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影视表演台词技巧教案

求背戏剧影视表演台词的方法和技巧

多看剧本剧本,深刻地阅读编剧个剧情得用意暨点;针对要扮演的人物“初步”的认识并认知在剧情中所起什么作用,只有将自己融入于角色中背台词就很容易多了

最后就等着上排练场让导演再激发点拨你就离成功不远了

另外教你个小窍门,针对自己角色“性格”在现实生活中寻找个人物(目标)典范,用心去看体会,这对自己创造角色之活力更有所帮助

(祝你成功)

背台词、演戏有什么技巧嘛

我要去参加一个表演,以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可

小品表演技巧主要有以下几点:1、说话一定要清楚,要让观众听得清你在讲什么,否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。

2、语言的技巧非常关键,每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠,摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。

3、表演是种配合。

从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里,不能因为没你突出戏份的时候,就松懈了表情和肢体动作。

舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。

也不能过分抢戏。

总之,一切为了节目的效果。

4、要学会调动情绪。

在上台前,要调整情绪,调动点紧张感,但也不能紧张过分。

5、如果发生失误,尤其是忘词,要会灵机应变。

6、走位要精心设计,要针对不同的舞台做不同的设计。

背台什么的禁止出现,不雅,观众会不舒服。

7、舞台表演要夸张化,但不能特别过火。

8、表演要有灵性。

想要提高小品表演技巧只有不断地排练,持续总结、突破,才能有良好的效果。

另外,多去观察生活,表演本身一般来自于现实生活,需要多积累。

艺考影视表演专业面试技巧有哪些

一般来说第一阶段是初试。

在初试中,考生首先需要作简单的自我介绍,报考号,身高,来自哪里等。

在这个过程中,考生声音要响亮,吐字一定要清楚。

简单的自我介绍后,考表演。

然后是声乐和形体。

通过了初试就是复试,这个阶段,考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多,而表演题型一般是集体小品。

老师会把人分成几组,然后出题,出去准备五分钟左右,这个时间内,考生之间可以抓紧商量,以求在表演中达到协调。

在发挥集体合作的凝聚力的同时,考生也要发挥自己的不要才能,给评委老师留下印象分,但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。

然后是三试,三试阶段还有口试和体检。

口试一般是很简单的聊天,老师会问考生一些常识性的问题,考生这时用不着紧张,事实求是地回答就行了。

影视表演艺考的台词是什么

台词就是表演者所说的话语,是用来展示剧情,刻画人物,体现主题的重要手段,也是剧本构成的基本成分,台词一般包括独白,独白和旁白.一、台词与表演的关系台词在表演当中,有什么重要的作用,可能对于一些演员或者学过些专业的同学,可能很了解。

就是你给我一个剧本,剧本中间那个词,我照着它说就行了。

所以大家的观念就是,我把字说对了,然后所谓的重音讲对了,情绪有了,好像就对了。

但其实,我们从上课第一天老师就给大家讲过,台词重要的点就是你还是要学会表演,你还是要会演戏。

从来没有听说过,台词好的人不会演戏,只有听说过,戏好像不错,但是台词差了一点点。

所以,台词跟表演都是相通的,只要你台词能够讲的好,那么你的表演也差不了多少。

台词里很重要的一点就是,不要抛开表演,去谈台词。

永远是这样的一个关系,所以我们如果要入手台词课的话,一定和表演是相关的,第一个观念要很清楚!台词与表演的元素都是相关的。

二、台词没有捷径台词和任何的艺术门类,比如说形体、画画,还有音乐啊什么的,一定要练习,一定要练习!常常会有同学问老师,我这个问题怎么解决?我有什么办法解决

我想告诉你,练!没有别的,重复重复再重复,你说老师我重复很久了还是不行,那好,再重复!任何一个练习都是重复重复再重复,你可能重复了一个月两个月没有什么变化,对不起,就差那么一点点了。

如果你坚持了,那可能你就能达到你想要的那个点。

当你达到这个点之后,你再去重复,其实就是一个量变到质变的过程。

三、台词一定要有感而发表演艺考的台词一定是要有感受的,不是只要你有一个美的声音,不是只要你有一个好的表情。

而是说,你真的是由心而发出来的,这是第三点,也就是说你心里要有真的感受,讲出来,你才能够打动别人,所以这个才是根本。

而不是我拿到一个台词,重音应该在哪里、停顿应该在哪里、这个地方应该高一点,那些都是表面的,都是所谓的技巧,我真正要的是你心里的感受是不是有!如果你真的有感受的话,你每次讲出来的话都是动人的,而不是说有一个标准,这句话一定要说成什么样,才会有一个好的效果。

我是女生 影视表演专业 求几篇艺考的台词段子。

散文独白都可以。

但是像雷雨 城南旧事 家这样经常被读

艺考的台词段子托尔斯泰《复活》中的一段经典独白您说什么?要跟我结婚?哈哈(疯狂地狂笑)……什么?您要不跟我结婚就对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了,可那是多么残忍的、痴人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了,您要听吗?我从您姑妈那里听到了您要从前线回来的消息,我是多么的欢喜,多么的高兴啊!我相信您一定会到我们村子来的。

可是您给您姑妈的电报上却说有公事要到彼得堡去。

这可把我急坏了。

我决心到车站见您一面,我怎么能不见您呢,肚子里的孩子已经有好几个月了。

我打听到你们的火车是夜里两点到我们这儿的。

我等您姑妈睡着了,就换上一双胶鞋,用围巾蒙着头,提起裙子就赶到车站去了。

那是一个好闷人的晚上啊!大颗大颗的秋雨,下一阵又停一阵,路上一两尺远的地方就看不大清楚,树林子里黑得跟炭炉子似的,平常很熟悉的道儿也走迷糊了。

等我赶到车站,已经响过第二遍铃了。

.我一跑到月台就赶到头等车那边去。

车厢里是雪亮的,桌子上点着手臂粗的蜡烛,天鹅绒的安乐椅上坐着两位军官在打扑克。

我一眼就看见了您——那靠着椅背同人家笑着说话的,不就是我日夜思念的人吗!我一看见您,就用冻僵的手敲那窗子。

第三遍铃又响了,火车就要开了,我急了,一边用手敲着窗子,一面把脸贴在玻璃上,但是我着的那节车厢也动起来了!我就一面望着车子里面,一面跟着车子走……正在这个时候,我看见您站起来了,并且朝着窗子走来了,我的心扑扑直跳,我以为您该叫我了,谁知道您是过来放窗帘的……正在这个时候,列车长推开我跳上车了,我还是沿着月台跑……风是那样的厉害,跑,我一滑一滑地跳下台阶在平地上跑……风是那那样的厉害,我头上的围巾快给吹掉了……头等车已经走了,二等车也走了’三等车也很快的过去了……在那风雨中,我拼命地追呀,追呀……一下子跌倒在泥水里,我坐在那里放声大哭……我想:啊!他走了,待会火车来了,我就钻到车子下面去,就什么都结束了……正在我打着这样的注意的时候,我肚子里的孩子突突地动了起来,我那时候真是好为难啊!死吧,为了这个小东西,我又怎么能死呢?我只好慢慢地站起来,凄凄凉凉地走回去了……哼,不到一个月,我就被你姑母赶出来了。

从那天晚上起,我才认识了你们的上帝:认识了男人!哼!我再也不受上帝的骗了!也不再受你们的骗了!十年前。

我做了你快乐的牺牲品,如今,你又想用我来拯救你的灵魂吗

哈哈……公爵老爷!现在,我是一个女犯人了,您用不着到这种地方来,请回去吧!……走开!我讨厌你,讨厌你的脸你的样子,你的眼泪,什么都是假的,我恨!我恨那时候为什么没有死!……(哀怨地哭)(考生选材非常重要。

所选片段应符合考生气质。

如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外,还可选择寓言,戏剧独白片段等。

根据各种作品体裁的不同,朗诵节奏和风格均有不同,须在老师的辅导下加以选择和区分。

台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分,基本功问题包括“乡音”“咬字松,音包字”“声音小”等。

口音问题是大多数考生在学习的基础阶段的遇到的最大难题,尤其是考生十几年的“语言习惯”在短时间内改善,必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正,它的特点是正音周期长,需要加倍努力和频繁的练习;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上,只要坚持起晨功,就能起到很好的效果。

正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。

在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系,从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。

在充分理解作品的基础上,以发挥语言的行动性为主,“适度”运用少量肢体增强舞台表现力,使作品生动,活泼,才能给考官留下深刻的印象。

)(摘自《百度贴吧》)

艺考影视表演专业,台词选寓言故事,还是选有难度的话剧选段好

顺便推荐好的,谢了~本人男,声音条件一

考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”,还有几条不可违背的忌讳,即“不要做什么”:从宏观上说,朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则,朗诵的三要是:一要清晰,使考官听的清楚,听的明白;二要感人,真感动、真动听,耐人寻味,给人享受;三要性格化,创造独特的个性魅力。

朗诵的四必是:言必有旨。

语言要有明确的目的性,要体现作品的主题、意蕴;言必有衷。

语言要从内心出发,有真情实感;言必有形。

语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像;言必有艺。

语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。

最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”:1、要朗读好必须要反复朗读全文,首先理解它,才可能完成好朗诵稿件。

考生必须了解整个剧本,对整篇作品有深刻、正确的理解和感受;理解全剧;理解规定情境;理解台词内容层次;理解台词目的;理解人物关系;理解人物情感;理解风格式样;理解叙说方式等。

理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。

千万不能只背诵选定的片段,只片面字面的意思。

2、要做好充分的准备,包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件;包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。

考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。

要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来,要好好理解稿件的内涵。

如有条件最好请教有经验的专业老师指点,使你能深入的理解作品的结构与涵义,加深对内容的感受,提高朗诵的得分数。

切忌临时抱佛脚。

千万不要拿一篇稿件读诵,那肯定要被淘汰,那是一种自杀行为。

3、要深入、投入到作品中去,以作者的身份说话,并把自己的生命摆进去。

朗读好一片作品不光用声音、技巧,主要用心,用心去“摸”、去表达。

它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。

考试时绝对不要仅仅用声音,客观冷漠的表述,也不要声嘶力竭的大喊大叫,不要拿腔拿调,用刻板的语言形式去朗诵。

如表现激动时就高声喊叫,表现悲哀痛苦时就用哭腔,表现愤怒时就粗声粗气,表现高兴时就尖叫等等。

4、要真实、真诚、真挚、生活化。

这是语言表达要遵循的优先原则。

虚假造作是表演的大敌,也是朗诵的大敌。

朗诵的效果如何,关键在于对作品的理解与表达。

理解的准确、有感受、有深度,而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来,就一定可以达到较好的朗诵效果。

考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。

语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景,让人听起来不假。

这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排,还是节奏、声音等的处理,不要脱离生活的真实。

千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理,给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉,千万不要“表演”朗诵。

朗诵不是表演。

不能依靠表演来进行,可以借助一些协调自如的手势,但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。

5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品,将考生的表演素质,表演魅力充分展示出来。

一般朗诵稿件一般都超过三分钟,在考场上又绝对不能超时,如何解决这个矛盾就至关重要。

所以一定要对选择的稿件进行删节。

将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除,或节选其中的一段精彩的,也可将精彩段落进行一定的衔接。

在朗诵考试的过程中,主考老师根据情况,有可能让考生一气朗诵完,或是在朗诵中间打断,提出一些具体的要求以后,再让考生集训朗诵下去。

这个时候考生就要认真的听取老师的提示,接受老师的启发,努力按照老师的要求再去朗诵。

有时也可能因考生的朗诵稿件太长,打断以后就不再继续朗诵了,这说明考官对考生已经有了了解,不需要继续再朗诵下去了。

以上这些情况都是正常的,绝不意味着朗诵的好与坏。

6、既要讲真实、讲生活,也要讲技巧、讲魅力。

真实、生活的层面不少考生都做的不错,那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。

语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等,以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。

音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。

可以说,语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。

表演语言最基本,也是最起码的要求是学会标准语音的普通话,纠正方言。

为此就必须掌握汉语拼音音素的发音,以保持每个音素特有的音色。

其次,还要求准确生动的表达语意,不但要求读准每个字的声、韵、调,还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律,这些规律都离不开声音四要素的变化。

7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境,特别是对人物关系的开掘与处理。

规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据,它决定人物说话的态度,说话的方式以及说话的分寸。

对规定情境认识具体了,深刻了,才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。

处理独白时一定要感受到,人物是在什么情况下说的,什么人物关系下跟谁说的。

并使之作用于自己内心与行动,这样才算真正掌握了说话时的规定情境。

不要简单化,表面化,只是念出与稿件上字面上表层的意思。

更不要肤浅的理解规定情境与人物关系,做表面文章。

8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏,使朗诵丰富,富于魅力。

朗诵要讲层次,层层推进,还要讲高低起伏、轻重缓急。

要做到层次,有变化,首先,必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的,在心中建立一条总的起伏贯穿线,根据这条发展线的不同位置,确定其高低。

离开了整体发展线,自己任意起伏,会使整个朗诵变的杂乱无章。

朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓,也没有抑扬顿挫。

9、要讲语言节奏的变化,要有激情,将朗诵推向高潮。

朗诵节奏的变化是一切创造的基础,节奏是演出的生命。

朗诵的节奏来自以下的几个因素:l 人物的内心情感,剧中的规定情境。

l 人物的性格不同,语言的速度节奏也各不相同,所以在台词的速度节奏的处理上,必须符合人物的性格特征。

l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。

l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。

这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理,可以增强舞台语言的吸引力和说服力。


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