近代欧洲人文主义思想发展的三个阶段
1.美是到处抛散在有生活的地方——斯坦尼斯拉夫斯基 2.凡是使人喜欢的东西就是美——托尔斯泰 3.美是自然的伟大奥秘之一——温克尔曼 4.一切美的东西都是出类拔萃的东西。
但并不是所有出类拔萃的东西都是美的。
5.一个具有纯洁的美感的人能充分地欣赏自然，决不会在自然的美中找出什么缺陷。
6.尽管这个世界十分贫穷，但在美丽的时刻，还是回充溢着美丽的东西的。
——尼采
诗经两首翻译（要加注释的）
一、静女 【原文】静女其姝①， 俟我于城隅②。
爱而不见③， 搔首踟蹰④。
静女其娈， 贻我彤管⑤。
彤管有炜⑥， 说怿女美⑦。
自牧归荑⑧， 洵美且异⑨。
匪女之为美， 美人之贻。
【注释】 ①静:闲雅贞洁。
姝（shu):美好的样子。
②城隅:城角。
③ 爱:同“薆”，隐藏。
④踟蹰（chichu）:心思不定,徘徊不前。
⑤彤管：指红管草。
贻：赠。
⑥炜：红色的光彩。
⑦说怿（yueyi): 喜悦。
⑧牧:旷野，野外。
归：赠送。
荑：勺药，一种香草，男女 相赠表示结下恩情。
⑨洵：信，实在。
异：奇特，别致。
【译文】姑娘温柔又静雅， 约我城角去幽会。
有意隐藏不露面， 徘徊不前急挠头。
姑娘漂亮又静雅， 送我一束红管草。
红管草色光灿灿， 更爱姑娘比草美。
送我野外香勺药， 勺药美丽又奇异。
不是勺药本身美， 宝贵只因美人赠。
【读解】 大概这是我们迄今为止读到的最纯真的情歌之一。
少男少女相约幽会，开个天真无邪的玩笑，献上一束真情的野花，把个少年不识愁滋味的天真烂漫勾画得栩栩如生。
青春年少。
充满活力，生气勃勃，这本身就是一种不可言喻、动人心魄的美。
两心相许，两情相会，相看不厌，物因人美，爱 人及物，天空真一片纯净透明碧蓝如洗。
从这当中，我们可以见出一个基本的审美原则：单纯的就是美好的，纯洁的就是珍贵的。
德国艺术史家温克尔曼曾经赞叹古 希腊艺术的魁力在于“高贵的单纯，静穆的伟大”。
马克恩也说, 希腊艺术的魅力在于它是人类童年时期的产物，而童年一去不复返，因而也是永恒的。
少男少女的纯真爱情亦如是。
它虽然没有成年人爱情的坚贞和厚重，没有中老年爱情历经沧桑之后的洗练与深沉，却以单纯、天真、无邪而永恒。
它同苦难一样，也是我们人生体验中的宝贵财富。
当我们人老珠黄、垂垂老矣之时，再来重新咀嚼青春年少的滋味，定会砰然心动，神魂飞扬。
情无价，青春同样无价，青春年少时的纯情不仅无价，也是唯一和永恒的。
二、诗经氓 原文及其注释译文【原文】 氓之蚩蚩(1), 抱布贸丝(2)。
匪来贸丝(3), 来即我谋(4)。
送子涉淇(5), 至于顿丘(6)。
匪我衍期(7), 子无良媒。
将子无怒(8), 秋以为期。
乘彼诡垣(9)， 以望复关(10)。
不见复关， 泣涕涟涟。
既见复关， 载笑载言。
尔卜尔筮， 体无咎言(11)。
以尔车来， 以我贿贿(12)。
桑之未落， 其叶沃若(13)。
于嗟鸠兮， 无食桑葚。
于嗟女兮， 无与士耽(14)。
士之耽兮， 犹可说也(15)。
女之耽兮， 不可说也。
桑之落矣， 其黄而陨。
自我徂尔(16), 三岁食贫。
淇水汤汤， 渐车帷裳(17)。
女也不爽(18)， 士贰其行(19)。
士也罔极(20), 二三其德。
三岁为妇， 靡室劳矣。
夙兴夜寐， 靡有朝矣。
言既遂矣(21), 至于暴矣。
兄弟不知， 硒其笑矣(22)。
静言思之， 躬自悼矣。
及尔偕老， 老使我怨。
淇则有岸， 隅则有泮(23)。
总角之宴(25), 言笑晏晏(25)。
信誓旦旦(26), 不思其反。
反是不思， 亦已焉哉
【注释】 (1)氓:民。
蚩蚩（chi）：笑嘻嘻的样子。
(2)布：古时的货币，即布币。
贸：交换。
(3)匪：非。
(4)即我：到我这里来。
谋：商议，这里指商谈婚事。
(5)涉：渡过。
淇：河名。
(6)顿丘：地名。
(7)衍 （qian）：过，拖延。
(8)将：请。
(9)乘：登上。
诡垣（guiyuan)：毁坏了的墙。
(10)复关：地名，诗中男子居住的地方。
(11)体：卦体，咎言： 不吉利的话。
(12)贿：财物，这里指嫁妆。
(13)沃各:润泽的样子。
(14)耽：沉迷，迷恋。
(15)说：同“脱”，摆脱。
(16)徂（cu）：去，往。
(17)渐（jian）：沾湿，浸湿。
帷裳：车饰的帷幔。
(18)爽：差错,过失。
(19)贰：差错。
(20)罔极：无常，不可恻。
(21)遂：安定无忧。
(22)硒（xi）:大笑的样子。
(23)隅：即“湿”，河名，指漯河。
泮（pan）：岸。
(24)总角：古时儿童的发式，借指童年。
宴：逸乐。
(25)晏晏：和好柔 顺的样子。
(26)旦旦：诚恳的样子。
【译文】：那个人老实忠厚，拿布来换丝(有两说，皆可通。
一是将“布”释为布匹，则“抱布贸丝”意为拿着布来换我的丝；二是将“布”释为古钱币，则“抱布贸丝”意为拿着钱来买我的丝）。
并不是真的来换丝，到我这来是商量婚事的。
送你渡过淇水，直送到顿丘。
不是我故意拖延时间，而是你没有好媒人啊。
请你不要生气，把秋天订为婚期吧。
登上那倒塌的墙，遥望那来的人。
没看见那来的人，眼泪簌簌地掉下来。
终于看到了你，就又说又笑。
你用龟板、蓍草占卦，没有不吉利的预兆。
你用车来接我，我带上财物嫁给你。
桑树还没落叶的时候，它的叶子新鲜润泽。
唉，斑鸠啊，不要贪吃桑葚
唉，姑娘呀，不要沉溺于男子的爱情中。
男子沉溺在爱情里，还可以脱身。
姑娘沉溺在爱情里，就无法摆脱了。
桑树落叶的时候，它的叶子枯黄，纷纷掉落了。
自从我嫁到你家，多年来忍受贫苦的生活。
淇水波涛滚滚，水花打湿了车上的布幔。
女子没有什么差错，男子行为却前后不一致了。
男人的爱情没有定准，他的感情一变再变。
多年来做你的妻子，家里的苦活儿没有不干的。
早起晚睡，没有一天不是这样。
你的心愿满足后，就对我开始施暴。
兄弟不了解我的处境，都讥笑我。
静下来想想，只能自己伤心。
原想同你白头到老，但相伴到老将会使我怨恨。
淇水再宽总有个岸，低湿的洼地再大也有个边（意思是什么事物都有一定的限制，反衬男子的变化无常）。
少年时一起愉快地玩耍，尽情地说笑。
誓言是真挚诚恳的，没想到你会变心。
你违背誓言，不念旧情，那就算了吧
【读解】《氓》是一首叙事诗。
叙事诗有故事情节，在叙事中有抒情、议论。
作者用第一人称“我”来叙事，采用回忆追述和对比手法。
第一、二章追述恋爱生活。
女主人公“送子涉淇”，又劝氓“无怒”； “既见复关，载笑载言”，是一个热情、温柔的姑娘。
第三、四、五章追述婚后生活。
第三章，以兴起，总述自己得出的生活
古希腊与罗马的比较
古希腊政治制度的变化与发展： 主线古希腊民主政治的兴衰和罗马法，核心是古代西方的政治制度。
古希腊、罗马，被近现代西方视为西方文明的发祥地，其原因在于今天西方资本主义的民主制度、法律制度，大部分源于古希腊、罗马。
人类早期文明多发生在大河流域。
古希腊、罗马文明因其独特的地理环境，其发轫和兴盛以海洋为依托，形成其海洋文明。
特殊的地理环境和历史条件，使古希腊形成以小国寡民为特征的城邦国家。
为了保证城邦的独立和发展，维护奴隶主的统治地位和利益，古希腊实行民主制政体，强调公民的民主权利，以对内保持独立，对外夺取异邦的财富和奴隶。
古罗马则凭借其强大的罗马军团，不断征战扩张；为维护其庞大的罗马帝国，帝国皇帝强调法律的制定。
海洋文明的古希腊、罗马的民主政治、法制政治都与对外扩张有关。
其民主制度和法制的理念，在文艺复兴和启蒙运动中被资产阶级作为对抗封建黑暗的新的思想武器，成为新兴资产阶级构建资本主义制度理想的重要理论依据。
参考资料：详细资料请参见此网站： 古代希腊和古代罗马当时出现了能够代表民意的政治管理体系，有比较严密的立法行政体系，并且可以说在当时能够代表当时人民的利益。
关于艺术的起源，一般有五种说法，巫术说，游戏说，模仿说，劳动说，装饰说。
原始美术的艺术特征：原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等。
原始绘画中所描绘的动物形象如此准确，连现代人都难以做到，这表明原始人终生同动物打交道，对动物的形象、习性非常熟悉，闭目如在眼前，所以才能画得那么真实、生动，由此开创了西方以实用为目的的写实主义艺术传统。
古埃及美术的艺术特征：几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合，这是古埃及艺术的第一个特点。
埃及艺术第二个特点是稳定性相纪念性。
古希腊美术的艺术特征： 古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。
荷马时期为希腊神话的形成期，也是造型艺术的萌芽期。
古风时期是造型艺术的形成期，在这个时期，东方文化通过贸易交往对希腊艺术产生了影响，而希腊艺术又通过吸收东方文化之长和逐步摆脱东方文化的影响而形成自己的风格。
古典时期，这一时期是希腊艺术的繁荣期，为艺术的各门类度取得了巨大的成就，其中以建筑和雕刻对后世的影响最为深远。
希腊化时期，这一时期又称“泛希腊时期”。
这一时期美术的主要成就是雕刻，雕刻艺术形成了以不同的地区为中心的各种风格。
整个罗马美术可以说具有下列特征：多血缘的综合性美术，功利主义与实用主义并存，对统治者的歌功颂德。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面 第一节 古代埃及艺术 古埃及文明是世界上足以为古老的文明之一，唯一可以与之匹敌的是发端于美索不达米亚的文明。
古埃及文明以尼罗河为中心，正是尼罗河在红海和利比亚沙漠、撒哈拉沙漠之间滋润出狭长的绿洲地带，这成为古埃及文明的基础。
公元前5000年，古埃及社会已经出现阶级的萌芽，公元前4000年前后埃及出现奴隶制国家。
埃及古代史通常被划分为六个时期： 古朴时期（3100BC-2770BC）； 古王国时期(2770BC-2200BC)，第一王朝至第六王朝； 第一中间期(2200BC-2050BC)； 中王国时期(2050BC-1786BC)，第十一王朝至第十二王朝； 第二中间期(1786BC-1560BC)； 新王国时期(1560BC-1087BC)，第十八王朝至第二十王朝。
古埃及的统一始于古朴时期的开端（公元前3100年左右），根据传统的说法，是来自南方的武士纳尔迈完成了这项事业，因此他也是第一位法老。
而真正的专制集权的奴隶制国家应该是从第三王朝的第一位国王左塞开始，整个国家有着等级森严的金字塔型社会结构和浓厚的宗教背景，政治生活与宗教生活之间没有区分。
法老是太阳神的后代，也是祭司之长。
王国经济以相当发达的农业为基础，农产品种类繁多。
公元前两千年左右以后，商贸成为最重要的经济部门之一，此外制造业也占有相当重要的地位。
古埃及人在天文、医学、数学等方面取得了很大成就。
他们还是虔诚的宗教信徒，相信神灵的保佑和“灵魂永生”，进行各种宗教活动敬拜神祗，把大量的精力花在修建庙宇、陵墓之上，创造了惊人的作品，而其创作的目的不局限于“现世”，而是在于“永恒”。
1.古王国艺术 这一时期的艺术以建筑和雕塑最为突出，绘画还处于初期阶段。
建筑： 金字塔——法老的陵墓。
王朝初期，国王和贵族的陵墓是长方形的石质建筑，石棺就放在建筑内部，这称为“马斯塔巴”。
随着陵墓的扩大，一层的马斯塔巴演化成从大到小几层相叠的阶梯式金字塔，最早的金字塔是法老左塞的阶梯金字塔，兴建于公元前2770年左右。
到了古王国盛期，又演变出方锥形金字塔，最为著名的是胡夫金字塔，高146.6米，基座四边长233米，正对东西南北四方，坡面呈52度角，致使塔高与塔底周长比等于圆周率，由230万块2.5吨重的石灰岩垒成，没有使用任何粘合物却非常紧密。
金字塔内部有走廊、通气管道以及存放法老木乃伊的石室。
金字塔有着惊人的体量感和对称、稳定的外形，足以使站立在它面前的人们感到自己的渺小，这庞大的建筑物是“升入天堂”观念的物化。
但是这种建筑方式在中王国时期被放弃，不仅仅因为它的修建是劳民伤财，也因为当时对个人得救的关心成为主要的宗教倾向，因此神庙取代了金字塔成为修建的主要对象。
古埃及艺术的特点：风格稳定、等级分明，在写实风格的基础上进行理想化的表现，其风格壮丽、宏伟、明确。
有着严格的规范，如正面律：人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面。
雕塑： 古埃及雕塑主要作为建筑附属物存在，其程式在古王国就已经形成并沿袭下去，主要表现为：直立姿势，双臂紧靠躯体，正面直对观众；着重刻画人物头部，其它部位刻画得较为简略；面部轮廓写实，表情庄严；根据人物地位的高低确定比例的大小；雕像着色，眼睛中往往镶嵌水晶、石英等物。
著名的作品有：《狮身人面像》（哈夫拉金字塔），埃及最大最古老的室外雕刻巨像之一，身长约57米，面部长达5米，为法老的面像。
《拉霍特普王子与其妻》（坐像），线条柔和舒展，表现了王子的性格特征以及王子妃的端庄美丽。
雕像保持了原来的着色，人物眼珠由黑檀木做成。
其他著名的作品还有《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》（实际上是王子卡帕尔雕像）等等。
浮雕、绘画： 古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律（人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面）；横带状排列结构，以水平线划分画面；根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；画面充实，不留空白；有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。
古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。
古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。
与希腊罗马艺术相比，埃及艺术似乎有着许多不可逾越的规范，不论是雕像绘画还是浮雕，任何动作行为都有着一种不可挣脱的模式与框架，战争，祭祀，祈福，各个场合都有其标准的动作，为了达到各个人物动作的规范统一性，在画画与浮雕时，作者甚至会整齐地在底稿上画上方格，而人物每一个部位所占方格数都会有严格而统一规定。
古埃及在艺术创作中从来没有如希腊艺术那般大胆真实的表现，也很少有自由的肢体语言，给人威严肃穆却稍显呆板的感觉。
这种表现当然也符合上述的“正面律”与埃及人永恒稳定的观念，但这种艺术中人性化淡薄的现象与古埃及另一种强大的力量——王权，也有密切关系。
作为神圣不可侵犯的人间之神，法老靠的是严格的秩序来统治整个国家。
埃及是东方最古老、最典型的奴隶制国家之一，法老、王公和平民之间的关系，就像一座紧密森严的金字塔，稳定而规范。
在埃及人眼中，不管是斗转星移，还是世界的运转，都有它背后隐藏着的诸多伟大的秩序在维持，法老不仅要在现世宣扬这些秩序，更要把它带到永恒的来世去。
于是，法老也要求艺术家为他和他背后的神创作。
因此，埃及的艺术自然并不是创作优美的线条与形体以愉悦人们的身心的，而是代表着并表达着法老的愿望与命令的，遵守着“神”的意旨的。
这样一来，线与形是不能随意变化的，一切都同仪式一般庄严不可更改。
艺术家也只能按照法老——这位最伟大的祭司的命令和仪式的要求去创作，而失去了自由创作的权力。
公元前第一个三千纪的王朝时期在埃及与努比亚的尼罗河流域所产生的古代巨大建筑、雕刻、绘画和装饰工艺品。
埃及艺术的发展历程大部分是与本国的政治历史平行的，但也取决于根深蒂固的社会制度。
由官方宗教支持的一种等级制阶级结构要求服从权威的法律和遵守强制性的道德标准。
埃及艺术作为一种维护现存社会结构的有力的宣传工具，可能比其他任何艺术更多地为当权者服务。
古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。
各阶级的人们都在搜集死后陪伴他们的有用的和装饰的物品。
他们竭尽所能在自己的墓地上大下功夫。
结果，很大一部分艺术品是由古墓保存下来的。
考古学家从埃及前王朝时期（约至公元前2925）挖掘出来的艺术品有岩雕、美饰花瓶、赤陶小塑像和梳妆用具。
木材稀少。
在营造者学会用太阳晒干砖坯以前，房舍是用尼罗河的泥和芦苇修筑的。
早期王朝时期（约公元前2925～约前2575）最著名的艺术品是“那尔迈板”，这是一片描绘那尔迈国王击败敌人情景的石板，并象征上埃及与下埃及的统一。
它对每一情景以及对法老的颂扬都刻画得十分清晰，标志着此后埃及艺术长期遵循的一种风格。
在古王国时期（约公元前2575～约前2130），开始用石头营造巨大的建筑物。
大金字塔是统治者的陵墓，周围有由坟墓和神庙组成的建筑群。
塞加拉的所谓阶梯式金字塔是已知最早的金字塔。
吉萨的几座著名金字塔是金字塔建筑最优秀的形式。
贵族们埋在靠近国王金字塔的长方形石墓中。
大斯芬克斯雕刻为一座带有统治者头部的狮子，卧在海夫拉的金字塔旁边。
神庙供奉死去的法老和埃及的众神。
坟墓内的家具、珠宝和其他手工艺品都保存了数千年。
古王国的石墓与神庙都装饰有色彩鲜明的浮雕，生动而真实地描绘埃及人民的日常生活。
用木石制作的大小雕像酷似逝者，栩栩如生。
这一时期对人像的刻画已有规定，示明正确的比例、姿态以及细节的安排。
统治者与官员总被刻画成一定的合乎身分的庄严姿态，奴仆与劳工则呈现他们从事各种工作的状态，刻画得比较自由。
这种雕刻准则使风格得以流传，使技艺达到高的水平。
古王国末期，由于内战和普遍的经济萧条，已不可能建造精致的坟墓，艺术质量下降。
中王国时期（公元前1938～约前1600）政治局势比较稳定，艺术也随之复兴。
特别值得注意的是国王们的雕像，他们愁容满面，与古王国人像的庄严安详恰成对比。
这一时期在法尤姆绿洲附近建造的皇陵金字塔与神庙都比较小，而且主要使用砖坯，表面加一层石块，但是浮雕与绘画的艺术技巧和制作的精确程度，都达到高水平。
经过另一场政治混乱之后，繁荣昌盛的新王国（公元前1539～前1075）使各种艺术开始争芳斗艳。
神庙、礼拜堂、石墓和石碑等，在埃及与努比亚的整个尼罗河谷纷纷建造起来。
巨大的花岗岩雕像和墙壁上的浮雕为统治者与众神歌功颂德。
绘画成为独立的艺术，装饰的手工艺达到新的高峰。
在国王图特安哈门陵墓中发现的财宝，是为皇室及其臣属所制作的各种奢侈艺术品的典型，特别是在第十八王朝时期，绘画与雕刻表现出优美与高雅，虽然遵循古典的准则，但表现得比较自由。
人像轻快而优雅，细节十分精确。
国王阿孟霍特普四世在位时期，艺术上发生过一度短暂的革命，称阿马纳型风格。
允许表达方式完全自由，用朴素的写实主义描绘皇家成员的非正式的日常活动。
新王国最引人注目灼建筑物是敬奉众神的巨大石造神庙。
无论是它们的室内布局或是它们的巨大尺寸，都显示出僧侣权力的上升。
典型的结构可以包括魁伟的门口、一个有柱廊的庭院、一个圆柱大厅、一个神龛室、一个或一个以上礼拜堂。
只有法老和高级僧侣可以进入最内部地区。
圆柱与柱头的图案均以植物（如棕榈和纸莎草）为基础，墙壁也装饰以植物花纹。
众神与统治者的巨大雕像足以令人敬畏。
这一时期的墓葬是在沙漠绝壁的岩石上凿洞而成。
新王国的统治者们在底比斯的国王陵墓谷地建造了极为精巧的陵墓与宗祠群，现在人们可以在卢克索、凯尔奈克、阿比多斯、特勒·埃尔-阿马尔纳和阿布辛拜勒见到庄严的古墓遗迹。
在公元前最后几个世纪和公元最初几个世纪，希腊、罗马支配着地中海世界。
努比亚的艺术传统融合了罗马化埃及的艺术风格。
但是，埃及对艺术一个突出贡献是罗马化埃及时期（公元前30～公元642）的棺椁肖像，这类肖像标志着一种新的绘画风格的出现，这种风格后夹在拜占廷画像中发扬光大到了顶点 公元前500年～323年，是希腊的古典时期，是艺术、文学、哲学和政治高度繁荣昌盛的时代，在这期间它与波斯和马其顿这两大强敌发生了严重的冲突。
希腊人在对波斯的战争中取得了胜利，一种合作精神由于这一胜利在各个城邦中被激发出来，同时由于雅典的军队在抗击所谓的野蛮人时起到了力挽狂澜的作用，于是，在战后的城邦联盟中雅典便扮演了领导者的角色。
社会经济的进一步繁荣，奴隶主民主政治的深入发展，促进了希腊文化艺术的全面繁荣。
希腊美术尤其是雕塑与建筑艺术，构成了古希腊美术的高峰。
古希腊的雕塑艺术与建筑所取得的伟大成就与古希腊的社会制度、美学价值、审美观念、社会风尚等密不可分。
一、古希腊的社会制度 古希腊实行的既不是东方那种君主至上的、森严的官吏制度，也不是效法埃及法老那种神权与宗教式统治，而是采取了一种以城邦为单位的奴隶制民主政治，公民议会是最高权力机关，贵族奴隶主、工商业奴隶主和自由民都有权参加、发言和表决，城邦的统治者从公民议会中民主选举产生。
这种奴隶制民主政治，最关键、最重要的是直接民主制度，即城邦的政治民主主权属于全体自由民，它不是通过选举代表组成议会或代表大会来治理国家，而是由自由民直接参与城邦的治理。
由于古希腊的这种主权在民与直接民主的制度，公民可以听取政治家们的演说和辩论、参与讨论内政外交大事、选举或者罢免官员、决定祭祀、这在一定程度上也刺激了古代哲学与雄辩术的发展。
在自由民的心目中，国家只不过是一座神庙林立的卫城，在这里埋葬着创业英雄的遗骨，供奉着本民族的神像，不仅有供集会的广场、娱乐的剧场、锻炼的健身场，还有从事公共事务或者哲学研究的健美、朴素、勇敢的自由民，以及侍候他们并从事着耕种等生产工作的奴隶。
这就是一切
希腊人的社会制度体现了对人的（虽然是有限的）尊重，赋予了公民创造的自由，激发了每个公民的主人翁责任感和创造热情，有利于求得自身的健美、和谐与全面发展。
正如温克尔曼在《古代艺术史》中所说的，“自由随时都有它的宝座”。
所以，希腊人可以同时是诗人、哲学家、批评家，是行政长官、祭司、法官，也是公民、运动员和战士。
他们聪明，讲趣味，能集中一二十种才能于一身，但又不会使一种才能妨碍另一种才能的发展。
希腊的自由民是为自己的存在而存在，而生活、工作的。
他们讲求自身的完善和美，而不是单纯地为帝王贡献。
所以，希腊的艺术也是为生活的美化与欢乐而存在的。
在希腊人看来，一个人既有思想、又有意志，而且有活泼、敏捷的身体才算是真实的人，乐观、开朗的他们把人生看作行乐，甚至连最严肃的思想和政治制度也都变成了愉快的东西，他们生性充满了对自然、对人生、对生命的豁达开朗、朴素天真的信念。
在他们的思想里没有荒诞的信仰和迷信，在他们的生活中只有与神灵同乐，为神展示健美的体魄，为神而装点城邦，用艺术与诗歌创作辉煌的作品，使人暂时脱离现实生活来与神一起分享快乐。
二、希腊式的美学价值 希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。
他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。
早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。
德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。
在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。
他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。
所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。
古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。
雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。
在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。
1.古希腊雕刻分哪几个时期? 希腊雕塑分4个时期 a.荷马时期(公元前12世纪—8世纪)，因荷马史诗是这一时期唯一的文字史料而得名； b.古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名； c.古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵； d.希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。
2.古罗马艺术的特点及分类? 罗马的雕刻艺术是师承希腊的，但与希腊相比又有其特点。
a、罗马雕刻艺术带有贵族气息，人物雕像大多以贵族、帝王为主。
b、人物形象不及希腊生动、秀丽、而更多严竣、矜持的神情，但强调真实和个性。
c、缺乏希腊雕刻中那种丰富的想象力，对力量和动态美的刻划，人物大多陷于凝神沉思中。
代表性作品：屋大维像、《马克·奥里略骑马铜像》 、佛拉维贵夫人像等。
还有和平祭坛、纪功柱和凯旋门上的浮雕等。
3.罗马式教堂与哥特式建筑的特点? a.罗马风教堂 圆券、扶壁、圆柱，教堂空间较低矮，内部较暗。
b.哥特式教堂 尖券、飞扶壁、束柱、花棱窗、勒骨拱，以及新的框架结构以增加支撑顶部的力量，有很强的上升的感觉、雄伟的外观和教堂内空阔空间，再结合镶着彩色玻璃的长窗，使教堂内产生一种浓厚的宗教气氛。
教堂的平面仍基本为拉丁十字形，但其西端门的两侧增加一对高塔。
西方雕塑的传统发源于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑却又曾经被古埃及雕塑深深的影响过。
随着社会生产力的发展与原始公社的瓦解，世界上先后出现了最早的奴隶制国家，古埃及就是其中之一。
埃及的雕塑艺术大约始于公元前4000年，建筑业的诞生，孕育了艺术装饰的萌芽。
它长期保存了原始社会的残余，埃及的神话与宗教信仰支配了雕塑的形成和发展过程。
神话、宗教信仰的保守性是决定埃及雕刻发展迟缓的主要原因。
埃及雕刻是为法老政权和少数奴隶主贵族服务的。
由于受宗教思想意识支配，严格服从上层社会的审美观点和需要。
古埃及雕刻除陵墓中一部分作品外，最有影响的还是陵前和神庙的装饰雕刻及纪念性雕刻。
金字塔就是最著名的雕塑。
其中最高的是胡夫金字塔，金字塔前的巨大狮身人面像采用一整块巨大岩石雕成，是古代最庞大、最著名的雕刻。
埃及雕刻达到如此卓越的成就，是埃及雕刻家经过长期的探索得来的。
它的雕塑艺术在古代世界美术史留下了灿烂的一页。
古埃及雕塑的审美理想是追求永恒，而古希腊雕塑的审美理想是追求真实的美。
希腊雕刻的题材大部分取自神话或体育竞技。
当时，一些开明的统治者除致力于内政武力外，还提倡发展美术和文艺，在公元前6世纪以后的几百年中，古希腊科学、文学、艺术的名家辈出成就辉煌，雕塑艺术是这个时期灿烂的文化成果的一个重要方面。
爱琴海上有许多小岛屿，其中巴罗斯岛盛产大理石，为雕刻提供了最好的材料。
希腊雕刻就艺术风格的变化、发展而言，可分为古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期是雕刻家的训练阶段。
这个时期经过雕刻家的长期探索，为后来的雕刻家开辟了道路。
其中最著名雕刻家是米隆。
《掷铁饼者》是他的代表作品。
古典时期，希腊人的社会思想和宗教观念起了很大的变化，雕刻艺术逐渐趋向强调人物性格情感的刻画。
希腊化时期，雕刻家继承了传统的技法，赋予作品以新的生命力和新的特色。
古希腊的雕刻家们对人体有丰富的知识和高度的写实技巧。
处理衣纹线条生动流畅而有变化，不仅表现出衣服的质感，而且通过衣服表现人体的优美。
希腊雕刻创造了崇高、典雅、完美的人物形象。
古罗马雕刻很大程度上是在继承了希腊雕刻遗产的基础上发展起来的，且在肖像雕刻方面却有独特的贡献，这与罗马人崇拜祖先遗容的传统风俗是分不开的。
由于僧侣风俗和祭祀礼节的流行，古罗马雕刻家较多刻画着衣人物形象。
罗马早期雕刻被少数奴隶主、贵族所垄断，当时的雕刻家们雕刻的不少罗马皇帝的形象，是把罗马皇帝当做英雄的统帅来表现的。
如梵蒂冈博物馆收藏的一尊《奥古斯都》，表现了罗马皇帝手执权杖，正在向部下训话传令的瞬间动作。
这段时间的肖像雕塑以写实的风格见长。
雕刻家们善于运用夸张、概括的艺术手法，细致地刻画人物，舍去繁琐的东西，加强运动感。
除此之外，古罗马雕刻家还在罗马的建筑、广场、纪念柱等上面装饰了许多圆雕和浮雕。
三世纪较有名的建筑为塞普提米乌斯、谢维路斯凯旋门和卡拉卡拉的公共浴室。
古罗马雕塑是西方古代文明的重要组成部分，它对西方现实主义雕刻的发展作出了杰出的贡献。
西方绘画有哪些风格艺术特点?
你问的也太笼，西方有N多流派，N多风格，每种特点同，这都够写篇了。
从文艺复兴开始说吧，14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在文艺复兴早期的绘画中表现为一种坚定的写实主义。
借助于布鲁内莱斯基发现的线性透视，图画获得了真实的立体感；借助于精确研究人的形象，人的形象现在获得了体积；对自然的仔细观察使尘世的各种现象得到了忠实的再现。
意大利的达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。
17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。
其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。
与16世纪盛期文艺复兴美术的庄重典雅相区别。
它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力；它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂；它很关注作品的空间感和立体感；它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位。
鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。
同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。
18世纪洛可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。
罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。
该艺术形式具有轻快、精致、细腻、繁复等特点。
表画家有法国的华托、布歇和弗拉戈纳尔。
随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。
一直延续到19世纪初叶，成为欧洲文学艺术的主要思潮。
所谓古典主义，就是以古希腊、罗马的文学艺术为典范而得名。
到了18世纪中叶，庞贝城的发掘，德国学者温克尔曼美学思想的传播，引起了人们对古典主义的兴趣，古典主义又重新复兴起来，故称新古典主义。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。
艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。
“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。
因此，新古典主义又称革命古典主义，具有端庄、雅致、明显的时代特征。
古典与现代的完美结合的新古典主义风格起源于古典时代，却不是仿古、复古，而是推崇神似。
它的主要特点是：选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
其代表画家是法国的大卫和安格尔。
浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。
法国的热里科的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。
19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。
现实主义作为一场艺术运动，是与法国1848年革命同时出现的。
现实主义美术提倡客观地观察现实生活，按照现实生活的本来面貌，真实地表现典型环境中的典型形象，再现生活。
最著名的现实主义画家是库尔贝，他有一句名言：“我不会画天使，因为我从没有见过他。
“这句话很能体现现实主义美术的精神。
代表画家米勒、柯洛、卢梭等。
19世纪后期在法国产生了印象派。
此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。
印象派绘画也叫印象主义，是西方绘画史上划时代的艺术流派。
很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。
印象主义采取在户外阳光下直接描绘景物，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。
印象派绘画用点取代了传统绘画简单的线与面，从而达到传统绘画所无法达到的对光的描绘。
由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，卡米耶·毕沙罗则介于两者之间。
继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡高和高更）。
而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。
其中凡高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。
高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。
塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。
20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。
1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。
1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。
随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。
1 909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。
抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家皮特·蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。
第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。
杜尚将达·芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。
随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。
此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。
其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。
代表画家有恩斯特、勒内·马格利特、夏卡尔、达利、胡安·米罗等。
第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德·库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。
20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。
代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、安迪·沃荷等。
而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。
代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。
这也就是大概齐说一下，供参考。
发现者 的读后感
《发现者》的读后感这本书很厚，但是也不算是厚的了，在怎么多的发明发现浓缩成了这本书。
这本书的主角是人，我们现在从文明的西方所观察倒的世界，从时间、陆地与海洋、天体和人体、植物和动物，古往今来的人类社会等景象。
作者比较重视的是那些错觉，涉及到哥伦布和巴尔博亚、麦哲伦和库克船长以前人们所认识的太空，扒拉赛尔舒斯、维萨里和哈维以前人们所认识的人体，雷和林奈、达尔文和巴斯德以前人们所认识的植物和动物，彼得拉克和温克尔曼、汤姆森和谢里曼以前人们说认识的历史，亚当斯密和凯恩斯以前人们所认识的财富，牛顿、道尔顿和法拉第、克拉克麦克斯韦和爱因斯坦以前人们所认识的物质世界和原子。
这本书里只叙述了若干十分重大的发明，如时钟、指南针、望远镜、显微镜、印刷机和活字版等，这些都是“发现”的必要工具。
本书并没有****的形成、战争的进行、王朝的兴衰等故事。
也没有叙述文化，也没有叙述人、建筑、绘画、雕塑、音乐和文学等的故事。
本书是按照年代编写的，在细节上则略有交叉。
全书从古至今共分15编。
本书是从“时间”开始，然后描述西方人对地球和海洋的越来越开阔的视野，再谈到了大自然——天空中和地球上的物体，植物和动物，天体及其变化过程。
到了最后，讲到了社会——发现人类的历史并非原先想象的那样，人这个发现者的自我的发现，还说到了“黑暗大陆”。
本书的最大的特点是，每卷每编都是以一句名言开头。
第一卷“时间”：时间是最伟大的改革者。
这句话出自《论革新》。
第二卷是“陆地和海洋”则选用了没有不能通航的海洋，也没有不能居住的陆地出自罗伯特索恩的名言。
第三卷“自然”用了托马斯亨利的名言，对自然的探索犹如一片茫无涯际的牧草地，大家都可以牧用，而越是经常牧用的草地，草长得越茂盛，滋味更甜美，营养也更丰富。
第四卷“社会”则用了一句简单的名言开头：孤独的人乏味。
《发现者》写得是实在是太好了，它不是《红楼梦》的柔情似水，也不是《水浒传》的爽快刚烈，也不是一般的言情小说那般惬意，更没有现在网络小说那样通俗易懂。
但是它却有独特的风味儿。
文字要认真的去体会，还有认真去思考一个时代的发现，思考到了现代科技，更是思考到了现代中国科技的发展。
不论是本书从时间，陆地和海洋，自然和社会的发现。
我发现了很重大的发现，中国人并没有“发现”欧洲或是美洲，阿拉伯人没有环航非洲和世界，还有人们经过了很久以后才知道地球是环绕太阳运行的。
在本书中给我很深的印象是在第一卷里的第三编《叩开中国大门》，是讲述了钟在中国的经历。
其中涉及到了一个传教士利玛窦神父在中国的传奇经历。
利玛窦的个性具有当时同个时期的清时期人的不同的特点。
利玛窦不听父亲的话，自己选择了走上教士的职业生涯，这个与旧时代的中国的传统就显得有点格格不入，但是他却做一件不起眼，但是却又伤害极大的一件事情。
他漂洋过海来到了中国，发现了中国仅仅是东方的一部分，但是为了博得中国人的好感，却吹嘘说中国的疆土就是全“世界”，其实他们知道，中国不过是地方大，在沿海地区很多其他的国家的面积不过是中国的一个省那么大，有的还不及中国的一个省。
但是却没有跟中国人说处他们的所见，中国只是世界东方的一个一部分而已。
他们知道中国在那个时候还在相信天是圆的，地是方的，清正好处于大地的****。
中国不喜欢传教士把中国的置于东方一隅的见解。
于是传教士在传教的过程中知道了中国人不知道地球是球体，由陆地和海洋组成，而且球体的性质又是无边无际的。
说白了，他们来到了中国的时候发现了当时中国人简直就是一无所知的没有科学知识的人。
说来也有点传奇，利玛窦本来来到了中国后要传播他的信仰学说，但是中国人不理解他的信仰，害怕是什么妖魔鬼怪，他差点就丢了性命，还好是钟救了他一命。
他的精美的计时钟博得了皇帝的喜欢。
他还为宫中的太监上了关于修理时钟的短期培训，太监们不敢怠慢，因为如果钟不走了，不会修理，那可是人命不保。
现在看来还有点滑稽的是，皇帝喜欢这个钟，喜欢到了专门建了一个宫殿摆放了精美的时钟。
其实让我觉得更见欣赏的是，书中不仅仅是是呈现处了当时清朝人对科学的喜好之外，还揭示了重要的另个方面。
中国人的智慧并不落后。
我们中国有古代的四大发明。
这些发明对世界的发展有特殊的贡献，唯一的缺点就是它们是我们中国的辉煌的历史。
我们更需要新的发明和创造。
说道了计时，中国的苏颂也发明了水运仪象台。
1077年，博学多才的文官苏颂有北宋皇帝派遣，出使时，发现了蛮族的历法比中国的历法还要准，但是他不敢明说中国的的历法比蛮族差是，要求主人在他原先安排好的日子完成他的外交使命。
回来后，皇帝问及中国的历法和蛮族的历法哪种更准确是，说实话的大臣无不不受惩罚。
于是苏颂奉命制作了水运仪象台。
这个新的发明是一件了不起的东西，但是，无知的后居上来的皇帝废弃了这个历法，不保护这个伟大的发明，结果成了废铁。
当时利玛窦来到了北京时认为这个是于是无双的发明。
中国科技没有更好的发展跟人的思想的开明程度有很大的关系。
文明的发展离不开科技的发展，科技的发展象征着文明的程度。
中国是古代的文明古国，但是到了近代就开始没落了，其中，我认为是中国人视野没有很好的发展，进而影响到了思想的落后。
就上文提到的皇帝，听说了大臣说了真的话后，知道了自己的历法没有蛮族的准确就勃然大怒，可以看出当时人思想的落后，没有用开明的心接受自己的不足。
害怕指出自己的不足，这个往往是使自己不足的一个重要的原因，现代的毛主席说：谦虚使人进步，骄傲使人落后。
说的很通俗，却阐述了一个很实用的道理。
中国古代有很好的物质基础可以做出各种各样的探索，但是思想的局限，造成了时代的局限，科技的落后。
其中，书中还分析了两个重要的原因。
一个是思想的迷信，还有对科学的态度。
在古代很多关于迷信的书籍，其中讲述了好多的跟事实相违背的推测。
比如说天上出现了彗星，就说是不幸的出现，彗星出现皇帝就会有灾难。
皇帝是天之子，天派他来掌管人间，用这样的思想来愚弄百姓，在我看来，其实在那个时候，皇帝对自己是天派来掌管人间也是深信不疑的。
我想这样就会让当时的人对自然现象保持一种没有探索欲望的结果。
让人的思想封闭。
在古代皇帝的接班人，不是按照人的才能去选拔的，而是要计算王子所诞生的时辰是不是最有才能的。
到了现代，比如我还是对这个迷信有很大的疑惑，没有办法解开疑惑。
我无法用我所学的知识去解开我想知道的迷信所说的现象，我也相信没有空穴来风，每一种事物的产生都有一定的理由做支撑，至于这个理由是不是很充分，是不是正确，是要另当别论了。
所以古代的迷信的思想对现代的社会人的影响依然很深重，不然现在在一些很落后的地方依然还很迷信。
时代产物对我们的影响实在是太大了。
书中还指出了，当时中国的历法是皇家的秘密。
中国的天文学是官方性质的，由****管理。
这就意味着中国的天文学越来越官僚化和神秘化。
其实在中国，制钟术计时指天象的技术。
当时利玛窦来到了北京后，发现了其实清统治的中国是一个巨大的市场，但是只对玩具敢兴趣，对机械并不喜欢，所以大量的玩具输入中国，中国这个时候对外国的玩具，拿钟来说吧，当时外国正在研发时钟的机械价值，而中国人却还把它当玩具在耍。
其实这个时候清统治下的中国对外国的产品还总是抱着怀疑的态度，坚持孤立。
可是日本却不同，在日本也有不同的景象。
日本人开始了模仿制造自己的钟。
还改进了钟的样式。
直到了1873年，日本人保持着“自然的”日照时间，把日出到日落这一段时间等分成六个钟头。
他们的“钟点”仍旧每天不同。
但是他们制造了一种整年准确报时的钟，显示出全年不等的钟点。
日本在当时保留了西方的淘汰的时钟的款式时，是因为他们觉得适用他们的墙纸。
在十九世纪三十年代制作出了发条开动的时钟。
不久又制作出了精美的怀表。
制造钟在日本比在中国发展得更早些。
在我看来，本书的作者分析得很有道理。
我读了这本书后，我觉得让我受到了最大的启示是，作为一个人，每天都是逃避不了要被世界淘汰，但是淘汰不是永远的淘汰，没有永远的胜利者，而是要知道怎么去寻找发展的机会。
开阔自己的视野，从而开放自己的思想。
在中国的古代的唐朝一直是我们的骄傲，但是由于我们在后代的发展中没有发现自己在世界的地位还有存在的竞争意识，使得中国越来越落后，在清****的统治下，中国终于不得以开了国门。
在外国用暴力打开中国国门的之前，其实我们有很多的发展机会认识世界的机会。
但是我们并不会去发现这个机会。
我们害怕自己不是最强大的，可是事实上我们只是地球上一个很平常不过的一个国土大的国家。
所以我们封闭自己的一切，包括思想。
让我想到了现代的中国，我们伟大的******同志认识到了科技对社会发展的重要性，提出了科技是第一生产力，同时也继承了马克思给我们的重要思想，解放思想。
我觉得这个两个理论在当今世上是正确的，中国是一个躯干型的国家，自主创新的产业很少，虽然中国利用了丰厚的人力资源发展了加工业，但是由于世界的不断发展，在亚洲的周边国家也模仿中国对外开放，吸引外国投资者。
周边的国家的劳动力资源更是廉价，中国失去了这个廉价劳动力的优势，那么以后的生存就会更加困难。
所以我们要寻求一个出路，就是走科技型的产业道路。
现在中国的产业的专利很少，表面上我们生产了好多的产品出来，但是实际上属于自己的产品不是很多，比如现在的电视机，其中有N多个发明专利，没有一项是属于中国的，但是中国却成了电视生产大国，其中得到的效益不高。
我们的出口量进来很多，但是我们卖的是玩具，还有衣服，打火机，美国给我们的出口产品什么
波音飞机，我们要生产多少衣服，打火机，鞋子，玩具，才可以换他们一架波音飞机
我觉得我们认识到了这个问题并不可耻，我们知道了自己的不足，我们也没有回避我们的不足。
这个是真正的体现了解放思想，解放思想，不仅仅是不要墨守成规，还有看到新问题，解决新问题。
有时候，我们中国人还是会犯了同样一个毛病，就是我们不愿别人看到我们的弱点，同时也不想让别人指出我们的弱点，其实这个才是我们正真的弱点。
在做企业还是我们的国家的统治，还是我们国民的素质都很重要。
其实在外国媒体有时候会说我们中国人不愿听的话，我觉得作为一个寻求发展的中国来说，是一个机会，说明在国际上中国是个让世界瞩目的国家，但是我们很多的国民在说西方媒体对我们的不公平报道是什么什么时，我觉得我们应该先反思，为什么他们会给我们这样那样的评价，不是他们对我们中国有误解，了解不深，就是我们中国确实是存在这样的问题。
所以我们要抓住机会。
我们要解放我们的思想。
不能再像古代的统治者那样无知了。
我们不怕别的国家还是别的人怎么说我们不好，就怕他们不说，如果他们不说，我们就不知道自己的缺点。
我们就不会所发现了。
没有发现，我们就没有进步，落后不可怕，可怕是不知道自己落后。
《发现者》写了很多很多的关于发现的伟大的事迹，我看了好着迷。
不仅仅是在寻找发展的人让我警醒，更是让我反思到了自己，还有自己的国家，自己的民族。
书有很多种，书有很多的作用，《发现者》不是让我发现了世界上的新大陆，却让我发现了发现者，也就是人的重要性，人的思想的重要性。
《发现者》让我发现了自己;《发现者》让我发现了古代的发现之旅；《发现者》让我发现了现代中国发展的发现需要。
绘画的”写实性“有没有具体概念
写实性与写实的概念有什么关系
写实性概念是要画出事物的本质写实是体现其外表特征相似即可；写实性与写实的概念有什么关系是既有绘画本身存在的问题，也有关于绘画形式与内容的思考问题，更有艺术上保守与现在的纷争问题，它们混在一起，使画坛出现一个纷繁杂乱的局面，写实主义绘画就是基于这种现状。