古诗中描写美人的诗句
1，北方人,绝世而独立。
一顾倾人再顾倾人国。
2，.云想衣裳容，春风拂华浓。
若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。
3，借问汉宫谁得似
可怜飞燕倚新妆。
4，名花倾国两相欢，常得君王带笑看。
解释春风无限恨，沈香亭北倚阑干。
5.美女卷珠帘,深坐蹙蛾眉,但见泪痕湿,不知心恨谁 6，聘聘袅袅十三余,豆蔻梢头二月初.春风十里扬州路,卷上珠帘总不如 7，一代倾城逐浪花，吴宫空忆儿家。
效颦莫笑东邻女，头白溪边尚浣纱。
8，媚眼含羞合，丹唇逐笑开。
风卷葡萄带，日照石榴裙 7，两弯似蹙非蹙笼烟眉，一双似喜非喜含情目。
态生两靥之愁，娇袭一身之病。
泪光点点，娇喘微微。
闲静似娇花照水，行动如弱柳扶风。
心较比干多一窍，病如西子胜三分。
8，清水出芙蓉，天然去雕饰。
9，回眸一笑百魅生，六宫粉黛无颜色。
10，梨花一枝春带雨 11，若把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。
12，手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目眇兮。
13，轻罗小扇白兰花,纤腰玉带舞天纱.疑是仙女下凡来,回眸一笑胜星华. 14，俊眉修眼，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。
15，有女妖且丽，裴回湘水湄。
水湄兰杜芳，采之将寄谁。
瓠犀发皓齿，双蛾颦翠眉。
红脸如开莲，素肤若凝脂。
绰约多逸态，轻盈不自持。
尝矜绝代色，复恃倾城姿。
16，腮凝新荔,鼻腻鹅脂,温柔沉默,观之可亲。
17，绝代有佳人，幽居在空谷 18，脸若银盘,眼似水杏,唇不点而红,眉不画而翠 满意请采纳
描写音乐的散文
如果说，音乐是心灵的回响，是脆弱情感的共鸣，那么，用文字来描写音乐则多少有了些隐私的意味。
在《音乐笔记》这本书中，作家肖复兴把音乐作为线谱，拨动着心弦，描写了他多年来藏匿于胸的对音乐的那份质朴的亲密情感：音乐在这个世界上，是和我们的人生最为自然地融和在一起的，可以说在所有艺术门类中，只有音乐与我们每人联系着。
从我们刚刚出生不久依偎在母亲的怀里听母亲的嘴里哼出的催眠曲开始，音乐就渗透进我们的生命之中，伴随着我们生命的每时每刻，如影相随，无所不能，无处不在。
有时，我会想起小时候最初学会笛子、二胡简单乐器时的激动，想那时梦想小提琴而终于与小提琴失之交臂的感伤。
也会偶尔想起年轻的时候常会用嘴吹出一些莫名其妙而自己认为美妙无比的乐曲，而且常常是随着那些乐曲马上从心中涌出和曲子相配的诗句，自己为自己编着一首又一首的歌曲（尤其是北大荒的时候，一个人走在风雪漫天的旷野，可以肆无忌惮地吼唱）。
只是那些曲子转瞬即忘，随风而逝，只剩下了形销骨立的诗句，像是风吹落花叶瘦削的枝干，没有了一点水分，心里面常会涌出不懂音乐的遗憾和怅惘。
我永远难以忘记，１０年前的初冬，我回老家为母亲下葬，当黄土开始掩埋那只包融着母亲骨灰盒的简单的棺椁的时候，突然响起乡亲们的歌哭声，让我感到震憾。
那是从心底里迸发出来的最原始的音乐，在冀中平原收割完庄稼后赤裸的土地上空回荡，一直飘散消失在远方在风中摆动的白杨树枝干后面。
还能有什么比这歌哭声更能表达此时此刻的感情呢
其实，每个人的心中都常常会涌起回答心灵的神妙乐曲，都会有奇音妙乐的潜流淌到心田深处的动人感受。
只要人还存在情感，音乐便永不消失。
高山流水也好，响遏行云也罢，在本质上，音乐是没有古今雅俗之分的，风兮、雅兮、颂兮，贝氏、莫氏、肖氏，无非一个“和”字，是静夜中陪伴心情的朗月，是落寞中独享忧愁的长风。
正如肖复兴在书的序言中所写：“我们常常引用圣桑的那句名言‘音乐始于词尽之处’的后面，还有着这样的话：‘音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥之处；它能传达出任何词不能表达的那些印象和“心灵状态”。
’”……肖复兴对音乐的热爱是对流逝情感的渴望与召唤，是对苦涩心灵的纪念与抚慰。
正因为如此，他把自己１０年来所有的情感隐秘都献给了这本书，与那些“音乐印象”同喜共悲，同欢共乐。
而且，这些情感都是隐私的，无关人事，无关今昔，只为那一往情深的热爱。
肖复兴是知名的作家，在小说和报告文学的领域中颇有建树，而１０年来对音乐盎然成趣，如痴如迷，并因此为广大读者留下了这诠释音乐——心灵的书，对于诸多追求趣味的读者而言，也是一件幸事。
世上的趣味很多，山上之色，水中之味，花中之光，不一而足，精舍、美婢、鲜衣、美食、花鸟、古董……是人生品位，也是人生知趣，其中，音乐是最清洁通透的，它寄意玄虚，脱迹绝尘，无桎无梏，无欲无求。
作家肖复兴于不惑之后而固执地沉沦于此，便有了某种特别的意味。
对于音乐，肖复兴远谈不上是专家，他寻找贝多芬，聆听肖邦，感受莫扎特，梦想格里格，走近威尔第；他也怀念罗大佑，理解蔡琴和崔健……从中，我们可以发现，他的那些“音乐印象”都是沉淀经年的岁月，是对怀想的留连，是对真诚执著的遥望，是对往昔的一声悠长的叹息。
如他在书中所写：“那晚的夜色真好，好像真的滤掉了许多喧嚣和燥热，好像真的充满着几分宁静和沉思，好像真的在路的远方、在夜在深处有着亲切的呼唤和等待……是因为有这美妙的琴声，像空气像花香一样弥散在夜色之中……”是的，这音乐已如夜色一般潜入了我们的心灵，我们的心沉醉了，正与音乐拥抱着、融合着……
赞美别人的词语
赞美人的成语熊腰、衣楚、相貌堂堂,举止文雅,英洒、风流倜傥宇轩昂、气宇不凡、面如冠玉、玉树临风、仪表堂堂、眉清目秀、目若朗星、风度翩翩、一表人材。
风流倜傥、眉分八彩、美女：沉鱼落雁、闭月羞花、环肥燕瘦、倾城倾国、国色天香、窈窕淑女、秀丽端庄、艳若桃李、花枝招展、温柔可人、活泼可爱、亭亭玉立、如花似玉、软玉温香、兰质蕙心、秀外慧中、楚楚动人、明眸皓齿、天生丽质，冰清玉洁。
增之一分则太长，减之一分则太短；著粉则太白，施朱则太赤。
眉如翠羽，肌如白雪，腰如束素，齿如含贝。
嫣然一笑，惑阳城，迷下蔡。
粉荷露垂,杏花烟润,嫣然含笑,容华若仙.眉弯秋月,羞晕彩霞,画黛弯蛾,莲钩蹙凤,喜容可掬,宛在目前.发多敛雾,腰细惊风,玉蕊琼英,未足方喻.肌映流霞,足翘细笋,白昼端相,娇丽尤绝.妖丽无匹.艳如桃李,冷如霜雪,秀曼都雅,世罕其匹. 娇波流慧,细柳生姿形容眼睛、神情、气质的：眼观六路，耳听八方、冷眼静看、双瞳剪水、风度翩翩、衣冠楚楚、文质彬彬、神采奕奕、威风凛凛、意气风发形容身材长相的：一表人才、英俊潇洒、相貌堂堂、心宽体胖、眉清目秀、山眉水眼形容性格、能力、个人魅力的：出类拔萃、鹤立鸡群、见多识广、文韬武略、文武双全、学富五车、才高八斗、高瞻远瞩、明察秋毫、虚怀若谷、胸怀天下、心胸坦荡、与人为善、谦谦君子、谈吐不凡、出口成章、兢兢业业、尽职尽责、克己奉公、不鸣则已，一鸣惊人一般俗语：人见人爱，花见花开，车见车载、沉着稳重、风趣幽默、聪明伶俐、善解人意
音乐评论怎么写
音乐评论music criticism音乐生活中的一种专门活动，是一定的阶级、阶层或社会集团通过评论家以书面文字或口头语言来表达对音乐的褒贬、要求、评价、展望、回顾等的一种特殊方式。
良好的音乐评论具有科学性与权威性，对创作、演出、欣赏以及社会音乐生活起相当重要的影响。
广义来说，音乐评论也可包括一般普通听众所发表的意见在内。
这种意见若形成舆论或呼声，其力量及影响比评论更大。
音乐评论的对象，通常以音乐作品及演出为主，也可扩展到对音乐家、音乐风格、流派、音乐书刊的评价，并常涉及与音乐有关的各种社会现象。
音乐评论的表达方式除书籍、报刊、杂志之外，还可通过集会或其他的公共宣传手段，如广播、电视等来扩大评论的影响。
评论的内容和形式因不同对象而有差异。
如供专门家参考的偏重理论性和技术性的分析；对广大听众则采用较为通俗普及的解说介绍。
音乐评论的目的，在于对所评论的对象作出一定的审美评价。
为此，首先必需有一个评价的标准。
这个标准因评论家的审美理想、审美观念而有所不同。
评论家不可避免地受到特定历史时期的具体社会、民族和阶级的影响，总是有意或无意地宣传、提倡或倾向于一定的文艺思想，反对或排斥某种文艺思想。
在评论中也必然反映出评论家自己的艺术观、艺术修养、兴趣爱好等特点。
尽管如此,在一定历史条件下,仍会形成一个基本的标准。
它取决于当时社会上占主流地位的音乐思潮。
这种标准不外从两个方面来考虑,即社会功利价值标准,包括作品在政治、道德伦理、社会风气等方面所产生的影响；艺术价值标准，即从内容与形式结合方面是否合乎审美要求和审美理想。
大体说来，能为大多数人所接受的标准，常常是符合于社会进步力量的观点、要求和利益，符合于音乐艺术发展的基本规律，因而是比较客观而具有科学性的。
否则，公众就会拒绝承认这种标准而使评论失去其作用。
正因如此，音乐评论往往与当代社会的思想斗争、政治斗争有密切的联系，反映出意识形态斗争的复杂性。
音乐评论的标准虽然具有上述的社会客观性，但在历史的长河中，由于社会的发展，对音乐艺术自身规律的逐步掌握,对音乐审美教育功能的认识的深化变异,使音乐评论家不断对以往的标准加以扬弃取舍，又形成新的标准以符合新的社会要求。
这样，音乐评论标准具有社会客观性与历史可变性这两种特性。
通常，成功的并对社会起重大影响的音乐评论，必然会有意无意地反映了当代社会发展的需要，表现出社会的审美理想和审美趣味，因而能带有进步性、科学性和权威性。
音乐评论所起的作用可以分两方面来观察：①对于听众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。
评论对听众介绍、分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味；②对于音乐家来说，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平；同时评论也代表群众的要求和希望，有助于音乐家掌握时代的脉搏，为以后的艺术活动指出方向。
反过来看，音乐评论之所以能发挥作用，也在于评论家能充分吸收广大听众的意见，知道他们的需求，能以平等的地位与音乐家共同切磋琢磨，理解他们的甘苦。
对音乐评论家的要求是多方面的。
首先，他应具有高度的音乐修养和鉴赏能力，能理解音乐内容和形式的奥秘，从中取得丰富的感受和体验。
为达到这个要求就必须有广博的知识积累和文化艺术修养，特别是对民族传统文化的理解。
其次，他应具有一定的思想理论水平，能对所评论的对象加以鉴别，发现其优劣得失，并加以分析、概括,作出理论上的说明,特别是从哲学、社会学、美学角度上作出符合客观实际的审美评价。
第三，他应具有科学的头脑，思维严密，善于分析与综合，判断准确，有勇气，有创见，敢于独树一帜，对庸俗吹捧、无理的攻击或带有偏见的评述敢于抵制，坚持原则，维护真理。
第四，还要有高度的写作水平，能有条理地、准确有力地阐述自己的观点和意见。
理想的音乐评论家应集音乐家、美学家、科学家与文学家于一身。
在西方专门论述音乐评论的理论著作不多，近代较有影响的是M.-D.卡尔沃科雷西所著 《音乐评论的原则与方法》、O.汤普森的《实用音乐评论》、法国A.马沙贝的《音乐评论文集》、英国A.沃克的《音乐评论剖析》等书。
专业性质的评论，在西方是随着报刊、杂布的诞生而逐渐出现的。
当时的评论涉及各方面，例如对J.S.巴赫的评价问题，曾引起J.A.沙伊贝(1708～1776)与A.比恩鲍姆（
～1748）的争论。
在法国，D.狄德罗、J.-J.卢梭、J.LeR.达朗贝尔(1717～1783)对意大利歌剧与法国歌剧的争论，以及后来许多人对C.W.格鲁克与N.皮钦尼之间的“丑角论战”，都发表在杂志报刊以及小册子上,在英国,J.艾迪生(1672～1718)与C.伯尼可算是英国音乐评论的创始人。
更有重大影响的是E.汉斯利克，他写了一系列评论文章，阐明他反对音乐他律论，主张自律论的美学观点,曾在19世纪下半叶引起巨大的论争,涉及整个欧洲。
兼写评论的作曲家也不少，如 C.M.von韦伯、R.舒曼、 F.李斯特、 R.瓦格纳、H.沃尔夫都是比较知名的。
法国作曲家C.德彪西的一系列文章，文笔生动,对音乐有许多创见。
法国文学家罗曼·罗兰(1866～1944)、德国的A.爱因斯坦、 英国的 G.萧伯纳(1856～1950)、E.纽曼、 美国的汤普森在西方的音乐评论界占有重要地位。
在苏联，Б.В.阿萨菲耶夫的评论颇受重视。
20世纪以来,在中国,音乐评论也同样见诸报刊杂志。
起重要作用的当首推聂耳，他在1931年化名“黑天使”所写的评论，对不健康音乐的泛滥起了鞭挞作用。
中华人民共和国成立以来，音乐评论更受重视，陆续建立起一支评论队伍，著名的评论家有李凌、赵□等人。
如今，随处都可以听见音乐。
的确，音乐对人们的生活产生了很大的影响。
快乐的时候可以听音乐，悲伤的时候同样也可以。
可以说，音乐是生活中不可或缺的元素。
而普遍的大众所聆听的音乐正是流行音乐，顾名思义，它是流行的，符合大众口味的。
流行音乐产生这么久，从过去到现在发生着巨大的变化。
而21世纪的流行音乐又会发展成什么样呢
我通常听的都是华语歌曲，对欧美的流行音乐很熟悉，所以我想谈谈21世纪中国流行音乐的发展趋势。
不可否认，当今的一些歌曲是非常好听的，不能说会成为经典，但一定可以流行好一阵子。
从各大颁奖典礼中的获奖金曲可以看出现在那些音乐正在红火着。
看到这个选题的第一时间我就想到了“商业”二字。
如今音乐作为一种商品，就要符合大众的口味，因此大部分的歌都趋向于R&B、Hip-Hop，很多歌听上去都千篇一律。
自从陶喆等人带给我们R&B之后，一系列歌手比如胡彦斌等等都朝着这方面发展，写出来的歌都是这种感觉的。
不置可否，他们是聪明的，他们知道市场需要什么，懂得迎合市场，于是他们就很容易红，于是他们的歌也就流行起来，广为传唱，于是他们就成了各大颁奖典礼的常客，尝到了走商业化路线的甜头。
当然，我不否认他们的音乐，也是非常认真地完成了一首首歌曲，只是这些歌曲的产生有一部分原因是迎合市场需要。
当然，还有很多歌手、音乐人坚持着自己原来的风格，并没有走这些商业化路线。
他们有的是独立的音乐人，有的就是仍然认真地做着自己的小众音乐。
我觉得摇滚，特别是纯正一些的摇滚，受众群就不是很广。
像内地的一些乐队，跳房子、与非门等等，也许红过一阵，也许有非常忠实的歌迷，但结果都是像流星一样陨落，绝对比不过上一段提到的一些歌手。
同样，港台地区也一样，就拿台湾来说吧，苏打绿、旺福、自然卷等等的乐队，尽管有的得过台湾金曲奖，但就知名度来说是很低的。
我想，上述提到的一些乐队，有的是走摇滚路线的，有的并不是，但相同点是没有走商业化路线。
我相信有很多人可能连这些乐队的名字都没有听到过，这很好地说明了这些乐队并不红。
然而，他们却坚持了自己，没有因为市场而改变自己，其实他们的很多歌都很好听，只要我们放下一些浮躁，试着聆听一下小众音乐。
从一些唱歌类的选秀比赛中也可以看到，唱纯正嘻哈、纯正摇滚的选手一般不会走得很远，更别说拿冠军了。
评委们想选的也是一个有商业价值、有市场的冠军。
其实我觉得，坚持自己的本色是很重要的，想转型、有突破也是可以的，当然我也不反对走商业化路线，但是一定不要让它完全覆盖掉原本的路线，适当地走一下还是不错的选择。
我所认为的第二种发展趋势是歌曲的中国化，也就是所谓的复古和怀旧。
不知从什么时候起，流行音乐中开始出现中国的元素。
像京剧、昆剧等等都在歌曲中出现，其中有王力宏的《在梅边》、陈升的《北京一夜》等等。
周杰伦的多首歌曲都非常有中国的风格，比如《发如雪》、《菊花台》。
不论从旋律还是歌词上都呈现出中国风，连音乐录影带也是。
我觉得这种发展是非常可喜的，比一味地模仿欧美、日韩要好得多。
就好像吴克群的新歌《将军令》中所唱到的“我知道YO YO YO不是我的语言”、“在你的世界学你说ABCD，在我的土地对不起请说华语”，他很好地唱出了流行音乐的现状，呼吁大家走向中国化，这首歌曲的前奏同样存在中国元素。
其实这种类型的歌都挺好听的，可能因为是中国人的关系，从骨子里对这类音乐容易接受，容易喜欢。
接着我想说说现在很多歌都有些回归过去。
我们很容易就能分辨出老歌和新歌，老歌中确实存在着太多的经典。
一些现在传唱率很高的歌，《童话》、《老鼠爱大米》的旋律听上去都有一些老歌的感觉。
并不复杂的旋律，同样不复杂的歌词都为流行奠定了一定的基础。
我觉得网络歌曲走红的原因有一大部分在此，像最近很红的几首网络歌曲《求佛》、《秋天不回来》，乍一听会觉得是一首很熟悉的老歌。
我想流行音乐流行的一大因素是广为传唱，所以旋律回归过去的趋势会继续延续下去。
另外，21世纪的流行音乐会更加全球化。
我们常常听到一些好听的翻唱歌曲，是的，这其实就是一种全球化，通过翻唱吸取他国音乐的优点。
我也很赞同全球化，这样可以使我们的音乐更优秀、走向更高层次。
其实中国的很多歌也被国外歌手所翻唱，像《Take me to your heart》就是翻唱张学友的《吻别》，最近又听说《老鼠爱大米》也有一些外语版本。
互相学习交流音乐，于是使得流行音乐更为全球化。
最后，我想说的是流行音乐的个性化。
其中典型的任务就是周杰伦，他的一些特立独行的歌曲《双节棍》等等同样让人耳熟能详。
我想，在千篇一律的流行音乐中突然听到一首很有个性的歌一定会很惊喜，于是这些歌曲就很容易跳出来，很容易让人记住。
我想，歌手们最希望的是自己的歌曲为人们所熟知，所以走一下个性化路线也是不错的选择。
作为消费者，我是非常希望流行音乐发展得越来越好，让我们的耳边萦绕着美妙的乐曲。
我想，不论它的发展趋势是怎么样，我相信它会越来越好，我对它充满期待
描写孩子教室环境的句子
我们教常宽敞.我一进教室门,就看到又大的讲台,上面有许多宝贝：有电,电脑可以听音乐等等；有实示台和液晶投影仪、屏幕,老师用它们放大课文中的内容,让我们了解更多的知识.学校是为了我们的学习生活而设计的.昔日四座破烂的校舍不翼而飞,崭新的教室和会议室屹立在屏障似的围墙里面,小巧玲珑的传达室守卫在大门西侧.日光灯下一大片白银似的柔和的光,把教室里每一个角落照得通明,透过洁净的玻璃,可以看到同学们认真地自习着.太阳的光线,照射在教室的宽大玻璃上,一闪一闪,像是撒上了一层金子的粉末.教室中间摆放着整整齐齐的桌椅,它是我们不可缺少的忠实伙伴,每天同学们端端正正地坐在这里聚精会神地听课,争先恐后地发言,专心致志地学习.教室里不时传来老师的讲课声和琅琅的读书声,好似一曲和谐的奏鸣曲.走进教学大楼,一眼可见那四米见方的小天庭里,种着几丛竹子,一阵微风吹来,竹叶“哗哗”作响,好像在为我们唱歌.
世界十大钢琴曲
最难弹的：1.拉赫玛尼诺夫的三钢琴协奏曲2.特的《帕格尼尼大练习钟》3.里姆斯基-柯萨科夫的《野蜂飞舞》4.拉威尔的《水妖》5.勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》6.巴拉基耶夫的《伊斯拉美》7.麦可斐尼西的《EnglishCountry-Tunes》8.贝利尼《诺玛的回忆》.9.伊萨克·阿尔贝尼兹《伊比利亚》10.《一根烟》最著名的：1:肖邦：“军队”波兰舞曲2:拉赫玛尼诺夫：帕格尼尼主题狂想3:李思特：爱之梦4:莫扎特：第二十一钢琴协奏曲5:柴可夫斯基：第一钢琴协奏曲6:勃拉姆斯：匈牙利舞曲第五号7:贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”8:肖邦：“英雄”波兰舞曲9:莫扎特：第八钢琴协奏曲10:圣桑:第二钢琴奏鸣曲
史怀哲的简介
(1875—1965)出生于(前属德国、战后属法国)，得过哲学、神学、医学三大领域的博士，还对音乐有极高的造诣，但他的声誉并不建立在他的才艺之上，而是他对人类苦难的无比同情及其热忱的献身精神。
他将生命中的半个世纪贡献给了赤道非洲，贡献给了那里的医疗事业，从1913年建立丛林诊所，直到与世长辞，他在非洲蛮荒丛林中渡过了五十余年，非洲人称他为“非洲之父”。
他一直被视作行动的人道主义的象征。
他的“敬畏生命”的思想闻名于世，说“像史怀哲这样理想地集善和对美的渴望于一身的人，我几乎还没有发现过。
”1954年他获金，但他将资金用来修建麻疯村。