有关美的名言警句
美的名言警句 ●富有生机就是美（威·布来克） ●端庄即至美，严肃乃极乐（威·沃森） ●如果不保持一定程度的陌生感，就不会有出类拔萃的美 ----（培根） ●不能说凡是合理的都是美的，但凡是美的确实都是合理的----（德国） ●扬帆的航船，全副武装的男人和腹部隆起的孕妇，是世上最美的三种景象（詹·豪厄尔） ●一切精美的东西都有其深沉的内涵（约瑟夫·鲁） ●美的文词就是思想的光辉（朗吉弩斯） ●唯有不要我们操心的事物才是美好的（王尔德） ●美，什么是美
在人生每一个有趣的方面都有大量的美。
然而，美既不能充饥，也不能养家糊口（马·埃利奥特） ●美有三个要素：第一是一种完整或完美，凡是不完整的东西就是丑的；其次是适当的比例或和谐；第三是鲜明，所以鲜明的颜色是公认为美的（托·阿奎那） ●美本身必须是真的（德国） ●失去了真，同时也就失去了美（苏联） ●富于美之中的真要比真本身更高尚深奥（法朗士） ●美就是真，真就是美（济慈） ●美与真是一回事，这就是说美本身必须是真的（黑格尔） ●美具有引人向善的作用和力量（柏拉图） ●至善方能至美（拉丁语） ●美是善的标准语汇中的一部分（爱略特） ●美是善的另一种形式（彼翁） ●我一向认为，只有把善付诸行动才称得上是美的（卢梭） ●善较之美价值更高（阿尔拉） ●美高于善，善胜过丑（王尔德） ●假如认为美就是善，那是多么离奇的幻想啊
（托尔斯泰） ●美是一种善，其所以引起快感正因为它是善（亚里士多德） ●地球上一切美丽的东西都来源于太阳，而一切美好的东西都来源于人（普利什文） ●你以为美与善是截然不同的两回事吗
你不知道凡是从某个观点看来是美的东西，从这同一以观点看来也就是善的吗
---（苏格拉底） ●美是上帝的微笑，音乐是上帝的声音（罗·安·约翰逊） ●美是我们所知道的最完备的东西，它包括了自然的不可企及的神秘目标（罗·布里奇斯） ●美是上帝赐予的礼物（亚里士多德） ●美是一种自然优势（柏拉图） ●美不是人工造就的，而是天生固有的（狄更生） ●美
这是用心灵的眼睛才能看到的东西（儒贝尔） ●在任何大自然中都无法认得美的人，这正表示其人心中有缺陷----（德国） ●美会在凝视者的眼睛里（刘·华莱士） ●如果两眼生来为着注视，美就是她存在的原因（爱默生） ●爱美之心，人皆有之 ●人的一切都应该是美丽的：面貌、衣裳、心灵、思想----（契诃夫） ●从我们心中夺走对美的爱，也就夺走了生活的全部魅力----（卢梭） ●花朵衰败的地方，人类没法生活（法国） ●美在已经涉足和尚未涉足的领域中创造着（塞·丹尼尔） ●十全十美虽无法达到，但却值得追求（罗·布坎南） ●美是奇异的。
它是艺术家从世界的喧嚣和他自身灵魂的磨难中铸造出来的东西（毛姆） ●要创造出真正的美必须具备巨匠的技艺（约·德莱顿） ●为美而献身比为面包而活着要幸福得多（爱默生） ●只有天赋很好的人能够认识并热心追求美的事物---（德谟克利特） ●追求美而不亵渎美，这种爱是正当的（德谟克利特）
关于美的名言
真理是喜欢公开交易的.——莎士比亚《亨利八世》 真理和正义有多种形式,它们和人的种族一样繁多,和时代、气候一样变化无常但它们的本质到处都是一样的；在翻天覆地的情况下,我需要抓住的正是这个不可摧毁的一致点.幸福的规律在一切人之间有它的共同之点,对于每个人来说,是他们道德发展的最高规律.这种发展经常变化,但规律是不变的.——《罗曼·罗兰回忆录》 如果你想独占真理,真理就是要嘲笑你了.——罗曼·罗兰《哥拉·布勒尼翁》 最伟大的真理是最平凡的真理.——托尔斯泰《世界名言录》 拳头是打不倒真理的.——高尔基《母亲》 真理就像劳动汗水一样,总是有一股强烈的气味.——高尔基《意大利童话》 真理的一边是自由,另一边却是限制.——《泰戈尔评传》 如果你不等待着要说出完全的真理,那末把真话说出来是很容易的.——泰戈尔《飞鸟集》 如果你把所有的错误都关在门外,真理也要被关在外面了.——泰戈尔《飞鸟集》 真理若是穿多了衣服,它反而显得俗不可耐了.——泰戈尔《春之循环》 无言纯洁的天真,往往比说话更能打动人心.——莎士比亚《冬天的故事》 不管是多么值得尊敬的人,我也决不会为他而颠倒黑白,把好说成坏.——泰戈尔《一个女人的信》 恶往往是昙花一现的,都要和作恶者一同灭亡；而善,则永世长存.（狄更斯《我们共同的朋友》） 大量的善和大量的恶,总是混合在一起,交互错综着的.——狄更斯《游美札记》 与善人行善会使其更善,与恶人行善会使其更恶.——罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》 所有的人好象总是带有两重性的.在他们的胸腔里仿佛有一副天平,他们的心就好像天平的指针,在称善的和恶的重量时,指针一会儿倾向这一边,一会儿倾向那一边.——高尔基《三人》 凡对别人有害的事都是错的.——托尔斯泰《战争与和平》 啊,美呀,在爱中找你自己吧,不要到你镜子的谄谀中支找寻.（泰戈尔《飞鸟集》） 玫瑰是美的,……更美的是它包含的香味.——莎士比亚《十四行诗》 朴素是美的必要条件.——托尔斯泰《名人名言录》 认为美就是善,这完全是一种错觉.——托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》 人们是为着美而生活在真理和自由之中,谁能更虚怀若谷地拥抱世界,谁更深切地热爱世界,谁说是最优秀的；谁是最自由的,谁也就是最优秀的,在他们身上,才会有最大的美.——高尔基《母亲》 应该学会在无价值的事物中寻找美好的东西.——高尔基《公墓》 只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们,才会鄙视美,把它看作一个感官的对象.——泰戈尔《孟加拉掠影》 生命短促,只有美德能将它留传到遥远的后世.（《莎士比亚戏剧集》） 庄严和高贵的气质,只有蕴藏着豁达和崇高胸襟的人的灵魂才能表达出来.——狄更斯《圣诞故事集》 人类的生活对于德,正像对于才一样,无疑是一个最终的考验,一个更为美好的世界都需要它们.——巴尔扎克《乡村医生》 漂亮的词句可以导致品德端正,但是品行不端正的人只能用漂亮的词句来说谎.——罗曼·罗兰《母与子》 保护一个受侮辱的女人是每一个男人的天职.——托尔斯泰《战争与和平》 朴素、平凡、善于在危险中看到同危险迥不相同的东西,这一切构成了士兵的美质和优点.——《托尔斯泰传》 一切美好的品质,都是从太阳的光线和母亲的奶汁中生长出来的.——高尔基《意大利童话》 崇高存在于人的精神之中,而不是存在于自然界的狂风暴雨之中.——《泰戈尔评传》真实的善是每个人的心灵所追求的,是每一个人作为 他一切行为的目的的._ ——柏拉图 在过去、现在和将来都永远是美好的东西,那便是真理.（托尔斯泰《五月的塞瓦斯托波尔》）真理是喜欢公开交易的.——莎士比亚《亨利八世》真理和正义有多种形式,它们和人的种族一样繁多,和时代、气候一样变化无常但它们的本质到处都是一样的；在翻天覆地的情况下,我需要抓住的正是这个不可摧毁的一致点.幸福的规律在一切人之间有它的共同之点,对于每个人来说,是他们道德发展的最高规律.这种发展经常变化,但规律是不变的.——《罗曼·罗兰回忆录》如果你想独占真理,真理就是要嘲笑你了.——罗曼·罗兰《哥拉·布勒尼翁》最伟大的真理是最平凡的真理.——托尔斯泰《世界名言录》拳头是打不倒真理的.——高尔基《母亲》真理就像劳动汗水一样,总是有一股强烈的气味.——高尔基《意大利童话》真理的一边是自由,另一边却是限制.——《泰戈尔评传》如果你不等待着要说出完全的真理,那末把真话说出来是很容易的.——泰戈尔《飞鸟集》如果你把所有的错误都关在门外,真理也要被关在外面了.——泰戈尔《飞鸟集》真理若是穿多了衣服,它反而显得俗不可耐了.——泰戈尔《春之循环》无言纯洁的天真,往往比说话更能打动人心.——莎士比亚《冬天的故事》不管是多么值得尊敬的人,我也决不会为他而颠倒黑白,把好说成坏.——泰戈尔《一个女人的信》■恶往往是昙花一现的,都要和作恶者一同灭亡；而善,则永世长存.（狄更斯《我们共同的朋友》）大量的善和大量的恶,总是混合在一起,交互错综着的.——狄更斯《游美札记》与善人行善会使其更善,与恶人行善会使其更恶.——罗曼·罗兰《弥盖朗琪罗传》所有的人好象总是带有两重性的.在他们的胸腔里仿佛有一副天平,他们的心就好像天平的指针,在称善的和恶的重量时,指针一会儿倾向这一边,一会儿倾向那一边.——高尔基《三人》凡对别人有害的事都是错的.——托尔斯泰《战争与和平》■啊,美呀,在爱中找你自己吧,不要到你镜子的谄谀中支找寻.（泰戈尔《飞鸟集》）玫瑰是美的,……更美的是它包含的香味.——莎士比亚《十四行诗》朴素是美的必要条件.——托尔斯泰《名人名言录》认为美就是善,这完全是一种错觉.——托尔斯泰《克莱采奏鸣曲》人们是为着美而生活在真理和自由之中,谁能更虚怀若谷地拥抱世界,谁更深切地热爱世界,谁说是最优秀的；谁是最自由的,谁也就是最优秀的,在他们身上,才会有最大的美.——高尔基《母亲》应该学会在无价值的事物中寻找美好的东西.——高尔基《公墓》只有那些无法把自己充分沉浸在美中的人们,才会鄙视美,把它看作一个感官的对象.——泰戈尔《孟加拉掠影》■生命短促,只有美德能将它留传到遥远的后世.（《莎士比亚戏剧集》）庄严和高贵的气质,只有蕴藏着豁达和崇高胸襟的人的灵魂才能表达出来.——狄更斯《圣诞故事集》人类的生活对于德,正像对于才一样,无疑是一个最终的考验,一个更为美好的世界都需要它们.——巴尔扎克《乡村医生》漂亮的词句可以导致品德端正,但是品行不端正的人只能用漂亮的词句来说谎.——罗曼·罗兰《母与子》保护一个受侮辱的女人是每一个男人的天职.——托尔斯泰《战争与和平》朴素、平凡、善于在危险中看到同危险迥不相同的东西,这一切构成了士兵的美质和优点.——《托尔斯泰传》一切美好的品质,都是从太阳的光线和母亲的奶汁中生长出来的.——高尔基《意大利童话》
关于人的心灵丑美的名言
美的心灵是严冬燃火，以温暖。
谁也不会因为长的丑就责怪他.(希腊谚) 美有两种,灵魂的美和肉体的美.聪明、纯洁、正直、慷慨、温文有礼都是灵魂的美，相貌丑的人也可以具备的。
如果不以貌取人，往往对相貌丑的也会倾心爱慕。
（塞万提斯） 俊俏的相貌在市场上买不到任何东西。
（英国谚语） 有些老年人显得可爱，因为他们的作风优雅而美。
……而尽管有的年轻人具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。
（培根） 人并不是因为美丽而可爱，而是因为可爱才美丽。
（列夫.托尔斯泰） 朴素是美的必要条件。
（列夫.托尔斯泰） 人应当一切都美，外貌、衣裳、灵魂、思想。
（契诃夫） 你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评论一个人。
（泰戈尔） 黄钟之与瓦釜，就是善与恶，是与非，美与丑，正与邪，永远是对立的，而前者总是获得决定的胜利。
（郭沫若） 我们要以美的原则改造世界。
（马克思） 千万不要华丽低俗，因为从衣服上往往可以看出一个人。
（莎士比亚） “你可以从外表的美来评论一朵花或一只蝴蝶，但你不能这样来评论一个人。
”外表形象固然重要，但终究还不是一个人的本质形象。
“鸟类美的是羽毛，人类美的是心灵”，美丽的花朵未必有美的叶子，穿着讲究的人未必有高尚的品德
关于美的名言 美，是道德上的善的象征。
——康 德 美都是从灵魂深处发出的。
——别林斯基 美的事物是永恒的喜悦。
——济 慈 美的文词就是思想的光辉。
——朗吉弩斯 激情和表情就是美。
一张不带激情、不善表情的脸就是缺陷；任它涂脂抹粉，你吹我捧，只有傻瓜才会爱慕。
——布莱克 美必须干干净净，清清白白，在形象上如此，在内心中更是如此。
——孟德斯鸠 我们活着只为的是去发现美。
其他一切都是等待的种种形式。
——纪伯伦 如果你歌颂美，即使你是在沙漠的中心，你也会有听众。
——纪伯伦 最能直接打动心灵的还是美。
美立刻在想象里渗透一种内在的欣喜和满足。
——爱迪生 理智传达真和伪的知识，趣味产生美与丑的及善与恶的情感。
——休 谟 若要把感性的人变为理性的人，唯一的路径是先使他成为审美的人。
——席 勒 追求美而不亵渎美，这种爱是正当的。
——德谟克利特
为什么说古希腊三种柱式为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础
古典建筑，就是运用“纯正”的古希腊罗马建筑和意大利文艺复兴建筑样式和古典柱式的建筑。
古典主义建筑造型严谨，普遍应用古典柱式，内部装饰丰富多彩。
古代西方文化是从地中海沿岸产生的，古希腊是西方文化的摇篮，同样是西方建筑的开拓者。
古希腊建筑精髓之处在于古典柱试,多立克,爱奥尼,科林斯柱试为西方古典柱式奠定了基础.希腊和罗马人是同属印欧种族，深深地影响了西方两千年的建筑发展。
西方艺术史在发展的不同阶段一直都有着一个以写实手；古希腊雕塑；在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地；古希腊建筑；在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题；现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共；古希腊美术；德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人；在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿为什么说古希腊艺术奠定了西方写实艺术的基础西方艺术史在发展的不同阶段一直都有着一个以写实手法为表现手段的艺术传统。
其中古希腊艺术成为西方写实艺术的基础。
古希腊艺术的总体特征：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的，一句话概括是高贵的单纯，静穆的伟大 。
下面简从古希腊的雕塑、建筑以及美术风格方面来说明这一点：古希腊雕塑在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。
西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
古希腊雕塑是一直是西方各时代雕塑的模版。
多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
古希腊建筑在建筑方面，古希腊人的遗产可以认为有两个主题。
一个是希腊建筑所包含的形象模型。
这些模型首先包括一系列装饰物术语、雕塑以及风格，多多少少被全盘接受，或者断断续续被使用和废弃。
即使失宠，也不能轻率断定它们已经从西方建筑师们的数据库中完全消失了。
希腊建筑留传于世的第二个方面就是希腊人对建筑的本质看法。
建筑形式总是让人被动地接受，而关于建筑的本质看法只能意会于心，而本能经常发现于一些显而易见的地方。
人们知道要恰当设计一个建筑物的维度，就必须遵循一定的数学比例。
这种观点是希腊人的，不管在本质上，还是在选择适当的比例上。
这种观点在文艺复兴时期再次现身，有时建筑形式的完美性不厌其烦地重复一些偏爱的形状。
现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。
古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。
古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。
所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。
后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。
希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。
这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。
古希腊美术德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。
这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。
在希腊这片气候温和宜人的家园，岛屿星罗棋布。
这里虽然盛产橄榄、葡萄、大麦，然而，大部分土地却是光秃的石头。
因而，古代希腊人大都泛舟入海，扮演着商人、海盗、冒险家等角色。
那时，地中海的波光帆影，闪烁的是他们的智慧和机敏。
面对变幻莫测的大自然，他们充满征服、支配的奇妙幻想，从而创造出许多美丽的神话。
希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。
他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。
早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。
德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。
在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。
他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。
所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。
古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。
从以上来看，古希腊艺术的确在方方面面影响着西方艺术，她所追求的艺术精神和理想被西方写实艺术容纳吸收，被不断的重复和使用。
因此不难看出，古希腊艺术奠定了西方写实艺术的基础。
人的外表的丑与美怎么看大神们帮帮忙
这是 天生 与生俱来的东西 我们不能改变 不提倡整容 其实 只要有知识 有品位 心灵美 才是最重要的 麻烦采纳，谢谢!
为什么男人是七宝之身，女人是五漏之体
“《金刚心总持论》男子七宝论第二十七节说：“复次文殊师利。
男身具七宝。
女身有五漏。
何名七宝。
一有志气之宝。
到处游行无畏。
二有主为之宝。
行事善掌权衡。
三有成家之宝。
善能生财立业。
四有安生之宝。
善能辅君养亲。
五有圣智之宝。
善能决断是非。
六有安邦之宝。
举理上下皆从。
七有定性之宝。
善能亲贤袭圣。
是名男子七宝。
” 心想佛祖偏爱男子，赋予这世上的男儿生就具备七宝之身。
看这第一宝是志气之宝，到处游行无畏。
男子汉大丈夫有一种很远大的理想，就是志在四方。
生就有一种到处游行无畏的气魄，男子外出去开创事业，是他们有着与生具来的宽广胸怀加上刚强的性格和勇敢的精神。
男子是时代的英雄，能在岁月的艰难困苦中炫耀自己的坚强。
这第二宝是主为之宝，行事善撑权衡。
主为，我想就是大丈夫为人要有主见，是一个看得透、断得准的人，是可驾驭事物而不为事物所驾驭的人。
一个“善”字充满了智慧，明察善断权衡利弊，应对进退游刃有余让其才华依托其高尚的品德与天赋得到自然发挥。
这第三这宝是成家之宝，善能生财立业，这是成家之宝。
男儿是要成家立业，先成家后立业，成了家的男儿就是大丈夫，能把家里上上下下的亲戚团结起来善加调理而和睦相处，就是家庭的天。
为报答父母的养育之恩你必须选择事业成功，下为了你的后代，你必须有养家护口光宗耀祖本事。
在子孙面前你要把自己变得伟大，你是他们的榜样。
你起着承上启下不可替代的作用。
是全家的精神寄托，家不能没有你。
因为你天生就是大丈夫。
这第四宝是安生之宝，善能辅君养亲。
这安生当然指的是大丈夫能够为众生带来安隐和谋求一种平安的生活之路，赡养双亲，能够养家这个意思。
还能够保证这个事业，比如说你在公司能够善加经营。
然而对国家来说，你能够辅佐君王，帮助政府，与志同道合者构成一个品德高尚的智慧团体，共同管理好国空，以保持社会的和谐稳定。
第五宝是有圣智之宝，善能决断是非。
这里讲到有个圣智，就说大丈夫有一种大智慧，甚至能够说是趋向一种圣贤的智慧，就称为圣智之宝，善能决断是非，关键的时候他能明辨是非，人不能以言语（烟云而已）果腹，也不能靠礼仪（斯文的矫饰）度日，以镜捉鸟是完全的虚幻。
那些对你高唱赞歌的人比批评你的人更值得引起你的注意。
能识破他居心何在，偏向何方，所图何事。
要谨防虚伪不实的人与平时经常犯错误的人。
好的判断力是理性的要素，好的判断力是谨慎的基石，具备了这些你才能轻松地获辩明是是非非。
在重要的事务上驾驭别人，巧妙地使那些得天独厚的能人臣服于大丈夫的你。
第六宝是安邦之宝，举措上下皆从。
我想这安邦之宝就讲到具有领导安定这种局面的能力。
生而有治人之妙术是一种超绝的德才力量，这种力量来自后天的，是大丈夫生就而为王者的天性。
你有与众不同的天赋，是天生的政治权威人士。
别人要用长篇大论才能说明的问题，而你只需打一个简单手势就大功告成。
令人心悦诚服对于这样的男人，众人都会莫名其妙地臣服于前，认可你具有伟大的力量和天生的威权。
然后让你周围的人各显神通，把真知的见地都掏出来，心甘情愿地为你尽智、尽勇、尽德才。
第七宝是有定性之宝。
善能亲贤袭圣。
这种定性之宝，善能亲贤习圣，这是什么意思。
这个定性是一种坚定的信念，一旦定了这个理想目标，就不能怕艰辛，就不要怕很遥远。
因为你的前程是光明正大的。
善能亲贤习圣，在一切重大的事情的决定上领导总是要显示出比他人更高明。
君王喜欢有人辅佐，却不喜欢被人超过。
如果你想向某人提出忠告，你应该显得你只是在提醒君王某种他本来就知道不过偶然忘掉的东西，而不是要靠你解谜释惑才能明白的东西，此中奥妙皆在“善”字上，大丈夫可从天空中闪烁群星中得到妙悟：尽管星星都有自己的光辉，却永远不能有比太阳更亮辉煌不显耀你的人生。
谨慎的作风是先天地具备良好判断力的优点。
这是一种天赋智慧，使男儿尚未起步就等于走过了一半成功之路。
随着年龄和经验的增长，你的理智达到完全的成熟，可以使其判断力因时就势，左右逢源。
尤其在国家大事上是如此，国事讲求万无一失。
以舟喻国，大丈夫可以主持航海大计，即非亲手掌舵，亦应为舵手之师，唐代著名政治家魏徵有句名言,“水可载舟,亦可覆舟”。
这句话的首要含义“民可载舟”，民不仅能载舟，民更能推舟。
驾驭好你的国之大舟，使你的民众富裕幸福、国泰民安,是大仁政。
《金刚心总持论》女人五漏论第二十八说： “女身何名五漏。
一漏不能为身主。
二漏不能为家主。
三漏不能为人主。
四漏不能为物主。
五漏不能为圣主。
是名女人五漏之体。
” 我理解的是也许2500多年前的女人具有这五漏之体，自己的终身大事要由父母之命来定，而今昔，恐怕不认同的大有人在。
在当今社会，小女子已脱下围裙穿上了职业装，女人无论是政治地位、经济地位还是家庭地位都已大大地提高。
恋爱自由婚姻自主；婚后自己当家做主；在家儿女也听自己的话，可为是人主了；自己有经济收入大到可置房产，小到购买自己喜欢的物品，亦可为物主了吧；历史上的武则天可为最有代表性的女圣主，细细数来又有多少女省长、又市长、女县长。
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算不算一方圣主。
人们时不时地听到“阴盛阳衰”的感叹已是不争的事实。
一漏不能为身主，二漏不能为家主，，三漏不能为人主，四漏不能为物主，五漏不能为圣主，是名女人五漏之体。
这里讲的漏关键在漏什么，怎么又不能做主，世尊连续用了五个“漏”和五个“主”来说女子之身，其实举出实例来看非常清楚。
作为女人由于生理的各种原因，几乎每个月都要来月经，这也是不由自主的事情。
还有就是一旦被唤起对欲望的渴求，就不由她自主，所以说一漏不能为身主就体现在这里。
我想，一漏百漏，后边的四漏自然也有漏的根源。
既然都漏了，当然也做不了主的。
我也没有智慧再往深的下说清这个的真正含意。
总感觉现代的小女子对性有认知，有心得，敬重而不畏惧，喜欢而不戏弄，宽容而不放纵。
小女子懂得理智待性，性便知恩图报，也善待小女子，灵指轻点，让她们变成极其可爱的性感小女子。
仰人鼻息、依附于人的生存状态与现代小女子无缘。
现代小女子的头发也长，但见识却不短；头发短，见识仍不短。
她独立，自由，能给自己作主。
但不是惟我独尊，只有自己说了才算数。
她不想当武则天，也不想当奴性十足的小家媳妇。
小女子不喜欢做工作狂，也不愿当追风狂，更不愿意做麻将狂和减肥狂。
由此看来小女子可为身主。
小女子的家庭不论是一人世界、二人世界、多人世界，大都是和谐世界。
她的家里有喜怒哀乐唱成的歌，也有锅碗瓢勺奏出的乐曲，这便是人间最动听的交响乐。
想起那个“安”字，宝盖代表家，家里有了女人男人做事业才会安心；把家里交给女人打理就平安；把老人孩子交给女人就有安全感；家里有了女人的关爱一切才显得那么平和安静。
对了，安静—-安静也是一种“声音”，这是一种恬淡、自然、温馨的“声音”。
是小女人韧与柔的结合，善与美的凝结，爱与细腻的统一。
这一切都是因为小女人是家里的主人。
小女子也善用情而且还多情。
如果你遇上小女子上前请教：问世间情为何物，直叫人生死相许
那小女子只会白你一眼，不肯为你解释。
可她的眼神、姿态、眉间、发梢只言片语，都会让你感觉经意不经意地透露着什么,让人着迷。
无论是春夏秋冬，还是白天夜晚，小女子的身上总有一种东西发暖发光，这种暖光，佛祖和众生，古人和今人都称之为慈悲之爱。
她爱的人，爱她的人，也会因此而发光发暖。
因为小女子有爱的普照，所以她可为人主。
小女子也爱钱，也爱高档名牌商品，这种的欲望并没有因为她是小女子而有所退化和遮拦。
但，小女子不会失去理智地去追求名车洋房、更不会去在意一枚钻戒、一个品牌包、一张什么富贵会员证。
放心小女子不是物质俗人，她在看到物质的同时，还看到了一些更深更远东西。
小女子有自己有经济来源,她对职业的选择越来越通达，工作已不仅仅是为了挣几个零花钱,她知道不只是君子爱财取之有道,小女爱财,同样地是取之有道。
用自己的心血正钱，购买自己的家产，小女子可为物主。
小女子因才华而生自信，因自信而生气质，因气质而生美丽。
换言之，美丽，有才华，气质出众是绝大多数出色女人的共同特征。
这里的美丽，并不单指容貌上的漂亮，它有深邃的内涵。
历史上只有一个小女子武则天可称为圣主。
她有胆有智有魄有胸怀。
现代的小女子身为一方领导的也数不胜数，她同样具备了令人心悦诚服，也会莫名其妙地臣服于前，认可她具有伟大的力量和天生的威权，小女子可为圣主。
细细想想，其实无论大丈夫还是小女子都要做得自己的“心”主。
佛曰：心是身之主，身为心所用。
心猿意马不好驾驭，真正做得自己“心”主的人，就没有性别，他就是强人。
” 然对历史上的事实和现代社会的情势而论，男子中亦有五漏之体，女子中岂无七宝之身，所以此等评论固非绝对不易，是取应病投药的精神而发策励的，决不可管豹之见，认此作佛教妇女观之全部也，佛教的妇女观：佛教的妇女观大略可分作三种：一、女人不能成佛观是说女人罪恶深重不能成佛如《瞿昙弥经》的末后一段说。
………这便是女人五障说的根源。
二、转生男子成佛观说罪恶深重的女人，若要成佛，需累世修行，待至罪恶消灭时就能转生男子，到此才得成佛。
如《大宝积经》中〈见实会龙女授记品〉与同〈净信童女会〉等，皆其适例。
…。
三、女人成佛观说女人于今世就能得解脱，未必要多次易世转身才得成佛，完全是男女平等的主张，《妙慧童女经》与《无垢施经》就是代表这个思想的。
此经所属部类此经写坚固女为利益一切，发阿耨多罗三藐三菩提心，与舍利佛问答，本来无分男女的真谛，显大神通，受诸菩萨称赞，竟受佛证明他同男子一样成佛无疑。
所以此经宗旨与前述女人成佛观，同为大乘教中最进步的女性观。
“文殊师利：男身具七宝，女身有五漏。
何名七宝
一有志气之宝，到处游行无畏；二有主为之宝，行事善掌权衡；三有成家之宝，善能生财立业；四有安身之宝，善能辅君养亲；五有圣智之宝，善能决断是非；六有安邦之宝，举措上下皆从；七有定性之宝，善能亲贤袭圣，是名男子七宝之身。
何名五漏
一漏不能为身主；二漏不能为家主；三漏不能为人主；四漏不能为物主；五漏不能为圣主，是名女人五漏之体。
不是说女众罪大，而是说女众的烦恼相对于男众来说更多的意思，一般来说，女众会比较在乎自己的容貌形体，而且比较感性，容易陷入某种情感而难以自拔。
在社会上，虽然我们现在号称是男女平等的社会，但实际上呢，女众受到的轻视、歧视还是比男众多，遇到的障碍也比男众多一点。
更不要说一个成了年的女众，每月都有一次生理反应。
这些都是障碍一个女众认真修行的各种恶缘。
所以佛陀在一些经典里面会说女众难以修行的原因。
佛陀要平等普渡九法界一切苦难众生，连地狱、饿鬼、畜生道的这些众生都要救度，怎么会不救度在人道的女众呢
在佛经中常常提到的女色，其实应该理解为“男女欲望”比较合适，因为佛陀在讲经的时候，听众大部分都是男众比丘或者优婆塞，所以佛陀用“女色”这个词，假设一个法会上都是女众比丘尼或者优婆夷参见的话，佛陀就会用“男色”这个词来说男女欲望这桩事情，这里哪有半点歧视女性的意思呢
如果说佛陀说女众烦恼重是歧视女性的话，那么难道佛陀在更多经典里面说的我们众生都有的贪嗔痴慢疑这些业障，是在歧视男性么
无有是处。
北京京都十二茶坊管理机构
《巴黎圣母院》的句子摘抄+评析
第四卷第三章：“随着逝，某种亲密的关系把这个人和这座教堂联结在。
出身不明和相貌奇丑这两重灾难，早就使他同世界隔离，他从小被幽禁在难以解脱的双重束缚之中，这可怜的不幸的人，在掩护他的宗教壁垒里已经习惯于看不到外界的任何事物，随着他的发育和成长，圣母院对于他就是蛋壳，就是窝，就是家，就是故乡，就是宇宙。
”初始，伽西莫多的出场仿佛给我投射了一个丑恶的影象。
他的独眼，他的聋哑，他的驼背，他的巨大和丑陋都让我先入为主地把他当作了大反派。
婴儿时，他是一个人人见了都想把他烧死的丑小鸭；青年时，他是一个表面风光但人人唾弃的“愚人王”。
他的脸仿佛注定了他就是恶魔的化身。
到后来，我才看清他那清澈、崇高的灵魂。
他对像使唤奴隶一样，役使他的克洛德忠心耿耿，这是怎样的一种单纯
他对曾经对他有恩的爱斯梅拉达，用尽全部生命的悉心照料和赴汤蹈火，是怎样的一种如火一般刚烈的爱情
他受尽了人世间的歧视和欺凌，却又满足的，勤劳的当着他的敲钟人。
伽西莫多是可怜的弃儿，而他的养父是“只爱书本的人”，在十九年的只与书本的相处后，闻说家中蔓延瘟疫回去时，见到的小兄弟也是孤儿了。
而他对他的小弟弟有着独一的，狂热的感情，同时因此收养了伽西莫多。
书中写女主人公的篇幅在第二卷第三章：“她个儿并不高，但是她优美的身材亭亭玉立，看起来仿佛很高似的。
她的头发略带褐色，但是可以想象在阳光下一定是象罗马妇女和安达路斯妇女一般闪着漂亮的金光。
她那双小脚也是安达路斯式，穿着精美的鞋，小巧又舒适。
她在一条随便铺在她脚下的旧波斯地毯上舞蹈着，旋转着，每当她光辉的形象经过你面前的时候，她乌黑的大眼睛就朝你一闪。
” 这是书中的女主人公，那书中最美的笔墨都倾注在了爱斯梅拉达身上：她美丽，因为她有一张天真清纯的脸孔；她善良，因为她的内心充满了同情和爱心。
她可以为了保存甘果瓦的生命而嫁给他，她给饥渴难堪却无人理睬的敲钟人送水……她有菩萨一般无人能及的心肠，她有倾国倾城的美貌，她是善与美的化身
青年贫民诗人比埃尔·甘果瓦偶然同她相遇，并在一个更偶然的场合成了她名义上的丈夫。
很有名望的副主教一向专心“圣职”，忽然有一天欣赏到波希米亚姑娘的歌舞，就千方百计要将她据为己有。
王室近卫弓箭队长沙多倍尔卑鄙地想玩弄爱斯梅拉达，副主教教出于嫉妒，在他俩幽会时刺伤了队长并嫁祸于少女。
第三章中：“这种丑陋越发激发了克洛德的同情，他在心里发誓，为了对小兄弟的爱，他一定要把这孩子抚养成人，将来小若望万一犯了什么罪过，也可以用这桩为了他才做的善事来补偿。
”他就是副主教克洛德·孚罗洛。
然而，他（神甫）对爱斯梅拉达进行了种种威胁甚至陷害，同时也不惜玩弄卑鄙的手段，去利用他的义子伽西莫多和学生甘果瓦。
眼看无论如何也实现不了占有爱斯梅拉达的罪恶企图，最后竟亲手把那可爱的少女送上了绞刑架。
相比而言，如果说伽西莫多的外表丑陋，那么克洛德的心灵便更加令人鄙视。
一开始，良好的背景让我觉得他是个学识渊博的善良人——他收养了丑陋的伽西莫多，他是人人敬畏的副主教……。
但是当故事的情节愈演愈烈时，我读懂了他精神世界中的畸形。
他不择手段地“爱”，让他卑鄙地，变态地劫持爱斯梅拉达，并且因“爱”成恨地要置她于死地。
这是一种自私的，低微的，霸道的“爱”，充满了病态的“爱”，那不算是爱，只是伤害……描写弗比斯德·沙多倍尔和爱斯梅拉达私会的末尾（第七卷第八章）：“忽然，她看见弗比斯的头顶伸出了另一个脑袋，一张发青的痉孪的脸孔和一副恶魔般的眼光，在那张脸孔的旁边有一只手举着一把尖刀。
这是那个神甫的脸和手。
”在行刑当日，伽西莫多把她劫到圣母院，因为当时圣地是不容侵犯的，（书中八卷六章）：“一旦进入了圣母院的墙内，那个罪犯也就成了不可侵犯的了，人类的司法权是不许垮进它的门栏的。
”在圣母院中，敲种人用十分纯朴和真诚的感情去安慰她，保护她。
最后当她再度处于危难中时，敲钟人为了援助她，又表现出了非凡的英勇和机智。
而当他无意中发现自己的“义父”和“恩人”远望着高挂在绞架上的波希米亚姑娘而发出恶魔般的狞笑时，伽西摸多立即对那个伪善者下了最后的判决，亲手把克洛德、孚罗洛从高耸入云的钟塔上推下，使他摔的粉身碎骨。
以上是这部小说的基本情节，中间还穿插甘果瓦夜间迷路，误入“圣迹区”，出乎意料地与爱斯梅拉达结成夫妇；宗教法庭将爱斯梅拉达诬为杀人女巫并判以死刑，爱斯梅拉达被带到巴黎圣母院中当众忏悔，伽西莫多把她救到圣母院避难并小心看护她；“圣迹区”的贫民全体出动开赴圣母院，打算抢出爱斯梅拉达，而副主教却利用甘果瓦的单纯，同他一道把爱斯梅拉达骗出了圣母院；弓箭队长奉路易十一之命，带领众多人马屠杀讲义气的乞丐；以及爱斯梅拉达同分别十余年的母亲意外相逢，然而又立即被送上了绞刑架等等。
这些场面都写得生动曲折，寓庄于谐，使人读来既感到妙趣横生，内心又悲悯难禁。
至于后来伽西莫多自愿跑到矍山墓窖里陪伴死友爱斯梅拉达，并于两年后和她一道化作灰尘这个结尾，更给小说增添了浪漫主义的悲剧气氛。
古希腊与罗马的比较
古希腊政治制度的变化与发展： 主线古希腊民主政治的兴衰和罗马法，核心是古代西方的政治制度。
古希腊、罗马，被近现代西方视为西方文明的发祥地，其原因在于今天西方资本主义的民主制度、法律制度，大部分源于古希腊、罗马。
人类早期文明多发生在大河流域。
古希腊、罗马文明因其独特的地理环境，其发轫和兴盛以海洋为依托，形成其海洋文明。
特殊的地理环境和历史条件，使古希腊形成以小国寡民为特征的城邦国家。
为了保证城邦的独立和发展，维护奴隶主的统治地位和利益，古希腊实行民主制政体，强调公民的民主权利，以对内保持独立，对外夺取异邦的财富和奴隶。
古罗马则凭借其强大的罗马军团，不断征战扩张；为维护其庞大的罗马帝国，帝国皇帝强调法律的制定。
海洋文明的古希腊、罗马的民主政治、法制政治都与对外扩张有关。
其民主制度和法制的理念，在文艺复兴和启蒙运动中被资产阶级作为对抗封建黑暗的新的思想武器，成为新兴资产阶级构建资本主义制度理想的重要理论依据。
参考资料：详细资料请参见此网站： 古代希腊和古代罗马当时出现了能够代表民意的政治管理体系，有比较严密的立法行政体系，并且可以说在当时能够代表当时人民的利益。
关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。
原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术，功利主义与实用主义并存，对统治者的歌功颂德。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。
埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）； 古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。
而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。
法老是太阳神的后代，也是祭司之长。
王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。
公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。
古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。
他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑： 金字塔——法老的陵墓。
王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。
随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。
到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。
金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。
金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。
但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑： 古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。
《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。
雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。
其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画： 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。
于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。
因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。
这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。
艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。
埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。
由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。
埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。
他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。
结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。
考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。
木材稀少。
在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。
早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。
它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。
在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。
大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。
塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。
吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。
贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。
大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。
神庙供奉死去的法老和埃及的众神。
坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。
古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。
用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。
这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。
统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。
这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。
古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。
中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。
特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。
这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。
经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。
神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。
巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。
绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。
在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。
人像轻快而优雅，细节十分精确。
国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。
允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。
新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。
无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。
典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。
只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。
圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。
众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。
这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。
新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。
在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。
努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。
但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点 公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。
希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。
社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。
希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。
古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。
一、古希腊的社会制度 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。
这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。
由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。
在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。
这就是一切
希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。
正如温克尔曼在《古代艺术史》中所说的，“自由随时都有它的宝座”。
所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。
他们聪明，讲趣味，能集中一二十种才能于一身，但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。
希腊的自由民是为自己的存在而存在，而生活、工作的。
他们讲求自身的完善和美，而不是单纯地为帝王贡献。
所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。
在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。
在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。
二、希腊式的美学价值 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。
他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。
早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。
德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。
在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。
他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。
所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。
古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。
雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。
在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。
1.古希腊雕刻分哪几个时期? 希腊雕塑分4个时期 a.荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； b.古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； c.古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； d.希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
2.古罗马艺术的特点及分类? 罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。
还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
3.罗马式教堂与哥特式建筑的特点? a.罗马风教堂 圆券、扶壁、圆柱，教堂空间较低矮，内部较暗。
b.哥特式教堂 尖券、飞扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，有很强的上升的感觉、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。
除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。