描写绘画的优美句子
、音乐最伟大的是旋律，绘画最伟大的是意境，文学 最伟大的就是真实2、革命不是请客吃饭，不是做文章，不是绘画绣花，不能那样雅致，那样从容不迫，文质彬彬，那样温良恭俭让。
革命就是暴动，是一个阶级推翻一个阶级的暴烈的行动。
作者：毛泽东3、zg古代绘画中无论是萧瑟的荒江、丛山中的苦旅，还是春光中的飞鸟、危崖上的雏鹰，只要是传世佳品，都会包藏着深厚的人生意识。
贝多芬的交响曲，都是人生交响曲。
作者：余秋雨4、兔起鹘落：鹘：打猎用的鹰一类的猛禽。
兔子刚跳起来，鹘就飞扑下去。
比喻动作敏捷。
也比喻绘画或写文章迅捷流畅。
5、美术所以能产生科学 ，全从真美合一的观念产生出来。
他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。
作者：梁启超6、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。
印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。
认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。
7、艺术家用脑，而不是用手去画。
作者：米开朗基罗8、菲雅尔塔的春天多云而且晦暗，一切都很沉闷，悬铃木的花斑树干、杜松灌木、栅栏、砾石，远远望去，房槽参差不齐的淡蓝色房屋，从山脊摇摇晃晃地爬铺上斜坡(一棵落羽杉指示着道理)。
在这片水汽腾腾的远景里，朦胧的圣乔治山与它在绘画明信片上的样子相距得越发远了;自一九一年起，比方说吧，这些明信片(那些草帽，那些年轻的出租马车夫)就一直在它们的旋转售卖支撑架上，以及在表面粗糙的一块块紫晶岩片和美妙的海贝壳壁炉上，招徕着那些旅游者。
空气中没有风而且温暖，隐隐约约有一种烧糊了的独特味道。
海水中的盐分被雨水消溶了，海水比灰色还浅，是淡灰绿色的，它的波浪真是怠懒怠得不愿碎成泡沫。
作者：纳博科夫 出处：菲雅尔塔的春天9、所有的人，起初都只是空心人，所谓自我，只是一个模糊的影子，全靠书籍绘画音乐电影里他人的生命 体验唤出方向，并用自己的经历去充填，渐渐成为实心人。
而在这个由假及真的过程里，最具决定性的力量，是时间。
关于美术的语句有哪些
艺术品对我们大有裨益，甚至会有所启发。
但可别误以为仅仅到了美，站大的艺术品面前思考一下，你的艺术体验就理所当然地很有意义了。
要想真正有所收获，你需要通过理解作品，被作品感动，才能与艺术之间产生一种更私密的联系。
过分的纯粹伤害了美术馆。
艺术要产生意义，必须和真实的世界产生联系。
“并不是说艺术应该在像被轰炸过似的破破烂烂的地方欣赏，”艺术批评家杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）公允地评价道，“而是说除了白立方之外，应该还有其他方式来呈现艺术，无论从空间上，还是从表现方式上。
”但矛盾的是，大多数美术馆那种宁静、一丝不苟的气氛，并不适合解说或阐释艺术品的内涵。
通过讲解背景故事、交谈、表演、开派对等方式，都可以帮助我们理解和欣赏艺术，可美术馆洁净的墙壁和安静的环境，会令这些行为显得不合时宜。
然而，要想让观众在美术馆里感到更自在和舒服，可能正需要这样的引导。
“白立方”这个词在20世纪70年代第一次出现时，指的是那种宽敞、干净、没有色彩—— 因而很纯粹——的白色空间，一个没有任何干扰的场所。
在白立方里，只有你和艺术作品静默独处，中间没有任何阻碍。
但问题也随之而来，白立方本身竟成了目的，给了美术馆方和艺术家一个为艺术而艺术的借口。
结果，白立方的包围开始让人感到隔绝，它的干净让人觉得好像消过毒，进入美术馆也总让人感觉好像进了实验室一样。
白立方不再是一个单纯的空间，反而开始代表一种呈现艺术的方式。
这种转变对美术馆参观体验造成的深远影响，一直持续到了今天。
给出对美术的赞美的名言佳句
.油画: 色彩丰富 色调幽暗 色调柔和 对比强烈 肌理感十足 节奏明快 古典韵律
描写“美术油画作品展”的优美语句有哪些
栩栩如生、惟妙惟肖、行云流水见画如其人,以对其作者的性格了解方面入话题,如语句中用词：挥洒自如（视作者生活风格）、用笔肯定（办事果断）、干净利落（胆大心细）、色彩甜美（积极向上）、功底深厚（视作者有基础）
幼儿大班美工赞美卡教案
不知城市有山林，谢公丘壑应无负。
苍松翠竹真佳客；明月清风是故人。
俯水枕石游鱼出听；临流枕石化蝶忘机。
隔断城西市语哗，幽栖绝似野人家。
江山如有待；花柳更无私。
居士高踪何处寻，居然城市有山林。
绝怜人境无车马，信有山林在市城。
君到姑苏间，人家皆枕河。
故宫闲地少，水巷小桥多。
懒云仙，蓬莱深处恣高眠。