怎样才能让小学生学好语文
很多学生上了初中后语文成绩就极速下滑，高分也不像小学时拿那么多了，那么究竟问题出在了哪里呢
其实很大一部分原因就是小学语文基础没有打牢，影响了孩子之后的语文学习，那么怎样才能让小学生学好语文，小学语文应该怎么学好
1、学好课本知识课本知识集成了语文知识的精华，小学语文课本更是语文的基础，包括了拼音、词语等各项内容。
想要学好语文，光在上课时专心听讲是远远不够的，更需要我们做好预习准备，在预习中尽量自己尝试理解课本中的知识，如果遇到模棱两可、无法理解的问题，可以把问题记录下来，有目的地在课堂上听课，不仅可以锻炼自己的自学能力，还可以提高学习的效率。
2、注重课外知识积累语文本就博大精深，课本只是融合了精髓和要义，而课外的阅读内容就像大海一样广阔，我们也只饮了一瓢而已。
小学学习时间并不算紧张，可以趁这时积累课外阅读。
之前我女儿去了卓越教育的大语文，他们的老师就格外强调开掘学生语文的活水源头，也就是强调积累。
通过教我女儿中国古代文学、世界近代文学和创新文学三个部分，提高我女儿的文学素养。
3、提高作文写作写作占了语文的半壁江山，提高写作不是简单背诵几句好词好句就可以了，而是要注意观察生活、感悟生活。
除此之外，更要精益求精，请教老师和同学，提高作文水平。
语文学习不是突击一段时间就能提高的，考察得更多的是平时的积累，怎样才能让小学生学好语文
想学好小学语文的话，不妨将眼光放长远一点，提高孩子语文的综合素质。
小学生怎样学好语文
您好，语文不同于数理化，偏重积累和文感。
对于小学生，您可以尝试以下几种方法：1早晨半个小时读书。
买一些对应年龄的作文书，带孩子提前选1篇他喜欢的文章，和他一起分析文章哪些地方好，为什么好，做上标记。
第二天晨读着重标记的，既可以培养文感也可以积累好词好句。
有些作文书上，文章分析、好词好句、表达方式等做的已经很好了，可以直接带孩子串一遍。
2养成看书习惯。
多涉猎多读书拓展孩子的视野，了解的多了表达时候就有的说，写作时候就有的写。
同时，读书时候会一遍遍认识很多字，学过的字算是复习，没学过的拿个本子积累。
日积月累，会有进步的。
3复习巩固。
以上两点多是说写作方面，这个复习巩固多是指孩子课堂所学，复习不需要很正式，接孩子放学时候，晚上睡觉前，和孩子聊聊课堂所学，当他能把所学的内容讲给你时候，他就真正掌握了，遇到忘记了的，陪他一起去查找，这样的记忆会是很深刻的。
4字体。
常说字如其人，字写得好，在作文和整体排版上是真的很有帮助的。
谢谢采纳。
西游记 第三回 四海千山皆拱伏 九幽十类尽除名读后感
天才与规则：《西游记三回读后感世界上的人大致可以分为两种，一种是遵守现有规则的是不遵守规则的，前者是好人但未必是天才，后者可能是天才也可能是恶棍，唐僧属于前者，孙悟空属于后者。
《西游记》第充分反映了作为天才的孙悟空的两面特征。
在第一回和第二回里，孙悟空已经在灵台方寸山斜月三星洞和菩提祖师学了一身本领，会翻筋斗云、七十二般变化。
第三回首先写他给小猴们和自己弄武器，吴承恩这样写道，孙悟空“忽然静坐处，思想道：‘我等在此，恐作耍成真，或惊动人王，或有禽王、兽王认此犯头，说我们操兵造反，兴师来相杀，汝等都是竹竿木刀，如何对敌
须得锋利剑戟方可。
如今奈何
’”他的动机，简言之就是“人若犯我，我必犯人”，这就是他为自己、也为自己的领地立下的规则，这个规则其实没错，而且体现了他有气魄有胆识的一面。
但他却不知道“人不犯我，我不犯人”的道理，所以先是去傲来国街市上抢了若干武器，后是到了东海龙宫不由分说取了东海龙王的定海神针，并且得寸进尺所要铠甲披挂。
市面上的武器本来是应该按照等价交换的原则去买的，定海神针也是龙宫的镇海之宝，也不该在对方勉强的情况下取了来，由于他艺高人胆大，没有人敢惹他，所以两次搬弄武器都得了手，但却也因此得罪了人，东海龙王记了他的仇后来去玉帝那里告发他了，他不遵从规则，伤害了别人。
而后，冥府以阳寿已尽的法度将他拘了去，他十分恼怒，便拽出金箍棒，在幽冥界中大打出手，直到森罗殿，悟空的话说的义正言辞：“悟空道：‘汝等既登王位，乃灵显感应之类，为何不知好歹
我老孙修仙了道，与天齐寿，超升三界之外，跳出五行之中，为何着人拘我
’”既然已经成了仙，当然就不服不合理的规则。
悟空拿到生死簿，看到自己的名字，就把自己的名字勾了，这还不算，还把猴属的名字都勾掉了，从此猴类有很多长生不老的。
吴承恩的这一段文字写得令人拍手称快：“【悟空】捽下簿子道：“了帐
了帐
今番不伏你管了
”一路棒，打出幽冥界。
”可以说，悟空在这里也创造了一种关于生死的新规则。
但细想来悟空的做法有些霸道，其他的猴子并没有通过自己的努力成仙，却白白得了长生不老，旁观起来，有点不劳而获的感觉。
这种霸道的做法也得罪了阎王，阎王也把他告到了天庭。
应该说，悟空这个人是天才，他有自己的想法，有胆识有魄力，不服旧规则，想要创造新规则，其实，事情的关键不在于遵守规则还是创造规则，而是规则本身是否正确合理，如果旧规则是合理的，那么就遵守，不合理就该废除；而作为创造规则的人，如果他的规则合理，他才值得称赞，如果不合理就不值得称赞了。
《西游记》写到此时，悟空尚不能明白这个道理，所以他的天才同时具有善和恶两种特点，因此，才有了日后的西天取经的辛劳，因为，即使是天才，也需要在历练中成长。
唐诗宋词元曲的特点是什么?_?
编辑本段定义元曲是中华民族灿烂文化宝库中的一朵奇葩，它在思想内容和艺术成就上都体现了独有的特色，和唐诗宋词明清小说鼎足并举，成为我国文学史上一座重要的里程碑。
元代是元曲的鼎盛时期。
一般来说，元杂剧和散曲合称为元曲，两者都采用北曲为演唱形式。
散曲是元代文学主体。
不过，元杂剧的成就和影响远远超过散曲，因此也有人以“元曲”单指杂剧，元曲也即“元代戏曲”。
虽有定格，但并不死板，允许在定格中加衬字，部分曲牌还可增句，押韵上允许平仄通押，与律诗绝句和宋词相比，有较大的灵活性。
所以读者可发现，同一首“曲牌”的两首有时字数不一样，就是这个缘故(同一曲牌中，字数最少的一首为标准定格)。
元曲又称词余、乐府。
编辑本段地位继唐诗、宋词之后蔚为一文学之盛的元曲有着它独特的魅力：一方面，元曲继承了诗词的清丽婉转；一方面，元代社会使读书人位于“八娼九儒十丐”的地位，政治专权，社会黑暗，因而使元曲放射出极为夺目的战斗的光彩，透出反抗的情绪；锋芒直指社会弊端，直斥“不读书最高，不识字最好，不晓事倒有人夸俏”的社会，直指“人皆嫌命窘，谁不见钱亲”的世风。
元曲中描写爱情的作品也比历代诗词来得泼辣，大胆。
这些均足以使元曲永葆其艺术魅力。
元曲的兴起对于我国民族诗歌的发展、文化的繁荣有着深远的影响和卓越的贡献，元曲一出现就同其他艺术之花一样，立即显示出旺盛的生命力，它不仅是文人咏志抒怀得心应手的工具，而且为反映元代社会生活提供了人民群众喜闻乐见的崭新的艺术形式。
编辑本段兴起元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。
剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。
散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
编辑本段发展元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。
这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、王小军、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。
马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。
这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。
重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。
此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
总之，元曲作为“一代之文学”，题材丰富多样，创作视野阔大宽广，反映生活鲜明生动，人物形象丰满感人，语言通俗易懂，是我国古代文化宝库中不可缺少的宝贵遗产。
元曲四大家：关汉卿，马致远，郑光祖，白朴。
元曲三要素：唱（唱词），科（动作），白（对白）元曲的代表作：窦娥冤，天净沙·秋思编辑本段体制元曲兴起并代表这一时期文学的最高成就，就其本身而言则是由于元曲确立并完善了体制形式，曲的体制具体表现为以下六个方面： 1、宫调：宫调是指中国古代音乐的调式，曲与宫调出于隋唐燕乐，南北曲常用的有五宫四调，通称九宫或南北九宫，包括有正宫、中吕宫、南吕宫、仙吕宫、黄钟宫（五宫）、大面调、双调、商调、越调（四调），曲的每一个宫调都有各自的风格，或伤悲或雄壮，或缠绵或沉重。
元曲中的戏曲套数和散曲套数，是由两支以同一宫调的不同曲牌相联而成。
2、曲牌：俗称“曲子”，是对各种曲调的泛称，各有专名，如《点绛唇》、《山坡羊》等总数很多，元代北曲共335个，每一个曲牌都有一定的曲调、唱法，同时也规定了该曲的字数、句法、平仄等。
据此可以填写新曲词，曲牌大都来自民间，一部分由词发展而来，故曲牌名也有和词牌名相同的，但是内容并不完全一致。
此外，还有专供演奏的曲牌，但大多只有曲调而无曲词。
3、曲韵：元曲在押韵方面严守《中原音韵》十九部的要求而分平、上、去，用韵上有以下特点：平仄通押，不避重韵，一韵到底，借韵、暗韵、赘韵、失韵。
4、平仄：曲在用字的平仄上比诗词更严，而特别注重每首末句的平仄。
5、对仗：曲的对仗要求比较自由，可平仄相对，也可平声相对，即平声对平声，仄声对仄声。
曲的对仗形式有“两字对”、“首尾对”、“衬字对”等十三种，在语言的运用和词序组合上有许多特点，主要表现在：有工对也有宽对，但宽对的现象更普遍；句中自为对；错综成对或倒字为对，如“忠臣不怕死，怕死不忠臣”；以俗语入对。
6、衬字：曲与词最显著的区别是有无衬字，有衬字的是曲，没有衬字的是词。
所谓“衬字”指的是在曲律规定必须的字数之外所增加的字，它不受音韵、平仄、句式等曲律的限制，衬字一般用于句首。
元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流传至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含带过曲），套数四百七十余套，杂剧一百六十余部（本）。
在众多作家中，对元曲的形成作出开创性贡献的是元好问，他生于金元战乱之际，是名冠金元两代诗坛的巨星。
他的作品清润疏俊，迥出时作，对元曲创作起着启导统领、规范的作用。
宋词简介 宋词宋词是继唐诗后的又一种文学体裁，它兼有文学与音乐两方面的特点。
每首词都有一个调名，叫做“词牌名”，依调填词叫“依声”。
词别名“长短句”（在宋代以后，可以说长短句是词的别名，但是在北宋时期，长短句却是词的本名；在唐代，长短句还是一个诗体名词）。
宋词远从《诗经》、《楚辞》及《汉魏六朝诗歌》里汲取营养，又为后来的明清戏剧小说输送了养分。
直到今天，它仍在陶冶着人们的情操，给人们带来很高的艺术享受。
宋词也叫词，著名的关于宋词的书有：《宋词三百首》等等。
[1]宋词的代表人物主要有苏轼（豪放派）、柳永（婉约派），著名女词人李清照，人们说的“苏辛”指的是苏轼和辛弃疾。
编辑本段宋词的发展历程宋词的起源“曲子词”源自民间，俚俗粗鄙乃是其天然倾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间 宋词-狄少英书法作品(6张)俗文学的观点已得到广泛承认。
隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。
且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。
唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。
《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。
后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲，。
《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。
部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。
部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。
《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。
”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。
”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。
燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。
二是来自民间的土风歌谣。
唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。
歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。
聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。
”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。
”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。
燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。
歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。
歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。
广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。
努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。
宋词的发展宋词以描写艳情为主。
张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。
盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。
”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。
宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。
宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。
被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。
即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。
它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。
所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。
后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。
贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。
事后又觉得不合雅趣，有失颜面。
这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。
如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。
且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整.宋词的高峰苏轼是文人抒情词传统的最终奠定者。
陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。
从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。
不雅正，不足言词。
”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。
首先，苏轼词扩大了词境。
苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。
”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。
刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。
”其次，苏轼词提高了词品。
苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。
即使写闺情，品格也特高。
《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。
胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。
”词至东坡，其体始尊。
再次，苏轼改造了词风。
出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。
传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。
凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。
”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。
”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。
至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
编辑本段宋词的词的类别大致有5种：1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5．按词牌来源分。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况：⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡，她们梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目简介 唐诗意象图唐代(公元618-907年)是我国古典诗歌发展的全盛时期。
唐诗是我国优秀的文学遗产之一， 也是全世界文学宝库中的一颗灿烂的明珠。
尽管唐诗离现在已有一千多年了，但许多诗篇还是被我们所广为流传。
唐代的诗人特别多。
李白、杜甫、白居易、王维是世界闻名的伟大诗人，除他们之外，还有其他无数的诗人，像满天的星斗一般。
这些诗人，今天知名的就还有二千三百多人。
他们的作品，保存在《全唐诗》中的也还有四万二千八百六三首。
唐诗的题材非常广泛：有的从侧面反映当时社会的阶级状况和阶级矛盾，揭露了封建社会的黑暗；有的歌颂正义战争，抒发爱国思想；有的描绘祖国河山的秀丽多娇；此外，还有抒写个人抱负和遭遇的，有表达儿女爱慕之情的，有诉说朋友交情、人生悲欢的等等；总之从自然现象、政治动态、劳动生活、社会风习，直到个人感受，都逃不过诗人敏锐的目光，成为他们写作的题材。
在创作方法上，既有现实主义的流派，也有浪漫主义的流派，而许多伟大的作品，则又是这两种创作方法相结合的典范，形成了我国古典诗歌的优秀传统。
唐诗的形式是多种多样的。
唐代的古体诗，主要有五言和七言两种 唐抄本 《唐诗卷》(24张)。
近体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。
绝句和律诗又各有五言和七言之不同。
所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。
古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。
近体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的平仄声，有一定的规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。
古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。
近体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。
唐诗的形式和风格是丰富多彩、推陈出新的。
它不仅继承了汉魏民歌、乐府传统，并且大大发展了歌行体的样式；不仅继承了前代的五、七言古诗，并且发展为叙事言情的长篇巨制；不仅扩展了五言、七言形式的运用，还创造了风格特别优美整齐的近体诗。
近体诗是当时的新体诗，它的创造和成熟，是唐代诗歌发展史上的一件大事。
它把我国古曲诗歌的音节和谐、文字精炼的艺术特色，推到前所未有的高度，为古代抒情诗找到一个最典型的形式，至今还特别为人民所喜闻乐见。
但是近体诗中的律诗，由于它有严格的格律的限制，容易使诗的内容受到束缚，不能自由创造和发挥，这是它的长处带来的一个很大的缺陷。
《全[1]》序中，谓全书共“得诗四万二千八百六三首，凡二千五百二十九人”，后人多从其说。
其实，玄烨所举数并不精确，近年日本学者平冈武夫编《唐代的诗人》、《唐代的诗篇》，将《全唐诗》所收作家、作品逐一编号作了统计，结论是：该书共收诗四万九千四百零三首，句一千五百五十五条，作者共二千八百七十三人。
编辑本段分期初唐时期 游子吟这一时期的代表作家是“初唐四杰”——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王；此外，还有陈子昂也是初唐有名的诗人。
盛唐时期经济繁荣，国力强盛，唐诗发展至顶峰时期，题材广阔，流派众多，出现“边塞诗派”与“田园诗派”等。
伟大的浪漫主义诗人李白和伟大的现实主义诗人杜甫，即是这一时期最杰出的代表。
他们的诗雄视千古，为一代之冠，在他们的笔下，无论五律七律，五绝七绝、古风歌行皆达到很高的艺术成就，正如韩愈所说“李杜文章在，光焰万丈长。
”如李白的《梦游天姥吟留别》、《将进酒》；杜甫的《三吏》、《三别》等等；另有王维、孟浩然代表田园诗派和高适、岑参代表边塞诗派。
中唐时期在中唐时期，诗人各有成就。
但成绩最卓著的要数白居易，他提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的进步理论主张，并亲自参加领导“新乐府运动”，白居易的诗明白晓畅，通俗易懂，深受群众喜爱，代表作有《长恨歌》、《琵琶行》等；此外，刘禹锡，李贺之诗也颇有成就。
晚唐时期晚唐诗人较著名的有：温庭筠、李商隐、杜牧、韦庄等。
其中，李商隐和杜牧被人们称为“小李杜”。
编辑本段诗人称号诗骨--陈子昂：其诗词意激昂，风格高峻，大有“汉魏风骨”，被誉为“诗骨”。
诗杰--王勃：其诗流利婉畅，宏放浑厚，独具一格，人称“诗杰”诗狂--贺知章：秉性放达，自号“四明狂客”。
因其诗豪放旷放，人称“诗狂”。
诗家天子 七绝圣手--王昌龄：其七绝写的“深情幽怨，音旨微茫”，因而举为“诗家天子”。
诗仙--李白：诗想象丰富奇特，风格雄浑奔放，色彩绚丽，语言清新自然，被誉为“诗仙”。
诗圣--杜甫：其诗紧密结合时事，思想深厚。
境界广阔，人称为“诗圣”。
诗囚--孟郊：作诗苦心孤诣，惨淡经营，元好问曾称之为“诗囚”。
诗奴--贾岛：一生以作诗为命，好刻意苦吟，人称其为“诗奴”。
诗豪--刘禹锡：其诗沉稳凝重，格调自然格律粗切，白居易赠他“诗豪”的美誉。
诗佛--王维：王维不少诗歌中有浓厚佛教禅宗意味，以禅入诗。
诗魔--白居易：其作诗非常刻苦，“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”，人称“诗魔”。
五言长城--刘长卿：擅长五言诗，他的五言诗作是全部诗作的十分之七八，人称其为“五言长城”。
诗鬼--李贺：其诗善于熔铸词采，驰骋想象，运用神话传说创造出璀璨多彩的形象，故称其为“诗鬼”。
编辑本段派别山水田园诗派 相思代表人物：王维、孟浩然、卢纶、李益特点： 题材多青山白云、幽人隐士；风格多恬静雅淡，富于阴柔之美；形式多五言、五绝、五律、五古。
代表作：王维：《山居秋暝》、《西施咏》、《九月九日忆山东兄弟》孟浩然：《过故人庄》卢纶：《塞下曲》、《逢病军人》李益：《从军北征》边塞诗派代表人物：高适、岑参、王昌龄、李益、王之涣、李颀。
特点： 描写战争与战场，表现保家卫国的英勇精神，或描写雄浑壮美的边塞风光，奇异的风土人情，又或描写战争的残酷，军中的黑暗，征戍的艰辛，表达民族和睦的向往与情怀。
代表作：高适：《别董大》岑参：《白雪歌送武判官归京》王昌龄：《出塞》李益：《从军北征》王之涣：《凉州词》李颀：《古意》浪漫诗派代表人物：李白。
特点： 以抒发个人情怀为中心，咏唱对自由人生个人价值的渴望与追求。
诗词自由、奔放、顺畅、想象丰富、气势宏大。
语言主张自然，反对雕琢。
代表作：李白：《月下独酌》、《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》。
现实诗派代表人物：杜甫。
特点： 诗歌艺术风格沉郁顿挫，多表现忧时伤世，悲天悯人的情怀。
自中唐到宋代以来都继承了杜甫的写实风格。
代表作：《三吏》、《三别》、《兵车行》。
圆曲，宋词发展史，特点，派别，作家
元曲兴起 元曲的组成，包括两类文体：一是包括小令、带过曲和套数的散曲；二是由套数组成的曲文，间杂以宾白和科范，专为舞台上演出的杂剧。
“散曲”是和“剧曲”相对存在的。
剧曲是用于表演的剧本，写各种角色的唱词、道白、动作等；散曲则只是用作清唱的歌词。
从形式上看，散曲和词很相近，不过在语言上，词要典雅含蓄，而散曲要通俗活泼；在格律上，词要求得严格，而散曲就更自由些。
散曲从体式分两类:“小令”和“散套”。
小令又叫叶儿，体制短小，通常只是一支独立的曲子(少数包含二三支曲子)。
散套则由多支曲子组成，而且要求始终用一个韵。
散曲的曲牌也有各式各样的名称，如《叨叨令》、《刮地风》、《喜春来》、《山坡羊》、《红绣鞋》之类，这些名称多很俚俗，这也说明散曲比词更接近民歌。
元曲以其作品揭露现实的深刻以及题材的广泛、语言的通俗、形式的活泼、风格的清新、描绘的生动、手法的多变，在中国古代文学艺苑中放射着璀璨夺目的异彩。
元曲的兴起与发展，有着复杂的原因。
首先，先代的社会现实是元曲兴起的基础，元朝疆域辽阔，城市经济繁荣，宏大的剧场，活跃的书会和日夜不绝的观众，为元曲的兴起奠定了基础；其次，元代各民族文化相互交流和融化，促进元曲的形成；再次，元曲是诗歌本身的内在规律及文学传统继承、发展的必然结果。
发展元曲的发展，可以分为三个时期。
初期：元朝立国到灭南宋。
这一时期元曲刚从民间的通俗俚语进入诗坛，有鲜明的通俗化口语化的特点和犷放爽朗、质朴自然的情致。
作者多为北方人，其中关汉卿、马致远、王实甫、白朴等人的成就最高，比如关汉卿的杂剧写态摹世，曲尽其妙，风格多变，小令活泼深切，晶莹婉丽，套数豪辣灏烂，痛快淋漓。
马致远创作题材宽广，意境高远，形象鲜明，语言优美，音韵和谐，被誉为元散曲中的第一大家“曲状元”和“秋思之祖”。
中期：从元世祖至元年间到元顺帝后至元年间。
这一时期的元曲创作开始向文化人、专业化全面过渡，散曲成为诗坛的主要体裁。
重要作家有郑光祖、睢（suī）景臣、乔吉、张可久等。
末期：元成宗至正年间到元末。
此时的散曲作家以弄曲为专业，他们讲究格律辞藻，艺术上刻意求工，崇尚婉约细腻、典雅秀丽，代表作家有张养浩、徐再思等。
宋词起源 “曲子词”源自民间，俚俗粗鄙就是其天然倾向。
由于敦煌石窟中大量的“曲子词”被重新发现，词源于民间俗文学的观点已得到广泛承认。
隋唐之际发生、形成的曲子词，原是配合一种全新的音乐--“燕乐”歌唱的。
“燕”通“宴”，燕乐即酒宴间流行的助兴音乐，演奏和歌唱者皆为文化素质不高的下层乐工、歌妓。
且燕乐曲调之来源，主要途径有二：一是来自边地或外域的少数民族。
唐时西域音乐大量流入，被称为“胡部”，其中部分乐曲后被改为汉名，如天宝十三年（754）改太常曲中54个胡名乐为汉名。
《羯鼓录》载131曲，其中十之六七是外来曲。
后被用作词调的，许多据调名就可以断定其为外来乐，如《望月婆罗门》原是印度乐曲，《苏幕遮》本是龟兹乐曲，。
《胡捣练》、《胡渭州》等调，则明白冠以“胡”字。
部分曲调来自南疆，如《菩萨蛮》、《八拍蛮》等等。
部分曲调直接以边地为名，表明其曲调来自边地。
《新唐书·五行志》说：“天宝后各曲，多以边地为名，如《伊州》、《甘州》、《凉州》等。
”洪迈《容斋随笔》卷十四也说：“今乐府所传大曲，皆出于唐，而以州名者五：伊、凉、熙、石、渭也。
”伊州为今新疆哈密地区，甘州为今甘肃张掖，凉州为今甘肃武威，熙州为今甘肃临洮，石州为今山西离石，渭州为今甘肃陇西，这些都是唐代的西北边州。
燕乐构成的主体部分，就是这些外来音乐。
二是来自民间的土风歌谣。
唐代曲子很多原来是民歌，任二北先生的《教坊记笺订》对教坊曲中那些来自民间的曲子，逐一做过考察。
如《竹枝》原是川湘民歌，唐刘禹锡《竹枝词序》说：“余来建平（今四川巫山），里中儿联歌《竹枝》，吹短笛击鼓以赴节。
歌者扬袂睢舞，以曲多为贤。
聆其音，中黄钟之羽，卒章激讦如吴声。
”又如《麦秀两歧》，《太平广记》卷二百五十七引《王氏见闻录》言五代朱梁时，“长吹《麦秀两歧》于殿前，施芟麦之具，引数十辈贫儿褴褛衣裳，携男抱女，挈筐笼而拾麦，仍和声唱，其词凄楚，及其贫苦之意。
”宋代民间曲子之创作仍然十分旺盛，《宋史·乐志》言北宋时“民间作新声者甚众”，如《孤雁儿》、《韵令》等等。
燕乐曲调的两种主要来源，奠定了燕乐及其配合其演唱歌辞的俚俗浅易的文学特征。
歌词在演唱、流传过程中，以及发挥其娱乐性功能时，皆更加稳固了这一文学创作特征。
歌词所具有的先天性的俚俗特征，与正统的以雅正为依归的审美传统大相径庭。
广大歌词作家所接受的传统教育，历史和社会潜移默化之赋予他们的审美观念，皆在他们欣赏、创作歌词时，发挥自觉或不自觉的作用。
努力摆脱俚俗粗鄙、复归于风雅之正途，便成了词人们急迫而不懈的追求。
发展 宋词以描写艳情为主。
张炎说：“簸弄风月，陶写性情，词婉于诗。
盖声出于莺吭燕舌间，稍近乎情可也。
”（《词源》卷下）就是对这方面特征的一个总结。
宋词是中国文学发展史上第一个抒写艳思恋情的专门文体，“诗言志词言情”、“词为艳科”都是宋词这种创作主流倾向的归纳。
宋词的题材集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，与“艳情”有着直接或间接的关系。
被后人推尊为“豪放词”开山祖的苏轼，其绝大多数词仍属“艳科”范围。
即使是“艳情”之外的题材，也要受到主流倾向的渗透，或多或少地沾带着“艳”的情味宋词创作的主流倾向，正属于被孔子屏弃的淫靡的“郑卫”之声一流，与风雅篇什背道而驰。
它只有表层次上的享乐生活追求，决没有深层的意蕴供回味。
所以，宋词人们一面沉湎于声色的快乐享受，另一面又自我掩饰，自我辩解，“自扫其迹”。
后人“为尊者讳耻，为贤者讳过”，也为其曲意解释。
贪图享受，人所难免，兴发情动，形诸歌咏。
事后又觉得不合雅趣，有失颜面。
这种矛盾普遍存在于歌词的创作之中。
如能将艳情的表述含蓄化、朦胧化，似有兴寄，让接受者产生无限言外托喻之想。
且将字面、句子、声韵皆加以锻炼，使其具有典丽高雅之风貌，岂不是两全其美?基于这样的立场，“去俗复雅”作为宋词创作的主要努力方向，从不自觉到自觉，从零星的努力到形成创作流派，从创作的实践到出现较完整。
巅峰 苏轼应该可以说是文人抒情词传统的最终奠定者，而一些人认为，这也正是历史发展的下坡路的开始，宋词只是一味的寄情山水，或者歌以明志。
陈师道用“以诗为词”评价苏词，道中苏词革新的本质。
从整体上观照，词的“雅化”进程，某种意义上也是词逐渐向诗靠拢的一个过程，努力跨越“言志”与“言情”界限的过程，所以，陆辅之才说：“雅正为尚，仍诗之支流。
不雅正，不足言词。
”苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。
首先，苏轼词扩大了词境。
苏轼之性情、襟怀、学问悉见之于诗，也同样融之于词。
刘辰翁《辛稼轩词序》说：“词至东坡，倾荡磊落，如诗如文，如天地奇观。
”他外出打猎，便豪情满怀地说：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。
”（《江城子》）他望月思念弟弟，便因此悟出人生哲理：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。
”（《水调歌头》）他登临古迹，便慨叹：“大江东去，浪淘尽、千古风流人物。
”（《念奴娇》）五彩纷呈，令人目不暇接。
刘熙载《艺概》卷四概括说：“东坡词颇似老杜诗，以其无意不可入，无事不可言也。
”其次，苏轼词提高了词品。
苏轼的“以诗入词”，把词家的“缘情”与诗人的“言志”很好结合起来，文章道德与儿女私情并见乎词，在词中树堂堂之阵，立正正之旗。
即使写闺情，品格也特高。
《贺新郎》中那位“待浮花浪蕊都尽，伴君幽独”的美人，可与杜甫《佳人》“天寒翠袖薄，日暮倚修竹”之格调比高。
胡寅《酒边词序》因此盛称苏词“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度，使人登高望远，举首高歌，而逸怀豪气超乎尘埃之外。
”词至东坡，其体始尊。
再次，苏轼改造了词风。
出现在苏轼词中的往往是清奇阔大的景色，词人的旷达胸襟也徐徐展露在其中。
传统区分宋词风格，有“婉约”、“豪放”之说，苏轼便是“豪放”词风的开创者。
凡此种种“诗化”革新，都迅速地改变着词的内质，况周颐因此肯定说：“熙丰间，词学称极盛，苏长公提倡风雅，为一代山斗。
”（《蕙风词话》卷二）刘熙载转换一个角度评价说：“太白《忆秦娥》，声情悲壮，晚唐、五代，惟趋婉丽，至东坡始能复古。
”（《艺概》卷四）东坡的复古，正是词向诗的靠拢，突出“志之所之”，也是向唐诗的高远古雅复归。
至此，词之“雅化”也取得了本质性的突破。
宋词的五种类别 1．按长短规模分，词大致可分小令(58字以内）、中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。
一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。
2．按音乐性质分，词可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。
3．按拍节分，常见有四种：令，也称小令，拍节较短的；引，以小令微而引长之的；近，以音调相近，从而引长的；慢，引而愈长的。
4．按创作风格分，大致可以分为婉约派和豪放派。
5．按词牌来源分。
关于词牌的来源，大约有下面的三种情况： ⑴本来是乐曲的名称。
例如《菩萨蛮》，据说是由于唐代大中初年，女蛮国进贡们 梳着高髻，戴着金冠，满身璎珞（璎珞是身上佩挂的珠宝），象菩萨。
当时教坊因此谱成《菩萨蛮曲》。
据说唐宜宗爱唱《菩萨蛮》词，可见是当时风行一时的曲子。
《西江月》、《风入松》、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。
这些都是来自民间的曲调。
⑵摘取一首词中的几个字作为词牌。
例如《忆秦娥》，因为依照这个格式写出的最初一首词开头两句是 “箫声咽，秦娥梦断秦楼月” ，所以词牌就叫《忆秦娥》，又叫《秦楼月》。
《忆江南》本名《望江南》，又名《谢秋娘》但因白居易有一首咏“江南好”的词，最后一句是“能不忆江南”，所以词牌又叫《忆江南》。
《如梦令》原名《忆仙姿》，改名《如梦令》，这是因为后唐庄宗所写的《忆仙姿》中有“如梦，如梦，残月落花烟重”等句。
《念奴娇》又叫《大江东去》，这是由于苏轼有一首《念奴娇》，第一句是“大江东去”。
又叫《酹江月》，因为苏轼这首词最后三个字是“酹江月”。
⑶本来就是词的题目。
《踏歌词》咏的是舞蹈，《舞马词》咏的是舞马，《唉乃曲》咏的是泛舟，《渔歌子》咏的是打鱼，《浪淘沙》咏的是浪淘沙，《抛球乐》咏的是抛绣球，《更漏子》咏的是夜。
这种情况是最普遍的。
凡是词牌下面注明“本意”的，就是说，词牌同时也是词题，也就不再另拟题目了。