜料成一种膏糊状，先深后浅，从大面到细部，一遍遍地覆盖和深入，越画越充分，并随着由深到浅的进展，不断调入更多的白粉来提亮画面。
干画法运笔比较涩滞，而且呈枯干状，但比较具体和结实，便于表现肯定而明确的形体与色彩，如物体凹凸分明处，画中主体物的亮部及精彩的细节刻画。
这种画法非常注重落笔，力求观察准确，下笔肯定，每一笔下去都代表一定的形体与色彩关系。
干画法也有它的缺点，画面过多的采用此法，加上运用技巧不当，会造成画面干枯和呆板。
但干画法的色彩干后变化小，对于练习色彩收效较大，也容易掌握。
干画法 ，湿画法：此法与干画法相反，用水多，用粉少。
它吸收了水彩画及国画泼墨的技法，也最能发挥水粉画运用“水”的好处，用水分稀释颜料渲染而成。
湿画法也可以利用纸和颜色的透明来求得像水彩那样的明快与清爽。
但它所采用的湿技法比画水彩要求更高，由于水粉颜料颗粒粗，就要求湿画时必须看准画面，湿画部位一次渲染成功，过多的涂抹或多遍涂抹必然造成画面灰而腻。
但这种画法运笔流畅自如，效果滋润柔和，特别适于画结构松散的物体和虚淡的背景以及物体含糊不清的暗面。
如发挥得当，它能表现出一种浑然一体和痛快淋漓的生动韵味。
它的色彩借助水的流动与相互渗透，有时会出现意想不到的效果。
为制造这种湿效果，不但颜料要加水稀释，画纸也要根据局部和整体的需要用水打湿，以此保证湿的时间和色彩衔接自然。
有关湿画法的控制及实际操作运用，上述画法步骤中已讲得很多，不再一一细述。
水粉画干湿画法的特点以及应用范围，基本上如前所述。
要特别说明的是：干画法与湿画法的分界是以画笔含水量的多少来决定，一般人认为用粉及用色多了，画得厚了，就是干画法，这不准确，因为必须是粉多、色多、水少才成为干画法。
也有人认为粉少、画得薄就是湿画法，这也不确切，只有稀释颜料用水多的情况下才能成为湿画法。
因此，可以说有粉多的干画法，也有粉少的 干画法。
与此相反，湿画法也有 粉多湿画法和粉少的湿画法。
但不管干也好，湿也罢，仍然以粉使用之得当为佳，这样才不失水粉画的特点。
干画法和湿画法，二者在作画时应交叉运用，只是根据画面实际需要，有的湿画法运用多一些，有的干画法运用多一些。
如果一幅画用水过多，全部采用湿画法来处理画面，就容易造成失控，使物体松散，并失去色彩光泽。
同样，全部采用干画法， 靠堆积的颜色和白粉不断加厚画面，就会出现死板、干裂和颜色脱落的情况，画面也难以长期保存。
总之，干、湿画法只有根据作画步骤，由湿到干、由薄到厚的顺序合理运，才能发挥干、 湿技巧的最佳效果。
这是一般的作画过程所遵守的原则，真正运用还要在实践中根据画面要求灵活掌握。
水粉静物画技法 第一步：这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。
单色起底。
用色要注意，造型要准确。
第二步：这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。
黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。
第三步：用干画法表现塑造桃子的质感。
用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。
而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。
花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。
这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。
第四步：这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。
桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。
玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。
白碗里的梨边缘也带了几笔。
前后形成色彩的透视变化和画面的整体协调感。
使画面更完整。
第五步：调整画面，细部的地方，大体的画面要处理好，杂乱的东西要除去。
水粉画的着色方法 水粉画颜色有较强覆盖能力，但也不能毫无顾及地随便乱涂，它有自己一定的着色方法和步骤。
从着色顺序方面有如下几种： 1、从整体到局部 水粉画是色彩画的一种，它同水彩、油画一样，都是从画大色块入手。
整体着眼和从大体入手是我们的作画原则，大色块和大片色，对画面色调起决定性作用，应首先画准组成画面的主要色块的色彩关系，然后再进行局部的塑造和细节刻划。
2、从深重色到明亮色 明亮色多是厚涂，一遍遍薄涂亮不起来。
先画深重色，容易被明亮色覆盖；相反，一般是先画面积较大的深重色（包括暗部和明部和重色），予以确定画面色彩的骨架。
逐步向中间色和明亮色推移。
以明亮色为主的画面，还是要先涂明亮的大色块，颜色稍薄一点，局部小面积的深重色后加上去。
如果中间色为主，作画时先涂中间色，运用并置的方法，分别向面积较小的暗色的明亮色画过去。
方法不是死的，要根据情况灵活掌握。
3、从薄涂到厚画 薄涂即用水稀释颜料，如同画水彩画，根据总的色彩感觉，迅速地薄涂一遍，造成画面整体的色彩环境，尔后逐渐加厚，深入表现。
薄涂比较正确的地方要善于保留，使画面色彩有厚有薄，以增加色彩有层次和厚重的效果。
水粉画颜料不象油画、丙烯颜料附着力强，可随意画厚。
水粉画的厚涂要厚的适当，过厚容易龟裂脱落，所以较厚而不准的颜色应洗掉再画。
具体着色的技法应掌握下列几种： （1）干画法和湿画法 在水粉画中，干画法一般是指厚涂重叠的方法。
此法可以反复地画，一遍不行再画一遍，表现对象比较充分、深刻，也宜于初学者掌握。
这种厚画的画面，类似油画的效果，有浑厚之感。
湿画法是以薄画为主，发挥水色渗化的效果，着色遍数不宜多，甚至白色部分可以空出白纸，具有水彩画湿润流动的意趣。
当然，一些局部加厚也是可以的，干湿结合会增强表现力。
（2）并置和重置 并置是笔触在画纸上并列摆置，着色遍数较少，开始用色即厚一些。
如强调二度空间的画面。
先用毛粗暴色线勾一下轮廓及结构，添色时用并置的方法把颜色摆上去，压出色线。
重置是一种叠色的方法，以色点、色线、色块进行重叠着色。
作画大都是重置与并置结合运用，以利充分地表现对象。
（3）干湿变化的掌握 颜色干湿变化是水粉颜料的特性之一。
将颜色涂在画纸上，湿时感觉比较恰当，干后才会发现变淡变灰一些。
不了解这一特性往往给着色带来被动。
掌握这一特性，事先预计干后的效果，可避免后加之色成为不协调的“补钉”。
作画时，应从薄到厚进行着色。
先厚画再薄涂干湿变化大；先薄画，逐步减少用水画厚，干湿变化不明显，较易掌握。
修改画面时也适合厚涂。
也可在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干后就会自然统一。
（4）色彩的衔接 画面需两块颜色衔接要自然，从明到暗要过渡圆润，色彩要衔接恰当。
方法有三： a、利用湿画，使明色与暗色、此色与彼色，由于水的作用交互渗化，这样效果会自然而柔润。
一遍不行，可照此方法再画一遍。
b、在两色之间用中间明度的颜色画上去，虽有明显笔痕，远看过渡自然。
c、两色衔接生硬之处，可用其中一色在邻接处干扫几下，增加过渡的色阶。
也可用笔蘸少量清水在生硬之处轻扫几下，使两色衔接处从明度或色彩方面揉出过渡层次，转折即会自然。
（5）用笔 笔色在纸面上运动，出现笔痕，即谓笔触。
一般通过画面中的笔触可以看出画家大致的作画顺序和怎样用笔来塑造对象的，用笔不是目的，是一种表现手段，许多画家的笔法是有所区别的，有的大笔纵横，有的小笔点绘。
哪一种笔法好呢
怎样用笔才对
应该从表现对象的目的着眼，根据不同物象的不同结构、不同质感和作者的不同感受，立足于表现。
要从表现对象出发，为表现形体结构和色彩，灵活运用涂、摆、点、勾、堆、扫等各种笔法进行描绘。
以上这些你也可以自行调整，根据你的需要自己变换方式，不用一定依照死的书面要求。