有没有莫奈说过的名言，要英文版的
这里有几句他的名言：＂People discuss my art and pretend to understand as if it were necessary to understand, when it’s simply necessary to love.”“I would advise young artists . . . to paint as they can, as long as they can, without being afraid of painting badly . . . . If their painting doesn’t improve by itself, it means that nothing can be done – and I wouldn’t do anything!”
莫奈《睡莲》赏析
莫奈的《睡莲》无疑是其鼎盛时期的代表作品，这幅作品创作于1907年。
当时正是印象派的鼎盛时期，莫奈的绘画技法和自身的研习都已经到了登峰造极的地步。
在看似随意轻松的笔触中却将光线的美感，水面上自然漂浮的睡莲的温柔表现的淋漓尽致。
他的《睡莲》色彩十分丰富，但是所有的颜色在画面中都是分外的柔和和均衡。
仅仅是描绘莲花的颜色也是随着光线和环境的影响而色彩变化多端，让人虽不能一口断定是什么颜色的睡莲，但是却又觉得那些娇艳的睡莲就近在眼前。
甚至是那些捉摸不透的笔触都好像在描绘着莫奈当时对池中睡莲的喜爱。
作为印象派大师，莫奈无疑将他自己喜爱的睡莲描绘的更加活灵活现。
湖中的倒影和湖面上的睡莲看似都是有色块堆砌而成，却疏密虚实相得益彰，让人一目了然却又回味无穷。
看到莫奈的《睡莲》的人想必也会想象自己也能拥有这样一个美丽的小池塘，享受这样惬意自在悠然自得的生活吧。
为荣誉和梦想而生活的英文名言
1.荣誉之所以伟大，就因为得之不易。
——[英]华兹华斯2.通往荣誉的捷径就是一无所有。
——[英]塞缪尔•巴特勒3.事业最要紧，名誉是空言。
——[德]歌德4.荣誉不能寻找，任何追求荣誉的做法都是徒劳的。
——[德]歌德5.见其可欲也，则不虑其可恶也者，见其可利也，则不顾及可害也者。
是以动则必陷，为则必辱，是偏伤之患也。
——[战国]荀子6.冠冕?是暂时的光辉，是永久的束缚。
——冰心7.倘若我们要计算报酬，那么高尚德操所能获得的最大报酬就是荣耀。
——[古罗马]西塞罗8.荣誉应该是结果，而不是行为的动机。
——[古罗马]普利尼9.穿戴朴素而有声誉，胜于自诩富有而默默无闻。
——[古希腊]伊索10.荣誉的产生不受外界条件限制。
品行好，荣誉也就存乎其中了。
——[古希腊]簿柏11.荣誉并没有绝对的目的，并不能超过生命自身的存在和价值。
——[德]叔木华12.那些已经过去的美绩，一转眼间就会在人们的记忆里消失。
只有继续不断地前进，只有继续不断地前，才可以使荣名永垂不朽。
——[英]莎士比亚13.当我估量到生命中所有的忧愁的时候，我就觉得生命是不值得留恋的；可是名誉是所要传给我的后人的，它是我唯一关心的事物。
——[英]莎士比亚14.情操要高尚!成为我们真正荣誉的，是我们自己的心，而不是他人的议论。
——[德]席勒15.由人授受的荣誉是长久不了的；世俗的荣誉只能给人带来烦恼。
——[美]托马斯16.好人的荣誉深藏在人们的思想里，而不是挂在众人的嘴上。
——[美]托马斯17.蔑视荣誉勋位本身，就是一枚一级荣誉勋章!——[法]莫奈18.最大的困难是：第一获得名声，第二活着的时候维持它，第三死后还能保持它——[奥地利]海顿19.荣誉是一种偏见，它来自人们不善于珍重自己。
——[苏联]高尔基20.人必自悔然后人悔之，家必自毁然后人毁之，国必自伐然后人伐之。
——[战国]孟子
有谁知道外国画家有哪些名言吗
急~~~
1、用一根线条去散步。
——·克莱2、艺术家用脑，而不是用手去画。
——3、我从来不急于画细节，我首先注意一幅画的大体和特征。
——4、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。
——著名画家博巴5、艺术是一种使我们达到真实的假想。
——6、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。
——7、素描--这是高度的艺术诚实。
——8、素描，它是构成油画、雕刻、建筑以及其它种类绘画的源泉和本质，并且也是一切科学的根子。
那种已经掌握了这种东西（素描）的人，可以相信自己占有一笔巨大的财富。
——8、这话可能对那些已经取得某些成就的人来说，还是重要的，素描是绘画、雕刻、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的源泉和灵魂，是一切科学的根本。
——9、的素描所以有价值，乃是他用眼睛看，用自己的手表达灵魂的明朗幽静，乃是从衷心流露出来的对整个自然的爱。
有些人丝毫没有这种温柔的感情，却想从这位乌俾诺的大师那里模仿他的有节奏的线条和人物的姿态，那么所能做到的，无非是非常乏味的剽窃。
——10、在米开开朗基罗的素描中，可赞赏的不是线的本身，不是大胆的透视缩减和精研的解剖，而是这位巨人像雷鸣似的那种绝望的威力。
——11、笨拙的艺术家永远载别人的眼镜。
——12、的素描不同于的，但并不因此逊色。
的线条柔和而纯净，的线条就往往粗扩而触目，二者成为对比，这位伟大的荷兰画家爱观察衣服的粗糙，脸上皱纹，穷人的手足的胼胝。
因为，在伦勃朗看来，所谓美，无非是人的躯壳的庸和他内在光辉之间的对照。
——罗丹13、绘画的表现力要求有丰富的素描知识，因为缺乏素描知识，不可能获得十分优秀的成绩。
实际上，表现力不可能在最大的准确性之外表现出来，只有在素描上具有特殊的才华，才能够达到这种极大的准确性。
在大师中间，富有表现力的油画家，都是最具卓越才能的素描画家。
拉斐尔就是一例。
——安格尔14、素描一方面来自理智，一方面又从无数的自然界物体的形式结构中获得普遍的见解，因为自然界物体的形和结构，是完全按其自身的规律构成的，都是独具特点的，都是无比卓越的．－－瓦萨里(1511---1574)意大利画家。
建筑师。
著名的艺术家15、素描是指南针，它指引着我们，使我们不至于沉没在色彩的海洋中，因为有许多人都沉没在这色彩的海洋中，希望找到一条生路．－－勒勃仑16、我不需要悼词或什么东西，只希望在我的墓上写一句话：他从内心里热爱素描。
－－德加17、素描是至高无尚的，许多艺术家因它面光辉灿烂；素描是固如磐石，许多艺术家的城堡以它为奠基．素描是一切造型艺术的基础．－－契斯恰夫18、素描是一切的基础，是根基，谁要是不懂得或者不承认这一点，谁就没有立足之地．素描是艺术中最刚强，坚实，稳固和崇高的东西．－－契斯恰夫19、画素描－－也就是进行思考和理解．任何时候也不要默不作声地画，要经常给自己提出课题．素描是艺术的最高一方面，但决不能仅仅严格地追求素描一直追到底，面要善于及时地停下来，否则，很容易越过界限，面走上摄影师的道路，或者是把素描开得枯燥乏味，如果你不善于抓住整体的话。
话末说尽，比廉洁赤了头好．－－契斯恰夫19、必须把指南针放在眼上，面不是放在手上．不好的外形，本身可能充满五颜六色，但是画家应当通过线条艺术地表现出它的美来．－－菲多托夫20、素描画的不是形体，而是对形体的观察．－－德加21、我是一方面细心地追求模仿自然，另一方面我决不失掉心里的感受．现实的东西只不过是艺术的一部分，而只有感性才能使它完整．只有你真受感动，你才能把直接的感受传给别人．－－柯罗22、在每一个物体中必须抓住的，以更在素描中表现出来的最重要的东西，这就是主要线条的对比，在铅笔接触画纸前，需要把这个对比深刻印在想象中～～绘画中的轮廓，如同雕塑中的一样，是一种理想和虚构的现象．它应当以自然面然的方法产生，在正确地布置重要部分的结果中出现．－－德拉克洛瓦23、画家的技巧是从观察获得的，而不是苦苦地去依样画葫芦．有两种观察事物的方法：一种是简单地注视着它；而另一种却是专注地观察它．－－普桑（1594－－1665）法国画家，是17世纪法国古典主义绘画的奠基人．24、画素描，并不就是简单地描画出外形；素描了不单单是由轮廓构成的．素描，除此以外，还包括有情，景和造型．素描是组成绘画因素的四份之三还另一半．－－安格尔25、绝不允许孤立地逐个地描画，如先画完头部，再画人体，躯干，手等等，因为这样一来，你不可避免地要使整体的和谐简单化．相反要规定出存在于各个局部之间的那种比例关系：找出动势的真实性；指出它的特征．怕冷不怕热，要描画得热烈些
－－安格尔26、要经常及时画速写，不论用画笔或者还用别的什么东西，哪怕是用钢笔也好，画不完也可以．我现在力求把被画对象的最本质的东西尽可能显示得使其更富有表现力，而把普通一般的地方留在阴暗中。
－－凡高27、形体或素描，其表现形式是无限丰富的，可能表现的非常充分，而且带有气度高尚的审慎感，或者是仅仅利用线条，或者是借助于能塑造物体并能表现光线的色调．——高更28、对大自然借素描进行研究最要紧．如果素描与理性相联系，而色彩与感性相联系，那就应当画素描，以求发展理性并且能够循着理性的途径引导色彩。
——马蒂斯
1.巴尔扎克说过什么名言 ? 2.《巴尔扎克像》的寓意是什么?
巴尔扎克的名言：“打开一切科学的钥匙都毫无疑问地是问号，而生活的智慧，大概就在于逢事都问为什么。
”.： 巴尔扎克蜷缩在一件沉重的大氅里，一头蓬松的乱发，稍微往前倾斜着身子，慵倦而又颓丧地望着天空，好像有所怨尤地对着那个行将没落的、又跟他保持着千丝万缕联系的资本主义社会。
从他的眼神里，可以看到惋惜和绝望，也许他正在注视着“”的发生。
在他微微下斜的嘴角上，挂着一丝要笑没笑的笑意，似乎随时都可能进发出大声的嘲笑。
2、是一生中最重要的作品之一。
1891年法国为纪念已故大文豪巴尔扎克，委托为巴尔扎克创作一尊雕像。
为了完成这个作品，收集和阅读了有关巴尔扎克的大量资料，专程去巴尔扎克的故乡和他最爱描写的地方考察，在将近6年时间里，罗丹先后易稿多达40余次均不满意。
最后他选择了巴尔扎克在深夜写作的间隙踱步时的情景。
据说有一次罗丹制作出一个小样后，就让他的学生们来评价，学生们看见老师的作品当然赞不绝口。
罗丹故意问学生们：“你们觉得这座雕像什么地方最吸引你们?”其中一个学生回答道：“老师，你把巴尔扎克这双手雕塑得真好，活灵活现。
”谁知罗丹听后，拿起斧子就把这座雕像的双手砍去了，周围的学生们全部惊呆了，不知道老师为什么要这样做。
罗丹告诉学生们，如果一座雕像只让人们注意到它的细枝末节，那么这座雕像就是失败的作品。
罗丹还说，“他(巴尔扎克)习惯于穿着睡衣工作。
我可以让他穿上宽松的睡袍，这给我提供了最好的创作条件。
”在这个作品中，巴尔扎克的全身，包括他的双手，都被一件宽大的睡袍包裹起来，这突出了巴尔扎克硕大的智慧的头颅，使观众的注意力自然而然地集中到头部，尤其是巴尔扎克那双炯炯有神的眼睛和蓬松浓密的头发。
这个雕像使人想起这位大文豪勤奋写作、的情景。
这件雕塑作品不从外型，而是从精神上生动地表现了巴尔扎克这位大作家鲜明生动的个性形象。
但是，与罗丹其他几件重要作品一样，罗丹这件富于创新的雕塑作品一问世就遭遇一片责难声，以至有人尖刻地将其讥讽为“这是一个麻袋片包裹的癞蛤蟆”。
预订这件作品的法国也表示强烈不满并拒绝接受，要求罗丹修改作品，否则就不付酬金。
但在作家、画家、等人的联合支持下，罗丹以一位艺术家的勇气和胆识坚持自己的立场。
罗丹认为，自己这件真正体现出了巴尔扎克这位大作家与众不同的气质，宁可不要任何报酬，也坚决不对作品做任何修改。
在罗丹的信中留下了这样的真挚话语：“假如真理应该灭绝，那么后代就会把我的巴尔扎克毁成碎块；若是真理不该死亡，那么我向你们预言：我的雕像终将立于不败之地。
”罗丹到死也没有看到他心目中的真理，一年一年，直到《巴尔扎克像》完成四十余个春秋后，真理方得应验，《巴尔扎克像》得到承认，从此骄傲地立在巴黎拉斯巴依大街。
因此，这件作品被封存起来，直到罗丹逝世20年后，在巨大的社会舆论压力下，才最终决定将这件作品安放在巴黎市区。
现在人们已经认识到这件雕塑作品的巨大价值，它开创了西方雕塑史上一个全新的时代。
参见： -王家斌，王鹤著 2007以上回答仅供参考，希望对您有所帮助
杭州图书馆
最精辟的人生哲理金句，谁看谁服，
如果你曾经被人出卖，并且还在为他数钱。
这确实很可悲。
但是你在数钱的同时，还能留心一下会不会有假钞，那就说明你已经进步了。
接下来就会想着如何把自己赎回来，再接下来……就会算计着如何去卖别人了，这就是社会…………。