书法的名言
▲言,心声也；书，心画也。
声、画形，君子小人见矣。
声画者，君子小人之所以动情乎。
——扬雄《法言》▲把笔深浅，在于去纸远近，远者浮泛虚薄，近则瘟锋体重。
唐.卢携《临池诀》▲凡学书，欲先学用笔，，用笔之法，欲双钩回腕，掌虚指实，以无名指依笔，则有力。
黄庭坚《论书》▲所谓法则，恹压.钩揭.抵拒.导送是也。
五代.李煜《书述》▲右军用笔内恹，正锋居多，故法度森严而入神；子敬用笔外拓，侧锋居半，故精神散朗而入妙。
明.丰坊《书诀》▲执笔在乎便稳，用笔在于轻健：轻则须沉，便则须涩，谓藏锋也。
清.冯武《书法正传》▲字有藏锋出锋之异，粲然盈褚，欲其手尾相应，上下相接为佳。
宋.姜夔《续书谱》▲用笔之势，特须藏锋，锋若不藏，字则有病，病且未去，能何有焉。
唐.徐浩《论书》 ▲乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着，当其用笔，常欲使其透过纸背，此成功之极矣。
唐.韦续《墨薮》▲所谓千古不易者，指笔之肌理言之，非指笔之面目言之也。
清.周星莲《临池管见》▲学有规矩，字有体法；不然则笔意不精，字亦失乎格度矣。
一字之法，贵在结构：一笔之法妙在起止。
结构之道，尤在乎笔法之精妙也。
佚名《永字八法》▲将能此笔正用，侧用，顺用，重用，轻用，虚用，实用，擒得定，纵得出，遒得紧，拓得开，浑身都是解数，全仗笔尖笔毫末锋芒指使，乃为合拍。
清.周星莲《临池管见》▲用笔之法，见于画之两端，而古人雄厚恣肆令人断不可企及者，则在画之中截。
盖两端出入操纵之故，尚有迹象可寻；其中截之所以丰而不怯，实而不空者，非骨势洞达，不能悻致。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔正则锋藏，笔偃则锋出。
宋.姜夔《续书谱》▲发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。
明.董其昌《画禅室随笔》▲古人作纂，分，真，行，草书，用笔无二，必以正锋为主，间用侧锋取妍。
分书以下，正锋居八，侧锋居二，纂则一毫不可测也。
明.丰坊《书诀》▲古人一点一画，皆使锋转笔以成之，非至起至掣曳之处乃用使转；古人一牵一连，皆旋转，正心着纸，无一黍米倒塌处。
清.包世臣《艺舟双辑》▲字划承接处，第一要轻捷，不着笔墨痕迹，如羚羊挂角。
学者工夫精熟，自能心灵手敏。
然便捷须精熟，转折须暗过，方知折钗股之妙。
暗过处，又要留处行，行处留，乃得真快。
清.朱和羹《临池心解》▲数画之转接欲折，一画之自转贵圆；同一转也，若误用之，必有病，分别行之，则合法耳。
清.笪重光《书筏》▲锋既着纸，即宜转换：于画下行者，管转向上；画上行者，管转向下；画左行者，管转向右。
清.包世臣《艺舟双辑》▲要使笔锋行字画中，如入骨既立，虽丰瘠不同，各自成体。
宋.李弥孙《筠溪集》▲书之大要，可一言而尽之。
曰：笔方势圆。
方者，折法也，点画波撇起止处是也，方出指，字之骨也；圆者，用笔盘旋空中，作势是也，圆出臂腕，字之筋也。
清.朱履贞《学书捷要》▲圆以规以象天，方以矩以向地。
方圆互用，犹阴阳互藏。
所以用笔贵圆，字形贵方。
圆乃神圆，不可滞也；方乃通方，不可执也。
明.项穆《书法雅言》▲古人作书，落笔一圆便圆到底，落笔一方便方到底，各成一种章法。
《兰亭》用圆，《圣教》用方，二贴为百代书法楷模，所谓规矩方圆之至也。
▲以转束言之，则内方而外圆；以笔质言之，则骨方而肉圆。
此是一定之理。
清.周星莲《临池管见》▲柔润则肥瘦皆圆，硬燥则长短皆扁。
是故曲直在性情而达于形质，圆扁在形质而本于性情。
清.包世臣《艺舟双辑》▲圆笔使转用提，而以顿挫出之。
方笔使转用顿，而以提契出之。
圆笔用佼，方笔用翻，圆笔不佼则痿，方笔不翻则滞。
近代.康有为《广艺舟双辑》▲用笔尖如落锋势，无一毫如尖锋势，意况生举，爽爽若神，为一字，须数体俱入。
晋.王羲之《论书》▲作书须提得笔起，不可信笔。
盖信笔则其波画皆无力。
提得笔起，则一转一束处皆有主宰。
转，束二字，书家妙诀也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲起有分合缓急，收有虚实顺逆，对有反正平串，接有远近曲直。
清.刘熙载《艺概》▲用笔要沉着，沉着则笔不浮；又要虚灵，虚灵则笔不板。
解此用笔，自有逐渐改观之效。
笔要巧拙互用，巧则灵度，拙则诨古，合而参之，落笔自无轻挑浑浊之病矣。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲书有二法：一曰疾，二曰涩。
疾涩二法，书妙尽矣。
东汉.蔡邕《石室神授笔势》▲笔贵绕左，书尚迟涩，此君臣之道也。
唐.林蕴《拔镫序》▲作书用笔过快，则无顿挫，过迟则不劲利。
清.梁献《学书论》▲用笔者皆习闻涩笔之说，然每不知如何得涩。
惟笔方欲行，如有物以拒之，竭力而与之争，斯不期涩而自涩矣。
清.刘熙载《论用笔》▲下笔而刚决不滞，挥翰墨而厚实深沉。
唐.张彦远《法书要录》▲山舟曰：笔要软，软则遒；笔头要长，长则灵；墨要饱，饱则腴；落笔要快，快则意出。
清.梁同书《频罗奄论书》▲笔法过于刻露，每易伤韵。
运笔锋须要取逆势，不可顺拖也，即无生气，又见稚弱。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲人但知笔墨有气韵，不知气韵全在手中。
清.笪重光《画筌》▲尝见有得笔法而不得墨者矣，未有得墨法而不由于用笔者也。
清.包世臣《艺舟双辑》▲墨不旁出，为书家上乘。
清.朱和羹《临池心解》▲用水墨之法，水散而墨在，迹浮而棱敛，有若自然。
唐.卢携《临池诀》▲然而画法字法，本于笔，成于墨，则墨法尤工书艺一大关键矣。
笔实则墨沉，笔飘则墨浮。
清.包世臣《艺舟双辑》▲笔肥墨浓者谓之浑厚，笔瘦墨淡者谓之高逸。
清.王厚祁《雨窗漫笔》▲墨淡即伤神采，绝浓必滞锋毫；肥则为钝，瘦则露骨；勿使伤于软弱，不须怒降为奇。
清.冯武《书法正传》▲用墨须要随浓随淡，可燥可湿，一气成之自然生气远出。
清.秦祖永《桐阴画诀》▲用墨须使有润，不可使其枯燥，尤忌侬肥，肥则大恶道矣。
明.董其昌《画禅室随笔》▲横不能平，竖不能直，腕不能展，目不能注，分布终不能工；分布不工，规矩终不能圆备；规矩有亏，难云法书矣。
清.笪重光《书筏》▲学书未有不从规矩而入，亦未有不从规矩而出。
所谓因筌得鱼，得鱼忘筌。
清.朱履贞《学书捷要》▲书若人然，须备筋骨血肉，血浓骨老，筋藏肉莹，加之姿态奇逸，可谓美矣。
近代.康有为《广艺舟双楫》▲作字如人，然筋骨血肉，精神气脉，八者备而后可为人，阕其一行尸耳。
清.王淑《论书滕语》▲书必有神，气，骨，血，肉，五者阕一，不成为书也。
北宋.苏轼《论书》▲初学之际，宜先筋骨，筋骨不立，肉何所附。
唐.徐浩《论书》▲风神者，骨中带肉也。
老劲者，肉中带骨也。
有志临池者，当以慧眼区别之。
清.朱和羹《临池心解》▲先仪骨体，复尽精神，有肤有血，有力有筋......。
丝来线去，脉络分明。
《书学详说》▲骨即存矣，而遒润加之。
唐.孙过庭《书谱》▲以筋骨立形，以神情润色。
唐张怀灌《文字论》▲字之骨，大指下节骨是也；字之筋，笔锋是也；字之肉，笔毫是也。
字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。
元.陈绎曾《翰林要诀》▲人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。
若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。
明.项穆《书法雅言》▲肥字须要有骨，瘦字须要有肉......。
北宋.黄庭坚▲骨体筋而植立，筋附骨而萦旋，骨有修短，筋有肥细，二者未始相离，作用因而分属。
筋骨不生于笔，而笔能损之益之；血肉不生于墨，而墨能增之减之。
肉托毫颖而腴，筋籍墨沉而润。
腴则多媚，润则多姿。
清.笪重光《书筏》▲夫马筋多肉少为上，肉多筋少为下，书亦如之。
唐.张怀灌《评书药石论》▲柔和则绰约呈姿，刚节则鉴艳执操......。
唐.张怀灌《评书药石论》▲拘则乏势，放又少则，纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨钝。
梁武帝《又答论》▲盖有骨必有肉，有实必有虚。
否则峥嵘而近于险恶，无缥缈空灵之势矣。
清.盛大士《溪山卧浮录》▲书法趋骨力刚健，最忌野。
清.梁献《学书论》▲笔格遒劲，亦是浑厚有力，非出筋露骨，令人见面刺目。
清.华琳《南宗诀秘》▲善笔力者多骨，不善笔力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪；多力丰筋者圣，无力无筋者病。
晋.卫烁《笔阵图》▲使尽气力，至于沉尽入骨，笔乃能和。
和则不刚不柔，变化斯出。
故知和者，沉劲之至，非纵逸之谓。
清.王淑《论书滕语》▲瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为上也。
明.项穆《书法雅言》▲画促则字势横，画疏则字形慢；拘则乏势，放又少则；纯骨无媚，纯肉无力，少墨浮涩，多墨笨饨，比并皆然。
萧衍《答陶隐居论书》▲世人但以怒张为筋骨，不知不怒张自有筋骨焉。
北宋.米芾《海岳明言》▲书之要，统于“骨气”二字。
骨气而曰洞达者，中透为洞，边透为达。
洞达则自之疏密肥瘦皆善，否则皆病。
▲字有果敢之力，骨也；有含忍之力，筋也。
用骨得骨，故取指实；用筋得筋，故取腕悬。
清.刘熙载《艺概》▲人知直画之力尽，而不知游丝之力更坚利多锋。
清.笪重光《书筏》▲字有骨肉筋血，以气充之。
书之六局，以气为主。
清.包世臣《安吴论书》▲大要以笔老为贵，少有失误，亦可辉映。
所贵乎浓纤间出，血脉相连，筋骨老健，风神洒落，姿态备具，真有真之态度，行有行之态度，草有草之态度，必须博习，可以兼通。
宋.姜夔《续书谱》▲夫运者，先运其心，次运其身，运一身之力，尽归臂腕，坚如屈铁，注全力于指尖。
清.朱履贞《学书捷要》 ▲书要兼备阴阳二气。
大凡沉着屈郁，阴也；奇拔豪达，阳也。
清.刘熙载《艺概》▲刚劲忌野，清劲忌薄。
清.梁献《评书贴》老乃书之筋力，少则书之资颜。
明.项穆《书法雅言》▲徘徊俯仰，容与风流。
刚则铁画，媚若银钩，丽则倚糜而清遒。
唐.欧阳询《用笔论》▲盖用笔之难，难在遒劲。
而遒劲非是怒笔木强之谓，乃大力人通身是力，倒辄能起。
明.董其昌《画禅室随笔》▲左氏叙事，纷者整之，孤者辅之，板者活之，直者婉之，俗者雅之，枯者腴之；剪裁运化之方，斯为大备。
清.刘熙载《艺概》 六.结体章法 辩正安排▲结字疏密须彼此互相乘除，故疏不嫌疏，密不嫌密也。
字体有整齐，有参差。
整齐，取正应也；参差，取反应也。
清.刘熙载《艺概》▲书以疏为风神，密为老气。
当疏不疏，反成寒乞；当密不密，必至调疏。
宋.姜夔《续书谱》▲一点一画，一字一行，排次顶接而成。
古贴字体大小颇有相颈庭者，如老翁携幼孙行，长短参差，而情意真挚，痛痒相关。
清.包世臣《艺舟双楫》▲一字之行，理有数等，有上盖大者，有下画长者，有左边高者，有右边高者，非在一途而取轨，全资众道以相承。
明.李淳《大字结构八十四法》▲真书用笔，自有八法。
一字之间，长短相补，斜正相拄，肥瘦相混，求妍媚于成体之后。
宋.姜夔《续书谱》▲欲学书先定间架，然后纵横跌宕，惟变所适也。
明.董其昌《画禅室随笔》▲字为城池，大不虚，小不孤故也。
虞世南《笔髓论》▲用笔在使尽笔势，然须收纵有度；结字在得其真态，然须映带习美。
清.冯班《钝吟书要》▲晋，唐人结字，须一一录出，时常参取，此最关要。
明.董其昌《画禅室随笔》▲若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。
东晋.王羲之《题卫夫人笔阵图后》
十个字以内的座右铭谁能告诉我
外师造化，中得心源’，(唐代著名画家)张躁 宋人李澄叟《画山水诀》中曰：画山水者，须要遍历、广观，然后方知笔墨去处。
何以知之
澄叟自幼而观之湘中山水，长游三峡夔门，或水或陆，尽得其态。
久久然后自觉有力笔墨，学者不可不知也。
古人有：读书不多，画则不能进于雅；观理不清，则画不能规于正。
山水画家宗炳，闲居理气和澄怀观道。
郭熙《林泉高致》真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质。
宏观取大势，微观取实质 石涛说：天地以生气成之，画以笔墨取之 “用一根线条去散步”。
这是德国伟大的芝术家保罗·克莱 洛伯物·贝佛莱·海尔在《向大师学素描》中又指出：“想象你走进这些积木里面，默想你周围的平面和弯曲的表面，运用这种想象，可使你熟悉内部的几何面，这些几何面是怎样相衔接，凹面的运动又是怎样……。
这样一来，便会开始懂得艺术家们所处理的各种不同题材，诸如环抱的山丘，激浪翻滚的内部动势，直到最重要的人体。
如果能让想象力奔放些之后，将会发现，世界万物只有很少几个基本形状，在这些纷纭复杂的客观事物之间，不过是一种几何关系。
大海只不过是地球的皮肤而已，它和球形的针头有着亲戚关系。
” 米开朗基罗曾说过：“艺术家用脑，而不是用手去画。
” 柯罗曾经说“我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征.....” 画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束……罗马尼亚著名画家博巴 “许多艺术家的失败，仅仅是他们只接受一种画法，而指责其他所有的画法。
必须研究一切画法，而且要不偏不倚地研究；只有这样才能保持自己的独特性，因为你将不会跟着某一个艺术家跑。
应该做一切人的学生，而同时才能不是任何人的学生，应该把一切学到的功课，化为自己的财产。
”《德拉克洛瓦论美术和艺术家》 张彦远的“骨气形似皆本于立意而归乎用笔 王原祁说：“神与心会，心与气合，行乎不得不行，止乎不得不止，绝无求工求意之意，而工处奇处蜚然与笔墨之外。
” 美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，都能学好绘画。
李政道认为，艺术用创新的手法去唤醒人们意识或潜意识中深藏的情感，情感越珍贵，唤起越强烈，反映越普遍，艺术就越优秀；科学则对自然界现象进行新的、准确的“抽象”，科学家“抽象”的叙述越简单，推测的结论越准确，应用就越广泛，科学创造就越深刻。
“科学与艺术的共同基础，是人类的创造，其共同的追求，是真理的普遍性。
” 越讲科学，越能让艺术更艺术’吴冠中 吴冠中补充说：“科技不能等同于科学，好比‘画技’不能等同‘艺术’。
高明的科学家和艺术家都不应是一个匠人，而是一个去发现自然的美，一个去再现自然的美。
” 著名画家关山月的座右铭是：“着笔不宜一味熟，称心还常三分生。
中国当代著名美学家朱光潜的座右铭——恒、恬、诚、勇。
徐悲鸿的座右铭是：人不可有傲气，但不可无傲骨。
咬定青山不放松，立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。
──郑板桥(清代书画家、文学家) 古之立大事者，不惟有超之才，亦必有坚忍不拔之志。
──苏轼(北宋文学家、书画家) 好读书，不好读书;好读书，不好读书. ──徐谓(明代人) 学我者生，似我者死。
---齐白石 笨拙的艺术家永远载别人的眼镜.---罗丹 艺术家对于自然有着双重关系:他既是自然的主宰,又是自然的奴隶.---歌德 艺术是一种使我们达到真实的假想.---毕加索 画家和诗人都允许撒谎.---英国格言 科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
---冈察洛夫 在真正的艺术领域里,没有预备学校,但是有一个最好的预备方法,就是对艺术大家的作品抱一种最虚心的学徒的兴趣.这样碾颜料的人常常会成为优秀的画家. ---歌德 我们所经历的最美好的事情是神秘，它是所有真正的艺术和科学的源泉。
---爱因斯坦 艺术是人类的天性。
---伯克 画家在画室的门上应该大书:“室内有一双眼睛,为不幸的人洒同情之泪.”---贺拉斯 贫穷是一切艺术职业的母亲.---托里安诺 艺术可遇不可求--它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。
天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。
---惠斯勒
座右铭的作用
座右铭是一种激励、警戒自己，作为行动指南的格言。
座右铭的作用可以勉励自己，鞭策自己，或约束自己行为的准则。
此外，可以使自己自觉进行道德品质修养。
古今中外，无论名家学者，还是众民凡人，多有自己的座右铭，象一面镜子天天照，似一股清泉常常洗。
例如：所喜欢的座右铭是思考一切，则以“活到老，学到老，改造到老”为座右铭。
小明不爱思考，请你写一句有关思考的名言作为座右铭 打一名言 要写出名人和国家
思考是人类最大的乐趣。
——德国剧作家 布莱希特懒于思索，不愿意钻研和深入理解，自满或满足于微不足道的知识，都是智力贫乏的原因。
这种贫乏用一个词来称呼，就是“愚蠢”。
——高尔基，前苏联作家
你有座右铭吗
请通过事例写写座右铭对你的帮助 急急急急急急急急............................急急急急急
墓前纪念亭题名“未厌”，用的是他自己的座右铭。
圣陶先生曾把自己的书斋题名为“未厌居”，还解释说，他在任何情况下，对人世总抱着希望，决不“厌世”，而对工作则永不“厌足”，所以取了这个意义双关的斋名。
纪念亭以“未厌”为名，概括了的世界观和人生观，意义深长。
按照中国学者给自己书斋起个斋名的习惯，作家称自己的书斋为“有不为斋”。
在一篇小品文里他自己解释说：“我厌恶费体力的事，永远不骑墙而坐；我不翻跟头，体能上的也罢，精神上的也罢，政治上的也罢。
我甚至不知道怎样趋时尚，看风头。
”奉行“有不为”，决不是消极的。
常言说：“有所不为才能有所为”，要看为什么、不为什么。
表示“不翻跟头”、“不骑墙”、“不趋时尚，看风头”，体现了知识分子的傲骨，这在当时那种中是很可贵的。
我国近代著名的思想家和学者，给自己的书斋起名为“饮冰室”。
他从 1899年开始用“饮冰室”这个名称。
当时在日本横滨办，从第25期时用笔名“任公”开辟专栏。
1901年自号“饮冰子”，1902年出版的第一本文集题名“饮冰室”，并称自己为饮冰室主人。
“饮冰”一词始见于：“今吾朝受命而夕饮冰，我其内热焉
”变法维新，内心焦灼，因此他要饮冰来解内热，积极宣传变法强国。
“饮冰”表达了梁启超的爱国热情。
著名画家命名自己的画室为“雨石居”。
他说：“我就是实实在在的一块石头，不会讲什么话。
”“雨石”实为“语实”之谐音。
从“雨石居”这个斋名我们可以看出画家的朴实为人。
把自己的斋名命名为“雨石”，大概还有另一层含义：石质坚硬，雨洗后的石头增添了洁净。
洁而坚是雨石的品质，也暗喻了人品，表达了艺术家的人品追求。
几十年埋头苦干，勤奋不辍，成为著名的话剧艺术家。
“苦干”是他一辈子的座右铭。
喜欢书画艺术，客厅四壁挂满了林风眠、关山月、程十发等国画大师的佳作，卧室里则挂着一幅书写有“常乐”二字的条幅。
黄老说：这条幅是书法家沈重题写的。
当时黄佐临希望他题写“苦干”两字，可沈重却说，您“苦干”了一辈子，这么大岁数了，还是“常乐”吧。
黄老一想，“常乐”也不错，只有“苦干”，才能“常乐”。