戈雅作为西班牙浪漫主义画家，他有哪些知名的作品
新古典主义画家1、达维（1） 名家介绍达维特(Jaques Louis David，1748--1825)是新古典主格的创立者。
达维特生在罗可可美术流行的时代，随同老师维昂到罗马深造时，认真研究了古典美术，从而变成一位古典理想的坚定信徒。
（2） 代表作品：《荷拉斯三兄弟的宣誓》(1784)2、新古典主义的中坚安格尔（1） 名家介绍：安格尔(Jean-AugusteDominique Ingres,1780--1867)。
他在其长寿的一生中，以高傲的固执态度和卓越的艺术才华，坚持捍卫新古典主义的理想。
安格尔是一位不懈地致力于纯化造型语言的画家，他保守的观念并不能掩盖其精湛的艺术造诣。
安格尔也确信描绘历史、神话、宗教等题材的绘画才是最高的艺术。
可事实却是，他精心绘制的这类大作，多数显得空洞造作，缺少真正的魅力。
（2） 代表作品：《莫伊特希夫人》(1851)浪漫主义美术画家l、浪漫主义先驱戈雅（1） 名家介绍：戈雅(Francisco de Goyay Lucientes,1746--1828)同他伟大的前辈委拉士开兹一样，大部分生涯是在宫廷中度过的。
1786年他成为正式的宫廷画家，13年后，升任宫廷首席画家。
但他所处的时代和新思潮对他的感染，使他的心境和艺术远没有委拉士开兹宁静坦然。
（2） 代表作品：《查理四世及其家人》(1800)2、英国浪漫主义美术家＊布莱克（1） 名家介绍：布莱克(William Blake,1757--1827)。
这位潦倒的艺术家，生时不受重视，死后即被遗忘。
斗转星移，人类进人20世纪，他被重新挖掘了出来，不仅被公认为英国诗歌史上有数的伟大诗人之一，而且也被视为英国第一位重要的浪漫主义画家。
（2） 代表作品：《尼布甲尼撒》(1765)＊康斯泰勃尔（1） 名家介绍：康斯泰勃尔一生深深爱恋着英格兰乡村，他以坦诚的目光、朴实的心灵，感受着大自然丰富多采的景致，把美好英格兰的真实景色留在画布上。
（2） 代表作品：《德哈姆的溪谷》(1814-1815)3、德国浪漫主义风景画家＊弗里德里希（1） 名家介绍：弗里德里希(CasparDavid Friedrich,1774--1840)。
弗里德里希与当时欧洲大部分画家不同，他是在北欧国家丹麦接受美术教育的。
弗里德里希的风景画是他心灵的写照，从他讲的美术家不仅应当描绘眼前所见之物，而且应描绘心中所见之物，不难看出浪漫主义者的典型态度。
像一些德国浪漫主义文人一样，他迷恋于那些所谓诗意盎然的景象，如荒原、古寺、落日、月夜、森林等，这一切构成了他笔下具有象征意味和感情色彩的绘画世界。
这种爱好再加上对文学性的强调，无疑影响了他的成就。
（2） 代表作品：《山上的十字架》(1808)4、法国的浪漫主义者和德拉克罗瓦（1） 名家介绍：德拉克罗瓦(Eugene Delacroix,1798--1863)。
是最伟大的浪漫主义画家。
他趣味广泛，对古典大师抱着尊敬的态度，但真正让他服的画家，是巴洛克大师鲁本斯。
他艺术中华美的色彩、自由的构图、生动的气势，都与鲁本斯有相似之处。
（2） 代表作品：《骑兵军官》(1812)、《美杜萨之筏》(1819)5、美国浪漫主义美术家＊ 科尔（1） 名家介绍：科尔(Thomas Cole,l801--1848)。
科尔从英国移居新大陆后，深深爱上了这块广阔土地上那种近乎原始的自然，从中获得了创作的灵感。
他在沿着哈德逊河一带徒步游历时，认真地研究了当地的真实景色，把这种宝贵的经验与自己的诗情和想象揉合起来，并运用从欧洲学来的技巧，创造出富于浪漫情调的壮观风景画。
（2） 代表作品：《哈德逊河清晨》(约1827)、《河套》(1836)等写实主义美术画家l、法国写实主义美术的代表库尔贝（1） 名家介绍：库尔贝(Gustave Courbet,l819--1877)，库尔贝确信美术在本质上是当代的，美术家应当大胆直面人生，以清醒的态度反映当代的现实。
他与浪漫主义者不同，否定想象的作用，那句名言我从没见过天使，所以我不会画它，鲜明地体现了这位写实主义者的强烈信念。
（2） 代表作品：《打石工》(1849)2、杜米埃、柯罗和米叶＊ 杜米埃（1） 名家介绍：杜米埃(Honore Daumier,l808--1879)是漫画大师，也是卓越的油画家和雕塑家。
与库尔贝一样，他也坚信美术和美术家应当立足于当代现实。
但与库尔贝不同，他的造型语言更具主观色彩、更为概括，这同他是以政治性讽刺漫画开始自己的创作生涯密不可分的。
（2） 代表作品：《卡冈杜亚》(1832)＊ 柯罗（1） 名家介绍：柯罗(Jean-BapUste Camille Corot，1796--1875)是写实主义者中最年长的画家。
与库尔贝坚实有力的画风不同，柯罗的艺术手法轻快自然，具有恬淡的抒情气息。
柯罗是作为风景画家和人物画家知名于性的，他笔下的世界也都来自现实。
1825年，他到意大利游历，在那里他创作了早期的风景画。
这些阳光明亮、色彩鲜丽的作品，仿佛透露出后代印象主义的信息，颇受画家们欣赏。
但是，使他大受众人欢迎、更代表一般人心目中柯罗风貌的，却是他后来创作的抒情风景画。
这类风景画色调柔和，笔法轻灵，景物仿佛被一层银灰纱幕笼罩着，给人一种如梦如幻的诗意感受，从中不难发现这位画家的诗人气质。
（2） 代表作品：《莫特枫丹的回忆》(1864)＊ 米叶（1） 名家介绍：米叶(Jean-Francois Millet,l814--1875)是一位擅长表现农民生活的画家。
他早年在巴黎曾受业于著名学院派历史画家德拉罗什，但并没走上时髦画家的道路。
40年代末，他定居在巴黎附近的巴比松村，和家人一起过着真正的农民生活，直到去世，始终生活在那些维系着法兰西生存的底层农民中间。
（2） 代表作品：《播种者》(约1850)、《拾麦穗的妇女》(1857)3、巴比松画派＊ 卢梭（1） 名家介绍：卢梭(Theodore Rousseau,l812--1867)，他从1848年直到去世，都住在巴比松。
他认真研究分析自然的真正形态，用阔大的笔触和厚涂的色彩，描绘着自然的面貌，它的种种细节、空气、光线等。
卢梭的作品具有一种静态的纪念性效果，显得庄严有力。
（2） 代表作品：《巴比松附近的橡树》(1852)＊ 杜比涅（1） 名家介绍：杜比涅(Charles-Francois Daubigny,1817--1878)。
在巴比松画家中，他是最接近印象主义画家的一位。
他的画法比卢梭轻快，也比卢梭更注重光色的效果，曾有人批评过他的作品仅仅是印象，从这一点也不难体会到他作品的风采。
他运用直接写生的方式，这使他能捕捉到自然的生动面貌。
水天关系和大气氛围是他喜爱再现的，《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)向人们提供了他风格的特点和动人范例。
莫奈就深受他的启发，而他也尽力支持过印象主义者的探索。
（2） 代表作品：《奥特沃地方的高拜尔磨坊》(1857)4、法国以外的写实主义者＊克拉姆斯柯依（1） 名家介绍：克拉姆斯柯依(Ivan Nicolaevich Kramskoy,1837--1887)是巡回展览画派的创立者，也是激烈反对美术学院陈规的画家，正是这种态度，引导他组织了面向大众、贴近生活的巡回展览画派。
作为一名画家，克拉姆斯柯依的肖像画最能体现他那细腻的写实风格。
（2） 代表作品：《列夫·托尔斯泰像》(1873)、《无名女郎像》(1883)＊列宾（1） 名家介绍：列宾(Ilya Efimovich Repin,1840--1930)。
列宾是位深切关怀俄国人民命运的艺术家，这从他的成名作《伏尔加纤夫》(1870--1873)中就鲜明地流露出来，列宾刻画人物性格的惊人才能和他运用色彩造型的功力，正是善于刻画人物性格这一特点，使列宾成为俄国最优秀的肖像画家之一。
他为俄国一系列文艺界名人创作的肖像，均以笔法生动、形神兼备著称。
（2） 代表作品：《伏尔加纤夫》(1870--1873)＊苏里柯夫（1） 名家介绍：苏里柯夫(Vassily Ivanovich Surikov,1848--1916)，不像列宾那么兴趣广泛，他把自己的才能全献给了历史画创作。
等佳作，体现出他精于刻画人物心理、组织构图和运用色彩的特点。
（2） 代表作品：《女贵族莫洛佐娃》(1881--1887)5、英国拉斐尔前派＊亨特（1） 名家介绍：亨特(William Holman Hunt,1827--1910)是拉斐尔前派的领袖。
他以工整的笔法精心描绘着每一个细节，并用它们来暗示作品的道德训戒。
（2） 代表作品：《圣母领报》(1850)印象主义美术画家l、法国印象主义画家＊ 马奈（1） 名家介绍：马奈(Edouard Manet,1832--1883)。
马奈早年师从学院派名家库图尔，但他更迷恋委拉士开兹等西班牙画家，他那幅色彩美妙、受到波德莱尔赞颂的《劳拉·德·瓦期斯》(1862)就显示出西班牙绘画的强烈影响。
马奈并不想成为新一代革新者的领袖，只想踏踏实实画自己想画的画，但他的实践却把他推上了这个位置。
（2） 代表作品：《劳拉·德·瓦期斯》（1862）、《野餐速写》(1865-1866)＊莫奈（1） 名家介绍：莫奈(Claude Monet,1840--1926)是最著名最典型的印象主义画家。
莫奈早年生活在港城勒阿佛尔，风景画家布丹在他的成长道路上起了不小作用。
19世纪50年代末，他来到巴黎学习。
由于不满于陈陈相因的学院派教育，他离开美术学院，跟志同道合的伙伴雷诺阿走到户外，沐浴着灿烂阳光，如痴如狂地捕捉大自然中流动变幻的光色之美，感到发现新大陆似的喜悦。
（2） 代表作品：《日出印象》(1872)＊ 雷诺阿（1） 名家介绍：雷诺阿(Auguste Renoir,1841--1919)出身贫苦，最初从事过瓷器绘画，这种实践对形成他甜美的风格和流畅的笔法有所作用。
雷诺阿不像莫奈那么专心致力描绘自然景色，他喜爱描绘生活中种种欢乐迷人的事物:娱乐消遣的场面、可爱的妇女和儿童、美丽的鲜花他笔下的一切有如阳光下开满花朵的田野，令人感到赏心悦目。
不妨说，他是欢乐和美的歌手。
（2） 代表作品：《糕饼磨坊》(1876)＊ 德加（1） 名家介绍：德加(Hilairc Germain Edgar Degas,1834--1917)。
他也与别的印象主义者一样，对表现当代日常生活充满热情。
但与这些人不同，他从早年起就十分重视素描的作用，认真研究过古典大师的作品，一生中始终保持着对安格尔用线造型功力的钦佩之情。
这种特点，鲜明地反映在他的全部创作活动中。
德加喜欢表现处在活动状态中的女性形体。
芭蕾舞演员的排练和演出，成为他心爱的题材。
他选择比较独特的视角，用生动的画法和精湛的形体知识，十分简练地再现了她们的种种姿态。
这种兴趣，也体现在他用色粉笔描绘的一系列沐浴、梳妆的裸女形象上。
色粉笔这种自由灵活的工具，充分发挥了他造型的特长，轻松准确的线条和单纯优类的色调和谐地相互配合，创造出这些颇具魅力的小型绘画作品。
（2） 代表作品：《苦艾酒》(1876)2、印象主义画家的伙伴罗丹（1） 名家介绍：罗丹(Auguste Rodin,1840--1917)。
他是振兴和发展雕塑艺术的一代宗师，在当时的西方，没人堪与他比肩。
说罗丹是印象主义者，似乎不太合适。
但作为印象主义画家的同代人，在反对陈腐的法则、追求自由的表现、强调生动的感受、致力流动的效果等方面，他与这些画家有着相似之处。
从早年起，罗丹就对学院派的创作原则和理想深为反感。
《青铜时代》(1875--1876)以生动的感觉和强烈的真实，震动了崇尚古典理想化风范的雕塑界，有人竟指控他直接用活人铸造了这件作品。
罗丹作为一位真正的雕塑家，始终关注着人，但他并不把精神集中在人的形体上，而更关心人的心灵、人的感情、人的命运和人的力量。
这种态度贯穿在他富于创造性的一生中。
（2） 代表作品：《思想者》(1880)后印象主义画家1：保罗·塞尚（1） 名家介绍：保罗·塞尚(Paul Cezanne,1839--1906)是后印象主义的重要人物，与印象主义者注重描绘转瞬即逝的视觉感受的意向相反，他试图实现一种新的坚实结构，并力求对所见事物进行高度理性的综合。
正是从这个意义上说，20世纪的艺术通常被认为从塞尚开始。
他成为立体主义的先驱和20世纪各种理性化抽象艺术的开拓者。
不过塞尚的绘画仍然保留了古典的形式观念，因此，严格地说，他只是一把打开现代艺术的钥匙。
（2） 代表作品：《玩纸牌的人》(1890--1892)、《圣维克图瓦山》(约1904--1906)2、保罗·高更（1） 名家介绍：保罗·高更(Paul Gauguin,1848--1903)的个人经历是丰富多采的。
由于对西方文明的憎恶，引发了他对西方传统的反叛，后来又倦于波希米亚式的生活，最后来到南太平洋。
高更毕生的努力几乎都是为了摆脱古典、文艺复兴、写实主义等一脉相承的强大传统，他主张绘画的抽象性，亦即综合概括的特性，一直在思考形、色和线的抽象意义。
（2） 代表作品：《布道后的幻象》(1888)3、文森特·凡·高（1） 名家介绍：文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1850--1890)。
他是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识，非常关心受压迫者。
他那充沛的精力和强烈的热情不仅表现在艺术之中，而且也表现在他生活的各个方面。
他的艺术成熟于19世纪80年代中叶，当时他与图卢兹一劳特累克、高更、贝尔纳、毕沙罗、修拉和西涅克等结识。
他所画的东西，甚至日常生活物品都具有极强的个性特征，无论画的是他住的精神病院的病房，还是一张椅子，一双鞋子，以及他自己，都是一幅幅生动的肖像。
（2） 代表作品：《向日葵》(1888)、《星夜》（1889）。
新印象主义美术1：乔治·修拉（1） 名家介绍：乔治·修拉(Georges Seurat,1859--1891) 是新印象主义的倡导者。
他运用的笔触是圆形小点，故人们称他为点彩派画家。
修拉潜心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加以综合上升到理性分析，变成科学的表现形式。
他的画尺寸很大，虽然数量不多，但却有重要地位，因为这些精心设计的作品表现出对几何学和形式结构要素的关注，预示了20世纪抽象艺术家的创作。
（2） 代表作品：《阿斯尼艾尔的沐浴者》(1883-1884)象征主义画家1：居斯塔夫·莫罗（1） 名家介绍：居斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau，1826--1898)，他是象征主义绘画的中心人物，比夏凡纳更大胆地使用象征符号，而且不怕触及最怪诞的题材。
他以描写神话和宗教题材的充满情欲的绘画著称，笔下的女性形象大多妖艳而邪恶，画中充满了异性的冲突、生与死的谜语、善与恶的寓意。
他的创作揉合了意大利的古典艺术和异国情趣的东方艺术，这在很大程度上得益于文学，尤其是诗。
他的作品也引起了文学家的关注。
（2） 代表作品：《在希律王面前跳舞的莎乐美》(1876)
戈雅中期创作的艺术成就
18世纪初，西班牙的封建政权开始转入法国波旁王朝的手中，西班牙处在君主专制政体最腐败的时期，教会势力横行，人民生活贫困。
就在这个最黑暗的时代，沉闷了近半个世纪的西班牙画坛，诞生了一位名震欧洲的艺术大师——戈雅。
戈雅的出现，使西班牙的艺术重新放出光彩，具有划时代的历史意义。
他是世界上艺术才能最全面的画家之一，人称画家中的“莎士比亚”。
戈雅（Francisco Jose de Goya ,1746～1828）是西班牙继委拉斯贵支之后又一个伟大的现实主义画家。
他出生于一个工匠家庭，14岁入当地的马尔蒂尼兹画室学习绘画艺术，后因报考美院失败随西班牙斗牛士团来到意大利，在那里他勤奋地学习文艺复兴时期艺术大师们的艺术。
天才的艺术禀赋，使得戈雅绘画技艺日益纯熟，并以一幅处女作获得帕尔马美术学院绘画竞赛二等奖。
1771年戈雅回到西班牙，不久与画家巴耶乌的妹妹结婚，在巴耶乌的帮助下，1776年戈雅进入宫廷，从事皇家织造厂的壁毯设计制作。
戈雅对不同阶层人民的生活深切关注，这时期他画了一些现实主义风俗画，并小有声誉。
这时期的作品有《瓷器市场》、《打伞的人》、《婚礼》等。
《瓷器市场》描绘了一个小贩为养家糊口在杂乱的市场兜售瓷器，一贵族男子坐在正穿街而过的马车里，马车后还有侍从前呼后拥，远处是脚夫、村童。
画中戈雅有意把贵族男女与周围的穷人放在一起，形成鲜明的对比，体现了画家的现实主义精神。
1780年起，戈雅的艺术进入成熟期，他被批准为皇家画院的院士，随后又晋升为院长。
1789年被查理四世任命为宫廷画师，18世纪的80～90年代，是戈雅一生中的黄金时代，生活富裕而安逸。
这时期他画了不少王公贵族的画像，他不刻意美化形象，这一点从侧面反映了戈雅刚直的性格。
46岁那年，戈雅因疾病两耳失聪，孤独痛苦中戈雅对现实的观察更深刻，更尖锐，也更增强了他的现实主义倾向。
90年代中期，戈雅开始一生中创作的转折期，早期的那种乐观情绪逐渐被愤怒的激情和冷静的思考所代替，这段时期戈雅画了一系列重要的作品。
他不加修饰地描绘人物的内心活动，使人物内心与外表完美和谐，作品往往充满激情，这是他现实主义精神的体现。
《查理四世一家》（图168）是一幅典型的作品，充分显示了画家超凡的写实技巧。
戈雅没有像一般画家那样极力美化王者尊容，而是以深邃的洞察力刻画了人物空虚的灵魂，揭示他们的本质特点。
画面上国王查理四世身上挂满勋章，神气十足、傲慢自负。
衣饰华贵的皇后立于画面中心位置，俨然是西班牙的实际统治者，旁边是盛气凌人、自高自大的皇太子们。
查理四世对这幅画非常满意，授予戈雅“西班牙第一画家”的称号。
铜版组画《加普里乔斯》（又名《狂想曲》）共80幅，创作开始于1793年，到1803年才最终完成，此时正值法国大革命时代，受革命思想的影响，社会的黑暗促使他拿起正义的画笔，用生动的艺术形象揭示社会的种种丑恶现象。
另外还有肖像画《裸体的玛哈》（彩图二十七）、《穿衣的玛哈》（图169）、《何维兰诺斯肖像》等。
图168 查理四世一家 西班牙 戈雅彩图二十七 裸体的玛哈 西班牙 戈雅图169 穿衣的玛哈 西班牙 戈雅1793年，戈雅画风改变，风格从明朗转向深沉、浑厚，对人物的性格和社会矛盾的刻画有所加强。
1808～1814年，西班牙经历了第一次资产阶级革命，西班牙人民掀起了反拿破仑入侵、反贵族和宗教的斗争，戈雅在创作上也进入战斗时期。
拿破仑侵略西班牙时期，戈雅画了姊妹作《1808年5月2日起义》和《1808年5月3日枪杀》控诉侵略者的残酷暴行，歌颂人民反侵略的正义行为。
《1808年5月3日枪杀》（图170）是戈雅最著名的代表作品。
1808年拿破仑的军队入侵西班牙，5月2 日西班牙人民举行起义反抗侵略者，因力量悬殊被法军镇压，5月3日夜，法军在马德里郊外大肆屠杀起义者。
戈雅怀着满腔的爱国热忱和无比悲愤的心情创作了这幅作品，再现了这一悲壮的历史事实。
全画笼罩着一种强烈的紧张、悲壮的氛围，无助的起义者有的已倒在血泊中，有的怒视着刽子手视死如归；一盏灯笼造成了画面上强烈的明暗对比，加强了全画阴森恐怖的气氛；画家将起义者置于光亮处，暗示着起义者的光辉伟大；夜幕下的马德里作为刑场的背景，意在表现黑暗笼罩着马德里；远方巨大建筑的阴影像教堂也像王宫，代表着无上的权威和上帝，而当他们的人民被杀害时他们却无动于衷。
那位穿白衣的青年两臂伸起，像痛苦地钉在十字架上的耶稣，他愤怒地呵斥着敌人的暴行，身后背着孩子的母亲更加强了画面的悲剧气氛。
图170 1808年5月3日枪杀 西班牙 戈雅西班牙的两次资产阶级革命的失败，令戈雅十分苦闷。
继作品《加普里乔斯》之后，戈雅又创作了大型铜版组画《战争的灾难》，从不同的角度表现战争带给西班牙人民的苦难以及西班牙人民反抗侵略者的精神。
1824年，由于对西班牙统治者的不满和逃避可能的迫害，戈雅辞去宫廷职位，离开西班牙定居法国波尔多，直到去世。
戈雅一生保持着战斗的忠实于生活和艺术的真实品质，表现出对国家命运的深切关注，并以高昂的热情歌颂人民、反映时代。
他是欧洲浪漫主义美术的先驱、批判现实主义美术的领路人，他的艺术标志着西班牙现实主义艺术的最高峰。