台北朝九晚五 结尾时的歌曲名字是什么? 谁唱的?有没有它的地址?
{F400784D-E2F9-4F4E-9860-D9BEEB46D871}.htm 原声带
描写集市的句子
1、早上市买东西的人由少变多，又由多变少。
集市早讨价还价声是一曲晨歌，集市晚上的讨价还价声是一首夜曲。
集市每天人来人往，讨价还价声此起彼伏，到处都那么热闹。
2、在土豆堆前，冷冷清清的没顾客，卖主苦思冥想，过了一会高声叫起来，终于一位老大爷停下了脚步，卖主便打起了精神兴奋的说：“老大爷，本地土豆，绝对正宗，便宜的很六角一斤，给您来两斤?”大爷拿起来看了看，四角卖不卖苦笑着说：“你真会叫，有些都长芽了，还这么贵，四角卖不卖?”“不行不行，五角一斤，你要觉得可以我就给你称”“四角不卖，我就走了”老大爷不耐烦的说。
卖土豆的假装皱着眉头说：“好好好，就算我今天陪了本你要几斤，我给你称”老大爷称好土豆满意的走了。
3、在闹市区，小吃店、商店鳞次栉比，呈现出一派欣欣向荣的景象。
商店里里外外摆满了各种商品，从绣有各种美丽图案的蒙古袍，暖和适用的“毡疙瘩”，到铿亮的嵌银器皿，任人选购。
4、再把镜头移到卷粉摊那去吧。
因为是早上，所以人们都在吃早餐，当然，卷粉摊的人自然也不少。
供应桌上坐满了人，有的在喝汤，有的坐在位子上等待“小二”上菜，有的边吃边聊……而做卷粉的人则是忙而不乱。
5、耳朵里有各种声音。
讨价还价，介绍价钱的，卖了货叫倒霉的，买了后呼上当的，都汇成了“嗡嗡嗡”。
间或有“老太爷’，产大哥”之类的冒出尖。
6、河旁两岸，鳞次栉比的楼房，飞檐画栋的高阁，繁华的商业街道，兴致勃勃的游人，一扫几千年那种金粉楼台、歌馆酒肆的陈迹。
7、叫卖声像竞赛似的此起彼伏，又像一支快乐的乡间小曲。
那场面真是热闹非凡呀。
啊!我爱集市早晨热闹的情景。
8、看!那些小贩个个“争先恐后”地推销自己的物品：刚到卖西红柿的摊子前，就立刻听到推主的热情叫唤：“卖西红柿嘞，只卖一斤五角!快来买耶!”9、老远，便可看见了，好不热闹。
满眼的人，熙熙攘攘，摩肩接踵。
三教九流都有。
戴金丝眼镜，胸前别一支钢笔的;拎着皮包，穿中山装的;满面红光，系着腰包的;还有穿牛仔服，叼着根烟的。
10、每每日头西下，暑气渐消，街头巷尾便活跃起来。
有铺面的撑开铺面，没铺面的沿街扯上一溜灯泡，地上扫得干干净净，早早泼上了水，小方桌、八仙桌、长条桌铺上了塑料布，花花绿绿当街一摆，围上高高矮矮一圈竹凳，大街小巷便响起了甜甜热热的蜀语川音。
11、你看，集市上多有趣，不仅可以买到我们需要的，适用的，便宜的东西，还能锻炼我们的交往能力呢。
12、哦，那里还有那达慕上最热闹的集市，草原的土产和内地的百货，摆满了摊床和临时的棚铺，不同民族的人在用各种语言和手势交谈着。
13、瞧!那蔬菜的种类可真多啊，有绿的发亮的青菜，有像红灯笼似的西红柿，有白胖胖的白萝卜，还有身穿紫衣裳的茄子……我们都陶醉在蔬菜散发出淡淡的清香中。
集市里的东西可真多啊，让人眼花缭乱。
14、虽然是早晨十点钟，太阳就已把人们从各自的家里赶了出来，市场上已是熙熙攘攘，拥挤不堪了。
15、台北市是一个热闹的都市，最热闹的地区莫过于西门町了。
那儿的电影街是人们休息娱乐的好去处。
当然这儿也是“黄牛”最猖撅的地方。
电影街旁边有许多小吃店，也有大百货公司，真是一个人口爆炸的地区。
16、听!那一阵阵叫卖声和讨价声，就连几十里外也能听得十分清楚。
更有趣的是那卖肉的叫卖声，居然吹起了海螺。
别人问他的时候，他总能流畅的说出理由，让人不得心悦诚服。
别的叫卖声也十分有趣，如卖肉：买蔬菜的无奇不……有，在即集市里奏起了一支动听的交响曲 。
17、小吃店更是热闹非凡，室内弥漫着诱人的香味。
鲜美的牛羊肉、酸奶、奶酪，富有民族特色的食物，真是应有尽有。
蒙古牧民、回民、汉民们在友好的气氛中互相敬酒，谈笑风生，充满了友好的气氛。
18、新华书店科技书柜前，簇拥着无数的人，张着嘴，眼睛瞪得大大圆圆，在书架上搜寻着自己称心的书籍。
在书店服务员的眼前无数双各种各样的手，伸向书，捧起书，把头埋进书19、有些小贩，匆匆地收拾摊位，准备回家享受天伦之乐;有些小贩，却依然在帐篷的掩护下，继续做生意。
20、而其它的小贩更是“青出于蓝，而胜于蓝。
”这边一个“生姜，生姜。
”那边一个“萝卜，萝卜。
”……21、从御碑亭到问月桥，四五百米的街道两边满是摊。
有卖鸽子的，卖鸽哨的，卖鸟笼的，卖鸟食的，还有卖泥人的，卖蟋蟀的，卖蛇的。
甚至有早晨没卖完也挑到这里来卖青菜的。
22、从街北到街南全都呈现出一片欣欣向荣的景象：翡翠般碧绿的凸形顶棚直贯南北，街道两旁的个体商店鳞次栉比，货架上的商品琳琅满目，慕名而来的顾客摩肩接踵，收录机播放的流行歌曲震耳欲聋。
23、不知不觉中我们随着来来往往的人来的了海鲜区。
看!那横行霸道的螃蟹;活泼乱跳的小虾;还有缩头缩脑的乌龟，不奇不有!但鱼更惹人喜爱。
一大团抱在一起，丰富级了。
走进一看，仿佛来到了海底世界。
1、走在人行道上，往日在街道上常年安家落户的瓜果皮屑、烟蒂和痰这些钉子户，都被世博会的志愿者们请入了它们新的住所——垃圾桶;而可爱的上海人也自觉了有礼貌了。
看，那边的大哥哥正想闯红灯，突然停住了脚步，抬头看了看，退回到了人行道上，也许他是看到了那红灯在向他挥手——别闯红灯，世博会即将到来，要做一个可爱的上海人;再看看我身旁的大姐姐，顶着烈日，在路口打一位位老人扶到马路对面，她一定忘却了天气的炎热与烈日的照射，她这样做只有一个原因，迎接世博会的到来。
2、只剩下我，独自站立在街边，看着雨水打在路上所激起的小水花，它们一直伸延到街的尽头，连绵不绝。
3、湛江市旧称广州湾。
据考证，湛江远在4000年前的新石器时代晚期(约夏、商之间)，就有人类居住。
湛江有丰富的海洋资源、港口资源、农业资源、油气资源、旅游资源等。
4、湛江三面临海，海岸线长，岛屿众多，人均拥有海岸线与海洋大国日本相当。
海岸带具有热带性、多样性和旺盛性三大特点，海上生物、矿物资源丰富，海洋水产品繁多。
水产品产量连续多年居广东省之首，海养珍珠产量占全国的2/3，对虾产量约占广东省的40%。
优秀作文的开头、结尾、细节描写
乡 愁一、课文分析读这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。
很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。
这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。
这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。
我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。
作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子死别—现在的游子与大陆的分离。
诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。
时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。
少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。
成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。
到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比死别更令人断肠
有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。
全诗在此戛然而止，留下长长的余味。
这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。
从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。
历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。
从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。
诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
二、问题研究“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的
作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。
在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。
类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。
如：钟整个大陆的爱在一只苦瓜皮靴踩过，马蹄踩过重吨战车的履带踩过一丝伤痕也不留下——台风季，巴士峡的水很拥挤我的血系中有一条黄河的支流黄河太冷，需要掺大量的酒精浮动在杯底的是我的家谱喂!再来杯高粱!——在林肯解放了的云下｜惠特曼庆祝过的草上坐下，面对鲜美的野餐｜中国中国你哽在我喉间，难以下咽东方式的悲观——“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。
而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。
类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。
三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。
这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。
诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。
真要叫我说说，却又感到为难。
这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。
我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。
看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……不。
这是诗，人写的。
既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。
这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。
可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。
那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。
故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。
翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。
现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。
30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。
天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。
故乡人，今何如，念念常不忘。
在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的里挪借来的，这点唱的人未必都知道。
至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱的。
“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。
这支歌余光中肯定会唱。
他还会唱：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。
髫年所唱，没齿难忘。
那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。
厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。
学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。
紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。
多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。
恭读了一遍又一遍，都背得了。
然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。
一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。
看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。
浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。
这一枚小小的印着孙中山先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首：一张娇小的绿色的魔毡，你能够日飞千里；你的乘客是沉重的恋爱，和宽厚的友谊。
两个灵魂是你的驿站，你终年在其间跋涉；直到他们有一天相逢，你才能休息片刻。
邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。
”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。
这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。
少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。
40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。
1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。
1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。
1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。
两年后去美国留学进修，该算是新婚别。
台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。
身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。
不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。
少恋母，长恋妻，人之常情啊。
《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。
这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。
1958年母亲去世，遗体火化。
他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。
在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。
/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。
”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。
送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。
那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。
以常理推之，那里该有一方小坟吧。
邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，死生的距离。
薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。
这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。
这一段是高潮，出奇制胜。
读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。
我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。
人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。
他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。
白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。
早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。
乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。
这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。
《乡愁》的灵感也许是这样来的吧
海峡。
我在这头。
大陆在那头……腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。
有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。
不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。
于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：邮票。
我在这头，母亲在那头。
船票。
我在这头，新娘在那头。
坟墓。
我在外头，母亲在里头。
这便是《乡愁》的雏形了。
第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。
何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。
诗人写过去，只是为了写现在。
现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。
余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。
他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。
“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。
他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。
”这话恐怕说得太重了吧。
除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看电影看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。
对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。
何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。
例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。
”何况一般读者呢。
要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗
我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。
而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。
（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）四、《乡愁》赏析（李元洛）乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。
余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。
《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。
”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。
纵横相交而成十字路口的现实感。
”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。
在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。
乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。
《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。
它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。
有张力，能诱发读者多方面的联想。
在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。
“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。
《乡愁》的形式美也令人瞩目。
它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。
《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。
统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。
变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。
《乡愁》共四节。
每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。
《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。
而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的恋歌。
【席慕容的《乡愁》】【诗歌全文】乡愁席慕蓉故乡的歌是一支清远的笛总在有月亮的晚上响起故乡的面貌却是一种模糊的怅惘仿佛雾里的挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【诗歌赏析】对故土的眷恋可以说是人类共同而永恒的情感。
远离故乡的游子、漂泊者、流浪汉，即使在耄耋之年，也希望能叶落归根。
席慕蓉将这份乡愁用简短的七行三节诗进行概括：第一节写乡音的清新缭绕，笛声“总在有月亮的晚上响起”，试想一年四季又有几个晚上没有月光啊，这就隐隐喻出游子无时无刻不在怀恋故乡。
第二节写乡情的怅惘，对故乡的怀念渐渐遥远，时间的推移摇落了故乡的轮廓，仅剩一种模糊不清的怅惘，如雾里别离，浓似血却又隔着一层迷蒙的云雾。
用雾里的挥手别离来比喻对故乡的模糊而怅惘的印记，是用一种可观可感的具象来描述抽象的主观感受，可谓生动形象、贴切自然。
第三层写乡愁的永恒。
是从上两层的乡音缭绕和乡情缠绵过渡而来，这在形式上极具新颖意味。
层次的渐递使主题由模糊逐渐鲜明。
诗人用没有车轮的树永驻游子心中“永不老去”的形象比喻抒发了深似海洋的愁绪和怀恋、怅惘的情感。
情感抒发与意象选择的融合，使整首诗的意境深邃悠远。
比喻的贴切自然、语言的朴素优美更使整首诗具有牧歌式的情调。
【作者简介】席慕容（1943－），著名诗人、散文家、画家，祖籍内蒙古察哈尔盟明安旗。
出版的诗集有《七里香》、《无怨的青春》、《时光九篇》、《边缘光影》、《迷途诗册》、《我折叠着我的爱》等。
新作《席慕容和她的内蒙古》用优美的文字和亲手拍摄的照片，记录了席慕容自1989年与原乡邂逅后，17年来追寻游牧文化的历程。
生于四川，幼年在香港度过，成长于台湾。
于台湾师范大学美术系毕业后，赴欧深造。
一九九六年以第一名的成绩毕业于比利时布鲁塞尔皇家艺术学院。
曾在国内外个展多次，曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。
曾任台湾新竹师范学院教授多年，现为专业画家。
著作有诗集、散文集、画册及选本等五十余种，读者遍及海内外。
近十年来，潜心探索蒙古文化，以原乡为创作主题。
2002年受聘为内蒙古大学名誉教授。
参考资料：百度知道找的
嘻哈四重奏之台北一日游 最後结尾时的闽南语插曲名字是
金包银 大概就唱了这几句，阮的性命不值钱别人呀若开嘴是金言玉语阮若是加讲话念咪就出代志
拜托请告诉我白先勇台北人<孤恋花>的赏析
《孤恋花》的幽深暖昧含义与作者的表现技巧作者：欧阳子《孤恋花》这个短篇小说，可以说是作者以隐喻方式，对人类命运所下的注评，对人类孽根所做的探讨。
小说内容与旨意，幽暗神秘，扑朔迷离，我们凭着知性和理性，不能予以合理的分析争说。
在这篇小说里，作者以现实世界的黑社会（或地下社会）为象征，影射人性之中最幽黯可怖的一隅。
换句话说，作者用人间的地狱，影射人心的地狱，我们许多人，很可能一辈子没亲眼看过、亲身接触过下流社会，但我们都知道“黑社会”确实是存在的。
同样，我们许多人，活一辈子，可能从未十分意识到自我黑暗罪恶的一面，而恶性也很可能没有十足发作过。
但《孤恋花》的作者显然认为，在所有理性修养与意识控制的掩盖下，人心深处确实隐匿着一个幽暗阴森的罪孽渊薮，而当这份“孽”不幸而发作起来，就是一股绝对无法抗拒的魔力，把人往下拖拉，吸吞人这一个不见天日、幽暗无比的深渊。
作者采用第一人称叙述法，叙述者是一个中年的酒家女，以前在上海万春楼陪客，现在在台北五月花却当起“经理”来，看管年轻的酒女，因而得一绰号，叫“总司令”。
她显然是一个同性恋者，在上海的时候，和一个同在万春楼当妓女，比她年轻名叫五宝的女孩同居，后来五宝被吸鸦片烟的流氓华三肉体虐待，不堪痛苦而自杀，死前口口声声对叙述者说：“我要变鬼去找寻他
”十几年后，在台北五月花，叙述者结识另一酒女娟娟，娟娟唱台湾小调，和五宝以前唱戏同样，“也是那一种悲苦的神情”。
两人脸形相似，“都长着那么一副飘落的薄命相”。
“总司令”把娟娟带回自己家同居，后来她花费一生的积蓄，并变卖珍留的一对翡翠镯子（五宝的遗物），拼凑着在金华街买下一栋公寓，与娟娟“成家”，娟娟是苏澳乡下的人。
她母亲是一个无可救药的疯子，被丈夫用铁链子套在颈脖上，锁在猪栏里。
娟娟幼年时，有一天偶然得知这疯子就是自己母亲，于是拿一碗菜饭，爬进猪栏递给她。
不料肌肤一接触，疯子就惨叫一声，伸出手爪捞住娟娟，猛咬她喉咙。
从此，娟娟的咽喉下端就横着一条手指粗，像蚯蚓般鲜亮的红疤。
娟娟的单薄身子，不但容纳着母亲遗传下来的疯癫症，更烙印着父亲加之于她的乱伦罪。
真正是载满了罪孽。
和“总司令”同居约一年后，娟娟被一个有吗啡瘾的“黑窝主”柯老雄缠上，于是“魂魄都好像遭他摄走了一般”，任他万般施虐而不抗拒。
可是到了中元节的晚上，娟娟突然用一只黑铁熨斗，猛锤柯老雄的头颅，把他天灵盖敲开，豆腐渣似的灰白脑浆洒得一地。
杀死柯老雄后，娟娟完全疯掉，被关在新竹海边的一个疯人院里。
小说的末尾，“总司令”由林三郎陪伴，一同去新竹看娟娟。
林三郎是五月花的一个老乐师，日据时代颇有些名气，自己会写歌，《孤恋花》这一首凄凉歌曲，就是他写的。
两人见到了娟娟。
她带着手铐，因为她变得会咬人。
她不再认得人，“总司令”叫了她几声，她才笑了一下，“笑容却没有了从前那股凄凉意味，反而带着一丝疯傻的憨稚”。
坐了一阵子，没什么话说，两人便走出疯人院。
在刮着海风的秋日黄昏，沿着漫长寂寞的黄泥道路，“总司令”搀扶着眼睛差不多全瞎掉的林三郎，一步一步走上了归程。
在这样一个看来好像以耸人听闻的离奇情节来取胜的短篇小说里，却埋伏着作者对人类命运的基本看法与总评。
我们可以说，白先勇是一个百分之百的宿命论者。
他的种种“迷信”观念，和中国传统社会思想完全符合，但却使讲究科学理性的现代人惊诧不解。
白先勇简直不是我们今日世界的人。
他，就是“过去”，就是他以为命中注定必须衰微的中国传统文化之精灵。
让我们看看他如何将“宿命”观念织入《孤恋花》情节里。
小说叙述者，到五月花不当酒女之后，有一天碰见从前上海的老客卢根荣卢九。
他一看见我便直跺脚，好像惋惜什么似的：“阿六，你怎么又落到这种地方来了
”我对他笑着答道：“九爷，那也是各人的命吧
”叙述者回忆在上海时，五宝被华三虐待，雪白的胳膊上印着一排铜钱大的焦火泡子，是华三用他那杆烟枪子烙的。
可是叙述者一劝她摆脱华三，五宝就冷笑道：“这是命，阿姐。
”后来娟娟被柯老雄缠上，受他虐待，弄得全身“七痨五伤”。
叙述者劝阻她，娟娟就凄笑一下，十分无奈的说道：“没法子哟，总司令——”小说人物的想法，当然不一定就是作者本人的想法。
然而像这样子再三重复同一调子，好比交响乐里主题旋律之一再重复，显然与“主题”有关，不仅是“写实”。
另外，作者更藉由叙述者之观点，一再强调娟娟的“薄命相”，以及她任由命运摆布却无能抗拒的凄苦：她唱歌神情“悲苦”，像在“诉冤”。
没有酒量的她，被日本狎客来回猛灌酒，却“并不推拒”，“连声也不吭”，三角脸上“一抹笑容，竟比哭泣还要凄凉”。
她那“一捻细腰左右摇曳得随时都会断折一般”；天边的落日，“染得她那张苍白的三角脸好像溅满了血”。
柯老雄的赤黑粗膀子，把娟娟那把细腰，“夹得紧紧的”，“扭得折成了两截”。
“不知娟娟命中到底冲犯了什么，招来这些魔头”。
叙述者觉得“这副相长得实在不祥”，“拿娟娟的生辰八字去批过几次，都说是犯了大凶”。
白先勇似乎认为，一个人的“命”，和祖宗血液遗传很有关系。
娟娟体内遗传得到母亲的疯癫症，所以在她出生时，甚至成胎时，她的悲惨命运就可说是已经注定的了，她咽喉上被母亲咬成的红疤，就是“孽”的象征。
叙述者抚摩着她颈项，“觉得那条蚯蚓似的红疤，滑溜溜的，蠕动了起来一般”。
如此，作者以“孽痕”之蠕动，预示娟娟身上的“孽”将十足发作起来。
而在来自母亲的先天“孽”上，后又加添乱伦罪孽，娟娟的凶命到此已完全铸成。
值得注意的有两点：一、她的乱伦，对象是亲父。
作者如此再度暗示“孽”来自父母祖宗之旨意。
二、这乱伦之孽是被迫加在她身上的，绝非她自由意志的选择。
所以她先天的孽和后大的孽，都是“冤”孽，完全超出自我能力控制的范围。
作者如此暗示，人的命运全是天定。
一切人为的反抗和挣扎，都不能扭转改变天命的轨道。
而作者心目中的“孽”，和肉体与肉欲有绝对不可分离的关系。
人类兼具灵性与兽性；人之不能脱离“肉”而生存，显然是作者最大的怅恨。
在作者心目中，肉体与肉欲是上天加诸人类的“孽”，就因为这个“孽”，人类成不得“仙”。
自从盘古开天辟地，有了人类以后，这个“孽”，就一代一代遗传下来，千年万载也消除不去。
正如娟娟唱歌，像在悲苦诉冤，“也不知在唱给谁听”，《孤恋花》的小说作者，仿佛代表整个人类，向茫茫苍空诉冤：我有何罪，必须遭受如此的天谴
小说里，华三和柯老雄二人，就是人类兽性部分的象征。
也就是作者心目中的人类“冤孽”象征。
这两个人，可以说是同一个人，都是黑社会里的大恶棍，皆有毒瘾，有虐待狂，淫荡、凶暴、龌龊、野蛮。
他们简直不是人，而是兽。
试看作者如何把“兽”的意象加诸柯老雄一角：柯老雄脱去了上衣，光着两个赤黑的粗膀子，膈肢窝下露出两大丛黑毛来，他的裤头带也松开了，裤上的拉链，掉下了一半，他剃着个小平头，一只偌大的头颅后脑刮得光光的，天平上却耸着一撮根根倒竖猪鬃似的硬发。
他的脑后见腮，两个牙巴骨，像鲤鱼腮，往外撑开，一对猪眼睛，眼泡子肿起，满布着血丝，乌黑的厚嘴唇，翻翘着，闪着一口金牙齿。
一头的汗，一身的汗，还没走近他，我己闻到一阵带鱼腥的狐臭了。
柯老雄有“鱼”腥味，有“狐”臭，两个牙已骨像“鲤鱼”腮，倒竖之硬发如“猪”鬃，还长着一对满布血丝的“猪”眼睛。
作者显然认为所有动物中，猪最能代表肮脏的肉体，亦即人类之“孽”，这大概就是为什么作者把娟娟的母亲——娟娟的“孽”之来源——安排在猪栏里。
柯老雄不但长的样子像野兽，行动举止也龌龊如兽：“嘴里不干不净的吆喝着”，“尖起鼻子便在娟娟的颈脖嗅了一轮，一只手在她胸上摩掌起来”，“伸出舌头便在她腋下舐了几下”，“抓住她的手，便往他腹下摸去”。
可怜的娟娟，被这样一个野兽“夹得紧紧的”。
尽管她惊惶得“拼命挣扎”，细腰“扭得折成了两截”，哪里有逃脱的可能
（正如我们人类，那里有逃脱“肉”的可能）开始一度惊惶过去后，娟娟“魂魄都好像遭他摄走了一般”，任由柯老雄虐待施暴，不再挣扎抗拒。
（显然，兽性或肉性，一方面令人深恶痛恨，一方面却又有惑人魅力，使人迷失心窍，愈堕愈深，终于不能自拔。
）娟娟逐渐染上吗啡瘾，就是作者暗示，兽性使灵性麻痹。
亦暗示人类自出生到成长，逐渐麻醉于肉性，终于完全丧失敏锐灵性。
然而，生为“万物之灵”的人，岂能甘心于灵性的丧亡
岂能接受如许之“冤孽”
所以，娟娟总是诉冤一般，哼着一些凄酸的哭调，“声音空空洞洞的，好像寡妇哭丧一般”。
但她显然是个“被虐狂”患者，继续承受柯老雄的淫笑叱喝，肉体凌虐，而发着“一声声病猫似的哀吟”。
可是，当我们认为她已无药可救，堕陷得不可自拔，她却突然“像一只发了狂的野猫在尖叫着”，用一只黑铁熨斗，猛锤柯老雄头颅，把他天灵盖敲开，脑浆洒得一地。
娟娟之凶杀柯老雄，可以说是她对自身“冤孽”之报复。
这“冤孽”，当然，一方面是情节里表明的源自母亲的疯癫症和源自父亲的乱伦罪，另一方面则是作者所暗示的来自人类原始祖先的天谴。
值得注意的一点，即娟娟杀死柯老雄的方式，是敲开他的天灵盖。
作者用“天灵盖”三字，取代“脑壳”，绝对不是偶然的。
我已说过，在作者心目中，人的兽性或肉性，就是人类祖先留传给我们的“孽”。
而柯老雄这个角色，就是兽性的象征。
所以杀死柯老雄就是歼灭兽性肉性，而歼灭了兽性肉性就有希望重获天性灵性。
如此，娟娟猛锤柯老雄那长着“一撮猪鬃似的硬发”的“天灵”“盖”，因为如果不先把这长满兽毛的“盖子”敲开，就根本没有希望达获“天灵”。
而娟娟，杀死了柯老雄后，的确好像达获了“天灵”：总司令和林三郎去新竹疯人院看她时，觉得“奇怪得很，她的笑容却没有了从前那股凄凉意味，反而带着一丝疯傻的憨稚”。
娟娟身上的罪孽，仿佛由于敲开了柯老雄的天灵盖，而获得净化。
她似乎突然拾回久已失去的“童真”（innocence），变回婴儿一般的洁净。
可是，当然，她是“完全疯掉了”。
到底她逃避不了母亲遗传给她的“孽”。
但谁能逃避人类原始祖先遗传下来的“孽”
人既受圃于肉体桎梏，灵魂永远得不到自由解放。
无怪乎娟娟，虽然好像敲开了天灵盖，最后还必须戴着手铐
此外，娟娟的发疯亦暗示，一个人若想毁灭肉性，独拥灵性，必然成为现实世界的失败者。
如此，《孤恋花》这篇小说，从作者对“天命”的探索，推演而成类似《那片血一般红的杜鹃花》之灵肉对立的故事。
事实上，这两篇小说还有许多相似之处，其中之一便是小说的叙述观点。
这两篇，都是第一人称写成的。
而且第一人称的叙述者，都是故事里较次要的角色。
作者惜用他们的眼睛观察小说主角，并用他们的口吻叙述故事。
《孤恋花》的叙述者“总司令”，比起《那片血一般红的杜鹃花》之叙述者“表少爷”，参与情节动作的程度大得多。
而且叙述故事时，纠缠许多自己感情，混含很多主观的意见，远不似“表少爷”那样客观、冷静。
这是因为“总司令”，异于“表少爷”，和小说主角关系十分亲密的缘故。
“总司令”起先和五宝，后来和娟娟，显然有同性恋爱的关系。
作者在小说里并未明说，但到处给予暗示。
她属于女同性恋得中的“男性化”型；这从她被称做“总司令”之事实，亦可猜知一二。
她“是在男人堆子里混出来的”，“和他们拼惯了”。
她厌恶男性；同样一句话，若是“男人嘴里骂出来的，愈更龌龊”。
她说：“我知道，男人上了床，什么下流事都干得出来的。
”提起五月花那些酒女，她就说“那起小查某”，“那些女孩儿”，好像自己不属于女性似的。
但当然，最明显的证据，是她和五宝、娟娟先后同居的事实。
以及她服侍她们上床睡觉，把五宝“攥入怀里”“亲了她两下”，搂娟娟肩膀，抚摩她颈项，替她卸奶罩，梳头，等等肌肤接触的亲密动作。
还有就是她所叙述的：从前我和五宝两人许下一个心愿：日后攒够了钱，我们买一栋房住在一块儿，成一个家，我们还说去赎一个小清倌人回来养。
以及：五宝死得早，我们那桩心愿一直没能实现，漂泊了半辈子，碰到娟娟，我才又起了成家的念头。
虽然作者多方给予明示暗示，但这份同性恋爱关系只是被作者用来做小说背景的，与小说的主旨含义并没有必然的关联。
也就是说，这个同性恋爱关系，和作者心目中的人类冤孽与罪孽，并不相关。
而且，如果真要论起来，她们这种不寻常的恋爱关系，由于除了肉体之外含有更多成分的感情，所以和华三、柯老雄的兽性相对而立，形成作者对人生较肯定的一面。
“总司令”这个角色，以及她的同性恋癖，除了叙述故事，供给小说背景外，另又有一个十分特殊的作用，那就是做为一个中间媒介，把五宝和娟娟这两个看来毫不相干而且从未互相见面的人物，十分神秘十分奥妙地拉合在一起。
于是，这两个薄命女人，变成一而二，二而一，扑朔迷离，是非难辨。
当“总司令”见娟娟像诉冤一般唱着《孤恋花》一曲，她突然想起以前在上海，五宝唱起戏来也有同样悲苦的神情。
从前我们一道出堂差，总爱配一出《再生缘》，我去孟丽君，五宝唱苏映雪，她也是爱那样把双眉头蹙成一堆，一段二簧，满腔的怨情都给唱尽了似的。
我爱乡居阅读答案
1 作居的位置和周围的环境怎样?住者住在郊外,屋子靠着. 那河堤其实是一座天然的小山,与河床下流的人工河堤相连,像堤防一样能阻挡河水泛滥,因此当地的人都叫它河堤. 小山上有竹林,竹林里有几棵榆树. 小山外就是河水了. 屋子附近有田野.2 本文多处从声音方面描写乡居的环境,作者在乡居中听到什么声音?(1) 住家靠河堤,听到流水潺潺.(2) 河堤上有竹林,有榆树,他听到风声沙沙.(3) 清晨,树枝上有鸟鸣.(4) 午后,竹林里有蝉鸣.(5) 晚上,河畔有蛙鸣.(6) 田野上,偶然有牛只幽扬悦耳的长鸣声.(7) 晚上,听到蟋蟀唧唧,蝙蝠噗噗飞过的声音.3 景物要互相配衬,才突显出它的美丽,文中的河堤与小屋,怎样互相配衬?河堤像一条弯弯的眉,作者的小屋像眉边的一颗痣. 如果没有河堤,小屋会显得无依无靠；如果没有几座小屋,河堤会显得荒凉孤单.4 为什么一位作家说：「 台湾的鸟不语,花不香」?这个作家说的是台北市的情形. 台北市到处都是高耸的洋楼,蛛网般的电线,根本看不到鸟,自然听不到鸟语. 台北市寸土寸金,小小的院子一般都铺上水泥,因为城市里太多的二氧化碳,使花朵发暗,叶子发黑,自然闻不到花香. 所以那位作家说：「 台湾的鸟不语,花不香.」5 这个作家所说「 台湾的鸟不语,花不香」的情形,与香港相似吗?香港是一个人烟稠密的大都市,与台北市一样,满布高楼,寸金尺土,汽车喷出的废气又多,因此,在城市里,鸟儿很少,花儿也很少,确有点「鸟不语,花不香」的情形. 但在城市里的大公园里,如维多利亚公园 、 九龙公园 、 香港公园 ,仍是「鸟语花香」的. （答案仅供参考）6 作者在文章中,用文字描绘出以下两幅图画,试用自己的文字加以描述：(1) 清晨的图画：这幅图画是从室内透过窗子向外望见的. 窗棂成了这幅画的框子,背景是竹梢树影、远山和蓝天白云. 近景是在河堤上走过荷锄的农夫的剪影.(2) 黄昏的图画：这幅图画里晚霞染红了田野,秧苗摇曳,田塍上有牛正在默默地啃着青草.7 从黄昏到深夜,作者多进行什么活动?(1) 太阳下山的时候,作者喜欢带着孩子,沿着野草没胫的小路散步. 从缀满野花的山坡上回来,满身花香.(2) 夜里,如果作者不读书、不看电视时,就会熄了灯,静静地谛听郊野的声音,如蟋蟀的唧唧声,蝙蝠飞行时的噗噗声等.(3) 在无风无云的晚上,作者会欣赏夜色,会遥想友人.8 本文的开头「有一位诗人说：我从海上来,满袖都是涛声.」与文章的内容似乎没有直接的关系,作者为什么用这句话作为文章的开头,这是一种怎样的写法?(1) 作者这样写文章的开头,能够用「涛声」这个词语,引出另外几种声音 ─ ─沙沙的风声、潺潺的流水声… …而这几种声音,是他家居郊外听过不少的,从而引出他要写的乡居环境. 这个开头,也与文中的内容遥相呼应. 作者在文中写了各种声音,如风声、水声、鸟声、蛙声等.(2) 这种写法是「引发式」的开头,开头的内容似乎与整篇文章没有关系,但却展开了全文,并与文中的内容相呼应.9 文中引用过下列三组诗句,试说明引用这些诗句的作用：(1) 我从海上来,满袖都是涛声 ─ ─这是引发式开头的写法,目的是令读者由海上的涛声联想到乡居的风声、水声.(2) 惟闻古塘里,青蛙跳水声 ─ ─蛙声是乡居晚间常听到的自然音乐,这首诗是描写蛙声的,因此作者借用到文章里来.(3) 明月装饰了窗子,你装饰了我的梦 ─ ─这是作者的朋友写信给作者所引用的诗句,作者怀念朋友,自然而然念起朋友写的诗句.10 作者描写台北市的居住环境,这和他要表达的主题有什么关系?作者描写台北市的居住环境,是借台北市的「鸟不语,花不香」,反衬乡居的鸟语花香.11 细阅文章的结尾,然后回答问题：我爱乡居,因为在乡间无需购画,有大自然的杰作供我自由欣赏. 不必种花,却有四季闻不尽的花香. 虽不养鸟,每天有盈耳的鸟鸣.(1) 这个结尾,怎样回应了文章的主题?这个结尾,正点出了文章的主题 ─ ─乡居生活所享受到的美丽景色和自然的声音.(2) 这个结尾,分别回应了文章中哪几个段落?这个结尾,分别重申了文章中前面几个段落的内容：「在乡间无需购画,有大自然的杰作供我自由欣赏.」 ─ ─简单总结第八、九、十二这三段,这三段分别写乡居的清晨、黄昏和晚上的景色.「不必种花,却有四季闻不尽的花香.」 ─ ─是重申第七和第十段的意思.第七段用反衬的方法写乡居的鸟语花香,第十段写的是「从缀满野花的山坡上回来,满身都是花香.「每天是盈耳的鸟鸣.」 ─ ─分别回应文章第二、六、十一段. 这三段写了乡居所听见的种种声音.1 作者乡居的位置和周围的环境怎样?住者住在郊外,屋子靠堤. 那河堤其实是一座天然的小山,因为与河床下流的人工河堤相连,像堤防一样能阻挡河水泛滥,因此当地的人都叫它河堤. 小山上有竹林,竹林里有几棵榆树. 小山外就是河水了. 屋子附近有田野.2 本文多处从声音方面描写乡居的环境,作者在乡居中听到什么声音?(1) 住家靠河堤,听到流水潺潺.(2) 河堤上有竹林,有榆树,他听到风声沙沙.(3) 清晨,树枝上有鸟鸣.(4) 午后,竹林里有蝉鸣.(5) 晚上,河畔有蛙鸣.(6) 田野上,偶然有牛只幽扬悦耳的长鸣声.(7) 晚上,听到蟋蟀唧唧,蝙蝠噗噗飞过的声音.3 景物要互相配衬,才突显出它的美丽,文中的河堤与小屋,怎样互相配衬?河堤像一条弯弯的眉,作者的小屋像眉边的一颗痣. 如果没有河堤,小屋会显得无依无靠；如果没有几座小屋,河堤会显得荒凉孤单.4 为什么一位作家说：「 台湾的鸟不语,花不香」?这个作家说的是台北市的情形. 台北市到处都是高耸的洋楼,蛛网般的电线,根本看不到鸟,自然听不到鸟语. 台北市寸土寸金,小小的院子一般都铺上水泥,因为城市里太多的二氧化碳,使花朵发暗,叶子发黑,自然闻不到花香. 所以那位作家说：「 台湾的鸟不语,花不香.」5 这个作家所说「 台湾的鸟不语,花不香」的情形,与香港相似吗?香港是一个人烟稠密的大都市,与台北市一样,满布高楼,寸金尺土,汽车喷出的废气又多,因此,在城市里,鸟儿很少,花儿也很少,确有点「鸟不语,花不香」的情形. 但在城市里的大公园里,如维多利亚公园 、 九龙公园 、 香港公园 ,仍是「鸟语花香」的. （答案仅供参考）6 作者在文章中,用文字描绘出以下两幅图画,试用自己的文字加以描述：(1) 清晨的图画：这幅图画是从室内透过窗子向外望见的. 窗棂成了这幅画的框子,背景是竹梢树影、远山和蓝天白云. 近景是在河堤上走过荷锄的农夫的剪影.(2) 黄昏的图画：这幅图画里晚霞染红了田野,秧苗摇曳,田塍上有牛正在默默地啃着青草.7 从黄昏到深夜,作者多进行什么活动?(1) 太阳下山的时候,作者喜欢带着孩子,沿着野草没胫的小路散步. 从缀满野花的山坡上回来,满身花香.(2) 夜里,如果作者不读书、不看电视时,就会熄了灯,静静地谛听郊野的声音,如蟋蟀的唧唧声,蝙蝠飞行时的噗噗声等.(3) 在无风无云的晚上,作者会欣赏夜色,会遥想友人.8 本文的开头「有一位诗人说：我从海上来,满袖都是涛声.」与文章的内容似乎没有直接的关系,作者为什么用这句话作为文章的开头,这是一种怎样的写法?(1) 作者这样写文章的开头,能够用「涛声」这个词语,引出另外几种声音 ─ ─沙沙的风声、潺潺的流水声… …而这几种声音,是他家居郊外听过不少的,从而引出他要写的乡居环境. 这个开头,也与文中的内容遥相呼应. 作者在文中写了各种声音,如风声、水声、鸟声、蛙声等.(2) 这种写法是「引发式」的开头,开头的内容似乎与整篇文章没有关系,但却展开了全文,并与文中的内容相呼应.9 文中引用过下列三组诗句,试说明引用这些诗句的作用：(1) 我从海上来,满袖都是涛声 ─ ─这是引发式开头的写法,目的是令读者由海上的涛声联想到乡居的风声、水声.(2) 惟闻古塘里,青蛙跳水声 ─ ─蛙声是乡居晚间常听到的自然音乐,这首诗是描写蛙声的,因此作者借用到文章里来.(3) 明月装饰了窗子,你装饰了我的梦 ─ ─这是作者的朋友写信给作者所引用的诗句,作者怀念朋友,自然而然念起朋友写的诗句.10 作者描写台北市的居住环境,这和他要表达的主题有什么关系?作者描写台北市的居住环境,是借台北市的「鸟不语,花不香」,反衬乡居的鸟语花香.11 细阅文章的结尾,然后回答问题：我爱乡居,因为在乡间无需购画,有大自然的杰作供我自由欣赏. 不必种花,却有四季闻不尽的花香. 虽不养鸟,每天有盈耳的鸟鸣.(1) 这个结尾,怎样回应了文章的主题?这个结尾,正点出了文章的主题 ─ ─乡居生活所享受到的美丽景色和自然的声音.(2) 这个结尾,分别回应了文章中哪几个段落?这个结尾,分别重申了文章中前面几个段落的内容：「在乡间无需购画,有大自然的杰作供我自由欣赏.」 ─ ─简单总结第八、九、十二这三段,这三段分别写乡居的清晨、黄昏和晚上的景色.「不必种花,却有四季闻不尽的花香.」 ─ ─是重申第七和第十段的意思.第七段用反衬的方法写乡居的鸟语花香,第十段写的是「从缀满野花的山坡上回来,满身都是花香.「每天是盈耳的鸟鸣.」 ─ ─分别回应文章第二、六、十一段. 这三段写了乡居所听见的种种声音.跪求采纳!
求一首中文流行曲，女生唱的，中间有一句“啦啦啦啦世界那么大”，结尾是“啦啦啦啦，我与你同在呀”。
《世界上一个我》作词：作曲：阿肆演唱：阿肆、郭上我在台北看烟火下一秒你在上海喝mojito你感觉我 就像我感觉你世界上的另一个我上一秒我在柏林落大雨下一秒你在曼谷天气晴你感受我 就像我感受你世界上的另一个我人生到处是假正经变幻莫测捕风捉影 有几个陪我等雨停难得真性情天高海阔我的渊明 谁倾听岁月为我大浪淘沙而你被留下我的世界流转变化你却没时差啦啦啦啦 我亲爱的你呀岁月待我晴雨交加而你被孵化我的心事纷乱复杂你却能解码啦啦啦啦 我亲爱的你呀上一秒我在斑马线奔跑下一秒你在路口看手表你感觉我 就像我感觉你世界上的另一个我上一秒我在为某事烦恼下一秒你在人群中嬉笑你感受我 就像我感受你世界上的另一个我人生到处是太聪明随波逐流翻山越岭 有几个陪我数星星难得傻兮兮深藏不露一颗真心 谁懂你岁月为我大浪淘沙而你被留下我的世界流转变化你却没时差啦啦啦啦 我亲爱的你呀岁月待我晴雨交加而你被孵化我的心事纷乱复杂你却能解码啦啦啦啦 我亲爱的你呀喜怒哀乐 （我是你的最佳读者）第一时刻倾诉我非你不可难以形容的你也全懂得千里相隔 （你是我的灵魂读者）形同虚设再聚时依然亲热心有灵犀的彼此多难得命运舍下重重关卡我依然潇洒风尘仆仆而你是我治愈的方法啦啦啦啦 我亲爱的你啊我们并非单枪匹马世界那么大风尘仆仆我会化作天边的晚霞啦啦啦啦 我与你同在啊啦啦啦啦 我与你同在啊啦啦啦啦 我与你同在啊