爱的发声练习台词，
你过来。
你会不会这样， 有些地方你一辈子在也不想回去，有些人再也不想遇到，有些电话从此就想delete掉， 但没有办法 ，对不对 ，就好像有些事你以为你早已忘记 ，没想到 ，却影响你一辈子。
求比悲伤更悲伤的故事和爱的发声练习的经典台词
[观后感-《爱的发声练习》]&j\'WO3r：`#[(y在刚看完这部片子依然沉浸在悲伤中的我，观后感-《爱的发声练习》。
这个女生是矫情的，看这部片子能悲伤的人，也是矫情的，悲伤在偶尔出现的台词，仅此而已。
只能说小猫这个人的感情内心很纠结，这一直是在她寻找爱的路上所发生的事情，过去就是过去；她改变不了，只能顺其自然，观后感《观后感-《爱的发声练习》》。
当然她也没有后悔，我想：《爱的发声练习》就是想告诉我们：爱过就不要后悔，爱是自己内心最真的表达，不用伪装。
小猫--她不过表现了她最内心的世界；她不过也代表了大部分人；只不过有了少部分人的行为。
这种太过真实的戏,或许接受的人比较少吧.原来她想要的根本不是真正的幸福，她要的东西都是虚的，她不懂得怎样去争取幸福，所以也不配得到幸福。
什么是矫情?自我毁灭?至少她还能有勇气。
这个世界就是这样，没有给人留下任何余地。
路是自己选的，还是得靠自己走。
是生，是死，自我了断。
旁人也只会冷眼相看。
我也看了，但是没这么多感悟，呵呵〔观后感-《爱的发声练习》〕随文赠言：【人生舞台的大幕随时都可能拉开，关键是你愿意表演，还是选择躲避。
】
爱的发声练习大结局===什么是爱
我觉得电影的时间很有限所以如果可以阅读原版小说会比较好我还没有买到不过根据我对电影的理解和有关资料的了解，表达一下我的看法先从简单的说起首先放下一个问题，电影里两次给了牙刷特写，有很多人对这个不理解，牙刷对于我们到底有什么特别之处
小猫的妹妹：没有暗恋阿良，这里面没有表达妹妹爱情的戏。
电影对小猫家庭背景的介绍比较写意化处理的，小猫从小就被她妈妈遗弃了，一直辗转流浪在亲戚家里寄住。
所以小猫与妹妹并没有一起生活和成长，在小猫妈妈再婚后，开始一起生活，但是小猫和妹妹个性却截然不同，小猫乐观坚强独立，妹妹却胆小怯弱，面对继父的性骚扰，小猫敢于抗争而妹妹却默默忍耐，小猫的勇敢也慢慢感染和改变了妹妹，从小猫离家出走与妈妈闹僵那场戏，妈妈让妹妹去她房间睡觉，妹妹虽然言语上没有反抗，但是最后还是勇敢的没去，趴在桌上睡觉的。
小猫决定离家和阿良一起生活的时候，妹妹把吃饭的钱省下来接济小猫，并嘱咐小猫一定要幸福。
这个时候的妹妹虽然自己还无法摆脱不幸，但是却已经明白幸福的含义了，所以她愿意尽力帮助小猫成就小猫的幸福。
妹妹考上大学后，小猫希望妹妹那时候可以独立自强去寻找自己的幸福，但是妹妹面对现实的压力还是怯弱了，恨继父但是又离不开经济上的支持。
最后在小猫决定要搬家，妹妹与小猫的那段对白很精彩，这个时候的妹妹完全成熟并且能给一直给她勇气的小猫鼓励和勇气了，要小猫面对过去，面对现在，面对将来，就是面对真实。
其实我觉得剧本写这个妹妹就是在写小猫，也可以说，小猫和妹妹本来就是同一个人，或者说妹妹是小猫身上的另一个自我，每个人都说自己一半是恶魔一半是天使，所以一个勇敢的人一样会有犹豫胆怯的时候，只是看谁战胜了谁。
小杰是一个懂得爱的人，或许与我们不同的是他爱上的是个与他一样的男人。
看得出小杰对阿良暗恋许久，或许从学校社团开始，然后和阿良一起的部队生活，阿良对小杰的关心都可以让小杰动心不已，但是一直到阿良与小猫出现矛盾，看到痛苦的阿良他才爆发自己压抑已久的爱，他爱阿良，尽管他一直知道阿良爱的是小猫，他愿意等待和付出，这与阿良爱的方式如此的相似。
当小猫自杀住院的时候，他陪阿良到病房门口，什么也没说，只给阿良温柔坚定的眼神，那个眼神表明了一切，所以后来他们四个人能成为家人。
虽然他们之间的关系复杂到无法用言语可以解释清楚，却可以相亲相爱的成为住在一个屋檐下的家人，这或许也是这部电影想说的话吧
家的含义就是爱的包容。
阿良对于他是同性恋还是双性恋没什么好探悉和讨论的。
他也是来自一个破碎的家庭，所以他和小猫对于家的渴望是相同的，还有对家的真正含义，他和小猫的看法也应该是完全相同的，不能简单的把阿良和小猫的爱分类到爱情友情还是亲情，应该说三者都有。
小古他是爱小猫的因为他老婆很漂亮导致很多人对他这个人恶评不断我个人感觉他并不是爱小猫的年轻漂亮或许他最开始是因为空虚才会认识到小猫但是深深吸引他不能自拔的却是小猫的灵性电影里有一句台词完全能表达“让我们把我们所有的感觉用完吧”这才是他爱上小猫的真正原因但是爱如果没有责任和付出只有感觉和激情就会变得很自私和可笑正是因为他的这种自私才会荒唐的安排自己的老婆和小猫见面而且当着小猫向他老婆提出离婚也正是因为这种自私他监视小猫肆意用金钱来购买小猫对他的忠诚当他无法用金钱来驾驭爱情的忠诚的时候也能表达出足够的豁达允许小猫有其他男人来当饭后甜点他可以说是一个完全矛盾体最后的纸条和哭泣我不知道别人看到了什么我什么也没看到我只看到了他的无助他在完全醒悟了还是彻底迷糊了我不知道小猫爱谁
三个都爱吧但是Sunshine母亲的那番话可能给她触动很大要得到一个男人的爱很幸苦，守住这份爱更加痛苦但是给予一份无私的爱给自己的孩子却是最简单幸福的事情大S在拍完这部电影后问及感情的归宿的问题大S与过去的回答也有了很大不同她总说拍完这部片子之后觉得不想爱了不知道是不是有着和我同样对小猫这个角色的理解我想爱是人类永恒的主题只能说多多珍惜才好
如何练习男生的声音
怎 样 练 声： 练声的目的 1，使歌唱发声系统各器官的肌肉更有力，并能协调一致。
2，建立正确的声音概念。
3，扩展音域，美化音质。
注意事项 1，要循序渐进。
2，要每天坚练习，持之以恒。
3，练声时要注意力集中，精神饱满，充满激情。
4，要主客观统一，经常录音分析真实声音与发声时自我感觉声音的差异。
5，要巩固正确的发声感觉。
6，要把练习发声技术的心得体会运用到演唱歌曲中去。
7，初学者不应追求大音量及高音，而应追求声音的圆润自如和音质的优美。
具体方法 从自然音区练起，自然音区是指不太用力就能唱出的音区，是人声中最自如最富有色彩的声音，一般不超过八度，一般男女中音从低音量到中音降7，男女中音从2到高音1。
等到自然音区的音逐渐巩固之后，就应该将唱这些音时圆润、明亮、柔和的色彩和发声的自如性，移到邻近的高的和低的音上面去，当这样的音的数量逐渐增加时，就使我们的音域逐渐扩大，并使整个音域统一、均匀。
唱高音和低音时，都能运用自如。
如果不按从自然音区开始的方法进行练习，在自然音区的音还没有唱好，没有呼吸基础时就开始唱高音和低音，那么声音上就会产生一些毛病，有的人唱起歌来声音分成两节，或者高音发紧、发尖；低音压和发哑等待现象，就是由于自然音区的音没有基础时练唱高低音的结果。
对已经担任演唱工作的同志，每天抽空做一些自然音区的练习，对统一声区并使发声自如，都有很大益处。
声乐教学中的病声纠正： 学生在学习声乐时，由于各种原因，养成不良歌唱习惯，久之形成病声。
病声纠正是每个声乐教师都不能回避的问题。
病声大致分为二类，第一类是以前训练方法不得当，破坏了嗓音机能。
常见的情况是：1）喉头开得过大，声带闭合不好；2）过分挤压喉头，发出挤音、卡音。
第二类是到二三年级以后，突然发生音唱不准。
这种现象往往伴随着曲目难度的提高而愈来愈频繁。
无论是喉头开得过大，还是挤压喉头，说到底都是气息不好造成的。
由于气息不好，找不到正确的支点，就只能用嗓子着力。
在训练中如果不注意气息，开也罢，闭也罢，最终只能舍本求末，越练越错以至不能自拔，呼吸作为动力，气息冲击声带发出声音，经过共鸣腔体扩大和美化形成动听歌声——任何一个受过声乐训练的人都懂这些基本声乐理论。
但如何引导学生正确掌握这些理论并不是一件容易的事。
首要的是加强气息训练，引导学生学会正确的呼吸方法。
保持在吸气的状态下唱歌：气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。
这些说起来简单，学生要经常练习，反复体会、实践，最终成为他们的下意识动作。
其次，用u母音开始练声。
使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。
在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。
在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步使学生在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。
还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于这些学生歌唱机能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。
半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。
1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。
按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法，学会了正确地歌唱。
有个声音只剩下三个半音的学生，曾经被一些声乐名家判了“死刑”。
经过二年的训练后，就能够演唱较难曲目并顺利毕业。
对于第二类病声问题：主要是气息控制的不好（天生音不准的人是进不了音乐学院的）。
气息过猛，声音就会偏高；气息没保持住，音往往偏低。
通常这些学生使用气息都不均匀，摇摆不定，因此，他们何时声音偏高何是声音偏低无规律可循，对这类学生，除了加强气息训练外，还要在曲目的选择上下功夫。
音乐学院声乐专业学生演唱的曲目大致可分为咏叹调和艺术歌曲。
咏叹调往往声音色彩丰富，力度变化很大。
艺术歌曲为了表现诗的意境则更多地强调声音的控制，其力度变化较平缓。
有些教师在教学中，片面地追求演唱效果，将学生演唱曲目安排的重头放在咏叹调上，忽视艺术歌曲的训练。
正是由于这点，有些学生过于追求声音的力度，又没注意呼吸，便出现音不准的现象。
这就要从一些歌词不是特别密集的艺术歌曲开始。
如舒伯特的《西尔维亚》，《图勒王》，勃拉姆斯的《萨福颂》，中国古曲《阳关三叠》、《思乡》等。
另外要让她们准确地理解歌词的内容，然后启发她们尽力去想象歌唱的感觉有意识半声、柔美地歌唱，直到达到要求再放声歌唱。
这是低声吟唱法，就象低声吟诗一样。
到三年级，再加大艺术歌曲曲目的难度，这样的曲目有：勃拉姆斯的《五月之夜》，福列的《在水边》、《月光》等。
这时也可以上套曲，如舒曼的《妇女恋爱与生活》。
演唱艺术歌曲还有一个好处，由于艺术歌曲与钢琴伴奏密不可分，变化音比较多，经常转调，学生必须熟记钢琴伴奏的旋律、和声结构。
，这样不仅使学生掌握了音乐的线条，学会了均匀地分配气息量，而且无形中提高了他们的试唱练耳水平，一举两得。
通过大量有选择的艺术歌曲的训练，学生大都能解决音唱不准的问题，到毕业时，他们的演唱能力有了很大提高，无论是高难度的咏叹调还是各种不同风格的艺术歌曲，都能高质量地完成。
错误的声音及纠正： 歌唱发声时，由于歌唱器官的调节和运用不恰当，往往产生种种不良的声音。
这些不良的发声方法的运用不仅阻碍了歌唱的发展，也严重影响着歌唱的表现。
因此，找出形成种种不良声音的原因而以纠正是十分必要的。
常见的不良声音有以下几种: 1，喉音。
多见于学美声唱法的歌手，是由于压喉头追求大音量、结实的声音、浑厚深沉的音色而造成的，声音卡在喉咙里，感觉是喉腔或喉咽腔在挤压着唱，声音听起来呆滞无泛音、闷而空，特别沉重。
喉音与胸腔共鸣是有区别的，后者是通畅、宽厚、不生硬、干净的声音。
纠正喉音主要是注意对声音的审美观，树立正确的声音概念，才能彻底去掉喉音。
纠正时应注意声音的高位置。
2，鼻音。
多见于学民族唱法的歌手，是由于软腭塌下，舌中部抬高音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鸣所致。
声音暧昧不悦耳。
纠正可张大口练a母音，感觉声音打在硬腭上。
3，喊叫。
多见于通俗歌手，是由于声音无基础就追求音量音域，滥唱高音导致喉头上提引起的，又叫白声，声音干涩而苍白，缺乏共鸣色彩。
纠正它就要树立正确的发声概念，唱得柔和好听，音量不要太大，在自然音区到中声区内练习，循序渐进，不溢唱高音。
4，漏气。
声音暗淡、空虚、无力、不明亮、音量弱小。
是由于追求声音松弛放松过度或为打开喉咙而练u母音过度所致。
纠正可练顿音或跳音，lalala。
最后说明一点，许多歌手声音的毛病不是在喉咙里，而是在思想上，所以树立正确的发声观念和声音形象是很重要的，否则就会长期得不到进步。
发声的科学原理： 声带内有环甲肌和杓肌群，环甲肌的作用是拉长拉紧声带，杓肌群的作用是缩短、迫紧声带。
如单独靠环甲肌拉长拉紧声带发音，则声带受到呼气的冲击即上下振动而发音，类似于二胡、吉它、提琴等弦乐器的弦受到弓的拉动而发音。
如应用杓肌群把声带缩短迫紧而发音，则声带虽亦上下振动发音，但两声带除自身是发音体外，相靠时还是一个很强的的气闸，两声带互相紧密靠拢，呼气从它们的边缘中通过，即激起边缘部分一离一合的左右摆动，空气通过之后即形成一种周期性的压力波动，故此即使没有声带上下振动的发音作用，单独由靠拢挡气，就能激起空气发音，此时声带的作用相当于号手吹奏喇叭时的嘴唇、单簧管的音簧。
前者的发音称为真声、胸声，主管低音。
后者的发音称为假声、头声，主管高音。
如果单用环甲肌工作，则音量虽大，但音质比较粗糙，唱高音的能力很差。
如单用杓肌群工作，则高音能唱响，但声音尖锐刺耳，不能表现雄壮激昂的情绪，唱得越高，声音越刺耳，中音以下则轻浮无力，甚至发不出声音。
只有环甲肌与杓肌群两者非常恰当的交互运用，才是正确的发声法。
发声的基础知识： 声器官是由呼吸器官、喉头与声带共鸣器官和咬文吐字器官组成。
呼吸器官是由口、鼻、咽、喉、气管、支气管、肺以及胸腔横膈膜等器官组成。
1、 唱歌时的姿势 精神饱满，双肩略后展，双脚稍分开站稳，头部要端正，颈部肌肉放松，下巴不要向前突出，口形也应该根据字的发音要求自然张合。
2、 唱歌时的呼吸 缓吸缓呼法：胸腔自然挺起，用口鼻将气息徐徐吸入肺叶下部横膈膜下降，两肋向外扩张，小腹微收，呼气时一定要保持吸气状态，即保持横膈膜和胸腔的扩张状态，不要使气息很快地泄掉。
急吸急呼法：可体会到登高或跑步运动后的急吸状态，不论是缓吸还是急吸，吸气都要稍深些，吸气量的多少，要根据所唱乐句的需要而定。
我们在歌唱时，要有始终保持吸气状态的感觉，即使在换气时也不应两肋完全松驰，应当在每唱完一句时，仍保留一小部分息气，在两肋尚未完全收缩的同时，再补进一些气息。
3、 歌唱时的声带 唱低声区时：声带闭合不紧并拉长，较厚，张力最小气流通过声门时引起声带的全振动。
唱中声区时：声带靠拢并变薄，缩短，张力加大，气流通过声门引起声带的局部振动。
唱高声区时：声带闭紧并变得更薄，更短，张力也更大气流通过声门时只引起声带的边缘振动。
歌唱时的喉头：在歌唱发声中还应十分注意打开喉咙，位置适中，不能过高形成坚固的管道，口盖积极向上，舌根放松，下巴松驰而放下，用半打呵欠的办法去做帮助体会喉咙打开的感觉。
共鸣腔的运用： ① 口腔共鸣：发声时口腔自然上下打开，笑肌微提，下腭自然放下，上腭有上提的感觉，这种共鸣效果明亮，靠前，易于和头腔取得联系，并可减少咽喉的负担起到保护声带的作用，使口腔壁、咽腔壁的肌肉处于积极状态。
② 头腔共鸣：把声波在硬腭上的集中反射点稍向后移，放下下腭，同时收腭和小舌头上抬。
（打喷啼前的感觉）让口鼻咽腔之间的通道和空间更宽些，这种共鸣效果清脆丰满。
③ 胸腔共鸣：咽喉部作半打呵欠状，发声时下腭自然下垂，把声波的反射点从硬腭移向下齿背上，这种共鸣宽厚、结实。
谁不知道我大哥陈凯是哪部电影的台词
爱的发声练习地区: 台湾主演: 徐熙媛 彭于晏 张孝全 东明相 李国毅 Wen-lin Fang 刘喆莹 导演: 李鼎 类型: 伦理爱情文艺压抑恋爱
声控，最近练习伪声，有没有好一点的文来读，最好长一点的。
伪声练的发声是不同声位上的平常语气，这也是一般向玩伪声用的最多的地方。
所以找些公告通知类章念就行了。
这类文章不需要过多的情感代入，对于练习一般说话的时要求的“稳”很好用。
比如网吧经常能听到的“请携带好您的手机，皮包，等贵重物品以免丢失，弱丢失本网吧概不负责。
”此类的。
能读得跟那种广播一样就行了。
生活中到处都是这种文章，电梯里的注意事项，公交车的注意事项，车站的公告事项，小区物业旁边的通知宣告栏。
如果要感情代入的文章。
看小说去，试着按照自己理解到的语气去读里面的对话内容。
“放弃吧
我不是你想象的那种人
我不值得你来爱我
“此类的有较高的感情蕴涵的句子。
如果你爱看小说的话，找本你觉得帅气，或感动的台词念就行了。
不过念这类的句子伪声功底要求很高。
因为伪声里代入感情发挥会使声音难以控制。
最难的就是“喜”，“怒”，“哀”，“乐”。
大概。
我唱歌连我自己都觉得在念歌词一样 没有一点感情 可是我用了感情认真唱还是这样很平淡啊
唱歌巧：1、腹式呼吸这是唱歌最基础的部份，也是一般人的（用丹田唱歌）。
一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。
如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现，婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。
婴儿的哭声很宏亮，为何
因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。
要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在身体里面。
这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。
首先，每次唱歌前，花约3-5分钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。
之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。
练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。
如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。
在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。
2、运气技巧运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。
简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。
每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。
可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。
腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。
或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。
3、共鸣发声乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。
共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。
主要有头腔、鼻腔，和胸腔（当然还有别的，这几个最常用来唱歌）。
每个腔位传达出的音色不一样，适合的音域也不相同。
一般来说，头腔适合高音，胸腔适合低音，以此类推。
共鸣的练习比较抽象，常常要运用（想像）来练习。
试着想像声音要从哪理发出来，并配合调整身体；如果方法正确，手摸腔位的时候，会感到一点的震动力，那就对了。
『想像』的方式有几个歌唱老师很喜欢比喻的例子，比如唱高音时，可想像声音像抛铅球一样，从头上用力丢出，这就是头腔共鸣；若想像声音像一湖泉水，又广又富含包容力，这就是胸腔共鸣。
当然，练习共鸣也是有比较具象的作法。
练习头腔共鸣时，可高音发出类似Michel Jackson的（凹呜）音；把音拉长，并搭配（想像），效果很好。
而练习鼻腔共鸣时，可闭上嘴巴，用『嗯』音做发声练习。
不过要注意，这些不像唱歌的发声，还是要注意到唱歌的各项重点，如腹式呼吸，或嘴形的控制（後面有介绍，特别是口腔空间的维持），才有达到效果。
此外，共鸣的练习要做到什麽地步
要做到不管什麽样的音量，声音都可以达到共鸣的状态，是一个完整的练习。
一般来说比较困难的，是高音可以小声的达到共鸣，而低音可以够大声的共鸣，所以练习可以朝这两个方向进行。
4、音准练习音准的练习重点不在於唱，而在於听。
要听正确的音，也要听自己的音。
（听）非常重要，仔细发现自己与正确的音的差异，慢慢就能使音非常准。
音最小的差别是一个半音，练习的时候可以自己先规划好一个乐句，然後每次唱的时候，都将其中一个音微调半音去唱，并练习唱出其中的差别。
更进阶的练习为，一样唱C到HighC一组八度的音，并以唱名去唱（即Do、Re、Mi…）；然後试着每一次练习，就把唱名的顺序稍微改变，如音还是C到HighC,但唱名的顺序为（Re、Mi、Fa、So、La、Si、Do、Re），以此类推。
这样有点产生错觉的练习，可以让我们对音准更为敏感。
5、音域练习音域的练习是循序渐进的，可同时配合姿势。
以高音来说（我是唱高音的，低音比较不了解），在最高音时会稍微蹲一下，增加丹田的力量，练习久了，也会越唱越广。
不过就唱歌而言，高音的歌不一定就是厉害的歌；技巧高的歌唱得完整，也不代表就唱出感动人心的乐章。
练习音域的宽广给我们更多的发挥，但了解自己适合的歌曲更为重要。
每个人都有一个最适合自己的音域，唱得舒服，才有更多的空间去表现歌曲。