关于莲花的诗的赏析
世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。
惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。
此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。
──李商隐《赠荷花》
李商隐是唐代著名的诗人，他的诗以工丽绮美见称，常通过运用典故或意境迷离的诗歌语言，表达自己的独特见解和深邃意念，其诗给人隐晦曲折、扑朔迷离之感，特别是他的《无题》诗。不过，他的《赠荷花》却绝不这样。诗人以清浅明晰的语言，描绘出花、叶相映的绚丽，给人以美的印迹。《赠荷花》一上来，就摆出一种世俗的现象：讲到花和叶，人们一般总把它们分别看待，对花，欣赏不已、关怀备至，而对叶，则嗤之以鼻、不屑一顾，于是，花入金盆，精心呵护，浇水浴日，不厌其繁，叶呢，则不闻不问，任其凋落，萎而入土，化作尘埃。由此，再隆重推出荷叶荷花的孪生情谊、手足之亲：碧绿的荷叶，由刚刚露出尖尖角，慢慢地卷舒伸展；而粉红的荷花，则由似箭的花苞渐渐地绽开、怒放，它们开合伸卷，出于自然，摇曳多姿，尽态极妍，叶映花红，花衬叶绿，其景其境，美不胜收。诗人由衷地赞叹：“此花此叶常相映，翠减红衰愁杀人。”他多么希望，花红叶翠，久盛不衰，直到翠减红退，依然光彩照人。通过这样的描绘，我们看到，荷花真的不同一般，它们互为佐佑、互相辉映，于众花中独树一帜，表现出自己的独特风韵。 译文 人世间的花和叶是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.
只有绿色的荷叶衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.
这花和叶长久的互相映,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁煞心肝.
世间的花和叶是不同等的，一般人总是重视花，不重视叶。
唯有碧绿的荷叶衬着未开的荷花，无论是开放还是合拢的都是天然本性。
荷花与荷叶长时间互相交映，一直到荷叶减少，荷花凋谢时令人愁苦至极。
赏析 这也是一篇有深刻思想内容的诗。我国民间长期流传着这样的谚语：“荷花虽好，也要绿叶扶持。”李商隐的这首七言古诗，形象地表现了和这谚语相似的可贵思想。作者说，一般人总是重视花，不重视叶。花栽在金盆里，叶子却让它落地成为尘土。但荷花的红花绿叶，却配合得很好，它们长期互相照映，一直到绿叶减少，红花谢落，使人觉得很愁怅的时候。这样就写出了荷花荷叶的共同命运，而且写得很有感情
前二句是“世间花叶不相伦，花入金盆叶作尘。”
诗人是说人间世的花和叶都是不能相比的,花被供入金盆,叶却归于尘土.
后面的“惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。”
则是说只有绿色的荷色衬着红色的荷花,不管是卷是舒都随性自然.
最后两句“此花此叶长相应，翠减红衰愁杀人。”
意思是这花和叶长久的互相映衬,等到翠色减少红色凋零时,真让人愁杀心肝.
诗的前两句写花与叶的两种不同命运。世上的花与叶，本是同根生，同枝长，花儿万紫千红，千姿百态，各自与众不同而独具芳馨。一旦被慧眼识中。便移栽金盆，备受呵护。但绿叶却受到遗弃，飘零落地，在凄风苦雨中化作尘土。花入盆，叶作尘，这是世间花和叶的各自的命运。这两句总写花的万幸和叶的不幸，以它们的“不相伦”反映出荷花独特品质的可贵。
“惟有”二字，同中取异，以下四句，全承它而来，转写荷叶的伸张卷曲，荷花的开放闭合，种种风姿，天然无饰。古人以荷花喻君子美德的很多，借荷花出淤泥而不染的特性，比喻和赞美高洁脱俗、不媚于世的卓然自主的品格。但这首诗，却吟咏了荷叶荷花“任天真”的品质，借以歌颂真诚而不虚伪的美德。“任天真”，既是写花，又是写人。以花性写人性，立意新奇。
最后两句进一层写荷花的“天真”之处。荷花的红花绿叶，互照互映互衬。即使到了红衰翠减、世人愁苦之时，仍然不相遗弃。如果说，前两句写荷花“任天真”，侧重表现共荣；那么，这两句的“长相映”，则主要表现同衰。这四句诗互补互承，从正反两方面完整地表现出荷花既能同荣、又能同衰的坚贞不渝的品质。
夏游莲花清·张昭美山色遥看近却无，招提处处缀璎珠。药泉汲水供茶灶，松石点苍入画图。宗室卧游辜胜境，匡庐结社得吾绕。归来四载婴残疾，刚到壶天气象殊。莲花寺位于武威城西南十五公里的松树乡境内，始建于宋、元时期。旧时山上建筑规模宏伟，殿宇相接，山泉秀丽，景物宜人，为武威游览胜地。莲花寺还是历代文人墨客咏诗作画之胜地，唐代诗人高适，近代诗人张昭美、陈炳奎等都有佳作，著名画家张大千曾两次登临，作有《莲花山图》一幅。张昭美曾先后五游莲花山，作诗四首，此选第三首。全诗八句，描写了在莲花寺汲泉煮茶、观赏松石的乐趣。首联大意：遥看灵秀氤氲的山光水气，走到近前却全然消失；莲花寺院内（注：招提，寺院的别称）处处挂着幛幔，幛幔上饰满彩绣珠穗（注：璎珠，此指寺院所挂幛幔上的彩绣珠穗）。首句可能是由王维的诗句“青霭入看无”或韩愈诗句“暮色遥看近却无”化来。三、四句大意：从药王泉打水供应茶灶煮茶，在松下品茶赏景，一松一石都觉秀美如画。注：“药泉”即“药王泉”，传说与西藏布达拉宫相通。五、六句大意：我们这次游莲花山，亲身经历胜境，远胜过宗炳当年卧游，还可以和白莲社中人收徒结社相媲美。“宗室卧游”是引用宗炳的故事。宗炳，南朝宋画家，擅弹琴，精于书法、绘画。东晋末到南朝宋元嘉中，当局屡次请他做官，他都不就，惟喜漫游山川；后因老病回江陵，将所见景物画于壁上，叹曰，“老病俱至，名山恐难遍游。当澄怀观道，卧以游之。”卧游即指此山。“匡庐结社”，是引用东晋高僧慧远等十八高贤结白莲社的故事。东晋时慧远在庐山东林寺，同慧永、慧技和雷次宗等十八高贤，掘地植白莲来修念佛法门，故称“白莲社”。尾联大意：回归故乡多年了，我一直为疾病所困绕（婴疾：患病），此次一到莲花山，就象到了仙境，觉得气象很不一般。注意，壶天，道家语，寓有“壶中乾坤大”之意；这里把莲花山比作壶天，言其如同仙境。 全诗典雅清新，不仅描绘出莲花寺“壶天”的不同景象，而且巧用典故，含蓄蕴藉地表达了作者喜欢闲适生活的心态与情趣。值得一提的是，近年来，莲花寺在政府支持下，人民群众自愿捐款捐物，修复了一些古建筑，游客也在逐年增多。你可以亲睹兽文石这块千古难解的巨石，喝上一口药王泉的泉水，踏着旱滩坡的汉唐古墓，登上金顶塔，极目远眺，感叹武威历史的沧桑，庆幸今天来之不易的和平生活。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙①一色裁，
芙蓉②向脸两边开。
乱③入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
【作者简介】
王昌龄（698－756）字少伯，京兆长安人。诗擅长七绝，能以精炼的语言表现丰富的情致，意味浑厚深长。有《王昌龄集》。
【注释】
①罗裙：丝绸制作的裙子。②芙蓉：即荷花。③乱：混杂。“乱入”指采荷女子在荷花池中。
【译文】
采莲少女的绿罗裙融入到田田荷叶中，仿佛一色，分不清楚，少女的脸庞掩映在盛开的荷花间，相互映照，人花难辨。混入莲池中不见了踪影，听到歌声四起才觉察到有人。
【赏析】
这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
关于莲的诗句和赏析
晓出净慈寺送林子方
杨万里
毕竟西湖六月中，
风光不与四时同。
接天莲叶无穷碧，
映日荷花别样红。
[赏析]
西湖美景历来是文人墨客描绘的对象，杨万里的这首以其独特的手法流传千古，值得细细品味。 “毕竟西湖六月中，风光不与四时同”，首句看似突兀，实际造句大气，虽然读者还不曾从诗中领略到西湖美景，但已能从诗人赞叹的语气中感受到了。这一句似脱口而出，是大惊大喜之余最直观的感受，因而更强化了西湖之美。果然，“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛与天宇相接，气象宏大，既写出莲叶之无际，又渲染了天地之壮阔，具有极其丰富的空间造型感。“映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。全诗明白晓畅，过人之处就在于先写感受，再叙实景，从而造成一种先虚后实的效果，读过之后，确实能感受到六月西湖“不与四时同”的美丽风光。
采莲曲
王昌龄
荷叶罗裙一色裁，
芙蓉向脸两边开。
乱入池中看不见，
闻歌始觉有人来。
【赏析】
这首诗像一幅美妙的采莲图画，描写了江南采莲少女的劳动生活和青春的欢乐。
这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。
诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分；后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。
《古风（其二十六）》唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。
碧绿的菏叶生长在一道弥漫的幽泉上,每当朝向东升的旭日时,荷花都透出一阵阵的鲜艳和骄翠,仿如把翡翠似的绿粉撒在娇嫩的花之上伴着这秋花绿水,青草叶上也覆盖着严霜；荷花的绝色是空前绝后的,她的馨香品性还有别的哪种花能想她一样,寒风将花朵吹落在地上,失去她芬芳的年华而缓缓凋谢；荷花的一生无所依托,即将随波飘荡时他还只愿生长在华池的旁边
李白《古风》组诗共五十九首，这是其中的第二十六首。这首诗赞扬贞洁之士有美德，惜其才不得见用，位不得其处。为人为己，皆不影响诗意。 全诗以荷为喻，属咏物诗。写荷之美，综以“艳”、“鲜”；分以“花”、“叶”、“色”、“香”；陪以“朝日”、“绿水”、“青烟”。写荷之不遇，曰“空”、曰“凋”。“结根未得所，愿托华池边”：华池，芳华之池。末二句表达了积极用世的意愿。
接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，诗人用一“碧”一“红”突出了莲叶和荷花给人的视觉带来的强烈的冲击力，莲叶无边无际仿佛无边际，又渲染了天地之壮阔 “映日”与“荷花”相衬，又使整幅画面绚烂生动。使我们感受到莲花的风光之美
谢谢
◇青阳渡~晋·乐府
青荷盖绿水，芙蓉披红鲜。下有并根藕，上有并头莲。
◇咏芙蓉~南朝·梁·沈约
微风摇紫叶，轻露拂朱房。中池所以绿，待我泛红光。
◇采莲~南朝·梁·吴均
锦带杂花钿，罗衣垂绿川。问子今何去，出采江南莲。辽西三千里，欲寄无因缘。愿君早旋返，及此荷花鲜。
◇咏荷诗~江洪
泽陂有微草，能花复能实。碧叶喜翻风，红英宜照日。移居玉池上，托根庶非失。如何霜露交，应与飞蓬匹。
◇咏同心芙蓉~隋·杜公瞻
灼灼荷花瑞，亭亭出水中。一茎孤引绿，双影共分红。色夺歌人脸，香乱舞衣风。名莲自可念，况复两心同。
◇采莲曲~隋·殷英童
荡舟无数伴，解缆自相催。汗粉无庸拭，风裙随意开。棹移浮荇乱，船进倚荷来。藕丝牵作缕，莲叶捧成杯。
◇古风（其二十六）~唐·李白
碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色粉绝世，馨香谁为传？坐看飞霜满，凋此红芳年。
结根未得所，愿托华池边。
◇采莲曲~南朝梁·刘孝威
金桨木兰船，戏采江南莲。莲香隔浦渡，荷叶满江鲜。房垂易入手，柄曲自临盘。露花时湿钏，风茎乍拂钿。
◇折荷有赠~唐·李白
涉江玩秋水，爱此红蕖鲜。攀荷弄其珠，荡漾不成圆。佳人彩云里，欲赠隔远天。相思无因见，怅望凉风前。
◇荷花~李商隐
都无色可并，不奈此香何。瑶席乘凉设，金羁落晚过。回衾灯照绮，渡袜水沾罗。预想前秋别，离居梦棹歌。
◇莲花~温庭筠
绿塘摇滟接星津，轧轧兰桡入白苹。应为洛神波上袜，至今莲蕊有香尘。
◇晚出净慈寺送林子方~杨万里
毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。
◇钱氏池上芙蓉~文征明
九月江南花事休，芙蓉宛转在中洲。美人笑隔盈盈水，落日还生渺渺愁。
露洗玉盘金殿冷，风吹罗带锦城秋。相看未用伤迟暮，别有池塘一种幽。
◇一剪梅~北宋·李清照
红藕香残玉簟秋， 轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。
◇苏幕遮~北宋·周邦彦
燎沉香，消溽暑。鸟鸟雀呼睛，侵晓窥檐语。叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。
故乡遥，何日去？家住吴门，久作长安旅。五月渔郎相忆否？小楫轻舟，梦入芙蓉浦。
◇莲塘~明·黄琼
苍茫漠漠董家潭，绿树阴阴向水湾。十里锦香看不断，西风明月棹歌还。
◇采莲曲~李亚如
藕田成片傍湖边，隐约花红点点连。三五小船撑将去, 歌声嘹亮赋采莲。
◇芙蓉~清·郑板桥
最怜红粉几条痕，水外桥边小竹门。照影自惊还自惜，西施原住苎萝村。
◇藕乡随思~现代·暇文
晓别安宜古镇头，藕乡水泗荡轻舟；岸柳染绿清溪水，荷香沁沏金色秋。
异乡落泊伤穷乱，故里重归喜景稠；政通人和富由起，芙蓉仙子欣来游。
◇夏日南亭怀辛大~孟浩然
山光忽西落，池月渐东上。散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。
欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。
◇【无题·其二】~李商隐
飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。
贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。
◇夏日怀友~徐玑
流水阶除静，孤眠得自由。月生林欲晓，雨过夜如秋。远忆荷花浦，谁吟杜若洲？良宵恐无梦，有梦即俱游。
◇【浣溪沙】·薛昭蕴
倾国倾城恨有馀，几多红泪泣姑苏，倚风凝睇雪肌肤。吴主山河空落日，越王宫殿半平芜，藕花菱蔓满重湖。
◇【南乡子】·李珣
乘彩舫，过莲塘，棹歌惊起睡鸳鸯。游女带香偎伴笑，争窈窕，兢折团荷遮晚照。
◇【浣溪沙】·李璟
菡萏香销翠叶残，西风愁起碧波间。还与韶光共憔悴，不堪看。
细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠无限恨，倚栏杆。
◇【思帝乡】·孙光宪
如何？ 遗情情更多！永日水精帘下敛羞蛾。六幅罗裙地，微行曳碧波。看尽满地疏雨打团荷。
◇【忆余杭】·潘阆
长忆孤山，山在湖心如黛簇，僧房四面向湖开，清棹去还来。
芰荷香喷连云阁，阁上清声檐下铎。别来尘土污人衣，空役梦魂飞。
◇【采桑子】·欧阳修
荷花开后西湖好，载酒来时，不用旌旗，前后红幢绿盖随。画船撑入花深处，香泛金卮，烟雨微微，一片笙歌醉里归。
◇【临江仙】·欧阳修
柳外轻雷池上雨，雨声滴碎荷声。小楼西角断虹明。阑干倚处，待得月华生。
燕子飞来窥画栋，玉钩垂下帘旌。凉波不动簟纹平。水精双枕，畔有堕钗横。
◇【甘草子】·柳永
秋暮，乱洒衰荷，颗颗真珠雨。雨过月华生，冷彻鸳鸯浦。
池上凭阑愁无侣，奈此个单栖情绪！却傍金笼共鹦鹉，念粉郎言语。
◇【蝶恋花】·晏几道
初捻霜纨生怅望。隔叶莺声，似学秦娥唱。午睡醒来慵一晌，双纹翠簟铺寒浪。雨罢苹风吹碧涨。
脉脉荷花，泪脸红相向。斜贴绿云新月上，弯环正是愁眉样。
◇【生查子】·晏几道
长恨涉江遥，移近溪头住。闲荡木兰舟，误入双鸳浦。无端轻薄云，暗作廉纤雨。翠袖不胜寒，欲向荷花语。
◇【阮郎归·初夏】·苏东坡
绿槐高柳咽新蝉，薰风初入弦。碧纱窗下洗沉烟，棋声惊昼眠。
微雨过，小荷翻，榴花开欲然。玉盆纤手弄清泉，琼珠碎却圆。
◇【永遇乐】·苏东坡
明月如霜，好风如水，清景无限。曲港跳鱼，圆荷泻露，寂寞无人见。如三鼓，铿然一叶，黯黯梦云惊断。夜茫茫，重寻无处，觉来小园行遍。天涯倦客，山中归路，望断故园心眼。燕子楼空，佳人何在？空锁楼中燕。古今如梦，何曾梦觉，但有旧欢新怨。异时对，黄楼夜景，为余浩叹。
关于莲花的著名现代诗（带赏析）急！！！！！！！！！！！！
众荷喧哗作者 洛夫（中国台湾）
而你是挨我最近
最静，最最温婉的一朵
要看，就看荷去吧
我就喜欢看你撑着一把碧油伞
从水中升起
我向池心
轻轻扔过去一粒石子
你的脸
便哗然红了起来
惊起的 一只水鸟
如火焰般掠过对岸的柳枝
再靠近一些
只要再靠我近一点
便可听到
水珠在你掌心滴溜溜地转
你是喧哗的荷池中
一朵最最安静的
夕阳
蝉鸣依旧
依旧如你独立众荷中时的寂寂
我走了，走了一半又停住
等你
等你轻声唤我
曾经最喜欢的一首小诗，是源于对一位姑娘的喜爱。当时我把她比作荷，夏日的荷，穿着洁白的衣裙飘舞在夏天的湖畔的荷。当时我只知道这首诗的几句：众荷喧哗，而你是挨我最近，最静，最最温婉的一朵……我向池心，轻轻扔过去一拉石子，你的脸，便哗然红了起来。也正是这几句吸引了我，从此我把她比作众荷里挨我最近的一朵，我把这首小诗摘下来，夹在寄给她的信笺里，载着我满满的思念给她，那时候盛行鱼传尺素的期待与喜悦。我知道她收到的那一刻一定是笑着的、但不知道他否哗然而红的脸。我还能想象的出她笑着的样子，就像夏天调皮的小莺，不安分地站在高高的枝桠上，摇摆着洁白如云般的长裙，一朵飞舞着的荷，在这个世上，她竟不是最静、不是最温婉的。
她一定属于那个夏季，她一定属于那个优美精致的小城，她一定填充了当时我闲雅的细腻的柔美的情怀。
在长长的夏季里，那挨我最近的荷也会遥遥地对我张望吗？用她最萋迷的眼神，用她最无助的舞姿，用她如荷般最安静最温婉的等待。夕阳、蝉鸣……一如众荷中你的寂寞，你本该只是那个夏季最柔美的一抹笑容，其余的，在我离开之后，都幻化成了虑无。
隔着山山水水，并不遥远，却足以令你我生疏的距离。往事的宿命今天拿来取臆，以毫无节制的惆怅与落泊，以无与伦比的爱与忧伤，以又一个火急火燎的夏季，以若干年后你还盛开在那个小城里……物是人非，这小诗还在，昔日的洛夫又是写于哪位夏季娴静的荷？
如今，那荷也在盛开着，她还有她美丽的青春，她还有她娇艳的花瓣，还还有她如水的柔情。她永远属于那个夏天，而我的那个夏天，则属于你…… 无论如何，这首小诗还在，每当读起它的时候，便会想起你，它今生必定是属于你的了。无论春秋和冬夏，这首小诗永远开在你的盛夏里，这首小诗永远开在你洁白的裙裾里，这首小诗永远开在你柔美的笑容里，这首小诗永远开在你多彩的年华里，这首小诗永远开在你遥远的梦想里，这首小诗永远开在你的我所未知的前程里，这首小诗永远开在我真诚的祝愿里……
现代诗--------------
一朵蓝莲花
这是我今生收到的一朵蓝莲花，
从一个怯生生的男孩手中接过。
在一个九月上旬与中旬交替的早晨，
一抹清澈幽蓝，透过晨风
带来一股别致的清凉。
他的眼里闪着狡狤的笑意，
一转身便从我的身边消失。
另一个比他矮一些的男孩
赶忙把他寻了回来。
他站在讲台的侧角，
绯红漾在圆脸上，收敛了
刚才狡狤的神态，露出了
腼腆的笑容。
黝黑的额头渗出了细汗，
两颗兔牙，从紧抿的唇里
调皮的探了出来。
只见他的裤腿，沾了
星星点点的塘泥。是不是
轻快的脚步，摇醒了
一夜的露珠？
一群鸟儿吱吱喳喳从窗外飞过，
一群孩童嘻嘻哈哈从我身边走过，
感激的情愫从心头掠过。
案头上盛放的花朵，
那是一颗纯真的心谱写的
一首无字的歌。
《错误》
郑愁予（台湾）
我打江南走过
那等在季节里的容颜如莲花的开落
东风不来，三月的柳絮不飞
你的心如小小的寂寞的城
恰若青石的街道向晚
蛩音不响，三月的春帏不揭
你的心是小小的窗扉紧掩
我达达的马蹄是美丽的错误
我不是归人，是个过客……
《错误》赏析
郑愁予的《错误》这首小诗，轻巧清隽，是一首至今仍脍炙人
口的佳作。如果说，郑愁予的作品最能引起共鸣、最能打动人心灵
深处的地方，莫过于美与情，那么《错误》这首诗可谓其中的佼佼
者，为诗人奠定了他在台湾诗坛上不可忽视的地位和影响。
初看这首诗时，最先感受到的便是它的中国性。这是一首绝对
的中国诗，是一首属于中国人的诗，讲着一个永恒、美丽的中国的
故事。因此，这首诗的外壳虽标榜着学习西方技巧的现代派，但它
所传达出的更深一层的中国传统意识是不可置疑的。
《错误》一诗，承受的可说是中国古代宫怨和闺怨一类诗歌的
传统。诗中主人公"我"骑着马周游江南，留下了独守空闺的女子，日
以继夜地等待着、盼望着情人"我"的归来。然而女子痴痴的深情却换
来了漫长又百般无聊的等待。所以，她的心"如小小的寂寞的城"，没
有"东风"为她传递消息，没有满天飞舞的春天的"柳絮"；所以她的
心是"小小的窗扉紧掩"，时刻留意着青石道上的"跫音"，甚至连帷幕
也不揭开，去看看窗外花团锦簇的春景。刘禹锡《春词》中"新妆宜面
下朱楼，深锁春光一院愁"与上述所咏的怨情似有异曲同工之妙，含蓄
不露，又悠长深远。终于"我"回来了，达达的马蹄声对她而言是美丽
的，因为日盼夜 盼的心上人归来了，但转瞬间，这无限的喜悦变成了
无限的失望。因为"我"只不过是过路罢了，而不是"归人"。这"美
丽的错误"捉弄了她，就好像上天捉弄了她一样。
或许，有些人会把诗中的"我"理解为浪子无家可归的悲哀，
而这种理解是未尝不可的。处在那个动荡时代的台湾人的心态是一
种漂泊，等待着一天能够有个定位，他们在台湾岛上仅是一个过
客，想着有一天能回到故乡，与亲人团聚。然而，由于政治缘故，
他们的愿望不能实现，因而产生出失落惆怅之感。不过，如果尝试
把郑愁予的其他诗作与《错误》相对比的话，不难找出有力的旁
证。如郑愁予《情妇》中"我想，寂寥与等待，对妇人是好的"和
"因我不是常常回家大那种人"两行，皆表现出女子深守闺中，等
待主人公归来的主题。另一首诗《窗外的女奴》中"我是南面的神，
裸着的臂用纱样的黑夜缠绕。于是，垂在腕上的星星是我的女奴"
亦透露了女子在冷清寂寞的悠长岁月中，空等着男子归来的凄凉心
境。
《错误》这首诗共九行，九十四个字，全篇幅不长，但所表现
的艺术技巧不仅被人称道，更被人在口头上传诵。从结构上看，隐
含着纵横两条线索。明显可见的纵线是自大景到小景，层次分明。
开头两句先以广阔的江南为背景，再将镜头推移到小城，然后到街
道、帷幕、窗扉，最后落在马蹄上及打破前面一片寂静的马蹄声。
这种写法与柳宗元《江雪》中从"千山鸟飞绝"的大景，最后落墨
在渔翁独钓江心的小景上的空间处理，颇有相似之处，将诗情层层
推向高潮。从横线来看，开头两句应该是结尾，正是因为"我"从
江南走至女子的处所也不进去，女子期盼的"容颜如莲花开落"，
等待的炽情变成了心灰意冷。最后两句本应该是"我不是归人，是
个过客"，所以"我达达的马蹄是美丽的错误"，在这里诗人用了
一个小倒装句。这样的安排，造成了结构上的参差错落，因而更显
得诗意盎然，在不协调中闪发出光彩。
这首诗另一动人之处是其语言之美，特别是"美丽的错误"数
字。这句话原本就是矛盾的，"达达的马蹄"敲响了女子希望重逢
的心灵深处，因而美丽。不过，这马蹄声仅仅从前面路过，并不为
她的企盼而停驻，因而是个错误。这一起一伏，前后情景的逆转，
产生了高度的戏剧性，更形成了清劲跌宕之势。若与此诗的中国性
联想，又似王翰的"葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催"所表现的
意境。 同时，郑愁予在诗中还运用了中国传统古典诗歌的意象，如
"莲花"、"柳絮"、"马蹄"、"春帏"，特别是"东风"这一
意象取李商隐《无题》中"相见时难别亦难。东风无力百花残"之
意，再再表现了郑愁予中国性的最根本的所在。杨牧在《郑愁予传
奇》的长篇文章说："郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文
字写作，形象准确，声籁华美，而且绝对地现代的"，强调了郑愁
予诗歌语言的中国化，从而体现了中国的思想与情感。
文字纯净是这首诗的另一个优点。郑愁予在谈论写诗技巧时，
说："写诗要忠诚，对自己诚，而不是唬唬人的，如果写的东西连
自己都不确定，那就是不忠实。"因而郑愁予的《错误》强调纯净
利落，清新轻灵，不在文字上玩弄游戏，或堆砌词藻，竭力以最忠
实的文字展示诗人最忠实的感情。这是一首真实、真情的诗。
《错误》至今仍能打动无数读者的心弦，我想最重要的因素不
在于以词藻取胜，而是以它内在的情感感动人。这种情感不伪装、
不雕饰，在诗中使情景和谐一致，产生了意味不尽的艺术感染力。
欣赏《错误》
1．解题
现代诗社主要成员郑愁予的诗歌以婉约见长，他的爱情诗更是清新婉约。《错误》以江南的小城为中心意象，写思妇盼归人的情思，意境优美深婉，被誉为“现代抒情诗的绝唱”。
杨牧：“自从现代以后，中国也有些外国诗人，用生疏恶劣的中国文学写他们的‘现代感觉’，但郑愁予是中国的中国诗人，用良好的中国文字写作，形象准确，诗句华美，而且绝对是现代的。”
郑诗大都以旅人为抒情主人公，被称为“浪子诗人”。“我从小是在抗战中长大，所以我接触到中国的苦难，人民流浪不安的生活，我把这些写进诗里，有些人便叫我‘浪子’。其实影响我童年的和青年时代的，更多的是传统的仁侠精神。”（仁侠精神与浪子情怀的结合）他的诗歌在台湾传唱的程度，恐怕不亚于李后主、李商隐。他的诗歌，一种是豪放、爽快、豁达的“仁侠”精神，酷似李白；一种则是曲折动人、情意绵绵、欲语还羞的婉约情韵，宛若李商隐。两种气质充分显示了诗人深厚的古典文学修养。正是这种修养使他避免了台湾现代派诗歌的缺点，把中国的传统意识和西方现代派的表现技巧结合得浑然一体，使他成为地地道道的“中国的中国诗人”。