求大神 帮忙 一部电影的 景别 构图 色彩 光线 角度这四个方面的分析
从摄看卧虎藏龙 从摄影的角度重看《卧虎藏龙》，无非就是再赏一场色彩和空间话，这些都和中国画的创作理念有关,，《卧虎藏龙》的摄影师鲍德熹最能心领神会。
传统的香港电影画面讲究华丽，讲究炫奇，制片所花的每一分钱都要在银幕上看得到，所以色彩豔丽，对比鲜明，夜晚必定放烟，以突显气氛；主角现身必有逆光衬底，手法花俏，极尽雕琢能事。
但是，这些技法，李安全都不要，过去我拍的《白发魔女传》就像色彩强烈的西方油画，鲍德熹说：李安要的《卧虎藏龙》则是色清淡的中国水墨画，这种『清淡』的风格，十足就像李安这个人。
「清淡」是意境，而非公式。
中国水墨画讲究空间经营，留白才有气韵，留白才有回想空间，从镖局到贝勒府，美术设计叶锦添几乎把所有非必要的家具摆设全都撤了，空荡荡的场景已经拉开了整体的气韵格局；鲍德熹透过观景窗所掌握的戏剧空间更是无时不忘以中景、远景放出空旷的气韵，让观众看戏如有看画的心神体会。
空间有了，接下来就是用色。
电影像长诗，意境超写实，故事很扎实，一场接一场的好戏，让人目不暇给 鲍德熹说：如果我再运用极其华的色彩来突显戏剧交果，那就不是帮助，而是干扰了，色彩跑进来抢戏，大家的眼睛就全花了。
《卧虎藏龙》的用色，配合剧情发展有四套设计，前半段强调晕黄微紫，配合灰薄月色的几场动作夜戏，冷得可以，然而夜半夺剑的戏感却十足火热，冷热交杂，才不致在刀光剑影中，火上加油，让人坐立难安。
其次，则是丰红豔黄的新疆色彩。
这段戏是玉娇龙无时或忘的甜蜜往事，正因为无时或忘，才会记忆鲜明，所以用色要浓，才可以突出她的任性，才可以衬显罗小虎在她心目中的重要地位，才可以点出这段恋情的浓烈，也才可以带出她毅然悔婚叛家，易装江湖行的矢志决裂。
对照前半段的晕黄微紫，这里的丰红豔黄已然是一种行动宣言了。
第三层颜色则是江南绿。
从黄山到竹林，绿意盎然，生机也盎然，不但反映了剧情演戏的地理环境改，也暗示了彼此可能有的转机，李慕白在碧竹窗前对俞秀莲说出了难言心事，也在竹叶梢顶窥见了自己不曾面对，也不愿去解决的玉娇龙不肯还剑的少女心事。
最後的洞穴戏，不论是晕厥、迷香、中毒、勾魂、诀别到对泣色彩尽皆灰蓝，情难了，人已沓，灰蓝一片，恰恰对应了李慕白与俞秀莲的人间难舍不了情。
《卧虎藏龙》的片名直叩玉娇龙和罗小虎的名姓，但是李安锁定的焦点却在人已中年的李慕白和已见风霜的俞秀莲：不是李慕白执意还剑，江湖不会再勃溪；不是俞秀莲人情练达，多方隐忍，姐妹早已翻脸。
色彩偏幽暗，轻黄红的比重分配，其实就已经间接显现了主配角的主从戏份，但也因为幽暗为重，所以惊鸿一瞥的沙漠黄与江南绿才对照得格外鲜明。
《卧虎藏龙》是李安童年时阅读武侠小说的梦想实践，袁和平的武术指导和鲍德熹的镜位掌控都是功臣。
飞檐走壁不难，定点移位也可以靠吊钢丝来解快，难的是侠客在飞，摄影师也要模拟飞行，凌虚踏肩而上，千里相随，才能创造立体空间。
这种视觉奇观对於只懂得靠推轨技术来运作的手工业拍片工人而言，当然就像是不可能的任务，但在机械手臂和滑竿辅佐下，人体工学的体能极限不再是问题，鲍德熹拍出了双重飞行的俯照全景的视觉震撼，恰恰就是李安美学的具体实践了。
至於江湖传奇的武术之美，鲍德熹摒弃了传统武侠电影的近身肉搏，大量使用中长景镜头，透过远观和俯看，才能让刀剑奇技重现，才能体会武术律动之美。
李慕白夜戏蒙面娇龙，以及玉娇龙的茶楼戏群侠，同样都是用中景来演绎侠客风流；至於俞秀莲和玉娇龙的镖局对决，则是远景捉舞动，近景炫兵器的交互轮替了。
留白，留出气韵。
淡彩，淡出神韵。
镜位，尽得神韵。
鲍德熹的摄影镜头让观众的心神得以龙飞凤舞，让武侠之梦不再是梦。
详见：
摄影图片分析的万能句
吗干她述描字个四用请表的步进技科是这时图读“入进。
尚风为成经已图眼们人在现呈般一地盖天铺图的样各种各”代时图读“了入进经已们我在现。
欲知求的们我发激而从经神的木麻们我动触球眼的们我激刺断不片图要需闷烦倦厌人让字文代时个一样这了入进人代现快加的奏节活生和展发的技科于由9002——80029002——8002越跨大严尊工筑建存共影倩楼金思凝空时越穿贝宝的我啰哈迹遗业工旧琳倩梁01一》禁自不喜《么什为张哪欢喜更你影摄幅两下以比对请、一1述评·考思·察观松列布——”间瞬性定决“。
的制复以难或能不是片图好者作——省内⑵品作——观外⑴。
涵内看、3局布、成构式形看、2容内看、1程过析分片图调色、7调影、6线光、5条线、4景背(境环、3体陪、2体主、1东怀龙讲主上讲一第》析分片图影摄《讲一第》析分片图影摄《拍么怎拍么怎、2么什拍、1么什拍示提。
法看的品作影摄件这对谈谈你请》娘新瞧《品作影摄析分》娘新瞧《品作影摄析分2述评·考思·察观。
美蓄含有具间空像想者读挥。
美蓄含有具间空像想者读挥发分充娘新写描面侧来面场看观子孩小过通发分充娘新写描面侧来面场看观子孩小过通是而娘新摄拍接直有没。
特独象对摄拍、1是而
灯光与色彩对消费者行为的影响
《喜宴》是李安1993年的作品，李安凭借这部作品获得了柏林电影金熊奖、西雅图电影节上的最佳导演奖，以及金球奖和奥斯卡的最佳外语片提名。
在他的家乡台湾，这部电影获得了第三十届台湾金马奖最佳作品、导演、编剧奖以及观众投票最优秀作品奖。
李安也从此踏入国际知名导演的行列，而这才是他的第二部作品。
李安的电影我看的不多，但是《断背山》给我的印象很深，当然希斯莱杰是其中一个原因，美国西部的蛮荒草原、牛仔的生活也是吸引我看这部电影的原因，但是看完以后，让我印象最深的还是李安对细节的处理。
杰克保存的他们两人的衬衣，恩尼斯用自己的衬衣抱住杰克的衬衣，在得知女儿要结婚后，默默地念出jack I swear。
电影在这里依旧是平淡的叙述，但是在观众的内心里已经是奔泪的高潮。
我想这就是李安对故事的驾驭能力吧。
《喜宴》这部电影是李安家庭三部曲的第二部，整部电影的主题有两个，一是同性恋，二是中美文化的差异，但本质上，或者说主要的还是讲中美的文化差异，只是借了同性恋这只鸡来下的蛋。
这就是我对这部电影最直接与浅显的认识。
《喜宴》中所体现出的文化差异其实可以看作是导演自己的切身感受。
李安有着台湾与美国的双重背景，他身处的环境决定了他更能够敏感的感觉到这种差异的巨大存在。
某些方面上讲，台湾比大陆传统情节更重。
大陆从49年以后经历的变革太大，社会主义建设的道路上很多传统的东西都被丢弃了。
而台湾由于比较稳定，很多传统的东西得以继承下来。
当李安从台湾来到美国的时候，他所面对的是从骨子里就完全不同的民族。
电影一开始就设定了男主角的特殊背景。
一个亚洲人带着耳机在健身房里锻炼（典型的美国人的生活方式）。
耳机里放的是远在台湾的母亲寄来的录音带，依次交代了导演对故事情节的一些设定——父亲是退伍军人，还是个师长；男主角岁数不小了，父母催促相亲（典型的中国人的人生）还是很新潮的方式——择偶俱乐部。
接下来赛门出场，通过一段对话介绍清楚了高伟同（男主角）与赛门的同性恋关系。
至此，导演对故事的矛盾设定已经都出现了，整个叙述清楚流畅没有一点赘余。
值得注意的是开篇的这个在健身房里的场景，在后面的片段中也再次出现，也是男主角一边锻炼一遍听母亲寄给他的录音带。
在后面的片段中导演借由赛门的口说出了，伟同心情不好的时候就会去健身房，间接道出了伟同对于父母为他相亲这门事的反感和苦恼。
男主角对于相亲这件事的态度在观众看来是十分明确的，他不会真的去相亲，但又不能把事实告诉父母。
尽管他的思维方式生活方式已经完全的美国化了，但他也深知传统的中国文化是难以接受同性恋这样的事情，更别说他还是家里的独子需要他来传宗接代。
可想而知，伟同的心里是非常痛苦的（后面的片段里讲到这是他将尽20年的秘密），但是电影里没有哪个镜头拍的很深沉凄惨来表现男主角的痛苦。
我想这是李安特意安排的，在伟同向他母亲坦白的那个片段，完全可以让男主角来一次发挥，将多年来的压抑一次性的发泄个够。
但是这样就失去了李安对故事举重若轻的驾驭功力。
李安用这种间接的方式来表达男主角的心境，从电影叙述的角度表达了东方人的含蓄（这里是指李安）。
《喜宴》之所以叫“喜”在我看来，它的整个氛围还是欢乐的，整个的叙事节奏也比较快，电影配乐也没有大悲的段落，人物悲伤情绪的发泄也是点到为止。
剧情以一场骗局展开，个中人物为各自的目的而参与到这场骗局中来，我在第一次看这部电影的时候，总是在担心一旦骗局被揭露，这场骗局中的人命运会怎样。
以我看电影的经验，遇到这种家庭题材又是亲子矛盾的电影，往往会觉得很压抑，我想导演之所以把整体氛围做成“喜”的感觉，也是为了避免这种压抑。
这场骗局的开始是从威威和伟同的共同“利益”出发的。
威威为了得到绿卡，伟同为了不再相亲，也是为了让父母安心。
骗局的最终其实也算是一个大团圆的结局，伟同还是跟赛门在一起，威威拿到了绿卡，高爸爸高妈妈可以抱孙子。
但是结尾的地方还是给人留下了些忧伤的感觉，一个退伍老军人对美国文化的投降，威威为了能在美国立足而付出的代价，他们面对的美国是一个残酷的现实。
然而对于伟同，美国是一个庇护所，在这样的环境中他可以做一个同性恋者而不必隐瞒躲藏。
导演要告诉我们的是，中美的文化差异是一种客观的存在，它并非不痛不痒，但也不是有意要去刺痛某些人。
《喜宴》是一部很有嚼头的电影，很多地方都值得细细的品味。
课上老师讲的关于剪辑、蒙太奇的运用我还是云里雾里，但是对于镜头、景别这些我很想借《喜宴》来好好分析一下。
《喜宴》中几乎没有远景的镜头，故事的叙述环境也基本上是限制在曼哈顿这样的一个小的区域里。
导演的目的就是让观众把心放小，把这部电影当成是一部小制作的家庭剧来看，然而在内容上却是探讨的中美文化差异这样的大主题，这样的表现方式实际上是用几个人的生活来映射这些夹在文化代沟中的一大群人。
集中的表现是在婚宴上，平日里低调压抑的东方人发泄出来却是如此的狂热，这让席间的美国人看得大跌眼镜。
伟同把父母接到赛门家，要去结婚公证之前的那段场景，整个场景主要用了三个摄影机的位置，一个是从赛门的视角拍父亲母亲，一个是从赛门的视角拍威威还有一个是过威威的肩拍伟同与父亲。
我觉得这是非常有张力的一段，从一个平静的早餐开始，伟同说出要结婚的消息对于父母来说很突兀，甚至说不可接受，对伟同和威威来说却是早有准备。
而赛门是打酱油的，所以将两个摄影机的位置安排给了赛门的视角。
我把这一段看成是餐桌上的文化碰撞，也是伟同与父母的第一个正面的矛盾碰撞。
其实结婚就是一个形式，但是中美文化对于这个“形式”有不同的认识。
伟同说“我结婚又不是为了跟人家交代”，而母亲说“不为了跟人家交代，你接什么婚啊”。
很明显是不同的思维方式。
对于东西方思维方式的不同，很多人做过很多的研究。
大致上认为，西方人按照事物的属性来看待问题，东方人按照事物的联系来看待问题。
在母亲的思维里结婚不是自己的事情，它是人际交往的一部分，而在伟同看来，结婚是自己的事情，了不起跟自己的父母有关系，跟其他人没有任何关系。
有趣的是整个对话（5个人）只有母亲和伟同在不停的说，威威有单独的近景镜头却一直不说话，父亲在两个镜头里都出现却也一言不发。
但是观众可以明显的感觉到心里翻涌最大的是他们两个。
母亲和伟同是两个极端，东方与西方的两个极端，但是威威与父亲则不是。
威威是从大陆来到美国的，她留在美国是为了寻求自己的理想，她不是完全的美国人（没有绿卡），当高妈妈给她那些旧衣服的时候，她能感受到这些东西的分量，她内心里有传统的意识。
高爸爸也不是完全的传统中国人（他懂英语），他了解到伟同是同性恋后也能够平静的接受（这一点我也很吃惊），他是不得不接受这种文化差异的人。
另一个很有味道的场景是赛门与高爸爸在海边的对话。
在这个镜头里，导演一直保持了一个中景的景别没有变化，有趣的是人物一直是背对着摄影机，父亲佝偻的背和花白的头发展现无疑。
这样的场景，很像是一对父子在深谈。
李安在这里对观众做了一个交代，骗局最终要大白于天下的，但是这个真相揭露的很平静，没有发生像伟同担心的事情。
高爸爸一直装做瞒在鼓里是为了抱孙子（看到这里觉得他有点老奸巨猾），赛门说“I don`t understand”他回答说“I don`t understand
”。
听到他这样讲，又看到这样一个憔悴的背影，观众很容易就明白这句话的意味。
一个从战争年代走出来的老人，来到美国这样一个完全陌生的国家，面对从来没想过的问题——同性恋。
文化的差异（两个国家的人），时代的变迁（老人的背影），在这个镜头中都展现了出来，高爸爸的这句I don`t understand也就不难理解了。
这段对话结束的时候，导演把中景换成了远景，海水占据了画面的大部分空间，仿佛在暗示赛门与高爸爸更加开阔的心境。
最后我想说说《喜宴》的配乐，电影中东方音乐出现的时候往往都有琵琶的声音，而琵琶的节奏很快，音乐的氛围不会太过于凝重。
很多的场景都有东西方音乐的穿插。
在赛门向威威介绍伟同的生活习惯的时候（结婚前），配乐是欧美音乐，接着镜头一转到威威休息的镜头就变成了东方音乐，紧接着又是赛门和威威的场景，又是欧美音乐。
这样的快速转换暗示的是威威这样一个东方内涵的人在美国的生活状态。
在与人交往时，要按照美国人的节奏，而当自己一人时又会转换到东方人的状态。
在电影最后的几个场景中一直用的是东方音乐做得配乐。
似乎东方人更懂得离别之时的抒情。
临别时，5个人又翻看结婚时的照片，翻到最后一页，是伟同和赛门的照片。
这段很有传统感觉的音乐一直伴随着离别的过程。
按照电影配乐是电影主题以抽象和纯粹的方式表达的理解，这段音乐就是此时伟同父母的心声。
有些凄凉，有些无奈，无法心满意足，但是也别无他求。