《扬州慢》的赏析是什么
这首词宋孝宗淳熙三年1176）冬至日，词前的小序作时间、地点及写作动因均作了。
姜夔因路过扬州，目睹了战争洗劫后扬州的萧条景象，抚今追昔，悲叹今日的荒凉，追忆昔日的繁华，发为吟咏，以寄托对扬州昔日繁华的怀念和对今日山河破的哀思。
白石到达扬州之时，离金主完颜亮南犯只有十五年，当时作者只有二十几岁。
这首震今烁古的名篇一出，就被他的叔岳肖德藻（即千岩老人）称为有“黍离之悲”。
《诗经·五风·黍离》篇写的是周平王东迁之后，故宫恙浮，长满禾黍，诗人见此，悼念故园，不忍离去。
“淮左名都，竹西佳处，解鞍少住初程。
”“淮左名都”：宋朝设置淮南东路和淮南西路，淮南东路称淮左，扬州是淮南东路的治所。
“竹西”是扬州城东的竹西亭，是扬州的一处古迹。
词一开始就点出扬州是淮左的著名的都城，而竹西亭又是环境清幽、景色迷人的名胜，这一切吸引着词人在开始的旅程中下马驻足停留。
“过春风十里，尽荠麦青青。
”词人想好好地游游名城，观赏古迹，但看到的却是一番凄凉荒芜的景象。
杜牧《扬州》诗描写扬州是“街垂千步柳，霞映两重城。
”在《赠别》诗中又说：“春风十里扬州路，卷上珠帘总不如。
”昔日的扬州如此风光绮丽，而如今的扬州却是一片青青的荠菜和野麦了。
“荠麦青青”，衬托出昔日的亭台楼阁已荡然无存，这里的居民也已在战乱中死亡或逃散，无比萧条。
“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。
”自从高宗时金人两次南侵，古都扬州只剩下荒废的池台和高大的古树，而劫后幸存的人们不愿再提起那几次可怕残忍的战争。
可见战争给人的创痛太巨大了，伤痕还刻在他们的心上。
“犹厌言兵”表示人们对战争的极度憎恨，也刻画了曾经创伤的人们的复杂的心理状态。
陈廷焯在《白雨斋词话》中说：“‘犹厌言兵’四字，包括无限伤乱语，他人累千百言，亦无此韵味”。
“渐黄昏，清角吹寒，都在空城。
”词继续描写空城荒凉的景象。
到了黄昏时分，戍楼上又吹起了凄凉清苦的号角，使人感想到阵阵的寒意，号角声在空城上回荡。
号角的声音，更反衬出这座空城的可怕的寂静。
有时是无声胜有声，这里是以有声反衬无声，更觉凄凉静寂。
词的上片写景，着重写词人初到扬州的所见所闻，一片萧条、空阔、冷落、荒凉的景象。
下片写情，用杜牧重新来到扬州的假想，伤今怀古，抒发感慨。
“杜郎俊赏，算而今、重到须惊。
”杜牧是一个有卓越赏鉴的诗人，假如杜牧重到扬州，看到古都的今昔沧桑之变，一定会十分吃惊的。
这几句写杜牧，实际上也是写词人自己，扬州的变化出乎他的意料，使他心灵受到很大的震动。
“纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。
”杜牧《赠别》诗：“娉娉袅袅十三余，豆蔻梢头二月春。
”以初春枝头的豆蔻比喻十三四岁少女的美好姿态。
杜牧的《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”诗句，回忆自己当年在扬州时的放浪生活。
这里的“豆蔻词工，青楼梦好”，是指杜牧的才华。
纵然有写“豆蔻”、“青楼梦”那样的春风词笔，也难以表达此时悲怆的深情。
前面“重到须惊”为一层，这里“难赋深情”又进一层。
“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声。
”杜牧《寄扬州韩绰判官》诗：“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”二十四桥旧址在今扬州西郊，相传古有二十四个美人在此吹箫。
夜晚，作者还在月下徘徊，看到的是二十四桥仍然存在，可如今再也听不到美人吹箫的声音了，冰冷的月光沉浸在水中，水波空自荡漾，显得十分清冷、空寂。
“念桥边红药，年年知为谁生。
”“红药”是指红色的芍药花。
二十四桥又名红药桥，附近盛产红芍药花。
这几句是说，想桥边的红芍药，还是一年一度地盛开着，可它们是为谁生长为谁开放呢
可见已经无人来欣赏它们了。
经过战乱，这里的人有的死去，有的逃亡，即便留下来的，也没有赏花的心情了。
芍药花的情怀是多么的寂寞啊，物尚如此，何况是人
结处含不尽之意于言外。
姜夔终身布衣，不曾仕宦，当然更不可能带兵杀敌，因此，他不能象岳飞、辛弃疾那样发为壮词。
他对国事的关怀，是用比兴寄托的手法写入词中，委婉蕴藉。
张炎《词源》说他的词“不惟清空，又且骚雅，读之使人神观飞越。
”“骚雅”便有格调，“清空”就有神韵。
这首《扬州慢》词，写扬州战乱后的萧条景象，感怀家国，哀时伤乱，抒写了深沉的“黍离之悲”。
词中还融化了杜牧的诗句，使形象更加鲜明，增加了文采，又以昔日的繁华，反衬了今日的荒凉，反而使词更沉郁，内容更丰厚。
词中“过”、“尽”、“自”、“废”、“渐”、“杜”、“算”、“纵”、“二”、“念”等字都作去声，用于领头处，增加了句子的跌宕飞动之美，而将去声字用于句子中间，则增加句子的传神之韵，如“波心荡，冷月无声”中的“荡”字，以响亮的声音来体现水波荡漾，冷月无声的境界，既具神韵又添音韵之谐婉。
这首词正体现了姜夔作词追求“骚雅”和“清空”的特点。
用今昔对比的反衬手法来写景抒情，是这首词的特色之一。
上片用昔日的“名都”来反衬今日的“空城”；以昔日的“春风十里扬州路”（杜牧《赠别》）来反衬今日的一片荒凉景象——“ 尽荠麦青青”。
下片以昔日的“杜郎俊赏”、“豆蔻词工”、“青楼梦好”等风流繁华，来反衬今日的风流云散、对景难排和深情难赋。
以昔时“二十四桥明月夜”（杜牧《寄扬州韩绰判官》）的乐章，反衬今日“波心荡、冷月无声”的哀景。
下片写杜牧情事，主要目的不在于评论和怀念杜牧，而是通过“化实为虚”的手法，点明这样一种“情思”：即使杜牧的风流俊赏，“豆蔻词工”，可是如果他而今重到扬州的话，也定然会惊讶河山之异了。
借“杜郎”史实，逗出和反衬“难赋”之苦。
“波心荡、冷月无声”的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但“玉人吹箫”的风月繁华已不复存在了。
词人用桥下“波心荡”的动，来映衬“冷月无声”的静。
“波心荡”是俯视之景，“冷月无声”本来是仰观之景，但映入水中，又成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面，从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧条。
善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽，也是这首词的特色之一。
《扬州慢》大量化用杜牧的诗句与诗境（有四处之多），又点出杜郎的风流俊赏，把杜牧的诗境，融入自己的词境。
扬州慢中写扬州昔日繁华的长街，如今全是荠麦的语句是
首先作者的名字是叫 姜夔扬州慢【宋】姜夔 淳熙丙申正日,予过维扬。
夜雪初霁,荠麦弥望。
入其城则四壁萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。
予怀怆然，感慨今昔,因自度此曲。
千岩老人以为有《黍离》之悲也。
淮左①名都，竹西②佳处，解鞍少驻初程。
过春风十里③，尽荠麦青青。
自胡马窥江④去后，废池乔木，犹厌言兵。
渐黄昏、清角吹寒，都在空城。
杜郎⑤俊赏，算而今、重到须惊。
纵豆蔻词工，青楼梦⑥好，难赋深情。
二十四桥⑦仍在,波心荡冷月无声。
念桥边红药，⑧年年知为谁生。
【注释】 ①淮左：宋在苏北和江淮设淮南东路和淮南西路，淮南东路又称淮左。
②竹西：扬州城东一亭名，景色清幽。
③春风十里：借指昔日扬州的最繁华处。
④胡马窥江：1129年和1161年，金兵两次南下，扬州都遭惨 重破坏。
这首词作于1176年。
⑤杜郎：唐朝诗人杜牧 ，他以在扬州诗酒清狂著称。
⑥青楼梦：杜牧《遗怀》，“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名。
” ⑦二十四桥：在扬州西郊，传说有二十四美人吹箫于此。
⑧桥边红药：二十四桥又名红药桥，桥边生红芍药。
有人认为<<扬州慢>>大量的引用杜牧的诗句,从而削弱了这首词的思想内容,究竟该如何理解?
1.全词,写扬州的过去的盛况,都是虚 --淮左名都不过耳闻,竹西佳处也非目,春风十里既不指当时,也不是具体景物。
但一组合，显出扬州昔日的繁华，为下文对比铺垫。
2.写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
--善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象:说废池乔木、说荠麦青青、说清角吹寒,并用空字轻轻一点,一幅城市破败、弦管不闻、人烟稀少的图景便宛然在目。
3.这首词里也没有一个字正面抒情。
--厌言兵的是废池乔木(树尤如此,人何以堪?),惊叹扬州的是杜郎(面对破败荒凉的扬州城,恐怕再也做不成扬州梦,写不出豆蔻词了),凄冷无声是月(所谓[物是人非事事休,欲语泪先流),开无主的是红药--用一问,以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景,都不执着于具体细致的刻划描绘。
总是写得空灵、 疏淡，有时比起慷慨发怒、一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把予过维扬的过程写得很有层次、驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色(如清角、荠麦等)、动静(如波心、空城等)，很见作者功力。
思想内容: 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人<黍离>之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉；与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
写作特点 1.用今昔对比的反衬手法来写景抒情。
在这阕词中是比较突出的，上片用昔日的名都来反衬今日的空城,以昔日的春风十里扬州路来反衬今日的一片荒芜景象--尽荠麦青青,下片以昔日的'杜郎俊赏、豆蔻词工、青楼梦好等风月繁华，来反衬今日的风流云散，对景难排和深情难赋。
以昔时二十四桥明月夜的乐景,反衬今日波心荡,冷月无声的哀景。
波心荡,冷月无声的艺术描写，是非常精细的特写镜头。
二十四桥仍在，明月夜也仍有，但玉人吹箫的风月繁华已荡然无存了。
词人用桥下波心荡的动,来映衬冷月无声的静。
波心荡是俯视之景,冷月无声本来是仰观之景，但映入水中，以成为俯视之景，与桥下荡漾的水波合成一个画面。
从这个画境中，似乎可以看到词人低首沉吟的形象。
总之，写昔日的繁华，正是为了表现今日之萧务。
2.这首词在艺术表现上的一个显著特点是写景物带有浓厚的感情色彩。
景中含情，化景物为情思，它的写景，不俗不滥，紧紧围绕着一个统一的主题，即为抒发黍离之悲服务。
词人到达扬州之时，是在金主完颜亮南犯后的十五年。
他解鞍少驻的扬州，位于淮水之南，是历史上令人神往的名都。
竹西佳处是从杜牧《题扬州禅智寺》 谁知竹西路，歌吹是扬州化出。
竹西、亭名，在扬州东蜀岗上禅智寺前，风光优美，但经过金兵铁蹄蹂躏之后，如今是满目疮痍了。
战争的残痕,到处可见.词人用以少总多的手法.只摄取了两个镜头:过春风十里.尽荠麦青青和满城的废池乔木.这种景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.清人陈廷焯特别欣赏这段描写.他说:写兵燹后情景逼真.`犹厌言兵`四字.包括无限伤乱语.他人累千百言.亦无此韵味.(<白雨斋词话>卷二)这里.作者使用了似人化的手法.连废池乔木都在痛恨金人发动的战争.物犹如此.何况于人!有知有情的人民对这战争的痛恨与诅咒.当然要超过废池乔木千百倍. 上片的结尾三句:渐黄昏.清角吹寒.都在空城.却又转换了一个画面.由所见转写所闻.气氛的渲染也更加浓烈.当日落黄昏之时.悠然而起的清角之声.打破了黄昏的沉寂.这是用音响来衬托寂静.清角吹寒四字.寒字下得很妙.寒意本来是天气给人的触觉感受.但作者不言天寒.而说吹寒.把角声的凄清与天气联系在一起.把产生寒的自然方面的原因抽去.突出人为的感情色彩.似乎是角声把寒意散布在这座空城里.听觉所闻是清角悲吟.触觉所感是寒气逼人.再联系视觉所见的荠麦青青与废池乔木这一切交织在一起.一切景物在空间上来说都统一在这座空城里.都在二字.使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出黍离之悲. 3.巧于用典.活于用典 巧于用典.隐为对比.在对比中述悲愤.竹西是用杜牧<题扬州禅智寺>中的诗句暗示扬州.与淮左名都对举成文.并与废池乔木.犹厌言兵隐为兴旺与荒凉的对比.表达作者对侵略战争的怨愤之情. 此词作于冬至.春风十里是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日尽荠麦青青的荒凉冷落相对比.二十四桥句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情.水.桥.月三个方面说明今昔的不同.能更好地表现黍离之悲. 活于用典.化为衬托.在衬托中抒胸臆.杜郎俊赏一句.是借杜牧歌颂扬州生活留下的优秀诗章.从侧面说明扬州的兴衰变化.假设小杜重游旧地.也会目瞪口呆.惊讶不已.这是作者从虚处着笔.以虚衬实.用杜牧的惊讶来衬托自己的悲哀情怀.纵豆蔻词工一句中两用杜牧诗的典故.却不用原诗意旨.而是化用杜牧的诗才横溢,再转进一层.说纵有杜牧这样锦心绣口的才华.也无法表达此时蕴藏在内心深处的黍离之悲.更加突出了作者的悲愤怨恨. 移情的运用 移情是我国古典诗词中的一种司空见惯的表现手法.<扬州慢>艺术表现上的一个显著特点就是写景物时带有浓烈的感情色彩.景中含情.化景物为情思.它的写景.不俗不滥.紧紧围绕着一个统一的主题即为抒发<黍离>之悲而写.词人解鞍少驻扬州之时.是在金主完颜亮南犯后的十五年.战争的残痕到处可见.但词人却仅仅摄取了两个镜头:尽荠麦青青和满城的废池乔木.这些景物所引起的意绪.就是犹厌言兵.这是一种拟人的手法.赋予了无生命的事物以人所特有的思想感情.物犹如此.何况于人!人民对战争的痛恨与诅骂由此可知.犹厌言兵四字.包括无限伤乱语.他人累千万言.亦无此韵味(清·陈廷焯<白雨斋词话>卷二).上片结句中.清角吹寒四字的寒字下得很好.寒意本来是天气给人的触觉感受.但词人不言天寒.而说吹寒.好像是凄清的角号之声把寒意吹出来似的.这就突出了人为的感情色彩.这里.词人听到的是清角悲吟.感受到的是寒气逼人.再联系到前面所看到的荠麦青青与废池乔木.完全是一幅有声有色.惨淡寥廓的图画.所见所闻.所思所感.都交织在一起.统一在这座空城里.都在二字使一切景物联系在一起.同时化景物为情思.将景中情与情中景融为一体.来突出<黍离>之悲. 下片第三句:二十四桥仍在.波心荡.冷月无声.月亮原本就无声.也无冷暖之别.但姜夔却借助通感手法.使本色之外.笔补造化.让触觉感受冷与听觉感受无声互相挪移沟通.这就强化了读者对冷寂凋敝景象的感受性.这里的冷月.无声与上片废池乔木.犹厌言兵中的厌字.都是词人主观感受的联想.迁移.是移人情于物象的结果.这就增强了词的艺术感染力. 扬州慢 赵以夫 琼花唯扬州后土殿前一本。
比聚八仙大率相类，而不同者有三：琼花大而瓣厚，其色淡黄，聚八仙花小而瓣薄，其色微青，不同者一也。
琼花叶柔而莹泽，聚八仙叶粗而有芒，不同者二也。
琼花蕊与花平，不结子而香，聚八仙蕊低于花，结子而不香，不同者三也。
友人折赠数枝，云移根自鄱阳之洪氏。
赋而感之。
其调曰《扬州慢》。
十里春风，二分明月，蕊仙飞下琼楼。
看冰花翦翦，拥碎玉成毬。
想长日、云阶伫立，太真肌骨，飞燕风流。
敛群芳、清丽精神，都付扬州。
雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
为问竹西风景，长空淡、烟水悠悠。
又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
赵以夫词作鉴赏 作品产生的感发力量与作者的初衷不符，这是文学中的常见现象。
这首词就是如此，以小序中“赋而感之”可以看出，作者本意是咏花，孰料写着却生成许多感慨，这感慨使词的思想性加深了。
很明显，上阕自始至终都是以第三人称咏赞琼花，即所谓“赋”。
词人将花儿作天上的仙女，告别了琼楼瑶阙，飘然降临人间；写她那洁白的花朵犹如冰花、碎玉，簇拥成球；想象她成天伫立在石阶畔，既有杨贵妃那丰腴的体态，又有赵飞燕那样绰约的风姿；她摄取了世间一切草木之花的丽质清气，集于一身。
…… 花和美人向来联系在一起，因此将琼花比喻为杨贵妃、赵飞燕算不得出奇，倒是“冰花翦翦，拥碎玉成毬”九字抓住了琼花莹泽洁玉的特点，最为逼真。
其次“敛群芳、清丽精神”七字，也堪称新、警。
其后几句不免落入俗套。
然而词人在后半篇内，却将作品的质量整整提高了一个等级。
其契机是什么呢
这就得从所咏之花的特殊性说起了。
宋人周密《齐东野语》卷十七云：“扬州后土祠琼花，天下无二本。
……仁宗庆历中，尝分植禁苑，明年辄枯，遂复载还祠中，敷荣如故。
淳熙中，寿皇（孝宗）亦尝移植南内，逾年，憔翠无花，仍送还之。
其后，宦者陈源命园丁取孙枝移接聚八仙根上，遂活，然其香色则大减矣。
”从这段记载可以看出，琼花不仅有惊人的美丽，而且有高洁的品性，实属难得。
琼花的名字，永远与扬州齐名。
因此，历来咏琼花者，不能不咏及扬州。
本篇也不例外，首先所选用的词调就是《扬州慢》；其次则整个上阕的背景亦是扬州。
自隋炀帝开大运河以来，扬州，成为商业繁盛之都，又是人文荟萃之地。
可是，至宋高宗建炎三年（1129）、绍兴三十一年（1161）金兵两次大举南攻，扬州都首当其冲，兵燹之酷，竟使积累达数百年之久的富庶与文明遭空前浩劫。
罢兵了，休战了，在南宋小朝廷用屈辱换来的相对和平时期，扬州是否有条件稍稍恢复往日之经济、文化名城的旖旎风情呢
没有
因为宋金双方以淮河中流划界的缘故，扬州已经成了边关，只能以军事要塞的面貌出现在人们眼前。
这是多么巨大的变化呵
作为时代的一个缩影，扬州的盛衰怎能不唤起南宋臣民们忧国伤时的沉痛之感呢
姜白石在《扬州慢》一词中就有这样精警深沉的句子“自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵”。
尽管词人之所以选用《扬州慢》的词调且写下“十里春风，二分明月”的佳句，但实际上在为扬州衰败之叹作铺垫。
果然，他从历史之扬州的“盛”中反观出了现实之扬州的“衰”，不禁慷慨生哀，于是掉转词笔，改用第一人称，愣将半篇未写完的“琼花赋”续成了一首“哀扬州赋”。
这下阕，便是词序之所谓“感”了。
上阕所赋，是想象中的琼花，扬州后土祠中的琼花，昔日的琼花；眼前摆放着友人折赠的数枝琼花还没有派用场，何不借她起兴
于是乎乃有：“雨窗数朵，梦惊回、天际香浮。
”一句意思是谓碎雨敲窗，将我从午梦中惊醒，只见窗前花瓶里插着几枝琼花，清香四溢，飘浮在天空。
这花是哪儿来的
直说友人所赠，就无诗意，且下面文章难作，故尔从虚处着笔。
“似阆苑花神，怜人冷落，骑鹤来游。
”像是琼花之神同情我的孤独，特骑着仙鹤从扬州来鄙地一游。
“花神”既从扬州来，何不向她打听打听扬州的近况呢
于是引出下文“为问竹西风景”，其实不用问，词人也可以想象扬州“春风十里，尽荠麦青青”的残败景象，词人不愿用实笔写这令人神伤之景，所以接着蓦地一笔宕开，顾左右而言它道：“长空淡、烟水悠悠。
”七字虽不着边际，却委实下得精彩。
大有“多少事、欲说还休”之慨，诵之令人回肠荡气，只觉无限落寞惆怅都在言外。
以下剑及履及，顺势明点出此种情绪并揭示其所从来，放笔为全篇收尾：“又黄昏，羌管孤城，吹起新愁。
”“羌管孤城”四字，很容易使人联想起范仲淹《渔家傲》词里的“长烟落日孤城闭”、“羌管悠悠霜满地”。
据此，则作者当时所居，是否也属边城呢
粗粗看过，三句只是直书此时此地之环境与心境，似可一览无余；及至沉吟久之方觉它寥寥数字却将无数时间空间融汇起来，实在耐人寻味。
试想，“黄昏”而曰“又”，“愁”而曰“新”，则昨日、前天、上月甚至去年……不知有多少个“已是黄昏独自愁”包含其中，非“此时”与“彼时”相同画面的多重叠印而何
此盖就纵向而言，若作横向观察，我们又可以看出，它还是多种相似图景的双影合成。
细细体认，那另外的一幅照片是姜夔《扬州慢》词之“渐黄昏，清角吹寒，都要空城”
不言扬州，而扬州自见。
词人一生写了许多咏花词。
今存《虚斋乐府》六十八首，咏花之作就有二十四首，竟超过了三分之一。
但大多格调不甚高。
只有这首词，原本只为赋花，不料却抒发出很多盛衰之惆怅，遂成精品，由此可见咏物词之关键在于不滞于物。
这首词的特点，写景抒情，多在虚处，沉郁蕴藉，韵味无穷。
1、综观全词，写扬州的过去的盛况，都是虚笔。
——“淮左名都”，不过耳闻；“竹西佳处”，也非目见；“春风十里”，既不指当时，也具体景物，但一组合，显出扬州昔日的繁华。
为下文对比铺垫。
2、写扬州的今日，虽是实写，但只用大笔勾勒。
——善于选择最能表现战后百事萧条的典型事物来淡笔点染，留下开阔空间让读者去想象：说“废池乔木”，说“荠麦青青”，说“清角吹寒”，并用“空”字轻轻一点，一幅城市破败，弦管不闻，人烟稀少的图景便宛然在目。
3、这首词里也没有一个字正面抒情。
——“厌言兵”的是“废池乔木（树尤如此，人何以堪
）”，惊叹扬州的是“杜郎（面对破败荒凉的扬州城，恐怕再也做不成“扬州梦”，写不出“豆蔻词”了）”，凄冷无声是“月”（所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”），开无主的是“红药”——用一问，以花的无知称人的有情。
姜夔的词抒情写景，都不执着于具体细致的刻划描绘，总是写得空灵、疏淡，有时比起慷慨发怒，一泄无余，更能激起读者去进行再创造，更具有艺术感染力。
把“予过维扬”的过程写得很有层次，驻、看、闻、想，步步写来，有条不紊。
描写中很注意声色（如清角，荠麦等），动静（如波心，空城等），很见作者功力。
思想内容： 叙写金兵入侵对扬州城的严重破坏，抒发悲凉痛惜的思绪。
但诗人怀念的是士大夫的野游生活，作品未曾深入接触平民的疾苦。
这首词抒发了诗人《黍离》之悲，作者即事写景，触景生情，情景交融，抒发了内心的郁愤，表达出一片爱国的深情。
但是，由于作者生活和思想的局限，反映在作品的思想内容上，尽管有一定的现实意义，但情调却过于低沉。
与辛弃疾、陆游等诗人相比，即可看出其差距，不只是风格不同而已。
【译文】 扬州是淮河东边著名的大都，在竹西亭美好的住处，解下马鞍少为停留，这是最初的路程。
经过春风吹遍了扬州十里，都是荠菜麦子一派青青。
自从金兵进犯长江回去以后，荒废了池苑，伐去了乔木，至今还讨厌说起旧日用兵。
天气渐渐进入黄昏，凄凉的画角吹起了冷寒，这都是在劫后的扬州城。
杜牧有卓越的鉴赏，料想今天，重来此地一定吃惊。
即使“豆蔻”词语精工，青楼美梦的诗意很好，也困难表达出深厚的感情。
二十四桥仍然还在，却桥下江中的波浪浩荡，凄冷的月色，处处寂静无声。
怀念桥边的红芍药，可每一年知道它替什么人开花繁生
姜夔《扬州慢》抒发什么样的思想感情
写出了金人南侵给扬州造成的毁灭性破坏,抒发了作者感时伤世的忧郁情怀，表达了对金人的谴责和对扬州人民的同情。
下面是《扬州慢》中的诗句，语出杜牧那些诗句，请依次写出。
“过春风十里”出自《赠别》杜牧 七绝娉娉袅袅十三馀，豆蔻梢头二月初。
春风十里扬州路，卷上珠帘总不如“纵豆蔻词工，青楼梦好”分别出自杜牧《赠别》中的“豆蔻梢头二月初”和《遣怀》中的“赢得青楼薄幸名”“二十四桥仍在，波心荡，冷月无声”，出自杜牧《寄扬州韩绰判官》中的“二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫
”
扬州慢·淮左名都这首词中所用的典故
《扬州慢·淮左名都》这首词中用了杜牧的三个典故：竹西佳处是从杜牧《题扬州禅智寺》谁知竹西路,歌吹是扬州化出..春风十里是以虚拟之笔.巧用小杜诗句.尽写往日扬州的无限风光.和今日尽荠麦青青的荒凉冷落相对比.二十四桥句则化用杜牧对美好的古扬州的深厚怀念之情.水.桥.月三个方面说明今昔的不同.能更好地表现黍离之悲..善于化用前人的诗境入词，用虚拟的手法，使其一波未平，一波又起，余音缭绕，余味不尽。
扬州慢中运用的典故是哪句?
废池乔木，犹厌言兵这一句化用了《世说新语》中的曲典故：“木犹如此，人何以堪
”极言由于金兵南侵，昔日“春风十里”的扬州，变得满目荒凉，抚今忆昔，即使是“废池乔木”也厌恶谈到那次战争，言下之意，更何况人呢