中国当代文学史“京味话剧”
陈宝国本报讯（丁克）2008年元旦恰剧《茶馆》50大寿。
《茶不仅是先生的巅峰之作，也是我国话剧的经典伟作。
时隔50年，由央视电视剧制作中心改编拍摄的36集电视剧《茶馆》，已在河北涿州影视基地开拍。
与谢添导演1982年出品的经典电影版相比，电视剧版无论从剧本、人物都进行了大规模的拓展。
导演何群接受记者采访时透露，他将要把《茶馆》拍成一部幽默、诙谐、轻松的作品，并让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力。
把3个小时的三幕话剧拉伸成36集电视剧，在尊重原著的基础上拓展故事和人物命运是必须的。
据制片人李功达介绍，电视剧与话剧三幕结构一致，三部分分别埋葬了王掌柜的发财梦、改良梦和生存梦，与老舍原著关注小人物展现大时代的精神一致。
此外，编剧叶广芩在改编时进行了拓展，将原本话剧里的60多个人物增加到现在电视剧里有近百个人物，其中增加最为重要的角色就是秦二爷的女房客，她将与王掌柜有一段“很实际”的情感戏。
此外，“王掌柜”陈宝国、“秦二爷”谢钢，“常四爷”周里京，“吴祥子”梁天，“松二爷”石小满等在剧中不仅仅是在茶馆里聊天了，改编者让松二爷在电视剧中“多了一个儿子”，让刘麻子更加无恶不作；话剧里只提到一句在西山参加了八路军的王掌柜的儿子二栓，在电视剧也会有一些戏份；秦二爷、松二爷、常四爷等这几人的子女，在剧中也有篇幅展现。
《茶馆》的拍摄场地正是剧组耗资5000万元在涿州影视基地搭建的老北京一条街。
据制片人李功达介绍，城楼、胡同、茶馆、大院、后海一角等老北京著名建筑都在这条街按照1：0.8的比例还原了，最终占地面积可达150亩。
无论是曾经获得过金鸡奖特别奖的电影中于是之、英若诚、蓝天野等老艺术家塑造的形象，还是1999年版里濮存昕、梁冠华、杨立新主演的北京人艺话剧，对于电视剧《茶馆》而言，都是不可复制的。
为了创新，何群早就提出要另辟蹊径，电视剧版人物的外形一定不能局限于话剧或电影的人物形象，但北京话一定要讲得地道。
对于起初提出的演员阵容“京味大腕总动员”的构架，何群说，演员表上的前6位即王掌柜、秦二爷、常四爷、松二爷等都是由地地道道的北京人扮演。
“陈宝国、梁天、周里京等主演都是北京人，说一口纯正的京片子。
同时我考虑到历史上的太监都是从河北招的，所以安排庞太监的扮演者张惠中要说河北方言，这样碰撞出的语言火花,笑果会不错。
”何群表示：“全剧语言的调动和语言的丰富性都非常重要。
我们将保持本剧幽默、诙谐、轻松的整体风格，每集45分钟，要让观众在笑声中品味老舍语言的独特魅力，但绝对不是胳肢你。
”谈及每部翻拍经典之作都要面临的对比以及观众的接受度，何群毫不避讳。
他说：“毕竟于是之成了经典，大家很容易拿他的长相来做参照物。
陈宝国那么大的眼睛，于是之那么小的眼睛，没法去找长得像于是之的，但陈宝国就是王掌柜。
”毕竟是提前进入角色，眼前的陈宝国，扎着长辫、穿着棉袍的他，见人就点头哈腰、碎嘴，亲切、犀利的眼睛正闪烁着商人的精明。
话剧《茶馆》的结构方式是?拜托各位大神
3: 人像展览式
求老舍茶馆的内容简介
故事讲述了茶馆老板一心想让父亲的茶馆兴旺起来，为此他八方应酬，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄。
最终被冷酷无情的社会吞没。
经常出入茶馆的民族资本家从雄心勃勃搞实业救国到破产；豪爽的八旗子弟在清朝灭亡以后走上了自食其力的道路。
故事还揭示了刘麻子等一些小人物的生存状态。
全剧以老北京一家大茶馆的兴衰变迁为背景，向人们展示了从清末到抗战胜利后的50年间，北京的社会风貌及各阶层人物的不同命运。
在满清王朝即将灭亡的年代，北京的却依然一派“繁荣”景象：提笼架鸟、、卖古玩玉器、玩蝈蝈蟋蟀者无所不有。
年轻精明的掌柜，各方照顾，左右逢源。
然而，在这个繁荣的背后隐藏着整个社会令人窒息的衰亡：洋货充斥市场、农村破产、太监买老婆、遭逮捕。
到了民国初年，连年不断的内战使百姓深受苦难，北京城里的大茶馆都关了门，唯有王掌柜改良经营，把茶馆后院辟成租给大学生的公寓，正厅里摆上了留声机。
尽管如此，社会上的动乱仍波及茶馆：逃难的百姓堵在门口，大兵抢夺掌柜的钱，侦缉队员不时前来敲诈。
又过了三十年，已是风烛残年的王掌柜，仍在拼命支撑着茶馆。
了，但和美帝国主义又使人民陷入了内战的灾难。
吉普车横冲直撞，爱国人士惨遭镇压，流氓特务要霸占王掌柜苦心经营了一辈子的茶馆。
绝望了。
这时，恰巧来了两位五十年前结交的朋友，一位是曾被清廷逮捕过的正人君子，一位是办了半辈子实业结果彻底垮了台的秦二爷。
三位老人撒着捡来的纸钱，凄惨地叫着、笑着。
最后只剩下王利发一人，他拿起腰带，步入内室，仰望屋顶，寻找安然了结一生的地方用不了 那么多字啊呵呵
京味话剧如何进一步发展
功，是戏曲舞台上一刻也离不开的表演手段。
戏曲在长期发展的过程中，逐渐融合唱念做打各种艺术手段，为搬演故事、塑造人物服务。
清代中期以后，徽调与汉调逐步合流，继承昆、弋的传统，吸收各种地方戏的优点，演变成为京剧，大致到了同治、光绪前后，一个以唱、念、做、打多样统一的完整艺术形式才臻于成熟。
「唱」指歌唱，「念」指具有音乐性的念白，二者互为补充，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「歌」。
「做」指舞蹈化的形体动作，「打」指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的「舞」。
「五法」有不同的说法：1.手、眼、身、法、步手指手势，眼指眼神，身指身段，步指台步，法指以上几种技术的规格和方法。
前辈艺术家曾说过，「手为势，眼为灵，身为主，法为源，步为根」。
其中「法」是指戏曲表演所不能背离的轨则和法度，否则就不是戏曲了。
它是演员在舞台上展现戏曲表演意境和神韵的技法。
2.口、手、眼，身、步口指发声的口法，此说倡自程砚秋。
五法与以上的四功是密切相连的。
例如唱工，就要口、手、眼、身、步同时并用，缺一不可，因为戏中的唱，不能傻唱或死唱，眼神要与唱词所表现的情感统一，身、手、步也要配合唱词所表达的情绪，也就是说，唱念是表现情感，表现情感就要有动作，要动作也就要有章法。
例如口，要讲五音四呼；眼，要练出眼神，要讲喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊，动作时要眼随手走，才身心