一道残阳铺水中 半江瑟瑟半江红一句的半江
名句“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
”出自唐代诗人白居易的《暮江吟》暮江吟一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。
作品赏析：《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。
一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。
两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。
由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的解放情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。
前两句写夕阳落照中的江水。
“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接近地平线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、平缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。
“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。
受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。
诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。
诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。
后两句写新月初升的夜景。
诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。
诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。
这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。
用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。
诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓。
诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。
作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。
诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。
由描绘暮江，到美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。
明代杨慎《升庵诗话》评：“诗有丰韵。
言残阳铺水，半江之碧，如瑟瑟之色；半江红，日所映也。
可谓工微入画。
”《唐宋诗醇》评：“写景奇丽，是一幅着色秋江图。
”清代王士祯《唐人万首绝句选》评：“丽绝韵绝，令人神往。
”另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。
其一，《暮江吟》并非始终写“暮色江景”。
如果只从《暮江吟》的标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”的暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”的“夜”字，以及“露似珍珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。
按《辞海》里的解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面的温度低于气温（但仍高于0℃），而凝结在其上的水珠。
常见于晴朗无风的夜间或清晨。
”由此可见，此诗标题与内容有不相吻合的地方，并非始终写暮色江景。
理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。
有人认为，此诗的标题与内容中的时间不完全相符是作者的疏忽或失笔。
其实，这种情况在唐诗中是很常见的，如杜甫的《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”；贾岛的《暮过山村》也从日落写到明月高悬。
所以，不能完全用自然科学的研究方法去研究文学作品。
其二，《暮江吟》主要是写“暮色江景”。
《暮江吟》全诗共四句。
前两句写夕阳斜照在江面上的景色，这是最真实可信的暮色江景。
后两句写诗人流连忘返，直到新月初升的场景。
诗中“九月初三”与“月似弓”上下紧扣，写的是黄昏时的自然景色。
这里的“九月初三”，点明时间，“月似弓”则是诗人看到的景象。
当然，这种景象只能在日落后不久才能看到，因而这两句主要还是写暮色江景，而不像有些书上说的那样是写“美丽的夜景”。
说后两句仍主要写暮色江景，有其科学上的依据。
根据天文学常识，九月初三日，月亮位于太阳以东约45°，形状像个反C字形，即“月似弓”，日落后出现于西方、西南方低空中，可见时间局限于日落后2至3小时。
从诗中看，作者看到“月似弓”之时，月亮的地平高度不会很低。
太低了，由于树木、建筑、雾气等影响就不会看到。
据此，读者可以推测出，作者看到“月似弓”之时，当在九月初三黄昏，即日落后不久。
从民用时间看，仍属于傍晚，即“暮”的范畴。
其三，《暮江吟》写了三个不同的“时间”。
通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。
这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似珍珠”。
大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。
其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。
如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。
此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似珍珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地平线以下了。
幕江吟中描写新月初升的句子是
幕江吟中描写新月初升的句子是 可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
暮江吟唐代 白居易一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
【译文】 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红：傍晚时分，快要落山的夕阳，柔和地铺在江水之上。
晚霞斜映下的江水看上去好似鲜红色的，而绿波却又在红色上面滚动。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓：九月初三这个夜晚多么可爱啊，岸边草茎树叶上的露珠像稀少的珍珠一样，而升起的一弯新月像一张精巧的弯弓。
（可怜：可爱。
九月初三：农历九月初三的时候。
真珠：即珍珠。
月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。
）【赏析】 《暮江吟》是白居易“杂律”中的一首。
全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。
一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。
两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。
【作者简介】白居易（772～846），字乐天，晚年又号称香山居士，河南郑州新郑人，是我国唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。
官至翰林学士、左赞善大夫。
有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。
白居易祖籍山西、陕西、出生于河南郑州新郑，葬于洛阳。
白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。
白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。
暮江吟写的是()时候()这段时间的景色；一二句描写()两样景物，写出了()时的景色
描写了夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映，,表达了作者的愉快的思想感情
暮江吟中直接表明诗人对所见江景满怀喜悦的句子是
找到一首当代名家写的关于“暮色”的类似意境的唯美古诗词名言名句，供参考：银湖夜月文/李者也一轮明月挂高宸，深穹星稀净无云。
天工挥毫绘暮色，画罢置之笔架峋。
晚风渐凉鸟啼轻，夜露已重蝉声沉。
最数月色慷且慨，送吾一湖波光银。
【注】银湖，位于深圳市福田区。
笔架山下，园林特色式旅游胜地，汇集广东四大名园之精粹，楼阁错落，湖光山色。
银湖夜色更是鹏城一绝，灯影世界光华璀璨，亭台楼阁映于彩环之中，彩色喷泉变幻飘舞，明月朗照，水天相映，五彩缤纷。
暮江吟描写的景物有什么
唐• 一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。
可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。
作者是唐代著名诗人。
这首诗描写了深秋时候，从日落到夜晚江上的景色。
前两句抓住色彩来描绘日落时江面的瑰丽景色，后两句抓住事物的特征，写出了江边美丽的月夜景色。
这首诗抒发了诗人愉悦的心情和对大自然的热爱之情。
栏目：唐诗鉴赏 作者：情诗网 2004-11-12 7:52:15 浏览：83844 相关信息 春江潮水连海平， 海上明月共潮生。
滟滟随波千万里， 何处春江无月明。
江流宛转绕芳甸， 月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞， 汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘， 皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月
江月何年初照人
人生代代无穷已， 江月年年只相似。
不知江月待何人， 但见长江送流水。
白云一片去悠悠， 青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子
何处相思明月楼
可怜楼上月徘徊， 应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去， 捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻， 愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度， 鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花， 可怜春半不还家。
江水流春去欲尽， 江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾， 碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归， 落月摇情满江树。
被先生誉为“诗中的诗，顶峰上的顶峰”（）的，一千多年来使无数读者为之倾倒。
一生仅留下两首诗的，也因这一首诗，“孤篇横绝，竟为大家”。
诗篇题目就令人心驰神往。
春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。
诗人入手擒题，一开篇便就题生发，勾勒出一幅春江月夜的壮丽画面：江潮连海，月共潮生。
这里的“海”是虚指。
江潮浩瀚无垠，仿佛和大海连在一起，气势宏伟。
这时一轮明月随潮涌生，景象壮观。
一个“生”字，就赋予了明月与潮水以活泼泼的生命。
月光闪耀千万里之遥，哪一处春江不在明月朗照之中
江水曲曲弯弯地绕过花草遍生的春之原野，月色泻在花树上，象撒上了一层洁白的雪。
诗人真可谓是丹青妙手，轻轻挥洒一笔，便点染出春江月夜中的奇异之“花”。
同时，又巧妙地缴足了“春江花月夜”的题面。
诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银辉色。
因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁明亮的月光存在。
细腻的笔触，创造了一个神话般美妙的境界，使春江花月夜显得格外幽美恬静。
这八句，由大到小，由远及近，笔墨逐渐凝聚在一轮孤月上了。
清明澄彻的天地宇宙，仿佛使人进入了一个纯净的世界，这就自然地引起了诗人的遐思冥想：“江畔何人初见月
江月何年初照人
”诗人神思飞跃，但又紧紧联系着人生，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。
这种探索，古人也已有之，如曹植：“天地无终极，人命若朝霜”，阮籍：“人生若尘露，天道邈悠悠”等等，但诗的主题多半是感慨宇宙永恒，人生短暂。
张若虚在此处却别开生面，他的思想没有陷入前人窠臼，而是翻出了新意：“人生代代无穷已，江月年年只相似。
”个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在则是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。
这是诗人从大自然的美景中感受到的一种欣慰。
诗人虽有对人生短暂的感伤，但并不是颓废与绝望，而是缘于对人生的追求与热爱。
全诗的基调是“哀而不伤”，使我们得以聆听到初盛唐时代之音的回响。
“不知江月待何人，但见长江送流水”，这是紧承上一句的“只相似”而来的。
人生代代相继，江月年年如此。
一轮孤月徘徊中天，象是等待着什么人似的，却又永远不能如愿。
月光下，只有大江急流，奔腾远去。
随着江水的流动，诗篇遂生波澜，将诗情推向更深远的境界。
江月有恨，流水无情，诗人自然地把笔触由上半篇的大自然景色转到了人生图象，引出下半篇男女相思的离愁别恨。
“白云”四句总写在春江花月夜中思妇与游子的两地思念之情。
“白云”、“青枫浦”托物寓情。
白云飘忽，象征“扁舟子”的行踪不定。
“青枫浦”为地名，但“枫”“浦”在诗中又常用为感别的景物、处所。
“谁家”“何处”二句互文见义，正因不止一家、一处有离愁别恨，诗人才提出这样的设问，一种相思，牵出两地离愁，一往一复，诗情荡漾，曲折有致。
以下“可怜”八句承“何处”句，写思妇对离人的怀念。
然而诗人不直说思妇的悲和泪，而是用“月”来烘托她的怀念之情，悲泪自出。
诗篇把“月”拟人化，“徘徊”二字极其传神：一是浮云游动，故光影明灭不定；二是月光怀着对思妇的怜悯之情，在楼上徘徊不忍去。
它要和思妇作伴，为她解愁，因而把柔和的清辉洒在妆镜台上、玉户帘上、捣衣砧上。
岂料思妇触景生情，反而思念尤甚。
她想赶走这恼人的月色，可是月色“卷不去”，“拂还来”，真诚地依恋着她。
这里“卷”和“拂”两个痴情的动作，生动地表现出思妇内心的愁怅和迷惘。
月光引起的情思在深深地搅扰着她，此时此刻，月色不也照着远方的爱人吗
共望月光而无法相知，只好依托明月遥寄相思之情。
望长空：鸿雁远飞，飞不出月的光影，飞也徒劳；看江面，鱼儿在深水里跃动，只是激起阵阵波纹，跃也无用。
“尺素在鱼肠，寸心凭雁足”。
向以传信为任的鱼雁，如今也无法传递音讯——该又凭添几重愁苦
最后八句写游子，诗人用落花、流水、残月来烘托他的思归之情。
“扁舟子”连做梦也念念归家——花落幽潭，春光将老，人还远隔天涯，情何以堪
江水流春，流去的不仅是自然的春天，也是游子的青春、幸福和憧憬。
江潭落月，更衬托出他凄苦的寞寞之情。
沉沉的海雾隐遮了落月；碣石、潇湘，天各一方，道路是多么遥远。
“沉沉”二字加重地渲染了他的孤寂；“无限路”也就无限地加深了他的乡思。
他思忖：在这美好的春江花月之夜，不知有几人能乘月归回自己的家乡
他那无着无落的离情，伴着残月之光，洒满在江边的树林之上…… “落月摇情满江树”，这结句的“摇情”——不绝如缕的思念之情，将月光之情，游子之情，诗人之情交织成一片，洒落在江树上，也洒落在读者心上，情韵袅袅，，令人心醉神迷。
《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，“羡宇宙之无穷，哀吾生之须臾”的哲理诗，抒儿女别情离绪的爱情诗。
诗人将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交溶的幽美而邈远的意境。
诗人将深邃美丽的艺术世界特意隐藏在惝恍迷离的艺术氛围之中，整首诗篇仿佛笼罩在一片空灵而迷茫的月色里，吸引着读者去探寻其中美的真谛。
全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。
“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条生命纽带，通贯上下，触处生神，诗情随着月轮的生落而起伏曲折。
月在一夜之间经历了升起——高悬——西斜——落下的过程。
在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白去、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与的画卷。
这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。
诗的韵律节奏也饶有特色。
诗人灌注在诗中的感情旋律极其悲慨激荡，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是象小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。
诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。
全诗共三十六句，四句一换韵，共换九韵。
又平声庚韵起首，中间为仄声霰韵、平声真韵、仄声纸韵、平声尤韵、灰韵、文韵、麻韵，最后以仄声遇韵结束。
诗人把阳辙韵与阴辙韵交互杂沓，高低音相间，依次为洪亮级（庚、霰、真）——细微极（纸）——柔和级（尤、灰）——洪亮级（文、麻）——细微级（遇）。
全诗随着韵脚的转换变化，平仄的交错运用，一唱三叹，前呼后应，既回环反复，又层出不穷，音乐节奏感强烈而优美。
这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美。
《春江花月夜》是乐府《清商曲辞·吴声歌曲》旧题。
创制者是谁，说法不一。
或说“未详所起”；或说陈后主所作；或说隋炀帝所作。
今据郭茂倩《乐府诗集》所录，除张若虚这一首外，尚有隋炀帝二首，诸葛颖一首，张子容二首，温庭筠一首。
它们或显得格局狭小，或显得脂粉气过浓，远不及张若虚此篇。
这一旧题，到了张若虚手里，突发异彩，获得了不朽的艺术生命。
时至今日，人们甚至不再去考索旧题的原始创制者究竟是谁，而把《春江花月夜》这一诗题的真正创制权归之于张若虚了。