《侍神令》剧情分析两篇
导语：电影《侍神令》台前幕后星光熠熠，通过多对角色之间的情感脉络，传达出“缔结侍约，心有归处”的情感内核。当人与侍神缔结侍约，便开启了一段斩切不断的至深羁绊，这种羁绊在这个特殊的冬日，又被赋予了不同含义。“苦乐相随、生死与共、永不背叛”的纯粹情感，在这个浮躁的年代显得愈发难得，同时也戳中了在外漂泊的人们渴望团圆的共鸣。这里365句子网的小编为大家整理了两篇 《侍神令》剧情分析，希望你们喜欢。
篇一：
不知道大家有没有发现，一直以来，我们提到奇幻大片，脑海中总是会浮现出好莱坞式的“巨龙与魔法”的场景，但东方奇幻称得上好的作品却是凤毛麟角。 之所以会有这种情况，是因为比起西式的魔幻冒险与各种魔法怪兽，东方奇幻的作品往往被打上“五毛特效”、“内容空洞”等等各种标签，充满了偏见。
但这一次的《侍神令》，却真正做到了交出了一份不错的答卷，既在视觉上满足我们这些东方奇幻美学爱好者的胃口，又讲好了一个充满东方哲思的故事，真的带给了我们一个视听盛宴。 看完这部电影，我最大的感受就是，害怕结束，想这部电影一直放下去，因为前方还有很多美好、奇妙的东西一直在等着我。 《侍神令》的故事发生在一个人和妖共存的世界之中，陈坤饰演的半人半妖血统的阴阳师晴明，偶然间发现了封妖库的一次异动，却被阴阳寮内的其他阴阳师视作了叛徒，万不得已，晴明只能逃出阴阳寮另作打算。
而另一边，晴明的昔日好友、如今的阴阳寮掌案百旎，原本相信晴明，却又无法理解晴明与妖共存的生活方式，所以当时隔七年后因为阴阳寮至宝被盗，导致妖皇相柳即将卷土重来时，她便找到了晴明。
在外漂泊的晴明并未一蹶不振，而是仍旧心系天下苍生，与此同时，他还认识了一群心地善良却同样不被妖族认可的小妖怪们，他们同病相怜却又相互扶持，共同订下了同生共死的“侍神令”，时刻为妖族即将到来的入侵做着准备，而故事便也由此展开。 这样一场关系到人与妖的爱恨纠葛、以及人与妖之间宏大斗争的奇幻作品，对于视觉效果方面的要求自然也是最大的看点。 《侍神令》的视效水平，呈现出了独具特色的置景风格以及经得住考验的细节刻画，几乎可以称得上是国内视效的天花板级别。
就拿场景来说，我印象最深刻的一个场景，就是妖域的大门开启，主角们进入妖域的那个瞬间。 远看时，整个妖域明明坐落在群山之中，可当云雾散去，却闪烁出了万家灯火，既有磅礴大气的壮丽感，又充满了奇异的生活气息，颇有一种“世外桃源”的味道。 走进妖域后的细节更是令人叹为观止，每一只小妖的表情都有着独特的刻画，闹市中的妖族摊贩们也是各有千秋，有的卖奇异宝石做成的饰物，有的卖用奇怪的妖物生产出来的食物，一应俱全。
明明是妖怪聚居的城市，却让人有一种真实的沉浸感，好像“妖族就应该是过这样的生活”一般。
除了视效爆表之外，《侍神令》最让人期待的，就是陈坤与周迅这一对荧幕CP的再度出现。 看到周迅周公子出场的那一刻，我的眼睛就湿润了，尽管过去了这么久，她却还是那么飒，那么灵动，就像十年前一样。
陈坤的演技依然无需质疑，他一出场，我立刻就将他代入了角色，仿佛晴明就应该是这样一幅“亦正亦邪”、“美强惨”的模样。作为大男主，贯穿全程，戏份很足。 在银幕外，陈坤和周迅就是十年的好友和合作伙伴，这一对搭档早已在我们的记忆中留下了太多太多的印象。 他们两个一出场，就有一种很浓郁的“爷青回”的情绪，弥补了我们很多的遗憾。
这么多年的搭档，他们之间早就已经产生了十足的信任，演起对手戏来更是默契十足。尤其是晴明为百旎疗伤那场戏，不看台词，光是两人的眼神交锋都是满满的戏。
“曾经立下誓约的是我和你，你和妖倒成'我们'了？” 百旎这句话一出口，就实实在在的扎到了我的心，她把两人之间既互相信任，却又因种种误会产生嫌隙的那种纠结感演绎的淋漓尽致。 总体而言，不论从人物形象、特效技术、还是剧情内容多维度来看，《侍神令》的惊艳程度都可以称得上是超出预期，也难怪身边很多看过了的朋友都觉得它将会成为这次“神仙打架”的春节档中最亮眼的一匹黑马。
要说《侍神令》中最打动我的，当属其中的故事内核所蕴含的精神。 “侍神令”这个概念，在戏中，原本是人与妖之间缔结羁绊的一种法术工具，但这其实只是侍神令最基础的功能，在影片中，侍神令的精神实际上有着更加深刻的含义。 比如晴明与百旎，两人从小一起长大，两小无猜，就算晴明是半人半妖，百旎也从未将他当做异类，而是与他站在对等的位置上对待他。
为了不让晴明堕入妖的那一面，她一直尽心尽力地保护晴明，还与他定下了以桔梗手环为信物的、藏在两人心中的“侍神令”，发誓永不背叛对方。
百旎对晴明投入了全部的信任，因为血统而饱受折磨的晴明，也毫不犹豫地以全部的忠诚去对待自己这一位青梅竹马。
正因为有了百旎的存在，晴明的心才有了归处，才恪守住了自己内心中与百旎的那一份永不背叛的契约。 誓约立下，便是一生守护。 所以在决战时刻，晴明才能够在与心魔交战的时刻战胜心中妖的那一面，完成了自我的救赎。 又比如晴明与众小妖之间，看似是签订契约的关系，实际上却是以一个亲人的身份让小妖们感受到了温暖。 作为同病相怜的一群人，晴明用侍神令的方式守护着这群不被妖族接受的善良小妖，而小妖们同样也为晴明收起了顽劣，用自己笨拙的方式回报着晴明。
在妖域和人界之间徘徊的妖怪，原本只能居无定所，每日在危险的环境下担惊受怕，但有了晴明的全力守护，他们原本漂泊不定的心也就有了归宿，愿意与他同生共死，对抗入侵的妖族同胞，守护人界。 还有从不打不相识，到同舟共济，最后为了同一个目标生死相依的袁柏雅和鬼赤，虽然没有缔结侍神令，但在他们心中，早已认可了彼此，成为了彼此心中的归宿，甚至愿意为了对方心中的信念而选择自我牺牲。 归根究底，所谓的侍神令，其实就是两人之间那一种心与心、生与死的交流和依托。 它绝不仅仅是一种法术，而是不受任何时间、地点、角色的限制，只依靠情感和誓约而活的精神。 一旦结下侍神令，便是苦乐相伴、生死相随，永不背叛，这便是侍神令的故事内核所要表达的真正含义。 灵魂若没有歇息的地方，到哪里都是流浪。
就像晴明所在的庭院，就是保护那一群小妖的家，在这里，这些妖怪不用受到别人的歧视和嘲讽，可以自由自在、没有拘束地生活。 只要有家的地方，就有我们的亲人和爱人，不管我们漂泊到哪里，只要我们的心是向着他们的方向，我们的感情始终就有一个可以存放的地方。 就像当下很多在外地就地过年的人们，城市灯红酒绿，家家张灯结彩，可是自己一个人却格外想家。 很多时候，当我们坐上列车或航班，以为前方尽是潇洒的大路，是自己期待已久的自由生活，心中只有自己满心的期望，却不知道故乡从此只有冬夏，再无春秋。 可是当你步入社会，面对漂泊的疲惫和人心的险恶，你开始迷茫，开始痛苦，在夜深人静躺在出租屋里的时候开始思念家乡，这时候你才发现那句“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”里的真正含义，才知道心有一个归处这件事是多么的珍贵。 所以，在侍神令中，我们看到那些可爱的妖怪们烧掉自己的家、断绝自己的后路，只为与晴明一同抵御妖族入侵的时候，鼻子一下就酸了。 他们心的归宿从来都不是一方小小的庭院，而是晴明。 家没了，以后还可以重建，但是心寄宿的地方如果没了，就算住在再悠闲静谧的庭院，也感受不到任何的幸福。 这样的感人场景，电影里面还有很多很多。 比如镰鼬老三因为误吞了磷石而异化，不得不被晴明亲手杀死，临死前镰鼬恢复神智的那一刻，泪眼汪汪的看着晴明，没有愤怒和不解，只有疼痛和依赖的眼神。 它明白自己做错了事，也在一瞬间就理解了待自己如亲人的晴明杀死它时心中的不忍与悲痛，所以他才尽力让自己的眼神清澈一些，再清澈一些，在生命的最后一刻让晴明少些惭愧与不忍。 还有鬼赤，一出场时小小的胖胖的身子，憨态可掬，特别丑萌，让很多人觉得它就是一个专门出来卖萌搞笑的小妖怪。
可是没想到的是，这样一个滑稽的小妖怪，却也有属于自己的尊严和执念。
因为袁柏雅的不杀之恩，它甘心做他的侍神，并且在随着他们一同生活的过程中，也受到了感化，从一个不知善恶的小妖，成长为了一个有人性的侍神。 到了最后守界桥大混战的时候，他小小的身子也爆发出了巨大的能量，为了救柏雅，他以一己之力单挑强大的海坊主，与它一同坠桥，同归于尽。
落下界桥的时候，它微笑着向柏雅挥手道别，眼神中也只有心甘情愿赴死的满足。 这些感动我们的小妖怪，原本都是居无定所，担惊受怕，或是受到大妖怪的控制，直到认识了晴明、柏雅，与他们缔结下了或看得见或看不见的侍神令，他们的心才有了归处，才得到了成长。 其实，这世间万物又何尝不是这样？ 有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了可以栖息的归处，无论走到哪里，即便漂泊在外，尽管心中略有分别的酸楚，但绝不会感到寂寞无助。 记得前段时间看了一个让人泪目的新闻，一个小狗原本因为样貌丑陋而被主人遗弃，却遇上了好心的停车管理员老沈，对它百般呵护千般照顾。 后来老沈因病去世，但这只狗却不知道他已经去世，依然在原地等了他五年。 整整五年，无论寒暑晴雨，它都会在老沈原来上班的时间守在原来的地方，静静地望着主人的方向。
它也许不知道主人为什么不在了，但它却知道自己要一直等着他回来，用自己短暂寿命中全部的忠诚，去回报拯救了自己的主人。 这种精神，就是电影《侍神令》最让人动容的精神。 妖和人，他们的情感无比纯粹，一旦认定了，就永不背叛，哪怕时间无涯，哪怕生死相隔。 对方所在的地方，就是他们心的归宿，有了在乎的人，有了在乎的家，心便有了可以栖息的地方，无论走到哪里，即便漂泊在外，尽管心中略有分别的酸楚，但绝不会感到寂寞无助。 因为你知道，只要有他们在，你的心就永远有一个地方，可以表露自己的软弱，舒缓自己的疲惫，遥寄自己的思念。
今年，真的是很特殊的一年。 无数想家的游子们似箭的归心还没来得及落在名为家的靶上，就被疫情从中截断，不得不选择就地过年，成为了别人口中的“原年人”。
谁会不想回家过年，谁会不想和家人团聚？ 但为了顾全大局，配合防疫，他们还是选择了留下，在无奈之中成为了这个新年里最心酸的一群人。 而在看完《侍神令》之后，我忽然发现，他们实际上也是与晴明和众妖们在电影中的选择一样，是在用小我的牺牲换来更多人的幸福。
在电影中，镰鼬和鬼赤，都是在紧要关头甘愿选择了牺牲自己，保全了整个人界和妖界和平的大局。 还有桃花和八彩，虽然她们一开始看起来是“花瓶”的人设，但是在最后的决战中，她们并没有袖手旁观，而指挥着其他小妖怪与规模庞大的妖族大军作战，桃花更是在危急关头化为原型，那棵参天的大桃树从界桥中升起的那一刻，她的心中早就做好了视死如归的准备。 还有沉默寡言的独眼小僧、手杖不离身的河童、机敏灵巧的山兔等等其他侍神，虽然戏份少，但是也都各有各的可爱之处。
而最后与妖族大军作战时，他们却又收起了平时的顽皮，一心一意地替晴明守护着身后的人界。 从他们做出帮助晴明对抗妖族大军的那一刻开始，他们就早已做好了奋战到底的决心，断绝了自己所有的退路，只为赴那一场守护心之归宿的决战。 电影看到最后，我一直在心里向这一群让人喜爱又感动的“妖怪们”告别，在它们的身上，我看到了太多成长和感动。 他们虽然是妖，却始终散发着人性的光辉，同时，也在它们身上理解了相伴相守的真正含义。 就像周深在《侍神令》的主题曲《归处》中所唱的那样：
“不问出路不求退路我心惟一归处，沿着你的方向昼夜奔赴，不惧失望不觉无望我愿终身守护，哪怕只是遥远地注目。” 作为春节档绝美东方奇幻大片，《侍神令》尽管有着一个炫丽奇幻的外壳，但呈现出来的却是一个各得归处的治愈故事，令人久久回味。 最后，愿每一个人都能在春节里找到属于自己的温暖，也愿每一个漂泊的人都能找到心灵的归处。
篇二：
国产奇幻片，向来是“大片”的代名词。
一方面，它们有着得天独厚的特效优势，可以在技术层面为国产电影拓宽维度；另一方面，它们拥有无与伦比的吸金优势，可以在体量上轻松压制其他类型片。
很多国产奇幻片，之前都取得过不错的票房成绩：
《捉妖记》、《画皮》系列、《狄仁杰》系列、《西游降魔篇》……
可是，最近两年，国产奇幻片却迎来了前所未有的考验。
包括《神探蒲松龄》、《诛仙》、《晴雅集》、《赤狐书生》在内的几部奇幻片，皆先后折戟，要么口碑不济，要么票房低于预期。
种种现象都表明，随着特效技术的优化升级，市场对奇幻片所做出的优待已在慢慢褪去，再不复当年盛况。
而眼下正在上映的《侍神令》，刚好就是奇幻片一路走低的真实写照。
谁都想不到，《侍神令》竟然是春节档扑的最惨的一部电影。
要票房，没票房（上映4天，1.8亿）；要口碑，没口碑（豆瓣6.0，勉强及格）。
平心而论，如果按下内容不提，光看配置，这部电影其实颇具噱头——
背靠手游《阴阳师》这一知名IP，让陈坤、周迅这对老搭档再度合体，坐拥《寻龙诀》的金牌班底在幕后操持。
所以，看到影片表现不及预期，很多人都会冒出这样的疑问：
为什么像《侍神令》这样量级的奇幻大片，在春节档不香了？
接下来，我们就结合它的好与不好，来详细解答一下。
如果你看了《侍神令》，那你一定会发现，这其实是一部难以评定的电影。
观影过程中，它会让你在“高级”和“劝退”之间反复横跳。
无论优点还是缺点，它都表现的十分明显。
首先，必须肯定的是，影片在特效方面，做的还是很出色的。
放眼望去，都是肉眼可见的经费在燃烧。
据悉，影片的后期制作长达两年，一共启用了来自4个国家的8支特效团队，制作了2800多个特效镜头，创作了702个数字角色。
很多CG角色，都在特效方面达到了非常精细的制作水准。
不但纤毫毕现，而且活灵活现。
美术总监赤冢佳仁将浮世绘与山水画相结合，把妖域的喧嚣奇异描绘的淋漓尽致。
可见，在创作方面，以导演李蔚然为首的创作团队，确实下了不少功夫，流露出了渴望打造“史诗级奇幻片”的决心与野心。
虽然特效出挑，但放眼整个春节档来说，《侍神令》呈现出的视觉效果，却很难称得上是奇观。
毕竟，同为竞争对手，《刺杀小说家》《哪吒重生》两部电影，做出的视觉效果也同样不落下风
况且，就春节档“阖家欢乐”的性质来看，值此佳节，观众的情感需求往往会大于奇观需求，攥住观众的心比攥住观众的眼更重要。
正因如此，所以《你好，李焕英》才会凭借强大的共情能力脱颖而出，成为春节档的票房黑马。
此外，《侍神令》设定上的薄弱，也并不足以支撑起它特效上的强大。
尽管片中出场了很多妖物，但性格鲜明，能让观众记住的，却没有几个。
只有越挨打越壮实的天邪鬼赤，给人留下的印象比较深。
片中故事，设定在一个人妖并存、势不两立的背景下。
原本，人妖两界在平京城内和平共处。
直到恶妖相柳现世，为祸人间，才将这种和平气象彻底打破。
为了维护人妖平衡，人类专门设立了收妖治妖的阴阳寮。
晴明（陈坤 饰）和百旎（周迅 饰），是一对在阴阳寮一起长大的师兄妹。
相传晴明为人、狐结合所生，是半人半妖的存在。
因为这重缘故，晴明受到了不少欺凌。
只有百旎愿意相信他、照顾他，并与他缔结侍神令，愿和他同生共死。
和半人半妖的身份一样，晴明在为人处世方面，也同样离经叛道。
他既不遵循人间的规矩，也不恪守妖界的原则。
他认为人和妖并没有本质区别，不应势不两立，更无需将对方赶紧杀绝。
因为秉承这种观点，所以晴明既被人间所排斥，又不被妖界所接纳。
像这种刻意模糊人妖界限，强调天下大同、万物平等的奇幻主题，其实之前早已屡见不鲜。
远的不说，光说去年上映的《晴雅集》和《赤狐书生》，便都不约而同地流露出类似的创作倾向，很有点老调重弹的意思。
就连侍神令里蕴含的“同生共死，永不背叛”的情感羁绊，去年也都提前被《晴雅集》预先炒作了一波儿，在很大程度上削弱了本片的可看性。
私以为，《侍神令》最大的看点，主要就集中在它选角的准确性上。
因为演员陈坤，和晴明之间的角色适配度，确实非常高。
陈坤俊美的脸蛋，配上迷离、忧郁的气质，佐以亦正亦邪的气场，看上去完全就是晴明本晴。
虽然外界对《侍神令》褒贬不一、争议颇多，但提及陈坤饰演的晴明，却都是清一色的好评。
尽管晴明选角出彩，可《侍神令》在戏份配比和角色设定上，却存在着很大的问题
百旎和晴明之间的感情线，设定的并不清晰，反倒是袁柏雅（屈楚萧 饰）和神乐（沈月 饰）之间的感情线，设定的更为细腻。
影片用了大量的篇幅，让屈楚萧说毫无意义的口号式台词，让沈月展现空洞的瞪眼式演技。
一看到他俩尴尬到脚趾抓地的感情戏，就让人忍不住想快进观看。
难怪有网友在网上发出质疑：“确定不是打着陈坤和周迅的幌子捧渣男和瞪眼妹？”
百旎作为女主，后半段大部分时候都坐以待毙，等待着被拯救。
而陈伟霆饰演的反派慈沐，虽然位列男二，但戏份占比却并不太多。
他从善到恶的黑化转变，在片中只是一笔带过，缺乏合乎逻辑的人物支撑。
因为屈楚萧黑料缠身且在片中戏份较重，所以很多观众都对他颇有微词。
再加上，影片在宣传阶段，曾主打陈坤、周迅这对银幕CP为影片造势，刻意模糊了屈楚萧在片中的存在。
结果，看到正片，观众猛然发现，屈楚萧竟然是仅次于陈坤的存在。
所以看到这里，很多观众都义愤填膺，觉得该片有挂羊头卖狗肉之嫌。
这种观影反差，在一定程度上影响了《侍神令》递出的市场信心。
为了平息众怒，也为了帮《侍神令》挽回颓势。
影片上映4天后，屈楚萧特地发微博，对相关事件予以致歉：
“电影是大家四年的心血，是我个人没能做好，接受所有的批评和指正。”
虽然屈楚萧在片中的存在，让《侍神令》引起了不少争议。
但如果将《侍神令》的票房失利，全都归咎到他一个人身上，那细细想来，倒也有些勉强。
毕竟，评价一部电影的好坏，我们应该着眼于整体，而不应该揪着个别演员的戏份、表现不放。
《侍神令》的票房失利，有很大一部分原因，是观众对同类奇幻片流露出的审美疲劳所致。
以往，比较成功的奇幻片，往往拥有一条经得起推敲的情感线。
比如，电影《画皮》，从本质上来看，它其实是爱情片。
讲述了一个稳固的家庭因小三的到来，而造成的分崩离析。
又或者，《捉妖记》从本质上看，其实有着强大的家庭伦理做支撑。
宋天荫艰难“产子”，与萌宠胡巴孕育出了近似亲情的复杂情感。
此间，《捉妖记》将喜剧元素融入到奇幻背景与家庭伦理之中，让它们产生了奇妙碰撞。
无论题材还是设定，全都颇具新意。
与上述两部作品相比，《侍神令》在情感方面，就显示出了极大的欠缺
由于人和妖的情感比较抽离现实、比较虚无缥缈，无法打动观众，触发共情，所以导演便将制作重心，主要放在了特效上。
再加上片中出现的人物多且散，两位主角的情感线虚且空，所以观众在观看过程中，就更不容易被这部电影所打动了。
如果没有陈坤、周迅做出的情怀加成，倘若将主角换成他人来演，那《侍神令》拿到的评分，很可能连及格都达不到。
客观来说，《侍神令》其实并不是一部彻头彻尾的烂片，它只是缺乏出彩的亮点。
特效用心，但不足以碾压对手；剧情一般，且充斥了大量的老生常谈。
再加上情感虚空，奇幻片江河日下，均在不同程度上削弱了它在春节档的竞争力。
所以最终落得票房、口碑双双失落，倒也算得上是意料之外，情理之中