求背戏剧影视表演台词的方法和技巧
多看剧本剧本，深刻地阅读编剧个剧情得用意暨点；针对要扮演的人物“初步”的认识并认知在剧情中所起什么作用，只有将自己融入于角色中背台词就很容易多了
最后就等着上排练场让导演再激发点拨你就离成功不远了
另外教你个小窍门，针对自己角色“性格”在现实生活中寻找个人物（目标）典范，用心去看体会，这对自己创造角色之活力更有所帮助
（祝你成功）
背台词、演戏有什么技巧嘛
我要去参加一个表演，以前几乎没有经验啊求告诉〒_〒 太多了的话可
小品表演技巧主要有以下几点：1、说话一定要清楚，要让观众听得清你在讲什么，否则就没有故事的推动和笑料的烘托了。
2、语言的技巧非常关键，每一句话的起承转合、音调、语速都要用心去抠，摸清楚如何说话才能让观众听得舒服并且符合剧情的需要。
3、表演是种配合。
从头到尾的每一分钟每一秒你都必须在角色里，不能因为没你突出戏份的时候，就松懈了表情和肢体动作。
舞台的每一点小疏忽都会影响整体的效果。
也不能过分抢戏。
总之，一切为了节目的效果。
4、要学会调动情绪。
在上台前，要调整情绪，调动点紧张感，但也不能紧张过分。
5、如果发生失误，尤其是忘词，要会灵机应变。
6、走位要精心设计，要针对不同的舞台做不同的设计。
背台什么的禁止出现，不雅，观众会不舒服。
7、舞台表演要夸张化，但不能特别过火。
8、表演要有灵性。
想要提高小品表演技巧只有不断地排练，持续总结、突破，才能有良好的效果。
另外，多去观察生活，表演本身一般来自于现实生活，需要多积累。
艺考影视表演专业面试技巧有哪些
一般来说第一阶段是初试。
在初试中，考生首先需要作简单的自我介绍，报考号，身高，来自哪里等。
在这个过程中，考生声音要响亮，吐字一定要清楚。
简单的自我介绍后，考表演。
然后是声乐和形体。
通过了初试就是复试，这个阶段，考生的简单自我介绍、台词、声乐和形态和初试差不多，而表演题型一般是集体小品。
老师会把人分成几组，然后出题，出去准备五分钟左右，这个时间内，考生之间可以抓紧商量，以求在表演中达到协调。
在发挥集体合作的凝聚力的同时，考生也要发挥自己的不要才能，给评委老师留下印象分，但不要过于关注个人得失而损害了整体的协调性。
然后是三试，三试阶段还有口试和体检。
口试一般是很简单的聊天，老师会问考生一些常识性的问题，考生这时用不着紧张，事实求是地回答就行了。
影视表演艺考的台词是什么
台词就是表演者所说的话语，是用来展示剧情，刻画人物，体现主题的重要手段，也是剧本构成的基本成分，台词一般包括独白，独白和旁白.一、台词与表演的关系台词在表演当中，有什么重要的作用，可能对于一些演员或者学过些专业的同学，可能很了解。
就是你给我一个剧本，剧本中间那个词，我照着它说就行了。
所以大家的观念就是，我把字说对了，然后所谓的重音讲对了，情绪有了，好像就对了。
但其实，我们从上课第一天老师就给大家讲过，台词重要的点就是你还是要学会表演，你还是要会演戏。
从来没有听说过，台词好的人不会演戏，只有听说过，戏好像不错，但是台词差了一点点。
所以，台词跟表演都是相通的，只要你台词能够讲的好，那么你的表演也差不了多少。
台词里很重要的一点就是，不要抛开表演，去谈台词。
永远是这样的一个关系，所以我们如果要入手台词课的话，一定和表演是相关的，第一个观念要很清楚!台词与表演的元素都是相关的。
二、台词没有捷径台词和任何的艺术门类，比如说形体、画画，还有音乐啊什么的，一定要练习，一定要练习!常常会有同学问老师，我这个问题怎么解决?我有什么办法解决
我想告诉你，练!没有别的，重复重复再重复，你说老师我重复很久了还是不行，那好，再重复!任何一个练习都是重复重复再重复，你可能重复了一个月两个月没有什么变化，对不起，就差那么一点点了。
如果你坚持了，那可能你就能达到你想要的那个点。
当你达到这个点之后，你再去重复，其实就是一个量变到质变的过程。
三、台词一定要有感而发表演艺考的台词一定是要有感受的，不是只要你有一个美的声音，不是只要你有一个好的表情。
而是说，你真的是由心而发出来的，这是第三点，也就是说你心里要有真的感受，讲出来，你才能够打动别人，所以这个才是根本。
而不是我拿到一个台词，重音应该在哪里、停顿应该在哪里、这个地方应该高一点，那些都是表面的，都是所谓的技巧，我真正要的是你心里的感受是不是有!如果你真的有感受的话，你每次讲出来的话都是动人的，而不是说有一个标准，这句话一定要说成什么样，才会有一个好的效果。
我是女生 影视表演专业 求几篇艺考的台词段子。
散文独白都可以。
但是像雷雨 城南旧事 家这样经常被读
艺考的台词段子托尔斯泰《复活》中的一段经典独白您说什么?要跟我结婚?哈哈（疯狂地狂笑）……什么?您要不跟我结婚就对不起上帝?哈哈……上帝!公爵先生!我又从您的嘴里听到上帝了，可那是多么残忍的、痴人的上帝啊!我倒记起那天晚上的事了，您要听吗?我从您姑妈那里听到了您要从前线回来的消息，我是多么的欢喜，多么的高兴啊!我相信您一定会到我们村子来的。
可是您给您姑妈的电报上却说有公事要到彼得堡去。
这可把我急坏了。
我决心到车站见您一面，我怎么能不见您呢，肚子里的孩子已经有好几个月了。
我打听到你们的火车是夜里两点到我们这儿的。
我等您姑妈睡着了，就换上一双胶鞋，用围巾蒙着头，提起裙子就赶到车站去了。
那是一个好闷人的晚上啊!大颗大颗的秋雨，下一阵又停一阵，路上一两尺远的地方就看不大清楚，树林子里黑得跟炭炉子似的，平常很熟悉的道儿也走迷糊了。
等我赶到车站，已经响过第二遍铃了。
．我一跑到月台就赶到头等车那边去。
车厢里是雪亮的，桌子上点着手臂粗的蜡烛，天鹅绒的安乐椅上坐着两位军官在打扑克。
我一眼就看见了您——那靠着椅背同人家笑着说话的，不就是我日夜思念的人吗!我一看见您，就用冻僵的手敲那窗子。
第三遍铃又响了，火车就要开了，我急了，一边用手敲着窗子，一面把脸贴在玻璃上，但是我着的那节车厢也动起来了!我就一面望着车子里面，一面跟着车子走……正在这个时候，我看见您站起来了，并且朝着窗子走来了，我的心扑扑直跳，我以为您该叫我了，谁知道您是过来放窗帘的……正在这个时候，列车长推开我跳上车了，我还是沿着月台跑……风是那样的厉害，跑，我一滑一滑地跳下台阶在平地上跑……风是那那样的厉害，我头上的围巾快给吹掉了……头等车已经走了，二等车也走了’三等车也很快的过去了……在那风雨中，我拼命地追呀，追呀……一下子跌倒在泥水里，我坐在那里放声大哭……我想：啊!他走了，待会火车来了，我就钻到车子下面去，就什么都结束了……正在我打着这样的注意的时候，我肚子里的孩子突突地动了起来，我那时候真是好为难啊!死吧，为了这个小东西，我又怎么能死呢?我只好慢慢地站起来，凄凄凉凉地走回去了……哼，不到一个月，我就被你姑母赶出来了。
从那天晚上起，我才认识了你们的上帝：认识了男人!哼!我再也不受上帝的骗了!也不再受你们的骗了!十年前。
我做了你快乐的牺牲品，如今，你又想用我来拯救你的灵魂吗
哈哈……公爵老爷!现在，我是一个女犯人了，您用不着到这种地方来，请回去吧!……走开!我讨厌你，讨厌你的脸你的样子，你的眼泪，什么都是假的，我恨!我恨那时候为什么没有死!……（哀怨地哭）（考生选材非常重要。
所选片段应符合考生气质。
如性格内敛安静的考生可选择散文、小说、故事、诗歌;性格活泼、表现力及感受力强的考生除了散文、小说、故事、诗歌外，还可选择寓言，戏剧独白片段等。
根据各种作品体裁的不同，朗诵节奏和风格均有不同，须在老师的辅导下加以选择和区分。
台词基本功分“字”(吐词)“声”(发声)“气”(呼吸)三部分，基本功问题包括“乡音”“咬字松，音包字”“声音小”等。
口音问题是大多数考生在学习的基础阶段的遇到的最大难题，尤其是考生十几年的“语言习惯”在短时间内改善，必须依靠专业辅导老师教授正确的发音并逐字逐句的加以纠正，它的特点是正音周期长，需要加倍努力和频繁的练习;其它语音问题重点在于“气息”和“咬字归音”上，只要坚持起晨功，就能起到很好的效果。
正确理解考试作品是进行一切语言外部技巧创造的基础和灵魂所在。
在老师的指导下了解作者写作意图、时代背景、人物关系，从而确定重音、语调、音色、音高、节奏、内心视象、准确挖掘潜台词。
在充分理解作品的基础上，以发挥语言的行动性为主，“适度”运用少量肢体增强舞台表现力，使作品生动，活泼，才能给考官留下深刻的印象。
）（摘自《百度贴吧》）
艺考影视表演专业，台词选寓言故事，还是选有难度的话剧选段好
顺便推荐好的，谢了~本人男，声音条件一
考场上的朗诵有几个必循的艺律与原则要“做什么”，还有几条不可违背的忌讳，即“不要做什么”：从宏观上说，朗诵的基本要求要做到“三要四必”的原则，朗诵的三要是：一要清晰，使考官听的清楚，听的明白；二要感人，真感动、真动听，耐人寻味，给人享受；三要性格化，创造独特的个性魅力。
朗诵的四必是：言必有旨。
语言要有明确的目的性，要体现作品的主题、意蕴；言必有衷。
语言要从内心出发，有真情实感；言必有形。
语言要有鲜明的形象感、并建立内心视像；言必有艺。
语言要进行艺术加工、讲究技巧、具有审美感。
最终归纳考场上朗诵的考试技巧为“九要九不要”：1、要朗读好必须要反复朗读全文，首先理解它，才可能完成好朗诵稿件。
考生必须了解整个剧本，对整篇作品有深刻、正确的理解和感受；理解全剧；理解规定情境；理解台词内容层次；理解台词目的；理解人物关系；理解人物情感；理解风格式样；理解叙说方式等。
理解这个人物和这个段子在全剧中的地位。
千万不能只背诵选定的片段，只片面字面的意思。
2、要做好充分的准备，包括熟悉朗诵稿件、理解稿件、处理稿件和表现稿件；包括外部的、心理的、技巧的、生活的准备。
考生对朗诵的稿件内容要有正确的理解、真切的感受和艺术的处理。
要把稿件的内容尽量生动、准确的表达出来，要好好理解稿件的内涵。
如有条件最好请教有经验的专业老师指点，使你能深入的理解作品的结构与涵义，加深对内容的感受，提高朗诵的得分数。
切忌临时抱佛脚。
千万不要拿一篇稿件读诵，那肯定要被淘汰，那是一种自杀行为。
3、要深入、投入到作品中去，以作者的身份说话，并把自己的生命摆进去。
朗读好一片作品不光用声音、技巧，主要用心，用心去“摸”、去表达。
它需要考生强烈的情感投入、甚至激情。
考试时绝对不要仅仅用声音，客观冷漠的表述，也不要声嘶力竭的大喊大叫，不要拿腔拿调，用刻板的语言形式去朗诵。
如表现激动时就高声喊叫，表现悲哀痛苦时就用哭腔，表现愤怒时就粗声粗气，表现高兴时就尖叫等等。
4、要真实、真诚、真挚、生活化。
这是语言表达要遵循的优先原则。
虚假造作是表演的大敌，也是朗诵的大敌。
朗诵的效果如何，关键在于对作品的理解与表达。
理解的准确、有感受、有深度，而又能 通过语言把它恰当的、富有表现力的表达出来，就一定可以达到较好的朗诵效果。
考生要寻找和运用一定的语言形式来表达作品的内容。
语言表达的标准就是要能够真实的、自然的、由衷的描绘出作品中的人和事、情和景，让人听起来不假。
这就要求在语言的表达上无论是语调、重音、停顿等的安排，还是节奏、声音等的处理，不要脱离生活的真实。
千万不能让人感到装腔作势、玩弄处理，给人忽快忽慢、忽高忽低、忽大忽小、一惊一扎的感觉，千万不要“表演”朗诵。
朗诵不是表演。
不能依靠表演来进行，可以借助一些协调自如的手势，但不要过多的乱用手势、表情和其他动作。
5、要在规定的三分钟内朗诵一篇较完整的作品，将考生的表演素质，表演魅力充分展示出来。
一般朗诵稿件一般都超过三分钟，在考场上又绝对不能超时，如何解决这个矛盾就至关重要。
所以一定要对选择的稿件进行删节。
将不重要的、啰嗦的、重复的内容删除，或节选其中的一段精彩的，也可将精彩段落进行一定的衔接。
在朗诵考试的过程中，主考老师根据情况，有可能让考生一气朗诵完，或是在朗诵中间打断，提出一些具体的要求以后，再让考生集训朗诵下去。
这个时候考生就要认真的听取老师的提示，接受老师的启发，努力按照老师的要求再去朗诵。
有时也可能因考生的朗诵稿件太长，打断以后就不再继续朗诵了，这说明考官对考生已经有了了解，不需要继续再朗诵下去了。
以上这些情况都是正常的，绝不意味着朗诵的好与坏。
6、既要讲真实、讲生活，也要讲技巧、讲魅力。
真实、生活的层面不少考生都做的不错，那么考场上比的就是技巧、感觉与魅力了。
语言的技巧包括语气、重音、停顿、气息、高低、轻重、速度、节奏等等，以及内心视像、内心独白、潜台词、语言动作。
音高、音量、音长、音色这四者是构成语言声音色彩千变万化的基本要素。
可以说，语言声音的全部技巧都脱离不开这四个基本要素的制约。
表演语言最基本，也是最起码的要求是学会标准语音的普通话，纠正方言。
为此就必须掌握汉语拼音音素的发音，以保持每个音素特有的音色。
其次，还要求准确生动的表达语意，不但要求读准每个字的声、韵、调，还必须掌握字音的各种变调和词句的轻重变化规律，这些规律都离不开声音四要素的变化。
7、要深入的分析、丰富、开掘规定情境，特别是对人物关系的开掘与处理。
规定情境是人物的思想、行动和言语产生的根据，它决定人物说话的态度，说话的方式以及说话的分寸。
对规定情境认识具体了，深刻了，才能将朗诵与独白处理的正确、生动、丰富、深刻。
处理独白时一定要感受到，人物是在什么情况下说的，什么人物关系下跟谁说的。
并使之作用于自己内心与行动，这样才算真正掌握了说话时的规定情境。
不要简单化，表面化，只是念出与稿件上字面上表层的意思。
更不要肤浅的理解规定情境与人物关系，做表面文章。
8、要讲层次、讲变化、讲轻重缓急、讲高低起伏，使朗诵丰富，富于魅力。
朗诵要讲层次，层层推进，还要讲高低起伏、轻重缓急。
要做到层次，有变化，首先，必须深刻的认识全剧的矛盾冲突和戏剧情势是怎样发展的，在心中建立一条总的起伏贯穿线，根据这条发展线的不同位置，确定其高低。
离开了整体发展线，自己任意起伏，会使整个朗诵变的杂乱无章。
朗诵千万不要平铺直叙、平平淡淡、既没有高低徐缓，也没有抑扬顿挫。
9、要讲语言节奏的变化，要有激情，将朗诵推向高潮。
朗诵节奏的变化是一切创造的基础，节奏是演出的生命。
朗诵的节奏来自以下的几个因素：l 人物的内心情感，剧中的规定情境。
l 人物的性格不同，语言的速度节奏也各不相同，所以在台词的速度节奏的处理上，必须符合人物的性格特征。
l 掌握声音节奏的一个重点就是善于把握高潮。
l 丰富多彩的语言速度节奏变化可以使人物的语言富有音乐性。
这种具有韵律节奏、具有艺术美感的台词处理，可以增强舞台语言的吸引力和说服力。