山河故人 人物形象
梁子的妻子，一个平凡坚强、朴实善良，为了给丈夫治病而走投无路的妇人，在丈夫重病缠身不愿意去问初恋情人借钱的情况下，勇敢的向自己曾经的情敌借钱。
《山河故人》真实的历史背景是怎样的
《山河故人》（Mountains may depart），是由贾樟柯编剧执导，赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出的家庭剧情电影。
该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事。
影片于2022年10月30日在中国上映。
2022年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。
2022年5月8日，获得第23届北京大学生电影节最佳导演奖。
中外著名数学家有哪些
（详细介绍）
著名的数学大师苏步青，自1931年3月应著名数学家陈建功之约，载着日本东北帝国大学的理学博士荣誉回国，受聘于国立浙江大学，先后任数学系副教授、教授、系主任、训导长和教务长。
至1952年10月，因全国高校院系调整，他才有点不太情愿地到了上海复旦大学数学系任教授、系主任，后任教务长、副校长和校长。
他曾任多届全国政协委员、全国人大代表，以及第七、第八届全国政协副主席和民盟中央副主席等职。
回望苏步青的百年人生路，也是崎岖泥泞，故事多多，今选几则以慰读者。
故事一公元1902年9月23日，那是一个普通的日子，可对祖辈从福建同安逃荒到浙江平阳带溪村的苏祖善家来说，那是一件难得的大喜、大吉的日子。
真是老天有眼，天官赐福。
苏祖善家添了一丁，夫妻俩笑得合不拢嘴，终于有了世代务农的“接班人”。
可苏祖善夫妻俩从未上过学，尝够没有文化的苦，望子成龙心切，于是给儿子选取“步青”为名，算命先生还说上一番好话，以“步青”为名，将来定可“平步青云，光宗耀祖”。
名字毕竟不是“功名利禄”的天梯。
正当同龄人纷纷背起书包上学的时候，苏祖善交给儿子的却是一条牛鞭。
从此，苏步青头戴一顶父亲编的大竹笠，身穿一套母亲手缝的粗布衣，赤脚骑上牛背，鞭子一挥，来到卧牛山下，带溪溪边。
苏步青家养的是头大水牛，膘壮力大，从不把又矮又小的牧牛娃放在眼里。
有一次，水牛脾气一上来，又奔又跳，把苏步青摔在刚刚砍过竹的竹园里。
真是老天庇佑，他跌在几根竹根中间，未有皮肉之苦，逃过一劫。
放牛回家，苏步青走过村私塾门口，常被琅琅的书声所吸引。
有一次，老师正大声念：“苏老泉，二十七，始发愤，读书籍。
”他听后，就跟着念了几遍。
此后，他竟记住了顺口溜，放牛时当山歌唱。
苏祖善常听儿子背《三字经》、《百家姓》，心存疑惑。
有一次，正好看见儿子在私塾门口“偷听”，为父的心终于动了，夫妻一合计，决定勒紧裤带，把苏步青送进了私塾。
故事二9岁那年，苏步青的父亲挑上一担米当学费，走了50公里山路，送苏步青到平阳县城，当了一名高小的插班生。
从山里到县城，苏步青大开眼界，什么东西都新奇。
他第一次看到馒头里有肉末，常用饭票换成钱买“肉馒头”吃。
一个月的饭票提早用完了，只好饿肚子。
他见到烧开水的老虎灶，也觉得好玩，把家里带来的鸡蛋掷进锅里，一锅开水变成一锅蛋花汤，烧水工看到气极了，揪住他打了一顿。
苏步青整天玩呀、闹呀，考试时常坐“红交椅”，到期末考试，他在班里得了倒数第一名。
可是，他的作文写得还不错，私塾里的“偷听”，激发了他学习语文的兴趣，为作文打了一点基础。
然而，语文老师越看越不相信，总认为苏步青的作文是抄来的。
因此还是批给他一个很低的分数。
这样，更激发了他的牛脾气，老师越说他不好，他越不好好学，一连三个学期，都是倒数第一名。
同学和老师都说他是“笨蛋”。
有一次，地理老师陈玉峰把苏步青叫到办公室，给他讲一个小故事：“牛顿12岁的时候，从农村小学转到城里念书，成绩不好，同学们都瞧不起他。
有一次，一个同学蛮横无理地欺负他，一脚踢在他的肚子上。
他疼得直打滚。
那个同学身体比他棒，功课比他好，牛顿平时很怕他。
但这时他忍无可忍，跳起来还击，把那个同学逼到墙角，揿在墙上。
那同学见牛顿发起怒来如此勇猛，只好屈服。
牛顿从这件事想到做学问的道理也不过如此：只要下定决心，就能把它制服。
他发愤图强，努力学习，不久成绩跃居全班第一，后来成了一个伟大的科学家。
” 苏步青见陈老师不批评他，还给他讲故事，心里很感激。
陈老师见他垂着头，摸摸他的头后说：“我看你这个孩子挺聪明嘛，只要肯努力，一定可以考第一名。
”又说：“你爸爸、妈妈累死累活，省吃俭用，希望你把书念好。
像你现在这样子，将来拿什么来报答他们
”苏步青再也抑制不住心灵的震撼，泪水像断线的珍珠淌在自已的胸前，第一次感到自己做错了事。
此后，他完全变成了懂事的孩子，不再贪玩，刻苦读书，到期末考试得了全班第一名。
故事三温州的浙江省立第10中学的一堂数学课，把苏步青引向通往数学王国的路。
从日本留学回温州的杨老师在上数学课时，带着忧国忧民的真情：“当今世界，弱肉强食。
世界列强仰仗船坚炮利，对我国豆剖瓜分，鲸吞蚕食。
中华民族亡国灭种的危险迫在眉睫。
为了救亡图存，必须振兴科学。
数学是科学的开路先锋，为了发展科学，必须学习好数学。
”杨老师的话，打动了苏步青的心。
从此，他的兴趣从文学向数学转移。
有一次，苏步青用20种不同的方法证明了一条几何定理。
校长洪泯初得知后，把苏步青叫到办公室，拍着他的肩膀说：“好好学习，将来送你留学。
”到苏步青中学毕业时，洪校长已调到北京教育部任职，但他仍关心苏步青的学习，寄来了200元资助苏步青留学。
1919年，17岁的苏步青买了一张去日本的船票，余170元钱要维持3个月的生活，实在很艰难。
他每天只能吃两餐饭，无钱请日语老师，只好拜房东大娘为师。
最后他用流利的日语回答了主考官的提问，以第一名的成绩进入名牌学校——东京高等工业学校电机系。
1924年，他又以第一名的成绩考入日本东北帝国大学数学系，师从著名几何学家洼田忠彦教授。
1927年，大学毕业后，他又在课余卖报、送牛奶、当杂志校对和家庭老师，用所挣得的钱做学费，免试升入该校研究生院做研究生。
并以坚强的意志，刻苦攻读，接连发表了41篇仿射微分几何和射影微分几何方面的研究论文，开辟了微分几何研究的新领域，被数学界称作“东方国度上升起的灿烂的数学明星”。
1931年3月，他以优异的成绩荣获该校理学博士学位，成了继陈建功之后获得本学位的第二个外国人。
此后，国内外的聘书像雪片似的飞来，苏步青一一谢绝。
因为两年前陈建功获理学博士位时，曾约苏步青到条件较差的浙大去。
苏步青说：“你先去，我毕业后再来。
让我们花上20年时间，把浙大数学系办成世界第一流的数学系……”这兴许就是苏步青在全国高校院系调整时不愿离开浙大的情缘。
走上工作岗位后，苏步青在科研和教学上取得了令世人叹服的光辉业绩，除做研究生时发现的四次（三阶）代数锥面，被学术界誉称为“苏锥面”外，后在“射影曲线论”、“射影曲面论”、“高维射影空间共轭网理论”、“一般空间微分几何学”和“计算几何”等方面都取得世界同行公认的成就，特别在著名的戈德序列中的第二个伴随二次曲面被国内外同行称为“苏的二次曲面”。
他还证明了闭拉普拉斯序列和构造（T4），被世界学术界誉称为“苏（步青）链”。
因此，德国著名数学家布拉须凯称苏步青是“东方第一个几何学家”，欧美、日本的数学家称他和同事们为“浙大学派”。
的确，自1931年到1952年间，苏步青培养了近100名学生，在国内10多所著名高校中任正副系主任的就有25位，有5人被选为中国科学院院士，连解放后培养的3名院士，共有8名院士学生。
在复旦数学研究所，苏步青更有谷超豪、胡和生和李大潜高足，形成了三代四位院士共事的罕见可喜现象。
故事四“七七”事变后，浙江大学被迫西迁。
在这国难当头，举校西迁时，苏步青接到一封加急电报：岳父松本先生病危，要苏步青夫妇去日本仙台见最后一面。
苏步青把电报交给妻子说：“……你去吧，我要留在自己的祖国。
”苏步青妻子苏松本说：“我跟着你走。
”但因妻子刚分娩不久，不能随行内迁，苏步青把妻子送平阳乡下避难，直到1940年暑假，由竺可桢校长特批一笔路费，才将妻子和女儿接到湄潭。
在湄潭的日子里，师生的生活极其艰苦，大学教授靠工资也难以糊口。
苏步青买了一把锄头，每天下班回家或休息日，就开荒种菜，有一次，湄潭菜馆蔬菜馆供应不上，就从苏步青菜地里要去几筐花菜。
还有一天傍晚，竺校长来到他住的破庙前，看见苏步青正挑水种菜，苏松本背着儿子烧饭。
细心的竺校长见锅里全是萝卜、地瓜干，就问苏步青。
苏步青解释说：“我家孩子多，薪水全拿来买米也不够吃。
地瓜干蘸盐巴，我们已吃了几个月了。
”竺可桢惊愕了。
于是，他特许苏步青两个读中学的儿子，破例吃在中学、住在家里（因为苏家拿不出被褥）的特殊待遇。
生活上的困难每况愈下，苏步青的一个小儿子因营养不良，出世不久就死去了。
苏步青把他埋在湄潭的山上，在小石碑上刻着“苏婴之冢”几个字。
然而，生活上的困难吓不倒有意志、有毅力的人，浙大的教学和科研依然有条不紊地进行。
苏步青也是带着困难走上讲台的。
当他回身在黑板上画几何图形时，学生们就会议论苏老师衣服上的“三角形、梯形……”的补丁，还有屁股上的“螺旋形曲线”
晚上，苏步青把桐油灯放在破庙的香案上写教材，终于用自己坚忍不拔的意志完成了《射影曲线概论》一书。
1994年夏，笔者有幸在青岩看到苏步青迁徙途中住过的小庙，一种崇敬之情油然而生，令人难以忘怀。
故事五1972年12月7日，苏步青的学生、著名数学家张素诚，因《数学学报》复刊之需，拜访各地数学家，到上海理应拜访苏老师，没想到苏老所赐的《射影几何概论》（英文版）一书上，别开生面在扉页题了一首诗： 三十年前在贵州，曾因奇异点生愁，如今老去申江日，喜见故人争上游。
这不仅打破常人的题词俗话，把师生之情和盘托出，又足可看出苏老诗艺的高超，文学功底的深厚了。
许多人都知道苏步青是数学大师，却不知道他还是位文学大师，写作大家和诗人。
他从小酷爱古诗文，13岁学写诗。
读初小时常骑在牛背上诵读《千家诗》等。
几十年来，他与诗为伴，与诗书同行，每次出差，提包里总放一二本诗集，如《杜甫诗选》等。
苏步青不仅读诗，更有作诗兴趣，几十年笔耕不辍，写了近千首诗作。
在他96岁高龄时，北京群言出版社出版了《苏步青业余诗词钞》，共收近体诗444首，词60首，由苏老手写影印，其中1931～1949年早期作品191首，内有词47首。
从中我们可以领略苏老60年间的学术生涯和诗书技艺折射的光芒，富有时代气息，给人以诸多的启迪。
回想浙江大学内迁湄潭时期，他和数学大师钱宝琮等创设湄潭吟社，在生活极度困难下，自费出版了《湄潭吟社诗存第一辑》，内收各家诗词约100首。
在国难当头日子里，诗人们品茶吟诗，或切磋教义，或评论时局，其忧国思乡，愤世嫉俗之情常流露于笔端。
1944年，苏步青以“游七七亭”为诗题作一诗： 单衣攀路径，一杖过灯汀。
护路双双树，临江七七亭。
客因远游老，山是故乡青。
北望能无泪，中原战血腥。
这是苏步表以物寄情，对家乡沦陷和祖国山河破碎的怀念和人民奋起抗战的歌颂，爱国忧世之情自心中汩汩流出。
苏步青的诗艺高超，令人叹为观止。
他的诗意境高远，笔调清新，常用典故，富有哲理。
读了苏步青的许多诗，不仅使人感到苏老常对后学谆谆教导“金字塔”般基础之重要，文理相通之亮点。
他几十年如一日，巧用自称“零头布”（零碎时间）来学习和研究，这些永留人间的好诗词，不就是苏步青充分利用零碎时间的佐证吗
山河故人电影1080P完整版下载
山河故人的电影的在2022年10月30日的时候就已经上映了，不过要钱钱才能看，罔上很难找到能看的，找了很多都是直接是不能看，或者是枪版的，够郁闷的。
后来，朋友告诉了我才知道，《秒放影视》已经有高.清的完.整.版了。
《山河故人》1999年 中国北方小城汾阳，涛儿（赵涛 饰）一直徘徊在煤矿主张晋生（张译 饰）和矿工梁子（梁景东 饰）的三角关系之中，当上个世纪最后一个春天来临，涛儿选择嫁给张晋生，梁子远走他乡。
求暗恋桃花源台词稿件
《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。
“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
双方争执不下，谁也不肯相让。
舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。
后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起…… 江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。
一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。
无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。
看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。
观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首的心情，笑中带泪。
冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。
一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。
每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓
莫道是一语成谶。
云之凡：流云降凡间“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的。
仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。
遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。
”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。
它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。
山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。
那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗
所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。
在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。
唯一的缺点就是花朵容易凋落。
而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。
物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。
同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。
而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。
没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。
江滨柳：浦江柳依依整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。
江，就是黄浦江。
江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。
将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。
”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。
导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。
是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊
”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。
然而丰满至斯，又应作何感想
柳绿桃红微时再
杨柳依依话今昔。
春花：春桃不胜艳跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧
正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。
白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。
桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。
以春花的平凡姿色，却能够于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。
在《桃花源》里永远不怕有冷场。
但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。
”《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。
正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。
”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。
我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。
诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。
我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。
但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。
因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。
”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。
而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。
老陶：落寞陶然人桃花源是我们中国人心中的理想国。
赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。
他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里
答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。
从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。
诚如第一个“老陶”李立所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。
而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。
他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。
他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。
只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。
有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧
”他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。
” 是啊，让我们尽量记得。
虽然，“记得”也可能是一种世间苦。
但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。
在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。
他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。
在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。
然而，唯独是他自己从此超脱了。
凡尘俗事，就这样走到了幕后。
同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。
袁老板：原来不是你“争取时间了啊，武陵三角来了。
”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。
在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。
在《桃花源》里，他既扮演着东“袁老板”，同时也是春花的情人。
戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。
然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。
当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。
这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。
传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。
走得如此近，解剖得如此，即使握在手里，又能怎样呢
到头来不是失却了一份绚丽的美
保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。
这应是对美好事物的最好认可与欣赏
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千百度，原来不是你
刘子骥：南阳故音也“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。
后遂无问津者。
”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。
细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。
”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。
也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。
“我要找刘子骥
”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。
也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。
所有面孔一瞬间变得似曾相识。
或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。
她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。
她是否还记得他的模样
是否确定他真的出现过
或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。
桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。
这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。
她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁
“寻病终”的刘子骥
自己找不到的爱情
剧中每一段不完满的感情
抑或是世间上所有的爱情
整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。
但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。
她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。
她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人
是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。
我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢
是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅
是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开
是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡
可是，他们要找的又在哪里呢
江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。
云之凡呢
江太太呢
小护士呢
她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。
他只一闪身，就与所有的人避而不见了。
神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。
就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首的意境。
它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。
在悲伤时不哭泣，唱首，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢
山河故人演什么
《山河故人》（Mountains may depart）是由贾樟柯编剧执导的一部家庭剧情现实题材的电影，由赵涛、张译、梁景东、董子健等主演，张艾嘉特别演出，于2022年10月30日在全国公映。
[1] 该片讲述了汾阳姑娘沈涛一家三代人从1999年到2025年情感、时代变化的故事[2] 。
2022年该片入围第68届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖、第52届台湾电影金马奖最佳剧情片等奖项并获得第63届圣塞巴斯蒂安国际电影节公众大奖。
1999年，汾阳姑娘沈涛陷入了与小镇青年张晋生和梁建军的三角恋中，她最终选择了追逐金钱的张晋生，梁建军则只能郁郁离开。
2022年，沈涛与张晋生离婚，张晋生带着儿子Dollar再婚并去上海生活，而梁建军因为身患绝症回到家乡，他在无奈之下找到沈涛借钱治病。
由于沈涛的父亲去世，Dollar回到了汾阳参加葬礼，沈涛深感儿子的变化，知道他不可能留在自己身边，只是把家门的钥匙给了他。
2025年的澳洲，Dollar长大，在中文学校学习，认识了张艾嘉饰演的老师，老师与前夫离婚后，也处在一种不安定的状态中，恰好与进入叛逆期想要追求自由的Dollar心灵相通，两人发生了一场忘年恋，Dollar虽然一直挂着母亲给他的钥匙，但他已经想不起母亲的名字，只记得她叫涛，波浪的意思。
[5]