谁能告诉我也许他明天回来，也许他永远都不会回来''大概的意思，是那本小说里的。
这句活是说，傩送因为哥哥的意外去世而难过离开，而翠翠像爷爷那样守着摆渡的岗位，苦恋并等着可能会回来也可能不会回来的傩送。
这句话出自沈从文的小说《边城》，是小说中的最后一句话。
《边城》简介：边城是沈从文（现代小说家，散文家，历史文物研究家，京派小说代表人物）小说的代表作，是我国文学史上一部优秀的抒发乡土情怀的中篇小说。
它以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈纯净。
它以独特的艺术魅力，生动的乡土风情吸引了众多海内外的读者，也奠定了《边城》在中国现代文学史上的特殊地位。
内容简介：在川湘交界的茶峒附近，小溪白塔旁边，住着主人公翠翠和她爷爷老船夫。
茶峒城里有个船总叫顺顺，他有两个儿子，老大叫天保，老二叫傩送。
端午节翠翠去看龙舟赛，偶然相遇相貌英俊的青年水手傩(nuó)送，傩送在翠翠的心里留下了深刻的印象。
同时，傩送的兄长天保也喜欢上了翠翠，并提前托媒人提了亲。
天保告诉傩送一年前他就爱上了翠翠，而傩送告诉天保他两年前就爱上了翠翠，天保听了后也吃了一惊。
然而此时，当地的团总以新磨坊为陪嫁，想把女儿许配给傩送。
而傩送宁肯继承一条破船也要与翠翠成婚。
兄弟俩没有按照当地风俗以决斗论胜负，而是采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择。
傩送是唱歌好手，天保自知唱不过弟弟，心灰意冷，断然驾船远行做生意。
碧溪边只听过一夜傩送的歌声，后来，歌却再没有响起来。
老船夫忍不住去问，本以为是老大唱的，却得知:唱歌人是傩送，老大讲出实情后便去做生意。
几天后老船夫听说老大坐水船出了事，淹死了……码头的船总顺顺因为儿子天保的死对老船夫变得冷淡。
船总顺顺不愿意翠翠再做傩送的媳妇。
老船夫只好郁闷地回到家，翠翠问他，他也没说起什么。
夜里下了大雨，夹杂着吓人的雷声。
第二天翠翠起来发现船已被冲走，屋后的白塔也冲塌了，翠翠去找爷爷却发现老人已在雷声将息时死去了…… 老军人杨马兵热心地前来陪伴翠翠，也以渡船为生，等待着傩送的归来。
创作背景：《边城》成书于1931年，那正是沈从文爱情事业双丰收的季节。
1931年社会虽然动荡不安，但总体上还是稍显和平，这个时候中国有良知的文人，都在思考着人性的本质，沈从文自然是走在前沿的，于是，他希望通过自己对湘西的印象，描写了一个近似于桃花源的湘西小城，给都市文明中迷茫的人性指一条明路。
人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。
作者简介：沈从文（1902年12月28日－1988年5月10日），原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。
沈从文是现代著名作家、历史文物研究家。
1925年发表第一篇小说《福生》，1926年出版第一个创作文集《鸭子》。
沈从文20年代起蜚声文坛，与诗人徐志摩、散文家周作人、杂文家鲁迅齐名。
代表作《边城》、《长河》、《中国古代服饰研究》，1988年5月10日沈从文因心脏病猝发在家中病逝，享年86岁。
艺术特色：《边城》采用了兼具抒情诗和小品文的优美笔触描绘了湘西特有风土民情。
主要表现在以下两个方面:一是细腻的心理描写。
心理描写是对人物在特定环境中的意志、愿望和思想感情等内心活动的描绘。
或展开人物的美好心灵，或揭露人物的丑恶灵魂，以表现人物的精神状态和性格特征。
其方法多种多样:或通过对话、独白、行动、姿态、面部表情等直接剖析;或采用幻想、梦境间接揭示;或借助景物描写、气氛渲染及周围人物的反映等侧面烘托。
本文有两种方式:一是通过人物的幻想、梦境来披露人物心理。
翠翠离奇的胡思乱想，让人感到渐渐有了自己心理的少女的孤单寂寞，以及爱情的幼芽时心灵的躁动;翠翠顶美顶甜的梦境，展示出对朦胧爱情的甜蜜感受和潜意识里对爱情的向往。
二是通过人物在特定环境下的语言、神态的描写，形成强烈的暗示，诱使读者从人物的语言、神态上去体味人物的内心奥秘。
翠翠带着娇，有点儿埋怨地一再央求爷爷丢下渡船上的活回到她身边，让人感受到翠翠对爷爷的无比依恋之情。
听着爷爷唱的那晚上听来的歌，翠翠自言自语说:'我又摘了一把虎耳草了'则让人感受到情窦初开的翠翠对甜美爱情的神往。
二是诗画般的环境描写。
小说中的环境描写，不仅烘托了人物的心理活动使人物的情感沉浸在富有诗情画意的氛围中，而且为我们展示出湘西边陲特有的清新秀丽的自然风光。
在作者笔下，啼声婉转的黄莺、繁密的虫声、美丽的黄昏、如银的月色……奇景如画，美不胜收。
这些又都随着人物感情世界的波动而自然展开。
或是以黄昏的温柔、美丽和平静，反衬翠翠爱情萌动的内心的躁动、落寞和薄薄的凄凉;或是以柔和的月光、溪面浮着的一层薄薄的白雾、虫的清音重奏，烘托翠翠对傩送情歌的热切期待，以及少女爱情的纯洁和朦胧。
名家评论：汪曾祺：《边城》的语言是沈从文盛年的语言，最好的语言。
既不似初期那样的放笔横扫，不加节制;也不似后期那样过事雕琢，流于晦涩。
这时期的语言，每一句都鼓立饱满，充满水分，酸甜合度，像一篮新摘的烟台玛瑙樱桃。
王嘉良、李标晶：沈从文小说独具地方特色。
他的题材、人物、自然景色、风土人情、语言，无不涂上湘西的标记。
题材是湘西社会日常生活中摄取的;人物是湘西农村的愚夫俗子，一批土生土生的乡下人;景色更是湘西山山水水迷人的美景。
沈从文更是描绘风土人情的高手，他画出一幅幅风俗长卷，婚嫁、习俗、服饰、神话、传说、信仰、礼节……无所不有，无所不奇，使他成为现代中国的风俗画家。
他特别善于揭示这些一代一代流传的古风习俗人情世态所包含的人情美和人性美，令人神往，令人惊叹。
加上沈从文运用泥味土香十足的方言土语，这更使他的小说充满浓郁的湘西地方特色。
潘旭澜：《边城》的诗意首先来自浓郁的湘西乡土气息。
作家通过翠翠和傩送、天保之间的爱情故事。
将茶峒的自然景物和生活风习错综有致地展现在读者面前。
那清澈见底的河流，那凭水依山的小城，那河街上的吊脚楼，那攀引缆索的渡船，那关系茶峒风水的白塔，那深翠逼人的竹篁中鸟雀的交递鸣叫，……这些富有地方色彩的景物，都自然而又清丽，优美而不加浓涂艳沫。
刘洪涛：沈从文的中篇小说《边城》是一部杰作，它的艺术独创性主要在两个方面表现出来:作为中国现代文学牧歌传统中的顶峰之作，它巩固、发展和深化了乡土抒情模式;继鲁迅的《阿Q正传》之后重塑了中国形象。
《边城》的牧歌属性与中国形象互为表里，为后发国家回应被动现代化，提供了经典的样式和意绪。
进一步的分析还表明，《边城》作为近现代以降文化守成主义思潮在文学上的提炼，为其文本存在深刻的破绽，并有移用异族文化资源等问题，这揭示了主体民族对自我的诗意想象的虚拟性和策略性，以及与西方文学中的异族想象之间的密切联系。
过华清宫的诗意
清宫 杜牧版一长安绣成堆，千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人荔枝来。
二新丰绿树起黄埃，数骑渔阳探使回。
霓裳一曲千峰上，舞破中原始下来。
三万国笙歌醉太平，倚天楼殿月分明。
云中乱拍禄山舞，风过重峦下笑声。
注释1、华清宫：故址在今陕西临潼县骊山，是唐明皇与杨贵妃游乐之地。
2、绣成堆：指花草林木和建筑物像一堆堆锦绣。
3、次第：按顺序。
4、一骑：指一人一马。
5、妃子：指贵妃杨玉环。
6、探使：帝曾使探试探安禄山反否，使受安金，言不反。
7、乱拍：安禄山肥，但能在玄宗前作《胡旋舞》，疾如风，宫人拍节乱。
译文从长安回望骊山，只见林木、花卉、建筑，宛如一堆锦绣，山顶上一道道宫门逐层地开着。
驿马奔驰神速，看不清所载何物，惟有杨贵妃在山上远望，知道是最心爱的荔枝被运来，欣然而笑。
作者杜牧，字牧之，晚唐著名诗人，京兆万年（今陕西西安）人。
宰相杜佑之孙，祖居长安南郊樊川，因称杜樊川。
工诗、赋、古文。
诗学杜甫而有独创，骨气豪宕，风神俊朗，尤擅七律七绝，为晚唐大家。
也擅长创作咏史绝句。
《过华清宫》便是他脍炙人口的代表作之一。
（《过华清宫》同题作品共有三首，这是其中的第一首。
）与同时代的李商隐齐名，并称为“小李杜”。
有《樊川文集》，《全唐诗》存诗八卷。
品评首句“长安回望”四字极为重要。
长安是当时的国都，明皇应在京城日理万机，妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐
这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。
唐明皇时，骊山遍植花木如绵绣，故称绣岭。
用“绣成堆”写“一骑”遥望中的骊山总貌，很传神。
次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。
这时候，“一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”；山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而将“山顶千门”次第打开。
紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。
一方面，是以卷起“红尘”的高速日夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言；另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。
两相对照，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责。
前三句诗根本不提荔枝，压根儿不知道为什么要从长安回望骊山，不知道“山顶千门”为什么要一重接一重地打开，更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”为什么要“笑”，给读者留下一连串悬念。
最后一句，应该是解释悬念了，可又出人意料地用了一个否定句：“无人知是荔枝来。
”的确，卷风扬尘，“一骑”急驰华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，谁都会认为那是飞送关于军国大事的紧急情报，怎能设想那是为贵妃送荔枝
“无人知”三字画龙点睛，蕴含深广，把全诗的思想境界提升到惊人的高度。
周幽王的烽火台也在骊山顶上。
作者让杨贵妃在骊山“山顶”望见“一骑红尘”，并且特意用“妃子笑”三字，是有意使读者产生联想，想起“褒妃一笑倾周”的历史教训的。
此诗以“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突为中心组织全诗，构思、布局之妙，令人叹服。
赏析这首诗选取为贵妃飞骑送荔枝这一件事，形象地揭露了统治者为满足一己口腹之欲，竟不惜兴师动众，劳民伤财，有力地鞭挞了唐玄宗与杨贵妃的骄奢淫侈。
诗歌前两句为背景铺垫，后两句推出描写的主体，提示诗歌主旨。
“一骑红尘”和“妃子笑”两个具体形象的并列推出，启人思索，留有悬念。
“无人知”虽三字，却发人深省，耐人寻味。
这首咏史诗是杜牧路经华清宫抵达长安时，有感于唐玄宗、杨贵妃荒淫误国而作的。
华清宫曾是唐玄宗与杨贵妃的游乐之所，据《新唐书·杨贵妃传》记载：“妃嗜荔枝，必欲生致之，乃置骑传送，走数千里，味未变，已至京师”，因此，许多差官累死、驿马倒毙于四川至长安的路上。
《过华清宫绝句》截取了这一历史事实，抨击了封建统治者的骄奢淫逸和昏庸无道，以史讽今，警戒世君。
“长安回望绣成堆”，叙写诗人在长安回首南望华清宫时所见的景色，“回望”二字既是实写，又启下。
诗人在京城眺望骊山，佳木葱茏，花繁叶茂，无数层叠有致、富丽堂皇的建筑掩映其间，宛如一堆锦绣。
蓦地升腾起一种回顾历史、反省历史的责任感，由景而发历史之感慨。
正是“山顶千门次第开”以下三句，承上而来，是回顾历史。
骊山“山顶千门”洞开写出唐玄宗、杨贵妃当年生活的奢华，并给读者设下疑窦：“山顶千门”为何要“次第”大开
末两句“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”是答案。
原来这都是杨贵妃使然。
当她看见“一骑红尘”奔驰而至，知是供口腹享受的荔枝到了，故欣然而“笑”。
而其他人却以为这是来传送紧急公文，谁想到马上所载的是来自涪洲的鲜荔枝呢
诗的结句既是全诗的点睛之笔，揭示“安史之乱”的祸根。
咏叹天宝轶事，旨在警醒后来的君主，不要因贪图享乐而延误国事。
但是，诗人既未写“安史”乱起、玄宗仓惶出逃、马嵬坡演出悲剧的惨状，也没有罗列玄宗游乐疏政、骄奢淫逸的生活现象，而是把千里送荔枝博取贵妃一笑这样一件“小事”突现出来。
于细微处发现历史问题。
“一骑红尘妃子笑”，把骑马飞奔，千辛万苦赶送鲜荔枝的差官，同贵妃嫣然一笑进行了绝妙的对比，把如此严肃的历史主题在一个“笑”字中形象表现出来，具有高度的概括性和典型性。
全诗以“回望”起笔，层层设置悬念，最后以“无人知”揭示谜底。
这不仅揭露了唐明皇为讨好宠妃的欢心而无所不为的荒唐，同时以前面渲染的不寻常气氛相呼应，全诗无一难字，不事雕琢，清丽俊俏，活泼自然，而又寓意精深，含蓄有力，确是唐人绝句中的上乘之作。
《过华清宫》其一:长安回望绣成堆，山顶千门次第开。
一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。
与以上两首不同的是，这首诗另翻新意地选取“荔枝”这一特殊物象将贵妃的恃宠而骄，皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐和驿骑会汗淋漓，苦不堪言衔接成一幅画面。
全诗通过以小见大的独特视角，选择“一骑红尘”与“妃子笑”之间的戏剧性冲突烘托全诗的中心主题，构思、布局之妙，令人叹服。
当然还有很多其他写法特别之处需要我们慢慢品味。
如果只是读前三句“长安回望绣成堆，山顶千门次第开，一骑红尘妃子笑”，不读最后一句，恐怕我们读者会产生很多悬念。
其一，我们压根儿不知道为什么要从长安回望骊山;，再者，我们不明白“山顶千门”为什么要一重接一重地打开；还有，我们恐怕更不知道“一骑红尘”是干什么的、“妃子”又为什么要 “笑”……诗歌有卒章显志的写法，所以当我们读完最后一句“无人知是荔枝来”，便会恍然领悟：原来，卷风扬土，“一骑”急驰，华清宫千门，从山下到山顶一重重为他敞开，只是为了把新鲜的荔枝尽快送到杨贵妃嘴里。
但是这确实是我们“无人知”的，一个否定句，既解了悬念，又画龙点睛，蕴含深广。
读完首句，皇帝在当时的京城—长安，日理万机，而妃子自应留在京城，因而飞送荔枝者直奔长安，而皇帝、贵妃却在骊山行乐
这就出现了“长安回望绣成堆”的镜头。
次句承 “绣成堆” 写骊山华清宫的建筑群。
这时候， “一骑”已近骊山，望见“山顶千门次第开”；山上人也早已望见“红尘”飞扬，“一骑”将到，因而听到皇帝谕令将“山顶千门”次第打开。
紧接着，便出现了“一骑红尘妃子笑”的戏剧性场景。
一方面，是以卷起“红尘”的没日没夜奔驰，送来荔枝的“一骑”，挥汗如雨，苦不堪言；另一方面，则是得到新鲜荔枝的贵妃，嫣然一笑，乐不可支。
两相对比映衬，蕴含着对骄奢淫逸生活的无言谴责，虽是无言的谴责恐怕胜过千言万语。
前三句诗并未提到荔枝，如果象前面分析的那样句句讲荔枝，就会太平淡很多。
这正如吴乔《围炉诗话》说：“诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故事议论者为最上。
”杜牧这首诗的艺术魅力就在于含蓄、精深，诗不明白说出玄宗的荒淫好色，贵妃的恃宠而骄，而形象地用“一骑红尘”与“妃子笑”构成鲜明的对比，就收到了比直抒己见强烈得多的艺术效果。
“妃子笑”三字颇有深意。
不由使人想到春秋时周幽王为博褒姒一笑“烽火戏诸侯” 而最终导致国破身亡典故。
“无人知”三字也发人深思。
其实“荔枝来”并非绝无人知，至少“妃子”知，“一骑”知，还有一个诗中没有点出的皇帝更是知道的。
这样写，意在说明此事重大紧急，外人无由也没有机会得知，这就不仅揭露了皇帝为讨宠妃欢心无所不为的荒唐，也与前面渲染的不寻常的气氛相呼应。
全诗不用难字，不使典故，不事雕琢，朴素自然，寓意精深，含蓄蕴藉。
编辑本段李约版过华清宫君王游乐万机轻，一曲霓裳四海兵。
玉辇升天人已尽，故宫惟有树长生。
注释译文君主追求淫逸，将国计民生的大事看得很轻。
结果，兵变作乱，帝后升天，惟有千年长生树仍直直地长在那里。
鉴赏整首诗通过今昔对比：昔日霓裳羽衣，歌舞升平；今朝杂树丛生，宫殿荒凉，咏史感怀，讽刺统治者荒淫误国，感叹王朝的兴衰。
编辑本段李贺版过华清宫春月夜啼鸦，宫帘隔御花。
云生朱络暗，石断紫钱斜。
玉碗盛残露，银灯点旧纱。
蜀王无近信，泉上有芹芽。
鉴赏唐朝是在玄宗李隆基的手上发展到了它繁荣的顶峰然而又是在他的手上开始了唐帝国的衰落。
这一切，华清—— 曾经是那么繁华的华清宫，是历史的见证人；这一切，都可以作证。
正因为如此，中唐之后，多少文人墨客经这个地方，都忍不住要通过诗歌来抒发自己的历史感慨。
一部《全唐诗》中，有多少以华清宫为题材的诗作啊
李贺这首《过华清宫》同上一首一样，也是一首严谨的五言律诗。
它主要刻画的是华清宫今日之冷落萧瑟，且追述了华清宫清寂冷落的开端，其冷落之原因也不言而自见前人曾云：“ 诗贵有含蓄不尽之意，尤以不著意见声色故议论者为最上。
”前人又云：“诗文要含蓄不露，便是处。
”这也就是“含不尽之意，见于言外。
”李贺这首诗是得含蓄妙处的佳作。
诗的开头两句先从气氛上渲染：黯淡的月色，更增加夜的凄楚；在寂寞、凄凉的宫中居然传出似哭声般的乌鸦叫声，令人毛骨悚然。
古人认为乌鸦是不祥物，经常用它来形容荒凉恐怖。
如李商隐写隋堤之凄凉说：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
”韩偓写泉州溪县经过兵火之劫后，这样形容当时情景：“水自潺湲日自斜，尽无鸡犬有鸣鸦。
”都是以乌鸦来渲染凄凉。
李贺这里写曾经是那样繁华热闹的华清宫，在凄清的月色下传出了乌鸦的悲鸣，那凄凉之状就如见如闻了。
接下去中间两联，承接着第一联的气氛，用精雕细刻的笔法，绘出华清宫的荒凉、冷落、萧瑟。
那荒凉的雾霭岚气，笼罩着宫殿，使朱红色的格子窗也显得那么黯淡无光；石阶折断了，爬满了紫青色的苍苔。
这是宫室外边荒凉的情景。
这一幅景象对宫室外边的满目荒芜的情形作了精确的刻画。
写到这里，诗人还没有收住他那精细之笔，他驰骋幻想，用两个出色的细节写宫殿里边的冷落：桌子上，精致的玉碗里，还盛着残剩的酒液；银灯上罩着的灯纱，污点斑斑，破旧不堪。
宫殿里的冷落更带着一种狼狈的气氛，引起人们无穷的遐想。
大概这是逃跑到四川去的皇帝跑之前还在寻欢作乐，酒宴上觥筹交错，灯烛辉煌；跑时来不及收拾一下，所以还留下这么一幅狼狈的情景吧
这其中包含有深刻的讽剌，但含而不露，没有直接指斥他耽于逸乐，而是用两个细节来引动人的遐想。
清人方扶南认为本诗“结句佳”，这是很正确的，表面似乎是说：逃到蜀地去的皇帝还没有音讯时，温泉就长出野芹的叶芽了。
这里实际上有两层深意：一是说明华清宫的凄凉不是今天始，而是由来已久，皇帝逃蜀之时已经开始凄凉；其二，更重要的是含蓄地点明造成华清宫这样凄凉冷落的，正是那逃亡蜀地的皇帝。
这首诗从多方面来刻画出华清宫凄凉的景象，它从气氛、宫殿外边、宫殿里边、凄凉的由来这不同侧面落笔，把华清宫的冷落萧瑟写得悲切感人，形成了具有悲剧美的意境。
诗人之所以选取这个题材来加以描写，乃是由于诗人忧国忧时思想的表现，那曾经那么繁华的强大帝国，现在也就像华清宫一样没落了。
华清宫失去了往日的繁华，唐王朝也失去了往日的鼎盛。
这，正是诗人主旨之所在。
华清宫，在诗人笔下乃是唐王朝的缩影。
李贺是关心着国家命运的，他并非像后人所描绘的那类“鬼”气遍身的诗人。
谣知兄弟登高处，遍插朱蒈少一人怎么解释
首先更正：谣知兄弟登高处,遍插朱蒈少一人——遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人。
1、“遥知兄弟登高处 遍插茱萸少一人”出自唐代诗人王维的。
这句诗的意思是——相隔遥远也能知道家乡的父老兄弟登山爬高，大家都在插茱萸的时候却因为我漂泊在外而少了我一个人。
重阳节家乡是有登高的习俗的，而作者远在他乡，只能心里想着家里的亲人登高，到处都插满了茱萸的景象（茱萸有辟邪、避虫的说法），反映了作者内心极其孤独，渴望回到故乡的心情。
2、附原文：九月九日忆山东兄弟唐.王维独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
【评析】诗人写游子思乡怀亲。
诗人一开头便紧急切题，写异乡异土生活的孤独凄然，因而时时怀乡思人，遇到佳节良辰，思念倍加。
接着诗一跃而写远在家乡的兄弟，按照重阳的风俗而登高时，也在怀念自己。
诗意反复跳跃，含蓄深沉，既朴素自然，又曲折有致。
“每逢佳节倍思亲”千百年来，成为游子思念的名言，打动多少游子离人之心。
3、作者简介：王维（701年－761年，一说699年—761年），唐朝河东蒲州（今）人，祖籍，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士。
开元十九年（731年），王维状元及第。
历官右拾遗、监察御史、。
天宝年间，王维拜吏部郎中、给事中。
攻陷长安时，王维被迫受伪职。
长安收复后，被责授太子中允。
乾元年间任尚书右丞，故世称“王右丞”。
王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏，与合称“王孟”。
书画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。
苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
”存诗400余首，代表诗作有、《山居秋暝》等。
著作有《王右丞集》、《画学秘诀》。
朱自清散文精选第1,2篇的故事情节
天干，也叫十干。
乙、丙、丁、戊、己、辛、壬、癸的总用于表现次符号,常和“地支”连用。
天干 的一十个符号代表了事物的十个状态和逻辑顺序。
群书考异中说:甲是拆的意思, 指万物剖符而出. 乙是轧的意思, 指万物出生, 抽轧而出. 丙是炳的意思, 指万物炳然著见. 炳，长势正旺丁是强的意思, 指万物丁壮. 戊是茂的意思, 指万物茂盛. 己是纪的意思, 指万物有形可纪识. 庚是更的意思, 指万物收敛有实. 辛是新的意思, 指万物初新皆收成. 壬是任的意思, 指阳气任养万物之下. 癸是揆的意思, 指万物可揆度.中国古代分别将天干和地支相配，用以表示年、月、日、时的次序。