描写十字绣的作文 ，急得要命啊 十万火急 大家帮帮我
绣，古称针绣，是用绣针引，按设计的花纹在纺织品上刺绣，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。
据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗1）咏绣障（唐·胡令能） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈刺绣针法类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代战国时期的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称四大名绣的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为国际市场上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类手工刺绣的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的手工刺绣艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了秦汉时期(公元前221~公元220年)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，自古以来，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的四大名绣，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
关于苏绣的作文
俗话说的好“上有天堂，下有苏杭”，本次世界遗产大会就在我们苏州举行，我们的苏绣举世闻名，如果哪位领导到我苏州来一定不要错过这一次大好机会，参观一下我们的苏绣。
苏绣产制太湖之边的镇湖镇，苏绣分两大类：单面绣和双面绣。
单面绣的特点是只能一面看，就像挂在墙上的画一样；而双面绣的特点是两面多能看出，分不出正反面。
苏绣它分为五大类：风景山水、动物宠物、植物花卉、静物油画、人物肖像。
朋友们你们看过邓 小 平爷爷的肖像吗
那你一定说我见过，那你看过苏绣绣出来的邓 小平 爷爷的肖像吗
你一定说没见过，告诉你，绣邓 小 平 爷爷的绣娘是镇湖镇的姚建萍阿姨，她绣出的邓 小 平爷爷跟照片上的一模一样，她用了几十种丝线，她花了上百天的时间才绣出邓 小 平爷爷的肖像，小 平爷爷额头上的皱纹多清晰可见，真是活灵活现。
她还绣过毛 主 席、周 恩 来总理、朱 德 总司令、江 泽 民 爷爷、胡 锦 涛总书记、还有国外的依 丽 莎 白 女 皇、萨 马 兰 奇等……好多好多名人
在我们镇湖，几乎家家户户都有绣娘，她们绣出来的绣品都非常好，我家婶婶她绣的老虎活灵活现。
她先把老虎的基本形状绣出来，然后把外轮廓一层一层的向里描，再用黄色的线在黑色的线里描了一层又一层。
有的小朋友会给我提出一个小小的问题，那老虎还是不是“森林之王”了。
我知道你的意思了，你是在问我老虎的头上有一个“王”怎么不见了
你别着急，我还没有说到呢
接下来我就要说老虎头上的“王”了，它是这只老虎的额头上最最明显的地方了 。
“王”是先用黑线潦草的稍微描一下，然后再细细的的描一遍。
怎么样这个“王”描起来很特别吧
下来还剩眼睛和鼻子还有嘴巴是最最特别的了，它是要等其他的部位全都完工了再开始做的。
她做老虎最拿手了，有的蹲着、有的仰着、有的俯着、有的卧着……我最喜欢婶婶做的老虎了，因为她做的老虎活灵活现非常逼真 我希望一些领导能采取我的意见，去镇湖镇看一下我老家的苏绣，那时您会感觉到苏绣真的很美，您会像我一样 忍不住的喜欢它
请大家帮我找一些描写枫的文章（最好是散文）、诗句。
枫叶赞 即使在阴霾的心境中在秋风啸啸的呼喊拼杀声中 你也笑谈岁月波澜你像一面面胜利的旗帜迎风招展 风景里有你忧愁的篇章在风霜雨露的剥蚀中 也有你爱意的情怀你像一朵朵红红燃烧的火焰纵然生命已老故事飘落你用炽热的红色濡染秋的生活 但你心红似火爱恋似火你用思念等待冬天的童话 你用你的魅力与内涵你用满树的烂漫和青春 给秋留了无限的眷恋期盼着万紫千红的春天谁染枫叶醉振铎清晨，我漫步在悉尼北郊的希尔顿森林。
走出林间小道，迎面只见路旁的枫树开始染成了深浅不同的红色，我被眼前的景色迷住了。
这森林边的小小山谷，万绿丛中，点缀着一处处的红枫，把环绕它们的浓绿的树林衬托得更加郁郁葱葱，把整个山谷渲染得更加绚丽。
记得少年时代，我独自坐在重庆朝天门对岸的龙门浩大石头上，在江畔读西厢记。
我被书中优美诗句所吸引，大半天沉迷在书里的诗情画意之中。
几十年过去了，许多优美诗词都在岁月中遗忘，唯独西厢记中“晓来谁染枫林醉，总是离人泪”两句诗，我还记得，大约是我太欣赏诗句描绘的画面的缘故。
古代诗人吟唱的枫叶，大多在我的脑中留下了一种凄清悲凉的色彩。
“万里云天看雁风，秋心一点叹飘零，离人更远山依旧，片片红枫书幽情”。
古人曾经把枫叶称之为灵枫，又称相思叶。
李煜思念故国山河，望断“一重山，两重山”，惟叹“山远天高烟水寒，相思枫叶丹。
”那些文人骚客咏诵枫叶，总是蒙上一层感伤情调。
有的面对“月落乌啼霜满天”，只能“江枫渔火对愁眠”。
他们身处“日暮秋风起，萧萧枫树林”，眼望“汀洲延夕照，枫叶坠寒波”，禁不住发出“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心”的感慨。
红叶撩起无限哀怨，令他们伤情。
枫叶几度缀相思
在他们的眼中，红叶是相思血泪染成。
“红叶有霜终日醉，醉到深处是飘零”。
飘零的红叶，就是一些诗人们坎坷生涯的写照。
其实，满山红叶是一幅值得赞颂的醉人图画，只不过被那些多愁善感的诗人为之染上了感伤色彩。
秋高气爽之时，在中国，在日本，在枫叶之国加拿大，都能见到结伴郊游，欣赏遍山红叶胜景的人潮。
在众多人的眼中，红叶是美丽的化身，是成熟的标志，是收获的赞歌，是思绪的结晶，更有人把它当成赤子之心的象征。
看到满山枫叶红艳，人们当然会发出“霜叶红于二月花”的赞叹
至今仍珍藏在我心中的醉人的红叶画面，是在川西北的米亚罗山间见到的。
那时我十来岁，无忧无虑，天天跟随我的电台台长，骑着马，唱着歌，带着无线电台，在草原上流动，频繁来往于阿坝和郎木寺一带的甘、川草原。
有一次，我们路过一个名叫米亚罗的地方，在隐藏在川西北草原深处广袤的深山峡谷中，那里满山遍野都是五角枫树林。
正逢金秋季节，枫林尽染，恰似灿烂的彩霞坠落在山谷。
我们常常骑马走过峡谷毗邻草原的几处山颠，极目远眺环顾，在一望无际的蓝格荧荧的碧空之下，那一马平川的黄澄澄的草原，一条玉带缠绕的晶莹闪光的潺湲流水，一望无涯的丹红枫叶，相互辉映，构成了一幅动人心魄的壮美画面。
好多年前，一位苏州好友告诉我，离苏州不远的天平山红叶，天下称奇。
天平枫树，号称五彩枫，树叶呈三角鹅掌状，色彩艳丽。
枫树叶子，似五彩飞蝶，飞舞在红云之中。
更有山间祥光环绕，恍如仙境。
那里是范仲淹曾经生活过的地方，确是人杰地灵、寻幽探胜的宝地。
我虽然多次访问苏州，都没能碰上赏枫季节，至今引以为憾。
幸好，后来我探访加拿大，不期而遇地见到友人所描绘的五彩枫林的绮丽景观。
那年，从多伦多机场下了飞机，我们乘车前往士嘉堡，路过约克区的山谷，只见群山枫树尽被染成红灿灿的一片，连澄净的天空也泛起了红晕。
士嘉堡是多伦多华人较为集中的地区，我们住在一家名叫爱静阁的小旅店。
红叶美景，不能错过。
我经常抽空出外，四处漫步观赏红叶。
士嘉堡生长着茂密的枫树，树种繁多，有大枫叶，也有小枫叶，色彩深浅浓淡相异，有的黄中泛红，有的红得发紫。
林间小道上，红叶在空中纷飞，地上铺满斑斓的枫叶，踩在上面，发出悉悉索索的声响。
那天早晨，我来到一处建筑精巧的白色木屋的前面，只见一扇玻璃窗的后面，有一只雪白的波斯猫蹲在那里凝视翻飞的枫叶。
那神态，就像是一幅镶在画框里的苏州双面绣的艺术品。
我赞叹主人布置陈设的匠心，走上前欣赏。
波斯猫的闪光的视线突然转向我来，还细声地叫了两声，显现出欢迎神情。
原来那是一只活生生的波斯猫。
这时，主人听到声响出来。
一看我是华人，便殷勤地招呼我，请我随意参观。
他有一个很宽敞的花园，入口处，各种小巧玲珑的雕塑生动传神。
花坛上，站立着相互偎依的一对男童和女童的塑像，他们俩举起手臂，似有所指，正好指向花园深处几株红彤彤的枫树。
顺着望过去，枫树多姿多彩，有的绿中带红，有的红中带黄，有的呈紫红色，更加娇艳迷人的是金黄色的叶子，好像金箔一般，闪闪发光。
后院里，有几棵枫树红得好像一团火。
越过房屋的围栅望过去，屋后是一大片枫林。
大大小小的枫树翻飞着斑斓的叶子，枫叶经霜以后，色泽变化斑驳，正如我的朋友描绘的那样，枫叶五彩缤纷。
在阳光照射下，由于明暗方位的差异，枫叶色素千差万别，在红色基调的画面上，那些丹红的，绛紫的，还有金黄夹杂殷红色的枫叶，色彩最为灿烂。
望着那些秋风吹动叶子，像彩蝶狂舞，如绮云赪霞，满目璀璨。
此情此景，依稀在目。
我看今朝的悉尼红叶图，更胜一筹，别有情趣。
在四季常青的悉尼，没有北国风霜，惟有蓬勃生机。
在我们眼前，满目葱绿之中，间杂着这一片片红枫，娇艳得好似新娘的醉颜。
枫叶啊，是那天边的红霞，装扮了你。
你凝聚着春天的希望、夏季的绚丽和秋季的收获。
你像火一般的热烈，花一般的美丽
你在风中喧嚣着，欢腾着，舞动着，好像在吹奏一支支美的赞歌，赞美平和美丽的土地，赞美多姿多彩的人生。
你那翻飞的红叶，寄托了我们海外游子连绵不断的缕缕幽思，飘向曾经养育我们的故土，把我们的思念和祝福带向遥远的美丽的土地……今朝枫叶醉了，我的心更加醉了。
《西厢记》：“碧云天，黄花地，西风紧。
北雁南飞。
晓来谁染霜林醉，总是离人泪。
”《山海经》：“黄帝杀蚩尤于黎山，弃其械，化为枫树。
”停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。
金秋话枫叶天高云淡，清风徐徐，吹得枫叶之乡千叶红，这是一年里最让人心动、最有诗意的季节。
“清霜醉枫叶，淡月隐芦花”，红叶早已被诗化。
枫林染红，大雁南飞，人影渐长，鸟声醉鸣，红叶翩翩。
本溪县的秋天有诗一样的气质，满山红叶就是枫叶之乡的一首完美飘逸抒情诗；一幅摄人灵魂风景画；一支动人心弦洞箫曲。
枫叶似酒。
当霜清雾冷之时，万木飘零，百花凋谢，枫叶在寒霜凉风中开始光彩夺目起来。
满山坡的林子，千叶竞红，艳丽如霞的色彩，让人生出无尽的遐想来。
一夜的清霜，一夜的凉雾，一夜的西风，酿就了清冽的秋酒。
满山的枫树、小乌桕、小黄栌、像不懂世事的孩子，趁着夜色偷偷地饱饮这浓浓的秋酒，一夜醒来，仍在树枝上摇摇晃晃，那片片欲飞的叶子是如此的通红。
醉了酒的红叶，不好意思地无力地醉靠在老松的胸前，真应了杨万里的一句诗“小枫一夜偷天酒，却倩孤松掩醉容”。
这个时节，你提上两瓶有着二百年历史的铁刹山老酒，与你的好友到到关门山，羊湖沟赏枫，聆听秋风瑟瑟玉笛横吹“汉宫秋月”，山溪潺潺玉女清唱“天高云淡”，你就会觉得人生是这么惬意
枫叶似火。
霜清雾凉，瑟瑟的秋风中，满山的红叶，云蒸霞蔚，灿烂如锦绣，叶红如火而艳于火。
风中飘舞的红叶，红得像花，红得像云，红得象火，红得热烈飞动，红得叫人动情，红得叫人心跳，那是凉秋里最迷人的暖色。
难怪，那位风流的马致远要携带美酒，邀同美人，去那红树林下“煮酒烧红叶”。
斜阳下，色彩饱和的红叶落满山溪，碧色的涧水中漂浮着片片红叶，红叶和着映在涧水中的朵朵白云缓缓流去，时光在红与白的对比中冉冉流逝；西风中，热烈飘飞的红叶落满台阶，红色便又有了绵长而美妙的阶梯，它仿佛演示着秋光的流逝，生命在灿烂中蒸发。
那飞舞着的红叶，不正是对生命的意义作出热烈的诠释吗
枫叶为媒。
红叶翩翩的时候，古往今来的人们对红叶的深情，让人神往。
据传，唐僖宗时，有一天傍晚，学士于佑在皇城宫墙外漫步。
正是万木飘零，秋风瑟瑟之时，见御沟里有红叶片片漂浮，他随手从水里拾起一片红叶，意外地发现红叶上题着一首诗：“流水何太急，深宫尽日闲。
殷勤谢红叶，好去到人间。
”于是，于佑兴起，也找来一片枫叶题上：“曾闻叶上题红怨，叶上题诗寄阿谁
” 置于御沟之中，怅然离去。
“后帝放宫女三千，出宫遣嫁，宫女韩氏嫁于佑”，两人各出红叶相示，相对惊叹而泣，以为天配。
火红的枫叶漂浮在碧水里，是一张张永恒而美丽的情笺，写满天长地久的深情，写尽水天一色的风流，写就大雁南飞的忠诚，写下天高云淡的永远。
千百年来，“红叶题诗”让人们对红叶寄予了无限情深，欣赏每一片红叶，与每一片红叶交谈，凭虚无的感觉交流，品味一种和谐，一种忠诚，一种神奇。
红叶之叹。
李煜的“一重山，二重山，山远天高烟火寒，相思枫叶丹”，那是词人对着红叶诉说绵长的相思，满川的红叶引来几行“离人泪”。
秋风吹红了叶子的同时，吹老了岁月，秋叶年年红艳，人生岁岁老去，岁岁飘红的秋叶就是流逝的时光。
秋风就是日子，秋风穿林而过，不为谁而停下来，就像永不停留的日子，只是染红了秋叶，染白了人头。
日子像美丽的烟花，红叶在秋风中变红变紫，年年红艳年年醉，岁岁做着诗一样的梦，就像郁达夫的秋梦一样：“秋天，我愿把寿命的三分之二折去，换得一个三分之一的零头”。
秋天里，红叶以凤舞九天之姿，傲立于霜清凉雾之中，展示着岁月悠悠与简约之韵，追求着醉人的希冀与平淡的挚爱，寻觅着生命的热烈与忘我的超然。
求一篇关于十字绣的作文
十字绣起源于中国，传统婚嫁时女方会给男方送上自己一针一线纳出的鞋垫，这种鞋垫的工艺就是十字绣，只是现在会的人越来越少，传统的习俗慢慢的都失传了。
后来这种工艺传到欧洲，广泛流行于欧洲等国 家和地区，以法国、英国、西班牙、葡萄牙等国的皇室贵族为主。
由于它是一项易学易懂的手工艺，所以流行很快变得广泛，受到不同年龄的人们的喜爱。
后再次引进中国，在这个传统的刺绣大国，更加深受喜爱。
十字绣种类很多，分为钟表、风景、字画、静物、人物、卡通、花卉、动物、抱枕、中国风、宗教、（伊斯兰教的穆斯林、清真寺图、阿拉伯建筑风格）、钱包、车枕、卡套、卡包、双面绣、三面绣、立体绣、手机袋、平安福、挂件、家居用品、配饰、转绣系列、个人写真、婚纱十字绣等。
秀天下十字绣 秀天下十字绣 十字绣 秀天下十字绣 十字绣挂件 秀天下十字绣，区别。
然后再绣一行简化了的铁轨技法，看看，全部都使用铁轨技法和只有上面一针使用，效果有什么不同
值不值得多花费些时间
如果你完全适应了这种技法，那么你就会习惯成自然，尽管再习惯的绣友也会因为使用这种技法而多花费时间。
你可以自己决定要不要选用。
再提一遍，十字绣比赛的裁判能看出来作品是不是用了这种技法。
特殊工具 在绣多根绣线或者其他品种绣线的时候，你也可以使用工具来减少扭结。
使用工具需要一只手专门操作，因此在这种情况下建议使用立式绣架。
很都东西可以做工具：一根很大的绣壁挂的针，一根小些的钩针，一根滚边的针，等等。
将针从绣布底下扎上来的时候，轻轻地将线拉起来，同时用那些工具在线穿上来的地方附近敲打绣布，这样能使绣线平整保持平行状态。
编辑本段“十字绣”来历来历农家姑娘在藏青色的土布上，按照代代相传的纹样样板，以白色棉线为纹线骨架，配以多彩丝线的十字交叉针法挑制成的一种刺绣其中针脚为×字形的称“十字绣”，针脚为“一”字形的称平线绣。
它包括团花、边花、角花、填心花等；表现手法简练、高度夸张变形、高度程式化、几何化；描绘的对象有龙凤、花鸟、人兽、虫鱼、器具及少量的文字；反映的内容有吉祥富贵的婚嫁、娱乐、戏曲故事等等；挑法上有单面挑与双面挑，用特技针法挑出正反两面一样的图案；品种有近40种，大至被面、门帘，小至香袋、袜带，均为妇女、儿童日常生活穿戴和卧房内的部分用品，也有的是用于男性所需的女工制品，如褡裢、腰带、烟袋，或定情信物。
黄梅挑花的主要原料是当地的家机布，又叫大布，这种布被染成青色作底，艺人依靠一根针、一根线{七种颜色}在上面交替挑绣各种图案。
黄梅挑花是用彩线挑绣，用针将五彩丝线挑制在底布的经线和纬线交叉的网格上，形成色泽绚丽、立体感强的图案。
黄梅挑花富于变化，各种团花、填花、边花、角花构成图有千百种之多。
尤其是多姿多彩的戏曲人物造型，如“四郎探母”、“辕门斩子”、“穆桂英挂帅”、“梁祝姻缘”、“桃园结义”等。
黄梅挑花1938年获“巴拿马万国博览会”金奖；1954年获波兰“社会主义国家民间工艺美术展览”奖，1959年周恩来总理在众多湖北工艺品中亲自选其装饰人民大会堂湖北厅。
改革开放以来，黄梅挑花多次作为国家和湖北地区的工艺品代表作赴国外巡展，受到广大观众、顾客的青睐和各路专家学者的高度赞扬，誉它为无声的抒情诗，立体的中国画。
几种说法（第一种说法）正式的网站都称十字绣起源于中国唐代，由于在向西方传播的过程中简单的东西容易传播，中国挑花中的十字绣就在十四世纪经由土耳其传到了欧洲，其中包括外国人的著作（如英国人所著的“中国科学技术史”）也是这样说的。
（第二种说法）十字绣在十世纪到十三世纪作为宗教战争的胜利品，被欧洲的城堡主从东方带来的，到十六世纪十字绣从英国开始流传开来。
其后这种绣法在宫廷中十分流行，成为娱乐休闲的一项绝佳选择。
在文艺复兴时期，十字绣传遍了整个欧洲，绣十字绣成为当时女子的基本课程。
十字绣在二三十年代曾经是欧洲女性的新宠，在六、七十年代在中国也一度风行。
（十三到十四世纪这场“宗教战争”就是指“十字军东征”和建立土耳其的战争，结果和第一种说法一样） （第三种说法）最早只有称“进口”的商业网站才有“早在公元4世纪,十字绣就从土耳其经由意大利在欧洲传播开来。
最早的十字绣是用从蚕茧中抽出的……后传到中国，在唐代……”的说法。
但这种网站由于十字绣爱好者上的人多，就传开了。
第三种说法的错误是不经一驳的： 一、四世纪根本没有土耳其，土耳其是被中国打跑的突厥人在十四世纪建立的王国。
如果在四世纪，它应该叫古罗马。
二、养蚕是中国长期的机密，十世纪后才传到欧洲，那么“四世纪”开始怎么会在欧洲
三、中国的唐代在公元一世纪，怎么能四世纪的东西传到一世纪
（唐朝是在公元六世纪到九世纪，这里有误，可能说的是汉朝吧——yunshanghai）。
专业书中的说法：十字绣 也称十字桃花，是一种在民间广泛流传的传统刺绣方法。
其针法十分简单，即按照布料的经纬定向，将同等大小的斜十字形线迹排列成设计要求的图案。
由于其针法特点，十字绣的纹样一般造型简练，结构严谨，常呈对称式布局的图案风格。
也有写实风格的纹样，题材多为自然花草。
十字绣具有浓郁的民间装饰风格。
编辑本段如何挑选十字绣线和十字绣布如何挑选十字绣线：一般来说，正规的十字绣图上都会标明绣线的类别和线号，根据注释买十字绣线就没问题了。
有的半成品套装里除了绣图外甚至会提供十字绣线。
可是在有些时候绣友仍想自己选择喜爱的十字绣线。
根据不同厂家生产的十字绣线品牌，一般会接触到DMC线（法国产）、Anchor线（德国产）、Olympus线（日本产）等等。
由于DMC绣线的品质，几乎所有的图纸上都会标有相应的DMC线号。
在不同十字绣线的品牌间，有相互的转换表，以供绣友购买方便。
但在现实中，我们也会发现，在不同品牌对应的十字绣线之间，会有少量的色差，这好像是不可避免的。
因为限于财力限制，每个绣友不可能同时买不同品牌的十字绣线，尤其是对长期绣友而言。
如何选择十字绣布： 总体而言，目前我们接触到的十字绣布根据不同分法有不同种类： 根据产地的国别：最好的是德国布，其次是法国布，还有日本的Olympus布，以及韩国布、泰国布和中国布。
当然，他们的价格也与其品质成正比。
如果在可以承受的范围内，自然德国布是首选。
但对于刚刚开始十字绣的绣友而言，我建议还是用韩国布或者中国布比较合适，尤其是韩国的耶单布，质量尚可，价格也公道。
根据格子的划分：十字绣布还可以分为：32ct（count）、18ct、16ct、14ct、11ct和9ct等。
根据数额越大，格子就显得越小。
根据质地：十字绣布可以分为塑料布（主要绣挂件，钱包）、棉布等。
根据颜色：十字绣布主要有白色、大红、黑色、深蓝、浅蓝、亚麻（米色）、粉红色。
一般十字绣布没有特殊要求，都选择11ct或14ct的棉布，当然不同作品有不同要求，例如靠垫、婴儿围兜等由于用途特殊，要求面料比较软。
编辑本段十字绣需要的基本材料十字绣线：十字绣使用6股的线，每束8米，一般来说，11CT的面料使用3股线绣，14CT的面料使用2股线绣。
各种品牌之间都会提供颜色的对照表。
十字绣绣针：十字绣的绣针很特别，绣针的针头是圆的，不必担心会扎伤您的手，绣针有3种规格，分别为22，24，26号，编号越大越细长，24号为常用绣针，此外，还有用于穿珠子用的珠子针。
十字绣专用穿线板：是在一块纸板（大多是250克白卡纸）上压出许多的椭圆形的孔并标上序号，按照十字绣图纸上所标序号对应DMC线号的绣线穿入对应的线孔，可以在刺绣时方便您区分颜色相近的绣线，找到要绣的线。
按孔数分为12孔（双面绣用），28孔，30孔，36孔，40孔等等。
十字绣绣布：十字绣的绣布呈网格状，格眼方正，现在国产布一般为1.5米宽幅，可按大小裁剪，绣完洗涤熨烫后效果更佳，颜色有30余种，常用的为白色、大红、黑色、深蓝、浅蓝、亚麻（米色）、粉红色，根据厚度分有21支纱、24支纱、30支纱、32支纱和单股纱（鞋垫专用）根据规格有常用的有9CT、11CT、14CT和18CT。
还有多用双面绣和钱包，拎包的塑料布。
大多是14CT，最常用的颜色一般是红色，黑色和米色。
十字绣图纸：十字绣图纸是将要绣的十字绣图案用专业的软件以格子的形式划分出来，每个格子都标有色标，不同的颜色用不同的色标来表示，相应的每个色标都有对应的DMC线号，再用序号将这些色标排列起来，并清楚的注明针法，勾边分别是那些色标，基本上图的绣法在图纸上都会注明。
一般在图纸周边每10格会用数字标名，方便查看估算图的大小。
十字绣图纸大概分为2种，一种是自己打印的，另外一种是专业公司印刷的。
鹤形剪刀：是十字绣所专用的，与普通的剪刀相比，使用时无论多么细小的部位，利用鹤形剪刀都能处理的干净利落，其贴合手形的人性化设计，以及其精巧的外观，正符合十字绣这门独特的艺术。
线盒：用塑料制成，分为大中小三种规格，主要用来放线板，珠子，针等细小的物品，小号线盒因为其便于携带，供日常外出时使用，可以存放20～25个线板。
绷架：虽然传统规则说十字绣并不需要用绣绷，不过绣花绷架可以使布平整，避免十字布变得松弛。
而且使用绣花绷比放在手中的可视性更强一些。
可以根据作品的大小或个人的习惯选择使用。
编辑本段十字绣的注意事项一：绣线由六股线组成，小格绣时用两股，勾边用一股。
中格绣时用三股，勾边用2股。
如有特殊要求请参照图纸。
二：图纸中的色块并不代表实际的绣线颜色，请仔细辨认标线后面的线号，按线号的要求选择绣线。
三：绣出的方向要一致，起针时应确定中心点，绣时要松紧适度用力均匀，起针或结束时均不要打节，应留出一厘米左右的线头在面料背面相互压牢，注意不要使线头纠缠成团。
四：为了勾画轮廓使作品更加鲜明，在绣图完成时最后一步是勾边，一般用2股线绣时用1股线勾边，用3股线绣时用2股线勾边。
编辑本段十字绣的清洁与保护一：绣前要保证双手的清洁。
二：为了确保绣好的成品的干净与平整，绣好后应使用中性洗涤液在冷水或温水中单独手洗（切记不要干洗、不要揉搓或挤压）在冲洗干净后把作品从水中取出，平铺在预先准备好的白色干毛巾上，然后卷起毛巾把多余的水分压出，展开放在通风处晾干，晾干后从背面熨平。
三：熨烫时要从背面前后移动着熨，这样可使作品更平整，不会伤到绣线。
编辑本段绣十字绣给绣者带来的好处现代工艺的十字绣确实有很多实在的好处，例如刺绣方法简单易学、其材料易买、可培养耐心和专注力……等等。
就让我们来简单介绍一下它们吧。
1.刺绣方法简单易学。
简单来讲，只要按照图纸上的标记，找到所对应的线号，在绵布上找到应绣的格子，在格子里面绣一个全针(即打一个“X”)，有点像缝纽扣的样子。
而且，压线的方向要保持一致才能绣出精美的作品。
没有缝纫经验的人，只要两分钟的时间就能学会。
比起中国传统刺绣得学十年八年才上手，那简直就太容易了。
2.十字绣材料易买。
市场上已经出现了很多专卖店，里面国产的、进口的材料比比皆是，任君选购。
相对来讲，进口材料较好，价格也较贵。
只要你选中自己喜欢的图案，店员就会按照十字绣图纸上的说明为您配十字绣针、十字绣线、十字绣布，一种线起码得买一支，它的好处就是这次绣不完的线可留作以后再用。
或者你也可以购买套装，也就是布、线、针、图纸一起打包出售，它的好处就是一次购买相对于配线较便宜，但剩余的线一般不能留作以后再用，因为不同套装所标的线号不统一。
3.可缓解工作、生活压力。
在刺绣过程中，人会沉浸在刺绣所带来的乐趣之中，不知不觉间就会忘却工作上、生活上的烦恼。
经过自己一针一线、日积月累、坚持不懈的努力，终于完成作品的那一刻所带来的喜悦是什么也替代不了的。
4.可培养耐心和专注力。
在刺绣的时候，如果你不专心，就很容易绣错格子，前面没绣好，就会影响到后面。
刺绣是很需要时间的工作，如果你没有耐心，绣一段时间就半途而废，那么你就永远出不了作品。
所以十字绣能培养耐心和人的专注力。
5.可传情达意。
在现今社会，很多人生活忙碌，人们大多只会去选购一些现成的商品去送给亲朋好友，而亲手制作的礼物就显得弥足珍贵。
十字绣一般是自己亲手制作的，而且因其成品较精美，以其作为礼物赠送亲朋好友，往往会收到意想不到的效果。
6.可广交朋友。
你可以拿自己用过的图纸或剩余的绣线与别人交换，还可以互相交流彼此的心得。
7.画旧了纸就会变，绣出来的布脏了，用水洗洗，阴干后又是一幅新画。
8.适合全年龄段，孩子可以培养动手能力，年纪大的可丰富业余生活，陶冶情操……编辑本段十字绣厂家分布与概述根据统计资料，2005年以前国内十字绣生产厂家仅不足十家，而2009年11月份统计的数字是481家（仅工商注册在内，不包括贴牌生产）。
十字绣生产厂家的的急骤增加跟十字绣行业的迅速崛起有着不可分割的关系，更具权威统计2009年十字绣产值达35亿元人民币，预计2022十字绣行业仍然不断膨胀，产值有望突破50亿元人民币。
编辑本段十字绣的鉴别评价一种十字绣的好坏不是件容易的事，绣线是最关键的因素，如果你真有兴趣，你可以从以下几个关键方面考虑。
首先要看材料是否为正品，有进口布、线、针等，也有国产的，材料最主要的成本在布，各种价格是不一样的。
只有比较或找有经验的人员才可鉴定。
比较简单的办法是看包装及各成材料的成色。
其次是线的颜色，这是十字绣成品效果的最关键因素，颜色要正要纯，纯正的色才能让整幅绣品达到最佳效果。
颜色纯正很难辨别，并不是看上去亮的线就色正，这本身就是两个概念，色正的线，该亮就亮，该暗就暗，该艳就艳。
比较法就容易辨别，用同样股数的线、同样高超的技术绣同一幅图的中格。
再次，绣线的色牢度，把某一种深色绣线放到太阳光下曝晒，一个月后，你翻看后会收获很多。
第三，是否通过环保认证，好的十字绣的布、线材质优良，印染材料环保。
毕竟，我们整天拿在手上，装裱好以后还要整天挂在家里，健康第一
希望你能有收获。
认清什么样的十字绣套包质量差。
十字绣套包质量比较差的大概可以分几种： (1)十字绣布太软，格子歪。
(2)十字绣线的耐磨度太低，绣几针就会有严重起毛或断线现象。
(3)十字绣线会褪色﹑掉色。
(4)十字绣线图印刷模糊不清，很难看甚至看不到。
(5)十字绣线量不够。
(6)绣品的颜色或画面跟十字绣图片出入太大。
编辑本段十字绣装裱的技巧装裱在十字绣中并不起决定性作用，但合适的装裱却能令一幅十字绣独特新颖，不仅能提高十字绣的艺术品味，也能起到画龙点睛的作用，可以衬托十字绣的艺术效果。
如果不想花费心思在装裱上，可以到专门的装裱店进行装裱，不仅提供各种颜色的框条、卡纸，还提供各种搭配的方案以供选择，有些装裱店还配有专门的十字绣卡纸机提供个性化卡纸雕花，十字绣卡纸机自带多种雕花图案以备客人选择。
1、颜色在十字绣、卡纸、外框框条搭配中一般利用美术学中的“调和对比”中的邻近色相对比，有很少一部分用的是零度对比和强列对比。
通俗一点说就是让十字绣，卡纸，外框框条三者的对比都不是很强列，这样装裱出来的十字绣整体和谐统一，三者之间色彩的色调、明度、色相、纯度等有一定的差异，达到衬托的作用，如，绿色的十字绣可以选择黄色的卡纸或外框；也有的卡纸、外框的颜色和十字绣的颜色形成鲜明的对比色，两者之间有明显的反衬，如，红色的十字绣可以选择黑色的卡纸或外框等。
2、花样卡纸和外框的形式一定要和十字绣的内容统一一致，其形状和雕花能加强和陪衬十字绣表达的主题。
一件好的内衬卡纸和外框本身就是一件很好的工艺品。
比如一幅简单的线条画。
用最简单的装裱方式，如无框。
或者只装上种造型简单，如直线小边框。
加卡纸也不用雕出过多花样，单层就行了。
古典十字绣画面可以装裱复杂一点，双层卡纸。
外框选用欧式或宫廷式造型框条，如复杂花纹的金铂框。
还有一些图案复杂的抽像画十字绣、静物花卉十字绣可采用贴玻璃悬浮装裱，让十字绣与卡纸拉开距离以显出立体感等。
3、十字绣整体风格十字绣内容上讲，如果是欧洲风格的话，就要选择具有欧洲传统的外框和内衬卡纸风格，具有中国特色的图案，就需要采用中国特色的外框和卡纸雕花，如中国结、中国传统的窗饰图等。
编辑本段十字绣市场十字绣除了自己欣赏外，还可以赠送亲友，也可以把多余的卖给其他人换取报酬。
而且随着人民生活水平的提高，需求量越来越大，特别是含有中国传统色彩的十字绣比如：《清明上河图》《红楼群芳图》《琴棋书画》《黄金满地》《旭日东升》都是国内外藏家所追捧和喜爱的对象。
总的来说现在十字绣尺寸越大绣工越精美价值越高，特别是在国外精品的价格非常高，两米以下根据绣工价格一般就几千到几万不等，两米以上均价十万一米，2006年一幅长达22米的《清明上河图》被美国洛克菲勒基金会以388万高价收购
此幅《清明上河图》十字绣人物多达814人，神态各异；有桥梁、铺面、脚店、酒家、住宅、城门楼等各种建筑，8顶轿子、13辆车、29只大小客货船舶，生动形象；180棵树、83头牲畜，贯穿整个画面，栩栩如生；还有家具、食品、衣饰……点缀其中。
远眺整个画卷，从郊野开始，沿长长汴河逐步前行，在过桥处汇成一个场景丰富的主题画面。
经过一段平静的画面，突然雄伟的城楼奇峰突起，让人走进一个新的境界，深远而震撼。
延续的画面却在一个大宅门前戛然而止，让人觉得意犹未尽，余音袅袅，整个画面像是一首交响乐，跌宕起伏，波澜壮阔。
编辑本段各类十字绣布比较和鉴别DMC十字绣布边是楼上贴的那种四方蓝边，洞眼大且方正，感觉上有点麻的样子（全棉着浆），手感单薄，是用两支纱在上两支纱在下的经纬纺织法，四支棉纱细，紧密度不强。
绣过后的面料感觉变软。
可以一布两用（当底布或废布用）。
CMC十字绣布，格子正，手感强，质量很不错，性价比高。
德国十字绣布边是小四方橙色边，洞眼比DMC小，感觉上厚实一些，有点略带丝或涤的那种感觉，硬度没有DMC的强，是用两支纱在上两支纱在下的经纬纺织法，四支棉纱略粗，紧密度较强。
绣过后面料感觉柔和。
韩国十字绣布边是波浪型黑色边，洞眼居DMC和德国布之间，感觉上比较单薄、柔软，由于进价上有优势，经营者较多进这种布。
国产十字绣布边是波浪蓝边可没有花纹的白边，感觉稀软，但棉纱粗实，绣艺较好的人可以用它来做靠垫等家居用品，图案最好选绣面较少的图，此布不适合做装裱画，布面容易起毛球。
初学者用它练笔不错。
意大利面料国内刚刚出现的，跟cc的化纤面料有点相似，但它的含棉比例约是8：2（棉：不知名的纤维），此种面料洞眼和格子都方正，面料感觉挺刮，对绣艺要求不高，手轻重都不会让洞眼变型，它是用三支纱在上，三支纱在下的纺织方法，纺织紧密度极强。
绣完后也同样会变柔软，但硬度上还是比其它面料要强点。
它是绣装裱画（特别是大幅图）的上选之品。
缺点是价格甚至高于德国布，还有对绣线有点磨。
介绍汉绣的作文260字
汉绣主要流行于荆沙、武汉、洪湖一带。
汉绣作品曾多次在京展出，还参加了巴黎、华沙等国际展览，受到好评。
1910年和1915年，汉绣制品在南洋赛会和巴拿马国际博览会上获得金奖。
汉绣，以楚绣为基础，融汇南北诸家绣法之长，揉合出了富有鲜明地方特色的新绣法。
它的用针有别于四大名绣……苏绣、蜀绣、湘绣和广绣，采用一套铺、平、织、间、压、缆、掺、盘、套、垫、扣的针法，以“平金夹绣”为主要表现形式，分层破色、层次分明，对比强烈。
追求充实丰满、富丽堂皇的热闹气氛，绣品可以枝上生花，花上生叶，叶上还可出枝，充分体现了“花无正果,热闹为先”的美学思想，呈现出浑厚、富丽的色彩。
与苏绣、湘绣、蜀绣相比，汉绣工艺有自己的绝活，尤以铺、压、织、锁、扣、盘、套这七种针法的变化运用而著称。
汉绣下针果断，图案边缘齐整，名之曰“齐针”。
绣品多从外围启绣，然后层层向内走针，进而铺满绣面。
除“齐针”的基本针法外，汉绣还根据绣品不同的质地和花纹，灵活运用诸如垫针绣、铺针绣、纹针绣、游针绣、关针绣、润针绣、凸针绣、堆金绣、双面绣等等针法，富有很强的立体感，在绣业中独树一帜。
汉绣不仅仅是刺绣，它承载着文化内涵，远远超越了技巧的界限———民俗文化才是让它如此瑰丽珍贵的灵魂意义。
急……怎么样形容古代的人，男女都要，像穿的衣服要怎么形容，发饰，装扮的。
摘自红楼梦 “两弯似蹙非蹙罥烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病……娴静时如姣花照水，行动处似。
”-----指宝玉即转身去了.一时回来,再看,已换了冠带:头上周围一转的短发,都结成小辫,红丝结束,共攒至顶中胎发,总编一根大辫,黑亮如漆,从顶至梢,一串四颗大珠,用金八宝坠角,身上穿着银红撒花半旧大袄,仍旧带着项圈,宝玉,寄名锁,护身符等物, 下面半露松花撒花绫裤腿,锦边弹墨袜,厚底大红鞋.越显得面如敷粉,唇若施脂, 转盼多情,语言常笑.天然一段风骚,全在眉梢,平生万种情思,悉堆眼角. -----这段是的顶束发金冠，披百花战袍，擐唐猊铠甲，系狮蛮宝带 器宇轩昂，威风凛凛，手执，怒目而视 头戴三叉束发紫金冠，体挂西川红锦百花袍，身披兽面吞头连环铠，腰系勒甲玲珑狮蛮带 -----这是描写的其实你可以多看看 里面刻画的人物都很详细希望对你有帮助听到了楼主的心声1这不属于诗词 是作者描写刻画人物用的词语而已 （这些作者的都是古代人呀）2古代人头上都扎发髻3是类似与这样的句子吗
康长七尺八寸，伟容色，土木形骸，不加饰厉，而龙章凤姿，天质自然。
正尔在群形之中，便自知非常之器。
----世说新语一头绸缎似的黑发束起后仍垂到腰间慵懒的随风微微摆动，上好的黑棉做成的衣物正配他那头秀发。
细致的面庞居然颇有几分国色天香的味道，狭长的双眉如弯月，丹凤透出犀利的目光不行一世，英气的鼻子，微抿的唇看起来柔软无比，的肌肤，优雅迷人的脖颈，超级的结识身材，外加那柄古香古色银光闪现的长剑，哇塞
整个只有小说中才有的风流倜傥玉树临风英俊潇洒俊逸不凡胸怀大志义薄云天为伴侣。
4你用这些是用来写作文 还是写小说的啊 说的详细点让我能够理清头绪啊
5 难不成是这样的 倾国倾城，如花似玉，闭月羞花，沉鱼落雁 ，国色天香 = =-