谁有暗恋桃花源的经典台词
1，好安静。
从来没有见过这么安静的上海。
感觉上，整个上海只剩下我们两个人。
你看那水里的灯，好像...好像梦中的景象。
好像一切都停止了。
一切是停止了。
这夜晚也停止了。
月亮也停止了。
街灯、秋千、你和我、一切都停止了。
2，有时候我在想：你在昆明待了三年，而且还在联大念的书...真是不可思议
我家离联大那么近，我怎么会没有见过你
或许我们在路上曾经擦肩而过，可是我们居然在昆明不认识，跑到上海来才认识—这么大的上海，要碰到还真不容易
如果我们在上海也不认识，不晓得会怎么样
3，我恨不得现在就把你带走，离开这个破地方，离开这个破日子
哪儿都不重要
只要我们俩真心相爱，哪怕是要了天涯海角，都是我们自己的园地
我有一个伟大的抱负
在那遥远的地方，我已经看见了我们绵延不绝的子孙，在那儿手牵着手，肩并着肩，一个个只有这么大。
4，水啊，谢谢你
轻一点，小草会疼的
石头没关系
放轻松，放轻松...让蚂蚁先过。
小强明年见。
它长大了。
时间愉悦的过去了...5，好...好比...在一个深夜的夜晚...太阳在傍晚的黄昏中已然下山了...月亮...被漆黑的乌云挡住了...所以，这月亮...就下去了6，云之凡 这么大的上海，要碰到还真不容易呢
如果，我们在上海也不认识的话，那不晓得会怎么样，呵。
江滨柳 不会，我们在上海一定会认识
云之凡 这么肯定
江滨柳 当然
我没有办法想象，如果我们在上海不认识，那生活会变得多么空虚。
好，就算我们在上海不认识，我们隔了十年，我们在…… 汉口也会认识；就算我们在汉口也不认识，那么我们隔了三十，甚至四十年，我们在……在海外也会认识。
我们一定会认识。
云之凡 可是那样的话，我们都老了。
那又有什么意思呢
江滨柳 （握云之凡的手）老了，也很美呀
7，你也不想想看，当初你要不是那个哗啦哗啦、啪
我们今天怎么会成了这个稀里哗啦、pia
8，我现在要对你们说一句很重要的话。
在这一长段时间的光阴里...我很幸福、很愉快...很高兴、很快乐...可是，我心里还是想念着春花。
本来这一次回来，是希望能把，春花一块带走...可是现在看到你们的样子之后...没关系，我们三个：我、老陶，你、春花，他、袁老板...我们三个还是可以一道去，因为那个地方实在太好了。
到了那里，再也不会有这样的情况。
那地方的每一个人，看起来都是好平静、好祥和...每个人都不再为自己，而是为别人着想，每一件事情看起来都是很美好、那么完美、那么...好，每一个声音传到耳朵里，都好像是从很遥远的、远方的、远远的地方传过来的，美丽的、悦耳的、动听的、好听的音乐。
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台湾版暗恋桃花源开头江滨柳哼的歌是什么歌
蔡琴或者李健吾的《追寻》 你是晴空的流云 你是子夜的流星 一片深情紧紧封锁着我的心 一线光明时时照耀着我的心 我哪能忍得住唷 我哪能再等待唷 我要我要追寻 我要我要追寻 追寻那无尽的深情 追寻那永远的光明原曲可以百度MP3下蔡琴《追寻》
话剧《暗恋桃花源》的人物形象分析
《暗恋桃花源》是《暗恋》与《桃花源》两出戏的碰撞与交汇。
其中《暗恋》是讲一对乱世爱侣江滨柳与云之凡相爱又不能相守的悲剧，《桃花源》则以渔夫老陶（桃）、春花（花）夫妇，与袁（源）老板之间错综的三角关系为经纬编织桃源和武陵的落差。
从剧情上看，它们各自代表着传统与前卫的艺术风格，《暗恋》似乎更像是一条主线，《桃花源》则如同一条不安分的游龙，不时游走于主线之中。
《暗恋》与《桃花源》看似毫不相干，但赖声川让它们同时抢占一个舞台还是有深意的。
——【江滨柳、云之凡】《暗恋》中的江滨柳与云之凡的生别离。
偌大的上海江滨柳和云之凡相遇了，而那么小的台北却不曾相见，是命运的捉弄，或许正如他们所说是一个时代无可避免的结果。
他们的悲是悲在心底，四十年的分离，各自都没有忘记对方，而这种在心中的思念是一种煎熬，一种让他们静下来就觉得无比压抑的煎熬
生离死别是人生的悲剧，但人都有一死，死去原知万事空，而生别离才是更为残忍。
四十年后的相见，是悲剧，但也是喜剧。
四十年，感情没有变，但时光无情，人颜老去
四十年后的见面并不能让他们长相思守，而此时江滨柳只有三个月的时间。
生离最终还是变成了死别。
终究还是要品尝别离的痛苦，可是终究了却了年轻时候的那种强常挂肚，更多的是对自己人生的豁达。
四十年前，江滨柳说：“有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的。
”是的，民国三十七年的夏天对他而言已经成为人生的一部分，如何能忘掉呢
四十年的煎熬终于换来两人的重逢，江滨柳的一句：“之凡，这些年，你想过我吗
”浓缩着四十多年来多少个日夜的沧桑与等待
而这份沉重的期盼让在门口的之凡如何回答，只能依在早已双鬓发白的江滨柳身上失声痛哭，一切的一切，早在那一举一动中展现无遗。
江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源。
江滨柳与云之凡最后的相见是最令人动容的情景，生相思与别离苦的交织，让江滨柳在云之凡临行前从心中最后一次呼喊出她的名字，他们二人互相拉住对方手的那一刻，是对别离的告慰，还是对悲伤的延续
相见亦苦，不见亦苦，必要的距离才能产生最动人的美
—— 【护士】她是当时的年轻一代，代表不同的人生观，恋爱观。
她和自己男朋友谈恋爱不深刻，分开后也容易忘怀。
她对新事物非常好奇，不断有着猎奇心理。
在剧中，当发现男主人公在报纸上登寻人启事，她很惊叹这是她认识的第一个人登寻人启事的人，当她读了启事的内容，她完全无法理解男主人公的心情，男主人公当时的遭遇，暮年体弱却无法见到一辈子等的人的惆怅。
她可以与故事主人公形成鲜明的对比，衬托主人公人物性格。
——【 江太太】江太太这个角色设计的很有特点，挺悲情，结婚这么多年的老公，心里却一直惦记着另一个女人，可她却依然全身心的爱着这个心中没有自己的男人，如果换成现在这个时代的人，谁会能做到这样
全剧最后，江滨柳看着云之凡走了，知道心底的这份美好的爱情逝去了，转头看见江太太，才知道原来平淡也是一种爱情，当他哭着抱住江太太的时候，我真猜不出江太太此时心里在想什么，不过，我觉得这一刻，江太太是最幸福的。
——【老陶、春花、袁老板】与江滨柳和云之凡举手投足间的稳重相比，《桃花源》恶搞的情节是赖声川有意诠释的另一种暗恋。
渔夫老陶的老婆背叛自己，奸夫居然还自己登门入室，搞的人家老陶只能独自一人去死，只可惜，死没有死掉，只是误入桃花源，还遇到了相貌和春花、袁老板一模一样的白发女子和男子，更不幸的是他们居然还是一对夫妻
这让本来就伤心欲绝的老陶更是苦不堪言，桃花源本是个美丽的地方，本应该让老陶忘记春花，忘记袁老板
可是偏偏却天天要面对他们俩。
当老陶自以为已经修得“百毒不侵”的功力的时候，他离开了桃花源，其实这样的离开就足以证明心中的放不下
他要去找春花，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方应该让她知道，应该要带她一起去生活，哪怕最后也为了她连袁老板也能够一并原谅
只可惜事与愿违
老陶的归来被他们视为冤魂索命，老陶对桃花源的醉心描述被他们视为疯人之举，最终，他们都把老陶视为异类，把他一片好意视为报复。
无奈的老陶心灰意冷，想要再回那桃花源，无奈，已经难觅踪迹。
这样的结局也是含泪的笑，老陶自以为放得下，但是当看到春花与袁老板的落魄，他依然伤心；当明白自己的所作所为是错误的时候，他依然无奈。
这说明他的人虽然呆在桃花源，但心始终牵挂的是春花，依然放不下她。
更悲的是，人不会永远好运，桃花源不可能再向老陶敞开。
老陶回不了桃花源，他就成了一个没有归宿的“鬼”。
《暗恋》中的江滨柳向往能和云之凡过相濡以沫的幸福生活而不可得，这种梦想成为他心中永远无法实现的桃花源，而《桃花源》中春花与袁老板最终难以理解老陶形容的桃花源，只能过着落魄生活，又暗合了江滨柳与云之凡的现实生活，他们都怀揣梦想，却只能面对现实。
或许，《桃花源》中的老陶根本就不该离开桃花源回家看春花，春花早已经不是属于他的春花了，失去固然是种悲痛，但刻意地找寻更是将悲痛进一步延续，放不下那份私欲，他自然走不进那片桃源。
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《暗恋桃花源》讲述了一个奇特的故事。
“暗恋”和“桃花源”，两个不相干的剧组，都与剧场签订了当晚彩排的合约。
双方争执不下，谁也不肯相让。
舞台上，两个剧团都着急要排戏，互相抢舞台。
后来，舞台上的两个剧组终于决定共用舞台，一团一边，各自把自己的戏排完，两出戏因而开始微妙地交织在一起…… 江滨柳与云之凡在大上海相恋，却在小小的台北咫尺天涯。
一心寻找桃花源的老陶，却在目的地看到一对仙人与自己的爱人和情敌长得一模一样……还有一位一直穿梭在舞台上的白衣女子，逢人就找“刘子骥”，是为“戏外戏”。
无论是“暗恋”、“桃花源”还是“戏外戏”，每个故事的核心都是寻找遗失的爱情。
该剧总策划水晶表示，这出长达3小时的戏，其实是一座迷宫，每个人的感受都会不同。
看第一遍只是了解了剧情，意蕴是回家后自己去慢慢体会的。
观众表示，每一次看“暗恋”都比上一次更感慨爱情无常，但是“桃花源”的喜剧性在第二遍看的时候就不那么突出了。
而在我看来，这是悲伤时唱首的心情，笑中带泪。
冬到尽处桃花开，悲到极致而美丽。
一种难以名状的悲伤轻轻地，压在心头，挥之不去。
每一个剧中人，都有一种宿命，是名如其人，抑或是人物造就了这个名姓
莫道是一语成谶。
云之凡：流云降凡间“你是晴空的流云，你是子夜的流星”帷幕一开，就听到江滨柳这句带着男性磁性嗓音唱的。
仿佛是预示了他们之间终究未竟的爱情，云之凡就像是晴朗蓝天上飘过的白云，像漆黑子夜里划过的流星，只能够有相遇的刹那，却不能够享受拥有的幸福。
流云降凡间，终究是会化作水雾，烟消云散的。
遗落的水汽，是留在情人眼里那晶莹的泪。
“云之凡是一朵白色的山茶花，一朵在夜空中开放的，最美丽最动人的白色山茶花。
”这是导演心里的云之凡，也可以说是这部剧对塑造这个角色的灵魂要求。
山茶花的花语是“谦让和理想的爱”。
它总是在晚秋天气稍凉时，静静地开在庭院之中。
山茶不像有的花，整个花朵掉落下来，它是花瓣一片片地慢慢凋谢，直到生命结束。
那么小心翼翼的凋谢方式，不就和人们追求理想中伴侣的态度一样吗
所以渐渐地山茶花就成为对心中爱慕女性表答心意的代言人了。
在几乎所有的花朵都枯萎的冬季里，山茶花的盛开格外令人觉得温暖而生意盎然。
唯一的缺点就是花朵容易凋落。
而在山茶花的品种来说，红色多见，而白色少见。
物以稀为贵，所以其实在剧中的这个比喻，也是为了向观众阐述云之凡的稀有和高贵性。
同时也暗指了她终不能被江滨柳所得。
而剧中云之凡的命运也正如这白色山茶花一样，相思的痛苦折磨是横贯一生的，伴随着慢慢地老去。
没有轰轰烈烈，只像花瓣一片片地凋零。
云之凡这个人物设计，就是通过“流云”和“白色山茶花”这两种事物，运用象征手法，将人物命运暗合到其中，意蕴悠长。
江滨柳：浦江柳依依整出戏剧的第一场，就是发生在黄浦江边，或者说江滨柳与云之凡那短暂的一季相恋，都是发生在这黄浦江边的外滩公园。
江，就是黄浦江。
江滨，就是“连水里面的灯都停止了”的浪漫的外滩。
整部《暗恋》只有两幕戏，却如此深刻地演绎了一段让观众唏嘘不已的恋爱，让人生发出“悲伤得让人想结婚”的愿望，这正是话剧内容所体现出的高度浓缩性所引起的效果。
将悲伤浓缩，让舞台跨越时空来演绎，从年轻时代那场依依不舍却对未来充满重逢希望的分别，一下子进入到垂垂老矣濒临生死别离的场面，这样的安排，有点“残”。
导演说“这场戏你不给我好好地演，等到下一场戏你老了，躺在病床上，就没有回忆了。
”这部话剧里运用得最多的手法之一就是潜台词的双关性。
导演的话不仅仅是字面的表达，它也暗寓了江滨柳的命运：一辈子的记忆都模糊了，或是飞快地穿越生命以至于我们都没有机会了解，生命走到尽头时，只有这短暂的一幕，成了记忆中的唯一的永恒。
是啊，如果没有这么刻骨铭心的一个夏天，就会正如江滨柳所说“我……我没有办法想象，我们如果在上海不认识的话，那生活会变得多么空虚啊
”可是这一生却从此被填得满满的，被思念填满了充斥了，生命似乎再也不能容下什么。
然而丰满至斯，又应作何感想
柳绿桃红微时再
杨柳依依话今昔。
春花：春桃不胜艳跟白色纯洁的山茶花相对的，应该是红色活泼的桃花吧
正如“暗恋”与“桃花源”这一今一古、一悲一喜的相互对照一样。
草色青青柳色黄，桃花历乱李花香。
蒙太奇式的断接，让一个舞台上悲喜同在，此起彼落地交替。
白色山茶花的哀愁还余留，那边厢，随着轻快的京剧式的鼓点伴奏，妖娆多情的春花就正式上场了：手里拎着一束花，提了一包东西，嘴里悠悠扬扬地唱着和情人袁老板的“情”，摇曳生姿地步入舞台。
桃花，它树态优美，枝干扶疏，花朵丰腴，色彩艳丽，是早春重要的观花树种。
桃花性喜阳光、耐寒、耐旱，但是不耐水湿。
说桃花是春花一点没有错。
以春花的平凡姿色，却能够于两个男人之间，最终又等同于失去了两个男人，真可谓是空有春花灿烂，不胜美艳，桃花逐水空自流。
春花在这里指代了桃花，也指代了桃花源。
春花、老陶和袁老板，他们是上了发条的铁皮玩具，总能找到动力，自得其乐。
在《桃花源》里永远不怕有冷场。
但实际上，这冷场，比起《暗恋》更凄凉。
如王国维所说——“以乐景写哀，以哀景写乐，倍增其哀乐。
”《暗恋》里的悲剧，是以战乱纷飞的大时代为背景的。
正如江滨柳的一句台词“在那个大时代当中，人变得好小，到今天这个小时代，人变得更小了。
”《暗恋》的悲可以归因于时代，《桃花源》的悲却要归因于“人”本身。
我们总是想要太多的“如果”，结果有些东西因此永远地失去了。
诗意的人生，抑或失意的人生，常常不过是同一段人生透过不同角度的解读而已。
我们无法以微薄的个人之力扭转时势，所以我们会咬咬牙认命。
但如果是亲手打破了从前自以为的美好，就会是一出让人哑言的悲剧。
因为那是可以逃避以至于不发生的。
故所以笑中带泪，春花的悲剧比起云之凡的来说，更深一层。
“寻得桃源好避秦，桃红又是一年春。
花飞莫遣随水流，怕有渔郎来问津。
”想当初，春花和袁老板偷偷摸摸地在家里幻想着美好的桃花源，千方百计地“整”走了老陶。
而最后却亲眼见证自己的悲剧。
云之凡和春花，一个是遗失了爱情，一个是在爱情里遗失。
老陶：落寞陶然人桃花源是我们中国人心中的理想国。
赖声川用一种颠覆性的喜剧形式让《桃花源》成了一个貌似喜剧的悲剧。
他提出这样一个问题：我们梦想中的桃花源到底在哪里
答案是：真正的桃花源其实是在我们心中，就像《暗恋》里江滨柳用一辈子来思念云之凡那样。
从本质上来说，《暗恋》和《桃花源》讲的其实是一回事。
诚如第一个“老陶”李立所言：快乐是痛苦的缩短，痛苦是快乐的延长。
而二者相得益彰，才可以在掐架和嬉笑怒骂间成为经典。
老陶是注定属于落寞的——却不是失败。
他的生活里处处都不如意,“我就不信……”成了后面所有行为的语言契机。
他有什么都不相信的自负，所以在现实和理想之间，容易造成心理落差，再加上他的急性子——开酒不成就用刀劈——而且他又偏偏是一个无能改变这一切的人，所以他是注定要落寞的。
只有空喊“武陵这个地方，它根本不是个地方，穷山恶水，泼妇刁民……”但是他确是整部话剧中唯一超脱（或者说是解脱）的人。
有个德国画家，叫做安瑟基弗的，记得他在一次访谈中有这么一段话：人家问他：“你为什么那么喜欢怀旧
”他说：“啊，我不是要怀旧，我只是要记得。
” 是啊，让我们尽量记得。
虽然，“记得”也可能是一种世间苦。
但是这一重苦，我们若不肯尝，就是断了太多的，与以往的那些甜蜜。
所以，老陶溯洄而上，所以，老陶又回到武陵。
桃花源是一个好地方，把老陶一身俗气和尘世的烦躁全都涤荡而去，反令他带了些许超然的仙气而回。
在桃花源里呆了许久，老陶却也开始想念起并不美好的家庭生活和移情别恋的妻子。
他要去找她，即使她不爱他了，他也要去找她，因为有这么美好的地方和事情应该要她知道，包括第三者袁老板也都可以一并原谅。
在桃花源那里，他从惊愕于白衣男女的长相，继而抓狂，直到后来面对着为生活折磨的憔悴而井的春花和袁老板，飘飘乎说着“不足为外人道也”。
有时会禁不住地想，如果老陶不回武陵，春花会不会一直供着他的牌位并在又一次婚姻失败后开始想念他
老陶在末了的那“千年一叹”，当是打在所有人心上的一记闷拳。
然而，唯独是他自己从此超脱了。
凡尘俗事，就这样走到了幕后。
同样是一个人，同样是落寞的心情。
所以，老陶是落寞的，但不是失败的。
袁老板：原来不是你“争取时间了啊，武陵三角来了。
”话剧语言包括了人物语言与舞台说明的作用。
在这里，袁老板，一语道破天机，这也是一句具有双关性的潜台词，不仅向观众说出这一幕的名字，同时也是在暗示，下面一段理不清、剪不断的三角关系。
袁老板，戏里戏外，这就是一个双重身份，双重定义的人物。
在《暗恋桃花源》里，他的角色是一个三流戏剧剧团的老板，也是剧团的演员“袁老板”。
在《桃花源》里，他既扮演着东“袁老板”，同时也是春花的情人。
戏里戏外，呼呼喝喝，极有排场。
然而，在这样高分贝的话语掩埋着的是所谓“胜利者”的失败。
从“理想化的熟人”——租给老陶夫妇并且为老陶代售小鱼的袁老板，到“熟悉的陌生人”——和春花生活在一起的让春花边叠尿布边愤而发问“你是什么男人”，袁老板这个形象，从理想的神台上走下来，走进了真切的现实中。
当初表现出来的虚幻的、变形的、夸张的美感全部消失，变成了连细节都真实的个体。
这就彻底幻灭了春花所相信的，袁老板他自己提出来的“心中一个伟大的抱负”。
春花开始怀念老陶，在袁老板走下神坛的时候，老陶的名字被刻写上神主牌，被春花那样虔诚地用香烛和鲜花供奉起来——那个曾经被春花瞧不起的窝囊废的男人。
这就是审美距离感在起作用。
传统美学总是要求审美尺度具有一种距离感，旨在表明：艺术不同于生活，艺术是源于生活而必须高于生活。
走得如此近，解剖得如此，即使握在手里，又能怎样呢
到头来不是失却了一份绚丽的美
保持距离，存留空间，正所谓远观并不亵玩。
这应是对美好事物的最好认可与欣赏
所以，对于春花来说，这是一个近观之后了然无趣以至于生厌的过程，走到近处才发现，众里寻他千百度，原来不是你
刘子骥：南阳故音也“南阳刘子骥，高尚士也，闻之，欣然规往，未果，寻病终。
后遂无问津者。
”这是陶渊明在《桃花源诗并序》中的最后交待。
细细想来，原来这痴痴寻找刘子骥的女人便是穿缀全篇的线索，是话剧的魂
“那一天在南阳街下着毛毛雨，我们约好了去吃酸辣面，我永远都忘不了那一种，酸酸辣辣的感觉。
”一个活在现代的女子，苦苦寻找着十几个世纪之前的人。
也许，她已经寻找了几百个轮回；或许，她还要找下去。
“我要找刘子骥
”她向每一个经过她身边的人宣告、询问，却又不知道哪个是自己要找的人。
也许她的概念中已没有时间和空间，她惶惑而又执著地探寻着，每一个人都那么陌生，都不是她要找的人。
所有面孔一瞬间变得似曾相识。
或许，她的刘子骥正藏在这些面孔中暗笑。
她突然迷惑而委屈，几千年的寻找和思念化作空芜而又纷乱的梦魇。
她是否还记得他的模样
是否确定他真的出现过
或者，刘子骥只不过是她虚无的梦。
“那一年，在南阳街，有一棵桃树。
桃树上面的花开了……”女子在话剧的末尾，站在空空如也的舞台。
这里刚刚还有人大笑有人悲泣，转眼间风吹云散。
她旋转着，张开双臂，向天空中撒去一把黄纸，她在祭奠谁
“寻病终”的刘子骥
自己找不到的爱情
剧中每一段不完满的感情
抑或是世间上所有的爱情
整出戏剧看上去，仿佛这个神秘女子是游离在整个舞台之外的，最缺乏戏剧冲突的人物。
但实际上，最具有戏剧冲突的也是她。
她的看似疯疯癫癫的行为和语言，实际上是表现着人物内心的尖锐而激烈的矛盾冲突。
她游走在《暗恋》与《桃花源》的舞台中，也在现实与虚幻中穿梭，虚实相生，给了我们一种意境创造的提示。
神秘女子寻找的刘子骥，是一位潜藏在每一个人心中的南阳故人
是每一个人生命里都会寻找的知音，只是区别在于，我们可能不知道自己在苦苦追求而已。
悲伤时唱首人世间所有飘落的花瓣，每一片都是我们的故事，是爱的故事。
我们每个人，都在盲乱和期冀中寻找着永恒而真实的爱，谁会最终找到呢
是江滨柳与云之凡太早地相遇相恋在少年时代，而付出了一辈子的相思和寻觅
是渔人老陶溯洄而上，为了赢回在妻子面前的自尊，又因为不舍，从桃花源而重返，而终又离开
是春花和袁老板在遮遮掩掩之下憧憬着美好的生活，然而又在吵吵闹闹中发现了这遗憾的平凡
可是，他们要找的又在哪里呢
江滨柳的“白色山茶花”在岁月中风蚀，老陶再也没有找到通往桃花源的路，袁老板和春花的美梦被柴米油盐磨作尘土。
云之凡呢
江太太呢
小护士呢
她们一样地被生活捉弄，被命运大声的嘲笑
而值得相信的是，“暗恋”的导演、顺子、绘画师等等，每一个人心中都有一个想寻找的桃花源。
最后，没有人找到刘子骥，没有人知道他去了哪里。
他只一闪身，就与所有的人避而不见了。
神秘女子只是用她的口说出了每一个人心里的话而已，共通的思想和同样的心情，差别只不过是，有的人压抑在心底，有的人高声地宣读，有的人愤怒地发泄，有的人黯然地神伤……那一片桃花源，正正是因为没有人能再到达，所以才成为众人心中那个希冀的梦，牵引着苦苦寻找的思绪。
就好比春花和袁老板，他们是幸福的，最终能够依照自己的心意结合，仿佛是寻找到了那一片桃花源，但他们是不幸的，因为桃花源里，也没有蓬莱仙山的珍异，有的只是“生活”二字，只不过是换了场景罢了，也不是天堂。
桃花源，是悲伤时唱首的意境。
它用本身的梦幻绮丽，反照了人世间纷繁琐碎的喧嚣生活，它用自身的不可捉摸，指引着人们永远朝着美好、怀着理想去发展。
在悲伤时不哭泣，唱首，换种情绪，继续出发。
这也许是赖声川想告诉我们的罢
谁有暗恋桃花源话剧版江滨柳说之凡再看一眼那一句时候放的钢琴曲啊，急求
暗恋主题音乐，Original Soundtarck
暗恋桃花源江滨柳在病床上听的歌
非人防办而非为个风格狗肉馆如果
暗恋桃花源形式解读表达了什么
+ 1 = 1 ——赏析《暗恋桃花源》“口”加“犬”是“吠”。
“口”加“鸟”是“鸣”。
那么“1+1”呢
2
11
……我们习惯了“1+1=2”这样的答案。
但是《暗恋桃花源》这一出话剧告诉我们“1+1”是可以等于1的。
“暗恋”和“桃花源”是两个不相干的剧组，他们都与剧场签订了当晚彩排的和约，双方争执不下，谁也不肯相让。
由于演出在即，他们不得不同时在剧场中彩排，遂成就了一出古今悲喜交错的舞台奇观。
“暗恋”是一出现代悲剧。
青年男女江滨柳和云之凡在上海因战乱相遇，也因战乱离散；其后两人不约而同逃到台湾，却彼此不知情，苦恋40年后才得以相见，时以男婚女嫁多年，江滨柳以濒临病终。
“桃花源”则是一出古装喜剧。
武陵人渔夫老陶（桃）之妻春花（花）与房东袁（源）老板私通，老陶离家出走桃花源；等他回武陵后，春花已与袁老板成家生子。
此时剧场突然停电，一个寻找男友的疯女人呼喊着男友的名字在剧场中跑过......一出悲剧——《暗恋》。
一出喜剧——《桃花源》就这样在舞台上碰撞在一起。
那么一出悲剧加一出喜剧不就是一出“正剧”了吗
可是导演偏偏不这样做，他不让两个剧融合起来而是任由两个剧在舞台上自由的冲突和交合。
环环相扣结构，丝丝关联的内涵有一个不甚准确的比方。
《暗恋桃花源》的结构像是俄罗斯的套筒娃娃一样。
一个个看似不同的剧情结构却在同一个舞台上环环相扣。
与其说这是该剧导演的故意安排，倒不如看作是这两个不同的话剧在舞台上碰撞后的必然相连。
在《暗恋桃花源》中，导演使用了套层结构，即戏中戏的形式。
整个电影在一个大故事（两剧团争剧场）的故事之下又有两个话剧的演出。
《暗恋桃花源》讲的是“现在”。
对全片来说，电影时空几乎是和现实时空同步的；“暗恋”讲的是“过去”，是戏中戏之一，它的舞台时间主导了影片的电影时间；“桃花源”讲的是“遥远”，是戏中戏之二，它的舞台时间主导了影片的电影时间；而当两剧组同在舞台上并发生冲突时，是戏本身，一个不断来寻找刘子骥的女人暗示了影片基本电影时间架构的现在时态。
这种套层结构的使用很明显，就是让片中片——虚构中的虚构与映像叙事的另一部分——虚构中的真实形成两相对照的镜像文本，他们彼此折射、彼此包容与说明，以不同文本的方式构成同一文本叙事。
也就是说，实际上两个话剧起了结构上互相支撑，文本上互相解读的功能。
（《寻找与隔断-----我看《暗恋桃花源》》——摘自《山庄茶社》）看到最后，仔细的回味，原来如此。
《暗恋》一剧在舞台上看似是一出悲剧，但是事实呢
而《桃花源》一剧是喜剧，但是深层呢
正如前面的引文中说到的那样“实际上两个话剧在结构上互相支撑，文本上互相解读”所以不能简简单单的把它们看作是单一的喜剧或者是悲剧。
如果我们仔细观察，就会发现，影片所讲述的是三个故事，而这三个故事的比例大概为2：4：4。
根据剧情，我们可以很容易的解读出来《暗恋》和《桃花源》的关系，即互相对照。
桃花源中武陵即暗恋中作为凡人的江滨柳的生活，而桃花源则是江滨柳心中的云之凡。
《桃花源》是补充说明《暗恋》的，也就是说，《桃花源》是《暗恋》的又一个结局，《桃花源》的最后袁老板和春花陷入无奈的生活中就是江滨柳和云之凡的又一结局。
所以从某种角度上来说《暗恋》是一部悲中带喜的悲剧。
江滨柳和云之凡两人因为战争和命运而使得海誓山盟成为了幻影，这看起来是那么的可怜。
但是仔细的看看《桃花源》中最后袁老板和春花的结局，我们不难想象，到最后江滨柳和云之凡也只会陷到生活的泥淖中去。
从这个角度来看，他们两个人的分离更加的像是一种幸运，一种可喜可贺的运气。
因为分离，所以不能相守，也就避免了在平凡生活磨灭爱情的激情。
如此环环相扣的结构让我们不会简简单单的就把《暗恋桃花源》看成是一出闹剧。
不仔细的体味每一个细节，不去关注每一次舞台上的躁动，怎么能够看清楚他们到底在表现什么呢。
这种混杂的结构颇像电影中常用的手法——蒙太奇。
分解与选择、整合与组接、引导与创造是“蒙太奇”手法的基本功能。
《暗恋桃花源》这出剧可以说是很好的运用和阐释蒙太奇手法。
如果我说《暗恋》、《桃花源》其实讲的是同一个故事，也许会有很多的人不赞同。
但是在我眼里，那分明就是一出戏的不断地被肢解、被改换、被组合。
《暗恋桃花源》是一个完整的故事，本来就没有古代与现代、眼泪与笑声、过去与现在的区分。
之所以我们在舞台上看到的是两个完全不同的故事，这得归于“蒙太奇”的分解与选择、整合与组接、引导与创造。
江滨柳之于老陶，云之凡之于桃花源，现代之于古代。
看似如此的不搭界，但却又那么的相似。
因为他们本来就是一体的，何来差别。
那种看似的差别就是“蒙太奇”的作用。
借助它的作用，我们可以在现代人的身上找到古人的灵魂，我们可以从古人的精神家园里看到今人的追求，甚至我们看到的没有古今之分（剧中古今同台对白交错）。
《暗恋》排演的是一出爱情剧，江滨柳和云之凡在大上海互相暗恋却又失散，最后江在弥留之际却又重逢云。
《桃花源》中老陶因老婆的偷情，对现实郁郁而愤，转而去寻找传说中的桃花源，在那里看到了老婆与情人袁老板过着幸福美满，诗情画意的生活，明了之后，回家之时，却看到了现实中爱情在残酷中的崩溃
第三个则是一个疯女人对“刘子骥”——这个在桃花源故事后再次寻觅人物的呼喊。
这三个故事其实是阐释了同一个主题——爱情（理想）的几种可能和最终的无法实现
《暗恋》充满了痛苦与幽怨，在巧合中却始终无法突围
而《桃花源》更多倾向于喜剧的悲剧性主题。
打眼看去这两者似乎没太多的联系，然而却被“蒙太奇”巧妙的联系在一起
其一：两出话剧在同一舞台交互彩排，叙事上的打乱与无意识的吻合。
其二，疯女人对刘子骥的呼喊，在主题上不断的暗示着两者的同本同源
（《爱在何方——《暗恋桃花源》》——摘自《DVD热力影迷会》）对于此，还有什么理由觉得两出剧是独立的个体呢
充满了诗意与哲理的台词如果要解读《暗恋桃花源》，那语言也是不可或缺的钥匙。
我们看到，《桃花源》刚开始是老陶在开酒瓶。
这酒瓶有瓶盖，但就是打不开。
老陶说了一系列的“什么”——“这叫什么家
这叫什么刀
这叫什么饼
”而到了桃花源之后，老陶又发现，他生于斯长于斯的家乡竟连自己也说不清楚。
这是什么酒哇
（到旁边去拿菜刀。
边用菜刀弄酒瓶）这叫什么家
买个药，买一天了还没买回来，这还叫家吗
（打不开）我不喝可以了吧
（将菜刀与酒瓶放下，拿起饼）我吃饼
（仿佛感想颇多）武陵这个地方呀，根本就不是个地方。
穷山恶水，泼妇刁民。
鸟不语，花还不香呢
我老陶打个鱼嘛，呵，那鱼好像串通好了一块不上网
老婆满街跑没人管
什么地方
（咬饼，但就是咬不动）嗯……（把饼拍在桌子上，操刀）康里康朗，康里康朗。
这叫什么刀
（扔刀）这叫什么饼
（把饼摔在地上，踩在两张饼上，扔第三张饼）大家都不是饼
大家都不是饼
我踩
我踩
（突然停下，指着第三张饼）你别怕，你没错，你冤枉。
（指脚下两张饼）你们两个这是干什么
（交叉步，扫堂腿，头顶地面欲倒立）压死你，压死你
这是老陶对现实生活不满的发泄，似乎看起来很平常，但实际上他的台词设置最显功力，开始随性而发，转而却处处受制，他找不到适合的言语
语言便渐为混乱，但在混乱中反而让观众得到一种混混沌沌的失落，充分的展现了老陶的痛苦
“袁老板：我说你呀，你那个那个那个……老陶：我哪个哪个哪个哪个……袁老板：（指春花）对她
老陶：哦，对她
袁老板：对她也太那个那个那个什么了。
老陶：好，就算是我对她是那个什么了点儿，可是我对她再那个那个那个什么，那是我们之间的那个那个那个－－什么。
可是你呢
你那个那个那个……袁老板：我哪个哪个哪个……老陶：你那个那个那个又算是什么呢
袁老板：好，就算我那个那个那个不算什么，可是你那个那个那个……老陶：我哪个哪个哪个……袁老板：你那个那个那个当初
老陶：当初
哪个当初
袁老板：最当初
老陶：最当初
我们都不是什么。
（两人说着，不禁黯然坐下。
停顿）要不这样好了，我去死，可以吧
”这个是语言模糊性表达极至化的阐释
开始似乎是两人关于老陶打鱼生活的交谈，但随着人物内心的变化，双方都开始试图在语言上找到最精确的词语，然而吐出的却是反复的“无意义”的“这个”“那个”“什么”等，这些模糊的词语是对话者在心理作用下无可奈何的表达，但是在倾听着看来，却成了最精确的表述
演员形体的表演衬托在这些模糊性语言中。
人物的感情在语言“受制”（人物本身的理解），形体便成为了人物潜意识中台词的最好表达，如老陶发泄生活中不满时，语言无力为继，他的感情变成了形体，他踩，他摔，他脸部表情成了面具，传达着他内心的郁愤
再如老陶在寻找桃花源的过程中划船那段，使用蓝色布料象征溪水，老陶缘溪而行，这个时候需要注意的是客观与主观的双重性，客观上的表演，这是话剧舞台，布景只能是就地取材，他一定得将自己化身在真正的溪流之中，另一方面，人物内心感情在没有语言的时候也需要得到阐释，他在寻找，他在矛盾，他在思念。
（以上关于台词分析的文字较多的参考了《爱在何方——《暗恋桃花源》》——摘自《DVD热力影迷会》）“1 + 1 = 1”这是《暗恋桃花源》告诉我们的。
虽然在舞台上看似有两个剧在同时的进行着表演，但他不是“花开两朵，各表一枝”。
我们看到的是一出讲述爱情和理想的话剧被剪成两个完全看似无关的话剧。
但是在舞台上的相聚，使得两出的话剧又具有了同样的精髓。
我们流泪，我们大笑，但是泪流过、笑结束，留给我们的更多的是对于人生的一种思考。
“1+1=1”这样的事情，也许，每天都在我们的身边发生着。
暗恋桃花源 演员表
中国国家话剧院/台演坊】《暗恋桃花源》演员表暗恋”【云之凡】袁 泉【江滨柳】黄 磊【江太太】李 梅 【护士】赖梵耘【“导演”】盛才新/【“导演助理”】焦 阳 “桃花源”【老陶】喻恩泰 【春花】谢 娜 【袁老板】何 炅、 田 雨 【顺子】杨 默/【绘景师】宋 工 【陌生女子】蒲 伦/【剧场管理员】李 晏