音乐剧《芝加哥》中文字幕
舞台两侧有LED显示屏，不过这剧不是全国的演出都取消了吗
没买票的最好别买了
电影《芝加哥》里的一段台词
[HUNYAK (Spoken, 匈牙利语)]Mit kersek, en itt? Azt mondjok,hogy a hires lakem lefogta a ferjemet en meglecsaptam a fejet. De nem igaz, en artatlanvagyok. Nem tudom mert mondjaUncle Sam hogy en tettem. probaltama rendorsegen megmayarazni de nem ertettek meg...翻译：我来这儿做什么
那些著名的匈牙利警察他们说我打倒我的丈夫并砍下了他的头。
但是我没有那么做，我是无辜的。
真不敢相信美国人说我做了。
他们说我那么做了，但我真的没有。
监狱Tango里面那六个人里只有这个匈牙利人是无辜的，她亮出的手帕是白色的。
可事后她却是唯一被判死刑的。
讽刺啊 不要怪你买的碟或下的版本没给你这段的字幕 电影这段本来就没配字幕 好像导演故意的 别有用心阿 在电影里形成很大的对比
求关于音乐剧《芝加哥》的介绍
芝加哥》于东田 电影《芝加哥》（Chicago）是一部由百佬汇同名音乐剧改编的成功之作，也是同类作品中的讨喜佳作。
《芝加哥》与《黑暗中的舞者》，主题类似，都是一个渴望登上舞台的歌舞迷的白日梦，都是盛怒之下杀了男人的女人被投进监狱，面临生与死的对局。
但前者是纯粹的喜剧，后者是纯粹的悲剧。
说实话，看《黑暗中的舞者》是对观众生理、心理乃至意志力的严峻考验，而《芝加哥》却是绝对的节奏明快，或轻歌曼舞或狂欢劲舞，或激烈孟浪或缠绵悱恻，喂饱你的眼球、愉悦你的耳朵、放松你的神经——真正的娱乐片应该达到的效果它一样也不缺。
《芝加哥》和《浮生若梦》（All That Jazz），后者表现一个百佬汇导演的精神状态，虽然也细致入微丝丝入扣，热闹里蕴涵着反讽，却有艺术工作者水仙自恋、脱离广大群众的嫌疑；而前者着重表现一个普通家庭妇女的明星梦，副线是一个没有大红大紫的小歌星的翻身梦，交织着女人之间微妙的情绪纠葛：嫉妒里混合着同情、蔑视中又有些钦佩。
《芝加哥》的主题很明确，一句话可以概括：If you can't be famous, be Infamous.——如果你不能让自己声名显赫，那就让自己声名狼藉吧
——因为只是手段不同，效果却一样，反正让你一夜成名、万人瞩目
关键是掌控话语权，要让大众知道你，即便是费劲心机也在所不惜——如若不能，就只能想那个不会说英语的匈牙利女人，有口难辨，只好委屈受死。
想否定和蔑视好莱坞电影制作方法的人在这部片子面前会栽一个大跟头，电影拍的如此好看之余，在思想上也是颇具深度的。
顺便提一句，好莱坞的大牌明星如Richard Gere, Renee Zellweger, Catherine Zeta Jones都是张嘴能唱、长袖善舞的，据说Renee Zellweger看了有古典芭蕾舞功底的Catherine Zeta Jones在试镜时的精彩表演，压力很大，回家苦练舞蹈基本功后，才敢和Catherine同台。
我不知道中国的明星们看了《芝加哥》心里会不会生出些压力。
电影芝加哥，台词，如果世界上所有问题都解决了，那么只有一件事可做，是什么意思
这个问题是一个大圈套，回答上来的人我不敢断定他们全都错了，但是我敢断定大部分都错了，谁能知道人生的后来
或许会发生很多事情改变我们的看法，最值得去做的，我只能说唯心而已
询问电影<芝加哥>中的一段台词
好象是乌克兰人语吧
求 歌舞剧《芝加哥》影片分析
《芝加哥》导演：罗伯·马歇尔Rob Marshall主演：蕾妮·齐薇格Renee Zellweger凯瑟琳·泽塔琼斯Catherine Zeta Jones理查·吉尔Richard Gere克里斯汀·芭伦斯基Christine Baranski泰亚·迪格斯Taye Diggs齐塔·里瓦拉Chita Rivera类型：音乐/历史/犯罪片长：113分钟级别：PG-13(性暗示、亵渎神灵的语言、暴力)发行：米拉麦克斯官方网站：Miramax.com/Chicago/上映日期：2002年12月27日(25个城市)预告片：->>>[“芝加哥”的故事]每个地方都有它自己的传奇，芝加哥也有。
但是，与每个地方不同的是，芝加哥的传奇，只能写有一个人的名字……维尔玛(凯瑟琳·泽塔琼斯饰)是一个歌舞演员，本来名气不是很大。
当她在发现自己的妹妹和花心的丈夫睡在了同一张床上后，一怒之下射杀了两人。
这之后，伴随着媒体的争相报道，她反而成为了一个准名人。
虽然关在监狱里，虽然背着谋杀的官司，但是芝加哥最能颠倒黑白的律师比利(理查·吉尔饰)在后面帮助她为她宣传造市，她还有什么可以担心的呢
反而是未来的事业前景，一片看好。
但是，另外一件相似的谋杀案碰巧在此时发生了。
一心梦想成为歌舞演员却被男友欺骗的罗克茜(蕾妮·齐薇格饰)也一气之下射杀了男友，被关进了监狱。
律师比利发现罗克茜的案件更加能够吸引公众目光，就准备推迟维尔玛的案件来借助罗克茜一案赢得更大的声名。
罗克茜凭借自己的楚楚可怜的外表，果然赢得了公众的瞩目和同情，她的名气正在一天天超过维尔玛。
嫉妒的维尔玛与期待成名的罗克茜两人之间，面临着一场名气大战。
而最后的胜者，会是谁呢
[“芝加哥”的由来]歌舞片“芝加哥”的历史，不是一句话可以说清楚的。
最早的故事创意，产生于19世纪20年代。
《芝加哥论坛报》记者马里尼·沃金斯(Maurine Watkins)从1924年两起真实的谋杀案中得到灵感。
在那两起案件当中，犯有故意谋杀罪的两名妇女均被宣告无罪而释放。
1926年，他的这个创意被第一次搬上了百老汇的舞台，但是并非是以歌舞剧的形式；1942年，两部电影《Ginger Rogers vehicle》和《Roxie Hart》也借鉴了这个创意。
几十年后，导演鲍勃·福斯(Bob Fosse)买断了沃金斯的剧本版权，并将之改编成歌舞剧《芝加哥》。
1975年在百老汇上映后，赢得了巨大的成功。
在同年戏剧界最重要的托尼奖(Tony Price)评选中，赢得11个奖项提名，最后却令人惊奇的一无所获，被很多人认为是托尼奖的一个耻辱。
其实，类似的事情不也正发生在奥斯卡与另一位著名导演身上么
好在1997年《芝加哥》在百老汇复演时，托尼奖终于承认了它的价值，授予了它六个奖项。
可惜鲍勃·福斯已经在10年前的1987年故去了，遗憾的没有看到这一幕。
[“芝加哥”的竞争]在影片中，两位女主角为了争得名声而明争暗斗；而电影的现实中的女主角之争，也是异常激烈。
麦当娜、戈迪·霍恩、妮可·基德曼、朱丽娅·罗伯茨等著名演员都有过和“芝加哥”的“绯闻”。
在男演员方面，曾经主演过《油脂》、《低俗小说》、《变脸》的约翰·特拉沃尔塔(John Travolta)一度收到制片方的邀请，最后他却以不愿意在20年后投拍一部类型相同的影片拒绝出任男主角。
另外一个谣传，则来自于本片的CD大碟。
曾有传说珍妮·杰克逊曾有意献歌一曲，到最后却不了了之了。
[“芝加哥”的阵容]导演罗伯·马歇尔。
曾经导演过迪斯尼的电视卡通片《安妮》(Annie)，并与山姆·门德斯合作执导过著名电影《美国美人》(American Beauty)。
《芝加哥》一片，其实应该算是他的首部正式电影。
他作为导演的表现，已经被众多影评人看好，认为其在好莱坞的导演生涯一片光明。
男主角理查·吉尔。
总是以一个浪漫或是温柔的男子的形象出现的他，这次扮演一个有点坏的律师。
不知道经历了《风月俏佳人》的迷醉和《不忠》的考验之后，他能否将自己的好莱坞演艺事业在《芝加哥》中带上一个新的高峰。
女主角蕾妮·齐薇格。
从1996年与汤姆·克鲁斯合作的《征服情海》开始崭露头角，成名于2000年的《护士贝蒂》(Nurse Betty)，在同年获得金球奖音乐喜剧类最佳女主角。
一头金发的她，正好适合片中那个楚楚可怜的罗克茜的形象。
不过，她可是剧组中唯一一个唱歌跳舞不太在行的演员。
女主角凯瑟琳·泽塔琼斯。
她的美艳与演技，已经无需丈夫迈克尔·道格拉斯来烘托了。
1998年的《蒙面侠佐罗》(The Mask of Zorro)、1999年的《将计就计》(Entrapment)两部影片证明了她驾驭历史与现实犯罪题材的能力，更证明了无论怎样打扮的她，都美得让人叹为观止。
近年出演的知名影片还包括2000年的《毒品网络》(Traffic)和2001年的《美国甜心》(America's Sweethearts)。
女配角齐塔·里瓦拉。
你可能不认识这个上了年纪的女人。
但你知道么，她就是当初鲍勃·福斯的《芝加哥》歌舞剧的主演之一
虽然上了年纪，虽然当不了主演，但她的歌舞表演本领，还是值得期待。
[“芝加哥”的评论]借助《红磨坊》大获成功的春风，加上实力雄厚的演员班底，配以千锤百炼的经典剧情，没有人敢于小看“芝加哥”，也没有人敢于预言“芝加哥”的失败。
而金球奖的多项提名（最佳音乐喜剧男主角、女主角等），也印证了它即将展开的的辉煌之路。
《芝加哥》无疑是明年奥斯卡盛宴上不可缺少的歌舞大餐。
所以不妨从现在，就开始期待吧。
期待什么
期待自己真的可以看懂可以欣赏这部又唱又跳的美国式音乐片吧
音乐剧剧本
音乐剧剧情简介：本剧为独幕剧。
共分为三个场次。
丁香是一个刚刚大学毕业的女孩。
与多数毕业生一样在选择工作时遇到了困惑。
她迷失在父母的安排与同学的邀请中。
为了舒缓积郁的心情，她来到了一个大山沟里。
在与山里孩子的嬉戏时，却被山里孩子的淳朴与的真情所感动。
于是告别了父母，谢绝了好友的邀请，做出了留山认教的决定。
丁香成了大山里的第一个留下来的年轻老师，她也感动所有山里的人，感动那漫山遍野盛开的丁香花。
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然而在任教第四年，丁香在一次山洪爆发时被无情的水魔吞没
大山的人们没有哭嚎，只是让这首忧郁的歌谣在山里传唱。
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:整个舞台用写意的风格背景.基调是犹豫却不悲伤.第一场场景：忧伤的音乐响起。
旁白之后丁香出现在聚光灯下。
旁白：这几年的五月，当丁香花漫山遍野的盛开时，总有许多年轻的大学生来到这大山里。
他们唱着忧郁的歌儿，并把丁香花编成一个个美丽的花环，然后围坐在小山头，听山里的人们讲起丁香的故事。
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丁香出现在舞台中央：许多的人都曾拥有梦想，可是往往只是年少轻狂。
很多的人也敢于面对现实，尽管现实总是残酷无比。
我并不想把生活分为梦想和现实两部分。
但我却认为一个人一定找到他自己能为之付出所有热情甚至于生命的事业。
四年前我如愿地考上了大学。
而现在我将在现实、梦想以及所有的生活中去找寻真正属于自己的一部分
音乐起。
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舞台的另一侧，丁香的父母出现在聚光灯下：丁香父母：丁香，丁香。
丁：爸爸、妈妈。
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丁母：，你爸和我都挺想你，这段时间在学校生活得还好吗
丁：妈，我很好啊。
你们呢
丁父：香儿啊。
爸爸妈妈都挺好，只是惦记着你哦。
今年五月你就要满二十二啦，这习气还是向小时候一样
丁：爸，瞧您说的。
丁母：恩。
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啊，今年可是毕业的年头啦。
想想四年前要为你能不能上大学而担忧，现在又开始操心你的工作。
丁：妈，你们不用干着急。
我一个大学生，绝对能找到工作的。
丁父：香儿啊，爸知道你能找得到工作。
可现在大学生多着呢，好的工作找起来就困难罗
丁：爸，您。
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丁母：你爸说得对，香儿。
你的性格妈最清楚。
从来就是那么娇娇弱弱的。
这出外找事做，叫妈怎么放心。
哎，都怪你爸给你取了个丁香的名儿。
弄得这性格也像花一样娇。
丁父：那时正好是丁香花盛开的季节嘛
丁母：〈摇摇头〉不过香儿啊，你爸为了你这工作却操了不少心。
这些日子来他东奔西跑的，把最后的老底都掏光了，老面子也都用尽了。
终于在省城找到了一点门路
丁：妈，你们。
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现在都是，你们不是不知道
丁父：香儿，双项选择是挺好的，可要是你去了那些坐火车都要用上几天几夜的地方，我和你妈这老了以后还期盼个啥呀
丁：爸，我自己还没说这工作的事，你们却激动成这个样子
丁母：，你可不能跟咱们闹性子，再怎么说爸妈还是为了你。
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丁：妈妈，您想想。
如果天底下的妈妈都把自己的女儿留在身边的话，那世界岂不变成了千千万万个原始部落啦
妈妈，女儿没说一定会离开你们去到那遥远的地方。
您说女儿娇弱。
我自己有时也会这样认为。
可女儿还是年轻的女儿，总该有一些想法吧。
女儿的心里非常非常的矛盾啊。
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丁母：香儿。
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〈却被丁父阻止〉丁父：（用手示意丁母）香儿啊，爸爸能理解你的心情，不会勉强你，只是嘱咐你，毕竟世事难料，一切都要深思。
丁父丁母渐渐隐去，丁香追上前去呼唤。
合唱队：丁香结，，雨中愁，形小声微意轻柔。
无可奈何人间事，且让心绪附水流。
丁香沉静在纷乱之中。
丁香的同学，陈枸出现在聚光灯下。
陈：丁香....：丁香。
丁：，陈枸，你们好啊。
小兰：丁香，啊
丁：没，我没想什么啊。
陈：丁香，跟你说个事。
丁：什么呀
陈：你还记得我们刚进大学那时侯，你、小兰、我还有他们几个曾说过，等毕业后要一起去北京，去打造一片属于自己的天地。
你还记得吗
丁：恩，肯定记得。
那时侯我们是在军训休息时说的这些呢。
小兰：对啊，丁香，现在我们快要毕业啦，这个预言应该可以文^章^超^市丁：（笑了）是啊，一起去追寻梦想，可是我想想，那毕竟有些稚嫩〈自言自语>.....陈：丁香，不要犹豫啦，你不是说你一直都觉得自己总是有点忧忧郁郁，太过平凡吗，你不是说一定要找个属于自己的天地，努力拼搏一番吗
丁香：（又笑）是啊，努力拼搏一番，可是我......小兰：丁香，生命真的经不起等待，如果不在一个显亮的地方着实辉煌一把，那么人生可以说是虚耗了，你要快快下结论啊
丁：小兰，陈枸，你们容我想想吧.曾经的我总怀着一股冲动,就是希望有一天能和自己的一帮好友到外面去闯一闯.可现在想想....也许我还需要时间去理清这纷乱的思绪吧.其实我心里是非常非常矛盾的。
小兰与陈枸相视一会。
陈：丁香，我们能谅解你的心情，不能勉强你，只是告诉你哦，有时候人需要勇气与决心，一切要果断。
（渐渐隐去）丁香：小兰，陈枸......合唱：不是丁香花娇，蓄意含苞空守蕊，只恐心意未遂，花落时节抱恨归。
旁白：解不开的情结，一个接一个地堆积在了丁香的心中，是回到那生育抚养她的父母身边，还是随着一起去行走天涯，都难以决定，没有一种想法能够真正把她主宰，也没有一种力量能够完全震撼她的心扉，合唱：心儿一旦失去方向，就只能在忧郁的漩涡中旋转。
也许应该抛开世间的繁芜，去另一方云水之间漂浮。
第二场旁白：难道真正像丁香的妈妈所说的，丁香犹如花儿一样娇弱，忧郁吗
似乎她已没有任何气力去疏理这一切了，任凭风儿把她从一个角落吹到另一个角落。
学校组织毕业班的学生去参加大山里的一个希望工程,丁香也报名了.可她却是被疯狂的人流席卷过去的，她早已麻木了
<丁香在舞蹈中>场景:几个小学生将丁香围住,丁香似乎受不住这突如其来的糟杂.他挣脱他们的手,气都喘不过来.学:老师,您怎么啦?学:您是不是累啦?丁:哦,不是.不是.<笑笑>来,过来.老师教你们唱歌吧!学:好啊.好啊.丁:恩,你们这儿有钢琴吗?<学生有的摇头>有的回答:钢琴是什么呀?老师.丁:它是咱们唱歌时用的一种乐器.学:老师,没有它您就不能教我们唱歌吗?丁:<摸摸他的头>不,不.能教,能教.学:老师,以前也有许多向您一样漂亮的老师来我们这教我们唱歌.可后来她们都不见啦!老师,您也会这样吗?丁:<笑着摇摇头>学:老师,其实我就知道咱们山里没什么东西吃,咱们的学校也没省城的那么漂亮.可是我们也想和城里的孩子一样天天背着书包来上学.学:对,老师我们要上学!丁香被怔住了....<有几个学生从舞台另侧跑上>学:丁香老师,丁香老师!..丁:这是?学:老师这是我们编的丁香花环.因为她和您的名字相同,所以我们把它采来献给您!丁:谢谢你们!学:老师您看那边...那漂亮的紫色,它们都是丁香花...老师您说它们漂亮吗?丁:恩,它们很漂亮!学:老师,您会一直留在我们这里吗?学:老师,我们需要您!您就别走了行吗?丁:好好老师不走!老师不走.来老师教你们唱歌吧!学:好哦好哦!!!!!第三场音乐：丁香在聚光灯下......丁香：我深爱的爸爸妈妈，我们，你们还好吧。
真的真的很想你们。
可是我不能去那些你们想要我去的地方啦。
也许这一切就是缘份，就是人生吧
我曾苦苦地思索:我为何失落与忧郁，而今却在这大山里，在这些我也曾有过的花季雨季中,找到了我生命的归属感。
我终于明白了:丁香花它虽有千千愁结，但是它还具有坚韧，顽强，抗艰而争上游的品质。
为了那一双双明亮的充满着求知欲望的眸子，我愿做一朵大山里的小小丁相花。
祝你们快乐吧，爸爸妈妈还有我的朋友们。
再见啦!<安排独舞><丁香渐渐地隐去,音乐响起....>旁白：丁香就真的像丁香花，顽强地把根扎进这纯净朴实的大山里。
然而命运总是习惯把玩笑进行到底。
那个闷热的夏天快要结束时，老天却猛降暴雨。
凶猛的山洪被暴雨引发。
它将可怜的山村小学团团围住。
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丁香和几位老师驾着一叶小舟在黑夜冒着风雨来回穿梭着。
他们想抢救学校仅有的那点可怜的财产。
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天终于亮了，学校财产也都保住了。
可人群中间却少了一个熟悉的身影
学生和山里的人在呼唤：丁香老师丁香老师
<用舞蹈和形体代替寻找的过程>无数深情的呼唤，唤来的只是山谷的回音。
丁香只是在山里奉献了短短的两年，就被山洪无情地吞没了
大山里的人们没有呼喊，没有吹吹打打大的送葬。
只是在心里埋下了那永远无法释怀的忧伤。
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丁香在那灰暗的秋天凋落了，可她的坚韧与顽强，却使得无数的丁香花将会在大山里放......<全体演职人员上台演唱>本文来自秘书乐园() 详细出处参考：牵 手（音乐剧剧本）<第一场>（在一间温和的客厅里，小艾和她的父母正在看电视新闻频道—突然小艾的手机响了）[小艾:]喂，你好，我是小艾，请问你是哪位
[程皓:]是小艾吧
我是程皓，请问你姐在不在家
[小艾:]（起身离开客厅—怕被爸妈知道—并很小声的说，）喂，不是叫过段时间再和姐联系吗
现在我爹妈还不允许姐出房间，要是他们知道你打电话来就（小艾边说边向客厅看）……[程皓:]好的，我……我知道了，可……可是我有很重要的事想要给你姐说
[小艾:]那好吧，你等一下
（边说边向被锁在楼上的阿萍走去）/音乐声慢慢响起[阿萍:]皓（激动），是你吗
[程皓:]嗯
[阿萍:]你还好吗
我一切都很好，就是好想你啊
每晚做梦都会梦见你，等过一段时间我就来找你
[程皓:]……/音乐声慢慢结束[阿萍:]程皓
[程皓:]阿……阿萍，你都还好吧
我……我有些事情想给你说，明天下午我……在太合湖桥下等你，你…你一定要想办法来…我等你。
（想说什么但又没说
匆匆的挂了电话）[阿萍:]不是说……（还不知怎么回事就只听到DU……DU……DU）不是说过段时间才见面的吗
（很失望的对自己说）<第二场>/音乐声慢慢响起（那天，天空下着大雨，程皓早早的来到了桥下，他神情凝重的望着远处像是在等待像是在也沉思
这时侯一个熟悉身影和脚步声在雨中渐行渐近……）[程皓:]你……你来了（阿萍点了一下头，不过程皓很怕和阿萍正视，一直都是低着头），我本来以为下这么大的雨你……你不会来了[阿萍:]（边整理雨伞边说）我爸妈最近还是把我看得特别紧，我好不容易才避开我家里人出来，上次不是说了过段时间才见面的吗
，对了有什么事非出来说
（很乖巧的看着程皓）/音乐声慢慢结束[程皓:]阿萍，我…我想…我…（不想太直接说，马上转移了话题），对了你知道我为什么约你在这里见面的吗
还记得，这是我们第一次相遇的地方，当时天也下着雨，算算我们相识的时间刚好一年…365天，一个圆，从起点到终点的一个圆
/音乐声慢慢响起阿萍，我……我们分手吧
[阿萍:]你…你说什么，你……你……
（很吃惊，很不相信的说）[程皓:]我说……我们分手吧（鼓起勇气转过身看着阿萍），你和我根本就是两个不同世界的人，或许你父母是对的，我一无所有，而且不能带给你幸福，这两个多月来，我想了很久，也想了很多，我喜欢的不是你，我也不适合你
（声音颤抖的说道）/音乐声慢慢结束[阿萍:]不，这不是真的，你在撒谎，爱是没界线，没有条件的，而且没有理由，我知道你是爱我的
一定是出了什么事，你告诉我这不是真的，为什么
为什么
（急的快要哭了）[程皓:]不，阿萍这是事实，在这两个月中大病了一场，在两个月中我发现我爱的还是玲（玲是程皓的初恋，当时不知是因为什么原因没有联系了），我知道玲在美国，我办了出国手续，过两天就去找她，对不起，你…你自己保重…（头也没回的向雨中跑去）/音乐声慢慢响起[阿萍:]（自言自语的说道）这不是真的……不是……他不知道我有多么爱他……不会是这样的（过了一回才过神来）程皓……（大叫，向皓消失的方向奔去）（就在阿萍跑向前方的一瞬间，一辆小车开了过了，也就在那一瞬间，时间停格在了那一刻）/音乐声慢慢结束<第三场>[阿萍母:]医生，我女儿怎么样了
求求你赶快告诉我
（很急切的向医生跑过来并问道）[小艾:]是啊，医生，我姐姐不会有事吧
[医生:]病人现在身体很弱，在观察期间，如果不出现异常情况，我想就没问题了
[小艾:]妈，快，快，姐姐醒了（看到阿萍的手在动）[阿萍母:]谢谢你，医生。
（朝阿萍的床边走去）/音乐声慢慢响起（N天后警车声，脚步声，车声）[秋明:]对不起
请让一让，快，赶快秋明:]程皓你一定要坚持住。
已经到医院了。
[程皓:]萍……萍……（很吃力的叫到……）[秋明:]程皓，你会没事的
一定要坚持
心电图（叮叮叮叮叮叮叮）/音乐声慢慢结束（N天后）[小艾:]姐都这么多天了你就吃点东西吧
（小艾正劝阿萍吃点东西）（这时秋明步调沉重的向阿萍的病房走来----开门声……）[小艾:]秋明
（回过头看了一下）[阿萍:] ……（看了一下进来的秋明，又把视线转窗外）[秋明:]（走到阿萍的面前并坐了下来，过了一会儿才说）好些没有
我……我今天来…是…是想告诉你…程皓走了
（很低沉的说道）[阿萍:]我知道，他到美国去找一个叫玲的女孩去了，也不知道他找到没有，我想他们一定会很幸福（还是望着窗外很平静的说，但流泪了）[秋明:]不
清萍不是这样的，玲早在年前就结婚了，是他得了白血病，而且是晚期，他也是一个月前才知道的，我想他和你分手只是不想让你看着他难过和不希望你担心，可谁也没有想到结局会是这样
你知道吗
他走的时候死死握着你的照片不放并叫着你的名字，这……（叹气）这是他留给你的信……/音乐声慢慢响起[阿萍:]………为…为…为什么
（好像突然明白了什么，突然很失落的哭着说，并从秋明手中拿过信撤开）[程皓（信）:]阿萍：你好，当你看到这封信的时候，我已经离开了这个世界，很对不起不能实现和你携手到老的承诺，更对不起那天对你的伤害，其实我内心比你更加的痛苦，我知道对不起你，可是我真的不愿让你看见我在生命边缘挣扎的痛苦，或许是我太自私了，今生今世我只能陪你走到这里了，虽然，我们相聚的日子不多，但我认为认识你是上苍给我这生中的最大恩慧，如果真的有来世，我希望还会在另一场雨中与你相遇在太合河桥下，如果真的有来世，等我，好吗
阿萍，你保重![阿萍:]程皓……（哭）
如何写音乐剧剧本
原创
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的、日本的，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的） 1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8(R 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年） 第二，音乐剧的潜力---音乐、唱词、舞蹈、美术、灯光是用来说故事的，故事在哪里
各个方面是不是都发挥到了极致
音乐剧是“戏剧”，不是以故事串连的“音乐”，音乐和歌曲是这出“戏剧”里的台词，舞蹈是这出“戏剧”里的动作，我们不能把自己定位成“音乐”剧，而不是音乐“剧”。
通俗地讲，歌舞必需和故事“有机地”结合，这是第一优先顺位。
任何一部音乐剧作品的歌舞呈现，必须有戏剧理由，必须非常自然地揉进剧情，非常有机地整合在故事中：需要用舞蹈来推动剧情的地方，才能让演员把大腿踢起来，需要有歌曲来刻画人物性格的地方，才能让演员张嘴唱起来，否则，就是矫情、做作。
是导演大卫·麦瑞克(David Marrick)将维尔德(Thornton Wilder)于1954年创作的(The Matchmaker)搬上音乐剧舞台的一部经典音乐剧。
是一部比较传统的模拟作品。
故事发生在19世纪末20世纪初的纽约，世纪之交的时间和纽约这个地点正好都同音乐剧有着不可割断的联系。
故事中的喜剧色彩和浪漫气氛让人忍俊不禁，同时它又在现实中得到了提升，而它深刻的内涵和适应舞蹈和音乐设计的情节为它进军音乐剧舞台提供了极大的便利。
它几乎具备了音乐剧所需的各种要素，而这些是可遇而不可求的。
在创作手法上由许多过人之处。
与众不同的开场就深深吸引了观众。
以往的音乐剧开场总是先有一段对白或者旁白，然后才进入演出。
而却采用了一种出人意料的方式，它没有对白，直接由音乐和舞蹈引出的演出让人耳目一新。
随着舞台大幕的拉起，一群舞蹈演员摆着一个贺年片的造型出现在舞台中央。
随着她们演唱起“邀请多莉”(Call on Dolly)，整个如同电影定格一般的舞台随之活跃起来。
这一开场也表明了本剧的风格：世纪之交的优雅和氛围。
第三，故事的呈现---剧本；情节如何
角色如何
时代如何
地点如何
第一点里的那些基本元素是怎么被安排来推展情节、讲述故事、介绍角色、交代时空背景
音乐剧的叙事元素（剧本、唱词、音乐、舞蹈和舞美）一定要贴近我们的故事、我们的角色、我们所设计的历史情境，作品才会委婉流畅、隽永清新、含蓄深沉、浪漫惬意，若想模仿、参考、效法其它的成功作品，应站在更高的角度，认真地学习其他名剧的方法和技巧，而不是简单地摹仿人家的作品。
“整合性”作为音乐剧舞台创作的核心理念，区别于其他的舞台剧思潮，有其独特的艺术意义和审美价值。
“立体戏剧性”，就是要把戏剧性作为音乐剧各种元素展开的根本前提。
我们一旦在创作思维中带有过分媚俗成分,带有强加于人的非自然歌舞，就会出现不协调。
这样一来，不仅实现不了本来的音乐剧美学价值，而且这种差异巨大的戏剧情境与叙事元素之间的突然切换，反而阻断了音乐剧的审美流程，从而影响观众对于规定情境的投入，甚至导致观众对于音乐剧这种独特艺术审美情趣的误解。
是小哈姆斯坦和罗杰斯于1951年创作的。
据说该剧的创作缘起于他们的夫人，在她们于1944年阅读了格特鲁德·劳伦斯的小说后，把这部神奇的作品推荐给了她们的丈夫。
这部根据真人真事改编的音乐剧讲的是暹罗国(古泰国)国王与他来自西方的家庭女教师之间的故事。
通过两个不同国家的人之间的复杂的文化、心理冲突，反映了东西方文化差异、妇女地位等深刻的主题。
在这个剧本中，小哈姆斯坦和罗杰斯有很多的主题来发挥：文明对野蛮，专制对民主，国王和平民的传奇爱情，东方和西方等等。
这部充满着异域风情的音乐剧一上演便引起了轰动，首演后的连演次数达到了1246场。
首演时出色地扮演了国王的尤伯连纳因为表现出色，扮演国王的次数达到了4625场。
还一举夺得了1952年的包括最佳音乐剧在内的4项托尼奖。
于1951年评论道：“它为音乐剧舞台设置了新的更高的标准。
”1998年的则认为“体现了音乐剧的本质，它完美地将戏剧、音乐、舞蹈和舞台装饰有机结合起来，引导着观众进行了一次难忘的旅行。
” 第四，好的剧本尽管题材多样化，古典或现代，国内或国外，但必须有一个明确的主题“CONCEPT”贯穿全剧，这样，所有的歌舞才会有主题依托，形成一股势，带动歌舞往前滚动，否则，歌舞就会像掉线的珍珠，散落满地，没法完成歌舞叙事任务。
当“CONCEPT”和题材匹配成对了之后, 几乎所有的问题都能找到很妙的解决方法。
是“关于”猫群，猫群的展览，除猫秀以外，没有其他更深的意义。
《屋顶上的提琴手》是“关于”生命的延续、文化的延续。
生死循环、日落日出，都紧扣这个主题。
KK`FBb 《芝加哥》是“关于”颠覆，在礼崩乐坏的年代，一切社会标准与价值观都“anything goes”了，于是翻天覆地大玩特玩一场。
第五，有哪些对比
对比在哪里
是否拉出了张力
是缤纷细致的精品，还是眼花缭乱的大锅炒
对比才有创造的张力。
每部音乐剧的诞生，应该设计一些有戏剧张力的对比技巧。
韦伯在创作音乐剧《耶稣巨星》时，巧妙地将当时英国人对摇滚巨星的顶礼摩拜引向对耶稣的狂热；相对于张学友《雪狼湖》个人演唱会式的所谓音乐剧和三宝《金沙》群星演唱会式的音乐剧，《MAMMA MIA》的处理就要好得多，该剧使用ABBA的歌曲演唱贯穿全剧，但在最后也没有忘记告诉观众：大家看到的，就是一场演唱会。
我们在《爱我就给我跳支舞》剧本中设置了不少非常诗意的对比技巧，相信观众欣赏完电影以后，会有余味无穷之感、感人至深之叹。
比如，我们之所以把“梁祝”戏中戏的段落加强是因为： 1）这部电影是关于四个年轻人投身音乐剧艺术的后台故事，所以这群人在后台的努力必需转化到“前台”让观众看到, 让我们被感动! 所以,所有的热情和心血才不会有白废了的感觉。
2）这部电影的主线是绝症美少女得了先天性软骨病,最后健康受损死掉的故事。
对应的戏中戏故事是梁山伯祝英台, 关键点是“化蝶”。
把“肉体的死亡”和“精神的不朽”两个关键再从中拉出,以戏中戏的祝英台--肉体死亡然后化蝶不朽,和戏外的青青--肉体死亡但是艺术作品永远流传这两个故事线对照。
通过这样的对比，我们强调的是“化蝶”、“成全”、“祝福”、“自在”和“超脱”这些意象, 而不着重肉体的死亡和对命运的搏斗。
后面两个母题太敷浅,那是洋人才会关心的议题。
中国文化博大精深,之所以会出现像“梁祝”这类的神话故事,就是因为我们晓得从“肉体的死亡”出发去达成“精神的不朽”。
在我们的剧本里, 故意不让青青的尸身在葬礼中露面, 就是这个缘故,因为要强调的是“精神超脱”,所以让蝴蝶从戏院(青青的第二故乡)飞出天外,飞回牟尼寨(青青的第一故乡)。
正因如此, 结尾画面--前景是戏院内部,背景是蓝天白云--这样的设计才有道理, 而不仅仅只是一个视觉上的花招而已。
总之，我们想强调人生如戏、戏如人生、戏台和人生舞台是不可分的整体。
第六、我们还必须分析细节、层次、结构、诚意
对细节是否注意
是否有清楚的层次
是否有严谨而完整的结构
是否有制作诚意，还是财大气粗
音乐剧是一个针线活，不仅需要工笔技巧，更需要团队的紧密协作---不只是分工，还有合作。
剧作者和唱词创作者联合从剧本里找出可以安插歌曲的地方，并且协调好哪些戏剧元素由台词讲述、哪些戏剧元素由歌曲表达，用什么样的风格、透过哪一个角色，该讲多少，是明着讲还是隐晦着讲；然后跟作曲家合作，设立好某个角色、某个情境，或整体大格局的情绪氛围和节奏、情调，分头工作，再回头整合、协调，彼此脑力激荡。
每一个歌舞风格的出现，都要给出一个有力的戏剧理由。
我们《爱我就给我跳支舞》创作团队在设计青青在剧院试演的段落时，把时间点设定在“青青即将毕业的前夕”，所以青青、兰兰、小莉，以及其它舞蹈学校的学生，开始面临找工作的问题。
同时，我们还运用视觉效果做出了一个“想象中”的“中国百老汇”，也就是在电影里的这个城市（没有点明是北京或上海，只暗指是一个大的商业城市），这里是聚集商业剧场的特定区域，有好多家大型、小型戏院和夜总会等，每天晚上都上演各式各样的不同表演，有中国杂技、戏曲、现代话剧、革命样板戏、芭蕾舞、流行歌剧，以及现代音乐剧，一如纽约百老汇剧院特区一样!所有这些，我们没有在剧本里特别强调，只是创作团队晓得，然后请导演在似有若无之间透过摄影机把这个幻想衬在剧情背后，这招在文学里叫作“不写之写”。
我们一个字都没有描述，但是观众可以在隐约之间“感觉”到剧场的那份魔力所在。
如果欠缺了这个宏大的“背景”，青青等人寻死寻活就毫无意义了。
我们还玩了一次双关，让皮蓬的办公室是一个很奇怪的形状（如三角形、椭圆形等），俯视着“中国百老汇”的华灯点点，然后，整间办公室的所有东西统统都是紫色的
我们甚至在这里用了一个实例，这就是百老汇名制作人David Merrick的例子，他的办公室是椭圆形的，然后全部是红色的，大红色的
红桌子、红椅子、红沙发、红窗帘，全是红的，窗外就是他的百老汇大街。
我们让皮蓬的办公室全部是紫色如何。
当然，墙上要挂满皮蓬制作的戏的海报。
3，经典案例分析} 在打破传统的陋规方面，小哈姆斯坦可以堪称典范。
他力主破旧立新的创作理念，其将近40年的创作实践为众多的剧作家提供了宝贵的经验。
例如在《俄克拉荷马》的首演时，当剧幕一拉开，观众们看到的并不是那种传统的近乎千篇一律的出场方式：一些漂亮的女子群舞，以衬托主角的出现和主角的演唱。
它的开场是一个农女在干活，与此同时，舞台之外一位男高音直接将《啊!多么美丽的清晨》这首优美的歌曲送给观众。
这个简洁而又真实自然的开场不仅为剧情的滚动节约了时间，而且给人以新颖的感觉。
尽管这种做法现在看起来不是很难，但当时却是从持续了几十年的公式化、概念化的窠臼中跳了出来。
《天上人间》在百老汇的经典地位是由诸多方面决定的，其中著名的“板凳戏”对于该剧地位的奠定功不可没，这段戏分也成为音乐剧剧本创作方面的不可多得之作，有必要对之进行单独的鉴赏和品评。
“板凳戏”指的是剧中男主角——比利与女工茱莉的爱情场面(两人围坐在花树下的板凳，史称“板凳戏”-“bench scene”)。
小哈姆斯坦以背景音乐、台词、歌曲三位一体的方式，融铸成这个近二十分钟的段子。
整场“板凳戏”交织着歌咏式的台词(不是别扭的歌剧“宣叙调”，而是与词句、语气搭配得天衣无缝的“旋律”)、诗化但不矫情的对白，以及小哈姆斯坦最著名的“不说‘我爱你’的情歌二重唱”——“假如我爱你”(If I Loved You)。
这对心境明澈却刻意迂回曲折的小情侣相对唱道：“假如我爱你，我会如何如何……”“……但那是‘假如’-假如我爱你”。
音乐剧自始发展至“板凳戏”，对白与歌曲的发展达到水乳交融的最高境界，即便以现代眼光审视，整段“板凳戏”的艺术成就仍是无与伦比的。
这段“板凳戏”在整个戏中勾兑出两种不同人生态度的人的一次爱的对话，探讨了爱的含义。
比利在初次见到勤劳朴实的工场女工朱利时就不禁感叹道：“你这个奇怪的女人，朱利·乔丹”，而这一道白也反映出比利生性浪荡不羁的个性。
在整个“板凳戏”的发展线条中，比利的这一个性表露无遗，而与这段“戏”发生之前比利的生活态度（与木马娱乐场的主人穆玲夫人之间的暧昧关系）形成了呼应与形象的吻合，事实上也造就了他对于朱利的爱更加直接、大胆而坚定，甚至带了几分调侃；而朱利这样一个纯朴的工场女表露的却是对爱情的几分期待与羞涩，在面对与自己人生观截然不同的爱慕者时，她的爱似乎变得如此的梦幻、朦胧与不确定（如她唱道：“不久哪天，你会去的很匆忙”）。
两种不同思绪的人，在面对同一个问题“爱”时，产生了一种看似美好、甜蜜，实则矛盾的微妙冲突。
一问一答式的交流得出了一个其实不确定之因素“If I loved you……
”。
但是，这段戏在全剧中看来并非简单地停留在假如有一天他或者她在离开另一半时爱会变得如何不确定，而更加关注于关于爱的深层关系----爱的精神的延续。
不管什么身份、什么背景的人，在面对真爱时，都会将这一份珍贵延续下去，只要心中有爱，你就“不会孤独”（这是全剧歌曲的尾声部分，影射了该剧后半部的结果，同时做到了主题的延伸）。
由此看来，这段“板凳戏”在整出戏剧发展中起到了对“起”的印证---“承”，对“合”（剧的结尾）之前的“转”折这一发展的过程与地位。
“板凳戏”可以说是小哈姆斯坦和罗杰斯出色配合的写照。
与这段男女主角长达20分钟的对手戏对应的是一大叠长约数十页的乐谱。
为了达到对话可以实时入歌的境地，罗杰斯费了很大的精力来调整这些“对话歌”的旋律，以求符合自然声调和台词之抑扬顿挫，小哈姆斯坦同样花了很大的工夫先让两人对白渐趋诗意而优美，不自觉地带入诗歌般的韵律，然后到达戏剧临界点，让罗杰斯的旋律转承戏剧张力，主角开始唱歌。
这样的努力可以说消弭了音乐剧场让许多不懂欣赏的观众最诟病的一点——觉得歌曲是硬放在此处，与剧情毫无联系。
很可惜，这段美学历程在电影版本中没有看到，只存在于一些黑白电视现场综艺节目的录像数据中。
〔出处：Rodgers and Hammerstein研究专著〕 《天》剧最令人回忆的，除了那段经典的“板凳戏”之外，第一幕结尾前的高潮戏“独白”(Soliloquy)也值得分析和回味。
这段长达七分钟的独唱不仅展现了罗杰斯天才的创作才能，对于编剧和编排的小哈姆斯坦来说，也是一个创举。
以前从来没有一部剧作会采用如此长的、由一个人站在舞台中央独唱的表达方式。
在比利面对自己女儿时，这段“独白”将他既满怀期待、又害怕被拒绝的忐忑不安的心情表现得淋漓尽致。
主题的深刻和符合舞台表演的手法弥补了唱词的不足和前所未有的长度给观众带来的厌倦。
七分钟的“独白”不仅要表现比利那初为人父的喜悦，还要将他联想到的对家庭的责任、对自己过去所犯罪行的反省都充分表达出来。
可以说，这又是剧本发展过程中，关于音乐剧编排和叙事手法的一个里程碑。
西方戏剧剧本中心的传统而言，剧场中心论具有革命与颠覆意义。
东方戏剧史上几部主要的论著，诸如印度的《舞论》、日本的《风姿花传》，都是以表演为主展开论述的。
作为剧场艺术，音乐剧的综合性，其中已暗含着否定剧本至上的潜在可能性。
它假设戏剧中诸艺术因素不能独立，而不具有超然独立性就意味着诸戏剧要素只能相互依存，作为整体的一部分而存在。
就好像演员身体的每一部分都不是自己的，必须为戏剧服务一样，音乐剧各戏剧元素，也不属于自己，只有体现到“剧”上，与“剧”水乳交融，才具有完美的意义。
剧本中心的观点则不然，它认为：文学因素是唯一永存的因素；戏剧文学足以构成完整的艺术作品；戏剧中剧本以外的其他因素只是附属性的。
音乐剧理论研究虽然也强调剧本研究，但要求不能把剧本凌驾于其他戏剧元素之上，置其他元素于可有可无的尴尬境地。
当然，作为整体戏剧，音乐剧中诸艺术元素在音乐剧创造过程中是按时间顺序出现的，剧本作为“一剧之本”，率先成立，从而构成音乐剧中其他艺术元素依据的先在结构，因此，剧本不仅是音乐剧诸要素之一，而且相对而言，是具有特殊意义的戏剧要素。
音乐剧理论中强调剧本的研究，绝对是不可回避的。
1，剧本在音乐剧中的“基石”地位 第一，音乐剧剧本中所蕴含的冲突是该作品吸引观众的灵魂所在。
只有搭建起完美的框架，提供扣人心弦的戏剧线索，编织完整的故事情节，制造激烈的戏剧冲突，一部作品才能够真正的引起观者的共鸣，得到观众的喜爱。
第二，剧本是一部音乐剧最为重要的载体，剧作的其他元素都以它为依托展开。
一部音乐剧作品的音乐、舞蹈和歌曲都是在剧情发展的基础上依次展现出来的。
这就对剧本提出了非常高的要求：如果没有一个好故事，不能从一开始就扣住观众的心，那么，即使音乐再优美，舞蹈再动人，歌唱再出色，舞美再绚丽，它们也无法在舞台上得到很好的呈现。
第三，一部音乐剧的剧本是整个作品中花费心血最多的部分。
从最初的构思创意到最后的定稿，剧本始终处于不断调整和修改之中。
不仅剧作家要始终根据预演甚至公演的情况对剧情不断调整，导演和作曲家也非常关注剧本的改动。
只有等到音乐剧的其他几个元素，如音乐、舞蹈最终确定以后，剧本才能够由剧作家进行整体的编排，同时还要照顾唱词的次序和实际演出的需要。
第四，剧本是塑造人物形象、交待剧情的重要手段，这一作用是音乐、舞蹈所无法替代的。
在时间长度有限的剧作中，剧本担当着尽可能全面地交待剧情和剧中人物关系及戏剧发展的“重任”，要向观众提供清晰的故事线索。
同时，剧本的优劣直接关系着能否塑造丰满的、个性鲜明的能为观众所牢记的艺术形象。
2，剧本的创作 中国原创音乐剧目前存在的最大问题，有人说是市场问题，但我们认为更大程度上还是作品问题。
作品质量不高的首要原因就是中国创作者对音乐剧美学、音乐剧创作方法、音乐剧格律、音乐剧风格，还不甚了解，他们接触的，大部分是韦伯的音乐剧，现在还有法国音乐剧，以为那就是音乐剧的全部。
其实，古典音乐剧(book musical)是十分东方主义的，很多人认为看不下去，甚至看着看着会睡着，但从音乐剧独特的创作方法和美学情趣角度看，正是这里，珍藏着我们最需要的专业智慧。
没有Book，何来内心深处流露出来的眼泪、欢悦、痛苦和纯情
没有Book，何来岁月反复后依然隽永、厚重的永恒、经典、不朽和奇迹
在早期，剧本创作一直是整个创作过程中最大的挑战。
如果音乐和舞蹈不适合的话，可以从头再来，但作为“一剧之本”的剧本，必须在其他工作尚未进行之前就要基本到位，以后即使改动也是针对细节的修补。
这就要求剧作家必须具备极强的创作技巧，否则，很难使自己的剧目从广泛而通俗的题材中脱颖而出，最终被导演看中，成为音乐剧编排的蓝本。
'! 综合考察音乐剧剧本创作的成功之作，可以看到，好的剧本应该具备以下几个主要特征：HZGK$ 第一，优秀的音乐剧剧本与一般话剧剧本不同，它要求剧作家对歌舞叙事的方式方法和整合技术技巧必须非常熟悉，否则，很可能流于歌舞剧剧本。
8( 音乐剧剧本的创作不仅应基于歌舞化的方法与结构，而且，成于剧作家胸中的审美意象也必须是充分歌舞化的，故事的展开、场次的安排必须必然地适合音乐剧歌舞表演的内在韵律与规律。
正如北京舞蹈学院音乐剧系张旭主任所言：“传统戏剧基本是以人与事件发生的情感 纠葛、矛盾 冲突的思考与解决，实现戏剧任务，达到戏剧目的。
而音乐剧是在遵循上述戏剧原则的基础上，几乎完全放弃了“台词朗诵”这一传统戏剧中核心的表现方式，以音乐为戏剧表现母体，依据戏剧主题表达要求而产生的舞台演艺技法和审美观念。
可以说，音乐剧是理性的、自由的、全方位的整合出能有效体现作品精神的所有舞台表现手段与形式，它能立体地表现出戏剧的丰满与张力，多维的承载着戏剧的目的与意义。
传统戏剧是将一个简单的剧情故事尽可能地复杂化、冲突化，尽可能的使主题变异，从而实现思辨的戏剧任务。
而音乐剧是将复杂的情节故事尽可能地简约化、概念化，腾出更多的空间和时间将复杂的剧情、角色的情感以及戏剧的冲突都交给了以音乐为主体，以舞蹈和其他艺术表现形式为辅体的充满和追求形式表现的艺术。
加上科技的发展，音乐剧更加成为一种完全开放的、自由的、民主的简约故事、繁复各种表现形式的另类戏剧”。
（“文硕创意音乐剧”《爱我就给我跳支舞》歌曲专辑说明书，湖南电子音像出版社，2005年）j