有关法律格言的论文怎么写
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运笔如山未足珍，读书万卷始通神。
——苏轼读书破万卷，下笔如有神。
——杜甫感受最深的人才会有传神的笔调。
——蒲柏唯有发自心灵深处的作品才能获得桂冠。
——叔本华作品是心灵的精华。
——叔本华只有把自己的全部心血投入创作的时候，才能得到一种堪称真正的艺术的东西。
——素友一个作家应该具有两种品质，正义感和不会被任何震惊所摧垮的洞察生活的全部卑鄙龌龊的能力。
——海明威没有什么比沉浸在创作的欢乐与激情中挥笔疾书更美，更令人心醉的事了。
——海塞为了写得好，必须充分地掌握题材，必须对题材有足够的思索，以便清楚地看出思想的层次，把思想构成一个联贯体，一个连续不断的链条。
——布封每一段我都写了四次：一次是写下我想说的话，一次是添入我所遗漏的，一次是删去不必要的，再一次是把全文精练成有如我才刚想到的一般。
——阿林汉为了使主题变得生动，我们从日常生活中取来的某一题材，它本身常常是一种“没有顺序”、“没有秩序”的东西。
我们把它拿来拆散，一如孩童堆砌积木那样，把它试验着堆砌起来，再拆开，再试用另一种方法堆砌起来。
——小林多喜二对我来说，写作就像呼吸一样，不呼吸我就活不成，同样，不写作我也活不下去。
——聂鲁达作家最吸引人的力量有两个：使人们熟悉新事物，使习以为常的事物变得新鲜。
——萨克雷好作品的秘密，在于用新的方式叙述一件旧事，或用一种旧的方式叙述一件新事。
——戴维斯笔乃心灵之舌。
——塞万提斯不费力写成的东西读起来必然无味。
——约翰逊自己不睡觉让读者睡觉的作者，公众从来没有同情过。
——科尔顿写作是一种信念的行动，不是语法的技巧。
——怀特写得清楚的人拥有读者，写得含糊的人拥有评论者。
——卡米简洁是智慧的灵魂。
——莎士比亚作家应该为自己同代的青年写作，批评家为下一代写作，而教师则为更后来的人写作。
——菲茨杰拉尔德文风如其人。
——比丰有独创性的作家不是不模仿任何人的人，而是谁也模仿不了的人。
——夏托布里昂写散文时说你想要说的话；写诗歌时说你必须说的话。
——霍姆斯言词应该只是精心定做的、与思想相适应的衣服。
——勒纳尔一切乐趣都在于你如何讲述一件事情。
——弗罗斯特长篇大论和中肯是两回事。
——伊拉斯谟舌头说的也好，笔头说的也好，最悲惨的是：“本来会……”——惠蒂尔仔细斟酌你的言词，以免它们变成利剑。
——莱尔只要你不把太多的词扯在一起，词具有很大的力量。
——比林斯模仿别人是必要的，模仿自己却是可怜的。
——毕加索作者不是忠实地刻画事件，而是把他眼中的内在的实质传达给观众。
——爱尔默·赖斯我只能写我体验过的东西，我思考过和感觉过的东西，我爱过的东西，总而言之，我写我自己的生活，和与之长在一起的东西。
——冈察洛夫作家应该十分注意地观察自然景色和各种事件。
清晨阵阵微风拂起的涟漪会民出什么样的闪光
天空像什么样子
有什么变化
只有仔细地观察过这些景色的人，才能成功地描绘出无数这们的景色。
光凭想象是不行的。
——普列姆昌德没有感情这个品质，任何笔调也不可能打动人心。
——狄德罗只有动情写成的作品才能动人以情。
——塞·柯尔律治首先须爱理性：愿你的一切文章永远只凭着理性获得价值和光芒。
——尼·布瓦洛一切作品要写得好，它就应当……是从作者的心灵里歌唱出来的。
——列夫·托尔斯泰凡是好的作品都是这样，他们不只是单纯的雕刻或画。
他们磨砺自己的灵魂，使之与外界事物相一致，再恰如其分地把这些复活在作品里。
一刀刀、一笔笔地，也就是把自己的心刻印在作品中。
——武者小路实笃要想打动人，首先自己要被打动。
否则，再富技巧的作品也决无生命。
——让弗·米勒每一部作品，应该是激情的果实，应该为激情所渗透。
——别林斯基一部作品的艺术价值和意义，是由它的中心思想的深度和社会意义所决定的。
——齐斯主题是从作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想，可是它蓄积在他的印象里还未形成，当它要求用形象来体现时，它会在作者心中唤起一种欲望——赋予它一种形式。
——高尔基果主题不合适，所有天才都白白浪费。
——歌德创作不能急于求成，要慎重地研究题材的所有因素，以便进行比较，达到最大的匀称。
——皮埃尔·让·德·贝朗瑞任何一种手法的选择，都不是随心所欲的，都是由题材和人物决定的。
——米·德利维斯如果作家总是睁着眼睛，那么他从空气中也可以获得小说的素材。
从火车上、船上、报刊上、人们的交谈等许许多多场合都可以获得优秀的小说素材。
经过几年的磨练，观察就自然了，目光自然就会选择有用的东西。
——普列姆昌德作家应该竭力从平凡中间挖掘既有趣味、又有教育意义的东西。
——陀思妥耶夫斯基结构——这首先是指确定的目的、确定的中心人物，其次，才是确定的其余人物，他们沿着阶梯自上而下，环绕在中心人物的周围。
这，就如同一座建筑的结构一样。
——阿·托尔斯泰何谓创作中的典型
——典型既是一个人，又是很多人。
就是说，是这样的一种人物描写：在他身上包括了很多人，包括了那体现同一概念的一整个范畴的人们。
——别林斯基描写人，是容易的；描写人的心灵，则是艰难的，因为心灵应该通过人的肢体的姿态和动作去表现。
——达·芬奇只满足于形似到乱真，拘泥于无足道的细节表现的画家，将永远不能成为大师。
——罗丹我在生活中到处寻找细节，如果把我的作品比作编织好的生活的网，那末细节就是网中结点。
——阿·托尔斯泰谁要是写出全部细节——那就失败了，必须把握一些有代表性的细节。
天才即在于此。
——屠格涅夫要想写得紧凑，就必须对你所写的事物知识了解得极为充分、确凿，可以毫不费力就把最精彩和最重要的东西挑选出来，而不使你的作品杂乱臃肿。
要知道得详细，才能写得简练。
——巴乌斯托尔斯基要像挑选宝石和情人那样选择形容词。
形容词太多是危险的。
不能因为某一个形容词具有闪电般的显示力量，就以为十个形容词就能使一条新闻增色十倍。
——斯坦利·沃克写作贪快的人，糟就糟在不懂得简练。
——司各特一切您都必须压缩，压缩
只要做到这一点，您就可以学会简练、明白、有力。
——高尔基词汇越简练，它就越准确。
——高尔基不论人们所要描写的东西是什么，只有一个名词最能够表示它，只有一个动词能使它最生动，只有一个形容词使它性质最鲜明，因此就得去寻找，直到找到了这个名词，这个动词和这个形容词，而决不要满足于“差不多”，决不能利用蒙混的手法，即使是高明的蒙混手法，决不要借助于语言的戏法来回避困难。
——莫泊桑一字不可易，易则损文笔。
——荷马要琢磨每一个字、每一句话，要研究通篇的风格。
一切都要恰到好处，都要站得住脚，都要恰恰是在情节发展需要它的地方写出来，而且要做到一字不易，换一个字就会损害通篇的完整性和它的美。
——富尔曼诺夫语言的准确性，是优良风格的基础。
——亚里士多德一挥而就的作品算不上好作品，但好作品却往往一挥而就。
——本·琼森我尽我的全力每天写作十五小时，太阳东升，我就起床，一直到午饭的时刻为止，除了喝咖啡之外，不吃任何东西。
——巴尔扎克写作要慢中求快，切不可灰心
不妨把你的作品放在铁砧上锤上二十次
——尼·布瓦洛要想工于运笔，就得勤于练习。
——爱比克泰德写作的人像画家不应该停止画笔一样，也是不应该停止笔头的。
随便他写什么，必须每天写，要紧的是叫手学会完全服从思想。
——果戈理写作要严格、严格，再严格。
求快——这意味着不是往山上爬，而是从山坡上向下滚，到头来只有死路一条。
——富尔曼诺夫我的箴言始终是：无日不动笔；如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使他醒后更兴奋。
——贝多芬不费力写成的东西读起来必然无味。
——塞·约翰逊写作，尤其是诗，等于流汗。
作品就是汗水。
——让·科克托任何付出一生心血、润饰完成的作品，毫无疑问都要把人类本身作为最重要的关注对象。
——穆勒劝你从容地忙着，总不要失掉耐心，还要十遍、二十遍修改你的作品：要不断地润色它，润色、再润色才对；有时候要可以增添，却常常要割爱删弃。
——尼·布瓦洛我是写过不少东西，但凡是我认为不理想的，我都将它们付之一炬，重新写起。
——无情地删去一切多余的东西……篇幅虽然减少一半，对读者的价值却要增加三十倍。
——车尔尼雪夫斯基写一部短篇小说要快，而送出去付印要慢。
短篇小说像酒一样：收藏得愈久愈好。
只是有一点区别：酒不能动，不能老打开，而短篇小说却时时得抚弄：看一看，摸一摸——相信吧，每一回你都会发现缺点的……等到你问心无愧了，那时候再送出去。
——富尔漫诺夫
格言伴我成长作文400字
大一了，正好需要思想了。
人生还是需要些智慧的，佛法学习，百度下以下优酷土豆、视频钟茂森讲的《弟子规》4集或12集请听净空法师讲的《了凡四训》《太上感应篇》《地藏经》《无量寿经》元音老人讲的《拈花录》（注意讲公案的部分，也许能开悟）阿弥陀佛
关于悲剧之美的经典文章或格言
如下，转载自中国作家网，作者为布衣傲王侯如泣如诉的，倾诉着瞎子阿炳血泪斑斑的悲剧人生；将兵“多多益善”的淮阴侯韩信，终未逃脱“兔死狗烹”的悲怆结局。
回望历史：屈子沉江之悲愤、荆轲刺秦之悲壮、化蝶之悲怨、杜鹃啼血之悲切……无不令人荡气回肠刻骨铭心
我国元杂剧四大悲剧之一中，负冤而死的窦娥临刑前许下三大誓愿：血溅白练、六月飞雪、楚州大旱三年，后一一应验。
弱女子惊天地泣鬼神的悲惨遭遇,给我们留下多层面的心灵震撼与审美思考。
悲剧之美是审美形式的最高形态，它所表现的矛盾冲突往往以假丑恶对真善美的推残、以旧势力对新事物的暂时压倒而告结束。
惟其如此，方能产生愈挫愈奋的生命张力。
鲁迅先生说：“悲剧将有价值的东西毁灭给人看。
”恩格斯在评论拉萨尔的剧本时指出：悲剧是“历史的必然性要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性冲突。
”正义被否定方显出双倍价值，流星陨落时闪光最为耀眼，美的事物遭受毁灭，给世人的警示尤为深刻有力。
“干将焚身乃成宝剑，凤凰涅槃方得永生。
”——与轻松欢快的喜剧相比，开放在血泊与墓地的悲剧之花尤为凄婉冷艳、发人深省
在社会历史舞台上，每个人都无法逃避悲剧或喜剧两种角色的轮回，如同不能逃避光明与黑暗的交替一样。
江苏虎丘西园寺的济公塑像非常特殊：从左面看是哭像，从右面看是笑像，啼笑皆我的“两面人”，预示着人生悲喜剧的永恒主题。
中拯救了法兰西民族的贝当元帅，二战中却演变为维希卖国政权的首脑。
曾自诩“比还高”的一代枭雄拿破仑，生命的归宿竟是被囚圣赫勒那岛。
“拔山扛鼎”的西楚霸王项羽，垓下之战只落得仰天长啸拔剑自刎。
悲剧之美决不单纯是英雄末路的扼腕长叹，广而言之，崇高与伟大总是带有强烈的悲剧色彩：用刻刀雕琢悲剧；达芬奇用色彩描摹悲剧；用音符唱响悲剧；用文字描摹悲剧；贝多芬用生命演绎悲剧……被马克思誉为艺术发展“高不可及的范本”的古希腊神话，贯穿着悲剧之美的主旋律。
中国古典神话、《夸父追日》等，处处洋溢着“人类童年”征服自然的伟大牺牲精神。
中外艺术发展史把血色浪漫的悲剧之美写在扉页上，它的风格是如此庄严崇高、如此神圣纯洁
“一千个人眼里有一千个哈姆雷特。
”尽管人们对悲剧之美有不同的解读，但却从中得到共同的灵魂洗礼。
感谢悲剧，感谢磨难，因为它是砥励英才的磨刀石。
诚如太史令史马迁所言：“文王拘而演《周易》，仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》，左丘失明，厥有《国语》；孙子刖足，《兵法修列》……《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之作也。
”悲剧是警醒麻木心灵的一声春雷。
强食弱肉的搏杀、黑云压城的强暴、折翼小鸟的无助、经冬嫩芽的脆弱……无时不在拷问人性。
悲剧以“反证”的方式推进道德与美感的不断提升。
风波亭陨命的名将岳飞，积淀为“青山埋忠骨”的不朽敬仰；零丁洋飘逝的一缕忠魂，升华为“丹心照汗青”的浩然正气；张志新被割断的喉管，郁积着未曾发出的声声呐喊，孕育着民主法制、社会和谐的美好诉求与共同愿景