有关于舞台的名人名言
有那么一个舞台，它是人生，有那么一段人生，它是舞台。
这是以前看过的一句名言，忘了是谁说的，希望可以帮到你。
关于五十六个民族的名言警句
1、一个强大的国家，需要民族团结起来来维护；一个昌盛的民族，需要各族人民心连心。
四分五裂的，绝对不能成为一个强大的国家。
自古以来，我国是一个多民族的国家，拥有历史久远的文化，各有各的文字，风俗以及宗教信仰等。
虽然在历史上，民族之间发生过战争，但这只是历史，我坚信，民族之间心连心，志连志一切困难，都能击败
2、“五十六个民族，五十六支花，五十六个兄弟姐妹是一家，爱我中华
爱我中华
”正如这首歌中所描述地那样，只有民族团结，我们的祖国妈妈才会更加的繁荣，更加的昌盛，让我们手拉手，心连心，使我们的祖国妈妈越来越美丽，越来越富强，永远屹立在世界的东方
3、“五十六个民族，五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。
五十六种语言汇成一句话：爱我中华，爱我中华，爱我中华。
”这首宋祖英的爱我中华表达了我们所有中国人的心声：民族团结
4、“众人拾柴火焰高”，“团结就是力量”，无不说明团结的神力，团结是红军二万五千里长征胜利的结晶，是实现宏伟目标的源泉。
5、单靠一朵美丽的鲜花，打扮不出美丽的春天，个人只有融入团结的集体才能实现宏伟目标。
6、对
只要民族之间团结一心，祖国的明天才会更加美好；只要民族团结一心，祖国昨天的悲惨现象才不会发生；只要民族团结一心，祖国才会走向国际社会，走向真正的辉煌
7、今年的10月1日是母亲的六十岁的生日，我们五十六位兄弟姐妹为祖国母亲感到无比，在天安门广场五十六位兄弟姐妹为母亲的生日载歌载舞。
青藏铁路的建成使天堑变通途；神五、神六、神七的成功发射，实现了母亲的千年飞天梦；2008年8月8日，奥运会在北京隆重开幕了，我们在五环旗下实现了百年的奥运梦想；盛大的国庆阅兵向世界展示了祖国建设的辉煌成就，树立起了中华儿女的自信心和自豪感，展示了我们的国威、军威和民心，这些都是我们兄弟姐妹手拉手，团结奋进，不懈努力而取得的成就，我们把这份成就献给母亲作为生日礼物。
8、人们都羡慕球星，球星在一个球队里的作用可谓大矣
但是如果离开团结的球队，他们又将怎样呢
美国大名鼎鼎的“篮球巨人”率“公牛队”四夺总决赛冠军。
人们都说是“飞人”乔丹创造了公牛队，乔丹却说：“是公牛队队员的团造就了我。
”是啊，离开了篮球队员的团结，球星不仅个人不能发挥作用，而且连队员也不能成为了。
9、如今，香港、澳门已经回到了祖国妈妈的怀抱，可是，以达赖为首的藏独分子和以热比娅为首的疆独分子以及台独势力，不断的制造事端，企图分裂祖国，分裂民族。
这时，祖国妈妈哭了：“为什么我的孩子们不能团结一致呢
要知道，我们从积贫积弱、任人欺压的过去走到如今的繁荣昌盛，正是因为你们兄弟姐妹手拉手，心连心才有了今天的辉煌，如果任由这样下去，刚刚富强起来的祖国又会变得贫穷，受人欺凌。
”我们是中国魂，我们要团结不要分裂，我们要一起过上和平安宁的幸福生活
10、生活中，我们要学会团结，了解团结的重要性。
让团结伴随我们。
今天的中国需要团结明天的中国更需合作，让我们共同建设美好的祖国。
中国近.当代在文学,数学,科学等不同领域取得的辉煌成就类的名言
随着开国礼炮的第一声巨响，中华民族的文化事业翻开了崭新的一页。
社会主义制度的建立，使人民当家作主，精神获得极大解放，新中国文化建设蒸蒸日上。
“所有的日子都来吧，让我编织你们，用青春的金线和幸福的璎珞编织你们……”小说《青春万岁》中这一经典诗句，不知承载了多少共和国同龄人的美好记忆。
在那激情燃烧的岁月里，教育、科技、文化、卫生、体育……每一个领域的成就都令人欣喜：新中国百废待兴，科学教育加紧为文化大厦奠基。
建立新学校，实施新学制，设立人民助学金，实施扫除文盲行动。
在开国礼炮的余音里，中国科学院宣布成立，奠定了国家科学研究体制的基础。
中华民族迈开“向科学进军”的步伐，侨居海外的科学家李四光、钱学森等和一大批留学生回到祖国怀抱，他们独立自主、自力更生，创造了原子弹爆炸、牛胰岛素人工合成等一系列奇迹。
为人民服务，为社会主义服务，百花齐放，百家争鸣，文艺的百花园姹紫嫣红。
文化艺术工作者以澎湃的激情拥抱、创造新文化。
艾青、郭小川等诗人向着新时代放歌，《红岩》、《红旗谱》等长篇小说风靡全国，《上甘岭》、《青春之歌》等影片激励人心，《白蛇传》、《天仙配》等剧目推陈出新，《梁祝》、《二泉映月》为民族音乐赢得了持久的声誉……文学艺术的成就玲玲如振玉，累累如贯珠。
思想的解放，使得神州大地“诗人多兴会，画家巧意匠。
”参与文化创造的人民群众也激情飞扬，群众文化和少数民族文化活动蓬勃开展，乌兰牧骑至今仍是文艺为大众服务的象征。
“文化大革命”是一场文化大灾难。
党的十一届三中全会的召开，解放思想、实事求是的思想路线的重新确立，端正了新中国巨轮的航向。
科学的春天来到了，文化的春天来到了，高考制度恢复了。
“莫让年华付水流”，“把失去的时间夺回来”，与共和国一同经历了岁月沉浮和考验的一代人相互激励。
每当我们翻看着20多年前那些夫妻同班、父子同校的老照片，总是禁不住为那个发愤求知的年代、为那些顽强拼搏的人们而热泪盈眶。
改革开放，不仅使新中国文化事业得以复苏，而且走上繁荣发展之路：我们终于实现了“穷国办大教育”的宿愿：基本普及九年义务教育和基本扫除青壮年文盲。
新一轮《教育振兴行动计划》在去年开始，重点加强义务教育特别是农村教育。
《国家西部地区“两基”攻坚计划》在今年实施，到2007年要使西部地区全部实现“两基”；科技人员勇攀科技高峰。
探月的成功标志着我国科学技术达到新水平。
科技界正在完成国家中长期科学和技术发展规划的编制，确定未来15年科技发展战略；文化艺术大放异彩。
电视文艺精彩纷呈，每年的春节电视晚会成为全国百姓的“文化年饭”。
《于无声处》、《丝路花雨》、《人到中年》，一部部作品笔力扛鼎。
《渴望》、《四世同堂》、《周恩来》、《离开雷锋的日子》，或雄健，或隽永，呈现出一个伟大时代厚重而细腻的文学艺术质地；体育事业令中华民族群情振奋。
2008年北京成功举办第29届奥运会。
群众性体育运动蓬勃发展，人民身体素质明显增强，平均期望寿命已从新中国成立前的35岁上升到71．4岁。
我们彻底甩掉了“东亚病夫”的帽子。
一种高扬时代精神主旋律、展示社会主义制度优越性、体现现代文明成果的社会主义新文化，像辉煌的交响，在神州大地激荡。
★ 把握方向：建设社会主义精神文明 新中国文化植根于中华民族的土壤，继承五四新文化运动的精神，发扬革命文化的传统，适应新时代的需要，保持着它的正确方向。
新中国文化的基本道路是与共和国一同诞生的。
1949年10月1日，毛泽东主席签署《中国人民政治协商会议共同纲领》，规定了“民族的，科学的，大众的”新中国文化的道路。
党和政府领导全国人民清除腐朽没落的旧文化，借鉴优秀的传统文化和外来文化，创造适应新时代群众需要的新文化，为文化事业的长期发展奠定了基础。
改革开放以后，我们党坚持马克思列宁主义、毛泽东思想和邓小平理论在意识形态领域的指导地位，发展面向现代化、面向世界、面向未来的，民族的科学的大众的社会主义先进文化，不断丰富人们的精神世界。
在坚持以经济建设为中心的同时，我们党把社会主义精神文明和文化建设摆到了突出位置，强调“两手抓，两手都要硬”。
党的十四届六中全会作出的精神文明建设决议，对进一步加强有中国特色社会主义文化建设提出要求。
结合时代发展要求，面对国际形势的深刻变化和各种思想文化的相互激荡，我们党又进一步提出把弘扬和培育民族精神作为文化建设极为重要的任务，纳入到精神文明建设全过程。
从长征精神、延安精神，到西柏坡精神，从新中国成立初期的大庆精神、“两弹一星”精神，到新时期的抗洪精神、抗非典精神，我们不断丰富着伟大的民族精神。
《公民道德建设实施纲要》的实施，使得社会公德、职业道德和家庭美德教育深入人心；《中共中央国务院关于进一步加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》的制定顺应时代要求，全社会都在为未成年人的健康成长尽力尽责；从孔繁森、李润五到任长霞……一大批典型人物为全社会树立正确的世界观、人生观、价值观方面打下坚实的基础。
一个与市场经济相适应、与法律规范相协调、与传统美德相承接的社会主义思想道德体系正在逐步形成，民族精神空前振奋，社会主义精神文明之花开遍文化建设的各个领域：以公民思想道德建设和以文明城市、文明村镇、文明“窗口”创建为标志的精神文明创建活动蓬勃开展。
“村村通”、“手拉手”、“心连心”、“三下乡”、“西部开发助学工程”、“百县千乡文化工程”等等，有力地推动着我国文化建设的步伐；“五个一工程”、国家图书奖，弘扬主旋律，体现多样化。
74卷《中国大百科全书》、323卷《世界文学名著》等大批图书精品相继推出，标志着我国出版的新水平；随着“扫黄打非”斗争的深入，图书音像市场监管更加有力，非法音像出版物受到了沉重打击，出版音像制品得到了有效保护……文化是民族的根，精神是文化的魂。
今天，当我们回顾新中国文化建设波澜壮阔的历程，不能不为它的累累硕果而振奋。
它留给我们的，不仅是有形的成就，更有取之不尽的精神力量。
这种力量，已深深熔铸在我们民族的生命力、创造力和凝聚力之中。
★ 深化改革：围绕全面小康推进文化建设 “三个代表”重要思想的提出，将中华民族对文化的认识提升到一个更新更高的境界。
以胡锦涛同志为总书记的新一届中央领导集体，高举邓小平理论和“三个代表”重要思想伟大旗帜，对新世纪新阶段我国文化建设和文化体制改革作出了全面部署，提出了发展先进文化的历史任务。
我们的文化，正在努力适应社会主义市场经济和人民群众日益增长的精神需求，努力适应世界高新技术飞速发展带来的各领域的重大变革。
解放文化生产力，激发文化发展活力，促进文化创新，是我国文化体制改革的雄浑乐章。
北京儿艺的百余位演职人员的身份发生了历史性转变。
他们从国家事业单位的干部变成了股份有限公司的职员。
根据中央部署，全国9个省市、39个宣传文化单位正在进行改革试点，全国文化体制改革势头强劲，风生水起。
中国出版集团成立，中国对外文化集团挂牌，北京歌剧舞剧院转制。
一个多出精品、多出人才的文化管理体制和生产经营机制正逐步建立。
弘扬主旋律，提倡多样化；树立精品意识，实施精品战略。
文化体制改革促进了文化艺术的更大繁荣。
一大批优秀文艺作品繁花竞秀：舞剧《红梅赞》、歌剧《苍原》、京剧《华子良》等以铿锵的锣鼓和飞扬的旋律，一次次重燃人们的激情；电视剧《长征》、《延安颂》、《省委书记》，电影《生死抉择》、《郑培民》、《张思德》等跨越时空，声情并茂唱响时代主旋律；小说《中国制造》、《国家干部》等文学创作笔走惊雷，气势磅礴，展示了中国人民在新世纪新阶段意气风发的精神风貌。
文化体制改革也加速了文化基础设施的建设。
国家大剧院、国家博物馆、国家图书馆等6个大型文化项目都已落成。
近几年的文化基础设施投入，是过去几十年的总和。
群众文化生活条件大力改善，先进文化的传播有了坚实的物质载体。
如今无论穿行于城市还是乡村，鳞次栉比的文化建筑塑造着泱泱大国的文化形象。
全面建设小康社会的伟大实践呼唤文化事业的蓬勃发展，文化事业的蓬勃发展推动着全面建设小康社会的历史进程。
上下求索，艰苦奋斗，波澜壮阔的新中国文化实践昭示了这样一个真理：只有高扬先进文化的旗帜，努力培育和弘扬民族精神，不断提高全民族的思想道德素质和科学文化素质，才能进一步促进物质文明、精神文明和政治文明协调发展，迈向一个令人向往的和谐社会。
有关中国戏曲文化的议论文
戏剧是描写人生的艺术实应是它的第一要素们常说，艺术是真善美的统一。
在我看来，真是戏剧的基础，是生命；善是这个生命的意义、价值；美使得这个生命有持久的可以品味的艺术魅力。
何谓真实
它是有一些基本品质的。
第一，它能使观众信以为真。
观众明知戏是假的，舞台所演是个虚构的世界，看戏是娱乐，是一种精神游戏，为什么又很乐意在心理上接受戏剧的支配，做“介于信与不信之间的有意识的自欺”呢
原因就在舞台上表现的人生，能使观众产生可以出入于自身经历的种种联想，从而加深对人生的体悟。
有了这种联想、体悟，就会获得虽假犹真的审美愉快。
美国剧作家阿瑟·密勒说：“戏剧与任何艺术相比更要求中肯恰当。
如果一出戏能令人相信‘事情正是这样的’，那么，即使它缺点很多，仍不失为好戏。
”如果一出戏连可信这一关也过不去，观众在看戏过程中不断产生疑问，就难以进入审美状态，有时甚至感到智力受了伤害。
这样的戏还谈什么真实呢
第二，戏剧的真实还必须是动人的，是情感化了的真实。
在社会科学中，真实可以用理性来直接表达。
但在戏剧中，理性隐藏在情感之中，是靠情感的真实来影响观众的。
明代作家袁于令说得好：“剧场假而情真。
”这个“情真”，先由艺术家体验到了，他先被自己的体验所激动，才有可能打动观众。
而戏剧的情感，是感性状态的理性，总是包含着是非判断的。
表现美好的情感或邪恶的情感，都是经过了艺术家理性之光的照耀，是审美化了的东西，不是自然形态的东西。
所以看莎士比亚的悲剧，不会染上麦克白的野心、理查三世的残忍、奥赛罗的猜疑。
戏剧中的真总是要通向善的。
现代戏曲在对人性的描写上，会超脱于过去的价值判断，其表现方式也不一定黑白分明，有些作品还着力于表现“灰色地带”，仍然不会泯灭是非善恶，泯灭理性精神。
那种不包含是非善恶的愉快，只是一般的消遣性娱乐，成不了高尚的娱乐，不是戏剧真正的审美愉快。
因而第三，戏剧的真实，还应当是有力量、有力度的。
这种力量，源于戏剧的真实、真情，不是细琐的、卑微的，而是表达了某种“对人类具有普遍意义的旨趣”（黑格尔语），或者如恩格斯说的“具有较大的思想深度和意识到的历史内容”。
我们不能要求许多作品都有思想力度、深度，但如果太缺少这类作品，现代戏曲就没有脊梁骨了。
真实不同于事实，重要的是心灵的贴近真实是一种感受，是来自客观又对于客观有认识意义的主观感受。
真实不同于事实。
历史学要靠事实，戏剧艺术要靠真实。
戏剧所以要写“事实”（故事）只是为了让观众感受真实，并非为了“事实”本身；而这个“事实”一般也不必是现实中的事实（或称实事）来支持的。
鲁迅论讽刺艺术时说：“不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。
”所以艺术离不开虚构，允许幻想，甚至可以出神出鬼。
写历史剧，在历史事实与艺术虚构之间，艺术家可以自由摆动。
摆动的自由，服从于能表现出一种令人信服的“内在的可能性”（莱辛语），并且，它是和艺术家的意图紧紧地连结在一起的，达到情与理的相互渗透和自由转换。
我们似乎有一种重事实、轻真实的倾向，如所谓重大题材，以为找到了它就可以获得巨大的真实了，客观效果常常并非如此，因为受实事的束缚较多，就难以在真实的开掘上获得充分自由。
在过去传媒不发达的年代，写时事新闻的戏很有号召力，现在已经不是这种情况了。
对于观众来说，戏中的“事实”在时间上离我们是近还是远并不重要，重要的是心灵的贴近。
心灵的贴近对艺术家和观众都很重要。
而且还应看到，时间距离恰恰是创作上拥有较大自由度的有利条件，京剧《曹操与杨修》、梨园戏《董生与李氏》就是很好的例子。
真实靠正确的形式支撑黑格尔有句名言：“艺术家之所以为艺术家，全在于他认识到真实，而且把真实放到正确的形式里，供我们观照，打动我们的情感。
”艺术家要传递给观众的真实，或者说，能被观众感受的真实，都是经过形式中介的。
艺术家是用形式同观众打交道的。
所谓“放到正确的形式里”，也可以叫做正确地进行形式化，进行形式创造。
联系到戏剧，这个形式怎样才是“正确的”呢
有几个基本观点可说。
首先，在戏剧中，形式化就是动作化。
从艺术分类学的角度来说，戏动作的艺术。
它有两个基本品质：（一）“动作就是实现了的意志”；（二）“动作在本质上须是引起冲突的”（黑格尔语）。
戏剧动作不等于人们日常生活中的言谈举止，对于后者，必须经过选择、提炼，被赋予以上两个品质，才成为戏剧动作。
而意志和冲突，产生于过去又直接指向未来，其当下的感性过程就是戏剧情节，就是性格的历史。
因为动作是实现意志、引起冲突的，就会“导致动作和反动作”，就有了戏剧性。
我们看戏，觉得“平”、“冷”，觉得“没戏”，多半是由于缺少真正具有戏剧意义的动作。
没有动作化的真实，不是戏剧的真实。
其次，戏剧动作是有不同形式的。
对于演员来说，动作不是单指形体动作（表情、姿态），而是语言、心理、形体的总和。
其感性呈现就是角色形象。
戏剧所以会有不同的样式，如话剧、歌剧、芭蕾舞剧、戏曲（要说“剧种”，这才是真正的剧种分类，我们戏曲中的所谓“剧种”，有许多是地方性因并不都具备样式类别的意义），归根到底，在于动作有不同的形式。
话剧的动作是接近生活本来形态的，它的重点是语言，是口语化的台词。
歌剧的重点是歌唱和音乐，舞剧的重点是舞蹈和音乐。
歌剧不以舞作为动作形式，舞剧不以歌作为动作形式。
而戏曲的动作是一种有歌有舞的综合形式，通常称之为唱念做打。
不管是哪一种戏剧样式的动作，包括写实主义的话剧在内，都是“第二自然”，是人工的自然，都是经过了精心处理的艺术形式。
所以，要“把真实放到正确的形式里”时，有个先在的条件，只能“放在”特定戏剧样式的动作形式里，因而动作化时，有没有样式意识，是能否“正确”的一个重要关键。
观众看有些戏曲常要批评它是“话剧加唱”，多半是在整体的形式化中缺乏样式意识。
有明确的样式意识，是创作上的一种本体自觉。
其三，动作形式既有继承性也有变易性。
以戏曲而言，无论唱念做打，都具有历史地积累下来的形式技巧，其规范化形态通常叫做程式。
形式既然是艺术家和观众的特殊关系的体现，因而在形式化过程中，重视剧种的样式特征，充分运用固有的程式技巧，是同尊重观众的欣赏需要相一致的。
然而这种继承性又是相对的，它会随时由于表现真实的需要，作出某种幅度的变易。
所以形式化不可以简单地等同于程式化。
形式化大于程式化，形式化中可以吸纳、融入非程式的因素。
说得再大胆一点，在现代戏曲的创造中，形式化乃是程式化和反程式化的多样统一。
现代戏曲的形式化，还包含一个新的任务：要实行形式上的更广泛的新的综合。
有了这种更广泛的新综合，才能在同一种戏剧样式中，实现演出样式的多样化。
演出样式的核心是演员的动作，是动作的样式特征，但光有这个核心还不够，还要有它的外延部分，包括听觉方面的音乐、音响和视觉方面的化装、服装、布景、灯光。
另外，还可以在观演关系上作特殊的空间处理。
有了这些因素的积极而又“正确”的介入，演出样式才能获得个性鲜明的艺术风格。
而这方面的经验，戏曲自身较少，要靠借鉴外来经验，这是戏曲现代化中不能跳开的过程。
引进外来经验，常常会产生不协调，吸纳容易消化难呀，却又不能因噎废食。
艺术上的现代化，有创新和破坏的两面性，要尽量保护创新，减少破坏。
这要靠实践经验的积累，培养出一批艺术大家，才能逐渐减少混乱和痛苦。
真实的形式化一旦获得整体性成功，会给观众以极大的审美愉悦。
到了这儿，真又通向了美。
观众看戏，既要由真带来感动，又要由善带来心灵的净化、升华，还要由美带来反复的品味，持久的陶醉。
但满足于感动以至心灵的震撼，还不是戏剧审美经验的全部，能够达到朱光潜说的“内容沉没下去，形式浮现出来”（沉没不是消失，浮现出来的形式是有意味的形式），这时候，才可以说，我们真正是把戏曲当艺术品来欣赏了，才能深入体会戏曲艺术的无穷
关于火车行驶励志名言
我满嘴跑火车，而且提速的火社会评论,畅销作家 李承鹏 《寻人启事》连火车上的坐他们也要分出尊卑来。
火车名言中国现代作家、政治评论家 鲁迅 《朝花夕拾》铃声之后。
火车又摇晃着驶向寂静黑暗的远方田野。
女作家,原名励婕 安妮宝贝人若没干劲，好像没有蒸汽的火车头，不能动；像没长翅膀的鸟，不能飞。
原名雷正兴 雷锋 《雷锋日记》半夜的时候，火车停留在镇江。
人声鼎沸。
车厢里一片漆黑。
听到隐约的鼾声。
女作家,原名励婕 安妮宝贝我买50辆好车——奥拓、奥拓、奥拓……
用铁丝镖起来，开起来跟火车一样
关于火车的名言相声和影视剧演员、电视脱口秀主持人 郭德纲人间万物正在日益完善。
如瑞典火柴，小歌剧，火车头，代普莱牌葡萄酒，人与人的关系等。
俄国小说家,戏剧家 契诃夫自古迄今，才女之多，一百辆火车都载不完，但几乎全部埋葬在礼教的虎威和金钱的诱惑之下。
台湾作家 柏杨人生并不像火车要通过每个站似的经过每一个生活阶段。
人生总是直向前行走，从不留下什么。
英国文学家 刘易斯没有比人们之间的善良关系更重要和更美好的了，无论是火车上与人结伴同行，还是与家人或同事相处，都是如此。
火车名言一群读书人又在客车上让起坐位来了，甲要乙坐在这位子，乙要丙去坐，做揖未终，火车已开，车身一摇，即刻跌倒了三四个。
中国现代作家、政治评论家 鲁迅 《朝花夕拾》潮流是只能等不能追的，这和在火车站等候火车是一个道理，乖乖留在站上，总会有车来，至于刚开走的车，我们泛泛之辈是追不上的。
赛车手、作家、时代周刊全球最具影响力100人 韩寒
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人类社会是不断发展进步的。
民族文化是在人类社会发展进步过程中逐步形成的，自然有精华和糟粕之分。
我们生活的世界是由欧洲发达国家以及以其移民为主的发达国家主导的，它们以雄厚的科学技术实力和大规模的资金为依托，正在积极地向其它国家宣传它们的文化和观念，希望将现在的世界改造成欧美化世界。
面对这样的形势，我们一方面要保护和发展民族文化中的精华部分，另一方面要剔除和摒弃民族文化中的糟粕部分，尽力抵挡欧美国家发动的咄咄逼人的同化攻势，以独特的思路、坚定的信念和切实可行的措施推动国家积极、独立地向前发展。
对待传统应当取其精华、去其糟粕，批判继承，推陈出新。
对待其他民族文化或曰世界文化，要博采众长。
同时要坚持以我为主、为我所用。
“民族的就是世界的”这句口号在而今眼下吼得着实响亮，我们诚然不能抛弃民族传统于现今之复苏，渐而受到重视的喜悦心情，然而又有谁来想一想其中更深的含义，又有谁来仔细咂摸这话中的各个方面呢?!首先，“民族的”，是指民族的什么?民族的纹样?民族的雕塑?民族的语言文字?还是民族的血统? 我们习惯称自己为“中华民族”，称自己国家为“中国”。
然而自己国家历史文化传承绵延了五千年之久，难道其精华就只是那些纹样、丝绸?!若用纹样一物而言，商朝青铜2S纹样的狞厉与汉朝瓦当的平和难道就只是A与B的关系，只是作为商朝与汉朝辨识的标签吗?看到了A，就知道是商朝，哦，中国；看到了B，就知道是汉朝，哦，中国。
那不也就是说以后“时尚”一词中包含了“中国风格”一词，而“中国风格”一词中又包含了“商朝风格”和“汉朝风格”了?!毕竟纹样的不同嘛!或许两种纹样还可以同时与一件牛仔裤合流，达到一种“中西文化的强烈碰撞”效果¨的确触目惊心。
难道从商到汉就没有一点内在联系了吗?!难道五千年的中国文化都只是这种种不同符号的堆砌吗?若宇宙万物有一个本体的话，这些中国的传统符号也有它的同一个来源的。
那就是精神，一个民族的精神。
这个民族的精神便是这些符号的本体动力，这些符号也只不过是它的各种形式的体现，是表面现象而已。
老子说：“道生一，一生二，二生三，三生万物。
” 庄子说：“道通为一。
” 精神的形成才能驱使人类的有意识的行为，才能形成文化。
文化也只是精神物质化积淀的时空关系；而每个民族皆有其独特的精神，正如每个人都有其各自的性格、爱好一样。
所以，这个“民族的”不仅指的是那些古迹文物、纹样符号，更是指一个民族的文化，更深一层就是指的这个民族所特有的精神。
而因为其特殊性，才有不可复制性，也就是有唯一性，再加上中国传统文化的博大精深，它具有“世界性”是当之无愧的。
这里，“世界的”也就是说世界各族的不同的璀璨文化，更深一层也就是他们的精神。
而在现今的中国设计里，我看不到那“中国精神”，我只能看到精神的尸体被肢解、悬挂、卖弄。
就象一只手离开了身体便失去了”手”的意义一样了。
而当今设计界将这句口号吼得如此响亮，我却深感忧虑。
“民族的”固然是“世界的”，却生出好多设计师贩卖起本民族的符号了。
东贴一个纹样，西拼一个绣片，甚至把唐卡、广东绣片和破烂的牛仔裤一并使用，仅仅为了追求一种视觉效果，并还发出“使东西文化碰撞至极”的令人发指的感慨。
于是“民族的”唯一性的好处就在这时体现出来了，因为中西文化必然是差异较大的两种文化，西方人的世界里对东方绚丽的文化还是感兴趣的，于是一件普通的牛仔裤在贴上了一块绣片后变得新奇起来，那是因为绣片本身就有神秘、传统的概念，所以西方人就觉得好奇，即便是真的觉得好看，那也是绣片的功劳。
也许十个设计师会把同一块绣片放在同一条裤子的十个不同的位置，而老外依然会对这其中的任何一条感兴趣。
他们笑了，我们于是就有人说，“民族的”就是好，使我们加快了国际化进程，打开了通往国际化的大门。
这是一个十分危险的观点。
因为，这种观点的目的是为了“国际化”。
我并不是要阻止中国文化飞扬于世界，而若是为了这个目的，必定会有取悦于彼的意思，设计师就不会站在本民族的立场上去想问题。
而会根据“国际”的喜好与口味来制作与定位，他们说好才是好，可是你怎么知道他们没有说好的就是不好，而他们说好的就真是好呢?纵然你用的元素是“东方”的，而也是用的“西方的”思维，是西方人眼中认为的东方，而最危险的便是自己也认为这西方人眼中的东方就是真正的东方!这最后的结果只能是使自己的文化渐渐消失，而成为附属在一条烂牛仔裤上的老绣片展现的历史的陈迹而已。
中国人为什么要这样的不自信，难道真如萨特的(东方学)的开篇语那样：“东方人不能由他们来言说自己，只能由西方人来言说他们。
” 难道中国的文化只能靠这种妥协的取悦来发展吗?!那要是有一天外国人对绣片不再感兴趣了呢?!我们是不是就不再“国际化”了呢?! 设计和语言文字一样。
用现代语言，可以表达深奥的佛学思想，而用古体文言文也同样可以叙述康德的哲学。
一种精神的存在，并不是在于它用了什么语言来表达，而是在于精神本身。
因此，这种一味倾向“国际化”的误解，结果只能是用文言文来讲康德的哲学，虽然之乎者也，却依然换汤不换药，并不对中国文化的发展有长期的益处。
然而，“民族的”不是“世界的”吗?! 我们只要换一种角度来想一想这个问题便可以了。
既然民族的都是世界的，我们就只用考虑怎样将民族的再发展了。
而要发展民族的文化却既不能脱离当前国际的环境，又不能失去民族的根本，更不能有违历史的洪流。
也就是说要把重点放回到对自身文化的重视，这种重视是真正的重视，可以说是一种爱，而必知之深才能爱之切，才不是商业性之爱，是一种深入的关怀，他会去了解中国文化的来龙去脉，就象了解他的知己、爱人一样的仔细、真诚。
只有这样，才愿意为其发展贡献最真诚的力量，只有这样的人，才能成为中国文化的脊梁，为民族文化之发展作出贡献。
而欲对自身文化真正开始重视，必要打破“国际化”的神化，我们应当相信，我们可以作得更好。
“国际化”固然重要，而民族之文化精神不灭则更为重要，民族文化不灭，才能永远做到“国际化”。
所以我们说“民族的就是世界的”。
而要把握“民族的”，必先了解其历史。
东方文化与西方文化从根本上来说是不一样的：一个强调人与自然之和平之和谐，另一个却强调征服的快感；一个讲究用心来体验，一个却讲究抽离的实验。
而当西方人之坚船利炮将世界搞的乌烟瘴气之后，其思维意识也就成了“主流意识”。
就设计而言，西方之审美则成为主流的审美。
他将各民族的文化用“元素”二字组合本身就是很霸道很唯我独尊的。
因为元素必然要靠一定的结构方能组合成物质之具体形态，而一件衣服用“中国元素”一词势必表示其主要结构、思维模式还是用的西方思维模式，而中国那么源远流长的文化也不过是元素。
若不是这种模式，钻石还是钻石，煤却还是煤。
若硬要以结构与元素的关系来说的话，我们中国设计师为何不去穿那些“渐欲迷人眼”的纹样而去深入了解中国文化，了解其思维模式呢?当我们重新掌握了中华民族的精神、思维模式之后，是不是就该轮到杂志上大篇幅的出现“西方元素”一词了呢?身在那时的中国设计师若看到西方各设计师也为了“西方元素”这个词高兴不已，又会作何感想呢? 我深信那一天是会有的，正如我深信“民族的就是世界的”一样。
最后想以两句话来结束：“革命尚未成功，同志仍需努力。
”