汪曾祺与沈从文的关系
师生关系著家汪曾祺在回顾自身长经，曾不无自豪地说：“沈先生很欣，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”==================================汪曾祺与沈从文的师生情著名作家汪曾祺在回顾自身的成长经历时，曾不无自豪地说：“沈先生很欣赏我，我不但是他的入室弟子，可以说是得意高足。
”而一代小说大家沈从文在向文艺界推荐这位学生的作品时，也总是说：“他的小说写得比我好。
”那么，在我国现当代文坛上相映生辉的这两颗双子星，究竟有着怎样的师生情谊呢?西南联大拜沈从文为师1939年夏，年仅19岁的汪曾祺怀揣着已读了多遍的《沈从文小说选》等书籍，告别了故乡高邮，千里迢迢辗转来到昆明，顺利考入心仪已久的西南联大中文系。
关于个中缘由，他后来曾不止一次地说过：“我好像命中注定要当沈从文先生的学生……我到昆明考大学，报了西南联大中国文学系，就是因为这个大学中文系有闻一多先生、朱自清先生，还有沈从文先生。
”实际上，自从汪曾祺深深地喜爱上沈从文小说的那一天起，他心中就深深埋下了一个沈从文情结。
进校伊始，他就渴望着尽快拜见这位作家老师。
初次在校园内见到沈老师时，他好像有些面熟，但又想不起在哪儿见过。
当旁人告诉他，这就是大名鼎鼎的小说家沈从文时，他才恍然大悟。
他多么想走上去恭恭敬敬地鞠一躬，问一声好，因为羞怯而稍一犹豫，沈从文已经走了过去。
后来，他多次在校园中见到沈老师迎面走来，总是谦恭地与同学们一道礼貌地退立一旁让老师先过，他含笑点头。
直至大学二年级，由于选修了沈从文开设的三门课“各体文习作”、“创作实习”和“中国小说史”，汪曾祺才得以正式拜谒这位老师。
首次听沈从文讲课，汪曾祺激动万分。
如此近距离地端详着刚踏进教室的这位老师，他觉得与想象中的沈从文实在不同：那瘦小的身躯上罩着一件半新不旧的蓝布长衫，眉清目秀貌若女子，略显苍白的面庞上，却辉映着一双亮而有神的眼睛。
在紧张中沉默了几分钟之后，沈从文终于在同学们的笑声中操着浓重的湘西口音开讲了。
加之他讲课时不用手势，缺乏舞台道白式的腔调，且声音又低，因此有不少同学对沈从文的课热情日减，惟独汪曾祺越听越有味，并深有体会地告诉同学：“听沈先生的课，要像孔子的学生听孔子讲课一样，‘举一隅而以三隅反’”。
沈从文教创作课主要是让学生“自由写”，他鼓励学生们想写什么就写什么。
即便有时在课堂上出两个题目，也非常具体，像“我们的小庭院有什么”、“记一间屋里的空气”等，意在让学生像初进厂的青年工人那样，先学会车零件，然后才能学会组装。
对于学生的习作，他除了仔细点评，写出很长的读后感而外，还将一些与这篇作文写法相近似的中外名家作品介绍给学生阅读，使其在对比中找到差距，得到提高。
沈从文教的这些创作方法，让汪曾祺受益终生。
汪曾祺写过一篇名为《灯下》的短篇小说习作，沈从文读后，却从其稚嫩的文笔中欣喜地发现了汪长于白描，有能够抓住一个个富于特征性的细节，铺展开来罗织成一幅幅几乎和生活本身完全一样的图画的本领。
他遂特意到图书馆找来几篇类似于《灯下》写法的作品，其中包括他自己写的《腐烂》，让汪曾祺认真品读、揣摩。
在老师的精心指导下，经汪曾祺反复修改，将《灯下》改为《异秉》，由沈从文推荐发表在1948年3月《文学杂志》第2卷第10期上；汪曾祺的另一篇小说《小学校的钟声》，好几年找不到地方发表，也是沈亲手帮助寄给上海的郑振铎、李健吾，在他们主办的《文艺复兴》杂志上发表的。
由于沈从文很欣赏汪曾祺的文学才气，故而曾把他二年级的作业拿给四年级学生去看，还曾给他的一篇课堂习作打了120分。
这些对于初踏文学路的汪曾祺来说，无疑是一个极大的鼓励。
沈从文在创作课上曾有一句口头禅——“要贴到人物来写”，对此一些同学要么不在意，要么领会不深，汪曾祺听了却如同醍醐灌顶、豁然开朗。
这天，沈老师有意让他对同学们谈谈自己对这句话的理解，汪即侃侃而谈：“我以为这是小说学的精髓。
据我的理解，沈先生这句极其简略的话包含这样几层意思：小说里，人物是主要的、主导的；其余部分都是派生的、次要的。
环境描写、作者的主观抒情、议论，都只能附着于人物，不能和人物游离，作者要和人物同呼吸、共哀乐。
作者的心要随时紧‘贴’着人物。
什么时候作者的心‘贴’不住人物，笔下就会浮、泛、飘、滑，花里胡哨，故弄玄虚，失去了诚意。
而且，作者的叙述语言要和人物相协调。
写农民，叙述语言要接近农民，写市民，叙述语言要近似市民。
小说要避免‘学生腔’。
”如此透彻的理解，不仅让同学们听得入了神，更使沈从文欣喜不已。
沈从文除了在课堂上认真讲，在课外热情辅导学生而外，还以其刻苦的创作精神、严谨的创作态度为学生们树立了好榜样。
有一个时期，他每月都要发表几篇小说，每年总要出几本书，被誉为“多产作家”。
由于他常常夜以继日地写作，以致辛劳过度，落下个爱流鼻血的毛病。
汪曾祺曾多次亲眼见过沈老师染有鼻血的手稿，引起他内心极大的震动，从而使他懂得了创作不仅仅需要才能，更需要老师的这种锲而不舍、持之以恒的“耐烦”精神。
在西南联大就读的后期，汪曾祺与沈从文往还密切，情同父子。
有一天，正患牙痛的汪曾祺去看望老师。
前来开门的沈从文一见汪的腮帮子肿得老高，便默默地出去买了几个橘子抱回来，看着汪吃下两个，又将剩余的塞到他怀中，叮嘱他多吃以便清火。
在老师扶掖下终有所成1943年，汪曾祺因两门功课考试不及格而从西南联大肄业。
此后，他先是在昆明市郊的一所名叫中国建设中学的私立学校当了两年教员，有机会近距离地观察社会与人生；后毅然离开云南，辗转来到上海，原想通过熟人或朋友找一份职业，不料却连碰钉子，手头仅有的一点钱也快花光了，即将落魄街头，以致他情绪异常低落，甚至想到自杀。
当他把这里的遭遇写信告诉沈从文之后，老师很快回信责骂他说：“为了一时的困难，就这样哭哭啼啼的，甚至想到要自杀，真是没出息!你手里有一枝笔，怕什么!”信中还举了沈从文当年在举目无亲的情况下闯荡北京，战胜厄运发奋创作的例子，使汪曾祺既感动又惭愧。
沈从文还致信上海的李健吾，请其对汪多加关照，并让夫人张兆和从苏州写了一封长信来安慰汪曾祺。
此前，从沈从文的多次推荐中，李健吾已了解了汪曾祺，并也很欣赏其才气。
现在汪曾祺找上门来，他便热情地给予鼓励，并举荐汪到一所私立致远中学任教，使汪在此度过了一年多相对稳定的生活，且有幸结识了著名作家巴金。
由于沈从文分别于1942年、1947年和1948年三次遭到文艺界有关人士的围攻，甚至被斥骂为“一直是有意识地作为反动派而活动着”，致使他在新中国成立前后，曾一度陷入严重的精神危机，并忍痛放弃了文学创作，转而从事文物考古研究工作。
老师的这种激流勇退，着实让汪曾祺感到惋惜，他担心老师能否在文物研究上搞出什么名堂来。
但没过几年，当读到沈从文那些既有见地又不乏文采的文物考古文章时，他就放心了。
许多年后，在为庆贺沈从文的80寿辰而写的祝辞里，汪曾祺还不无由衷地赞美道：“玩物从来非丧志，著书老去为抒情。
”反“右”运动中，时任中国民间文艺研究会《民间文学》编辑的汪曾祺因文获罪，在1958年夏被打为“右派”，撤了职务，工资待遇连降3级，并被下放到张家口沙岭子农业科学研究所劳动改造。
在这里，他不仅与农业工人一道起猪圈、刨冻粪、扛麻袋等，还热心参加并指导所里群众性的文化娱乐活动。
孤寂苦闷的时候，他就给家人、给老师沈从文、给老朋友写信，从那一封封充满亲情和友情的回信中，他得到了莫大的精神抚慰。
1960年年底，汪曾祺被摘掉了“右派”分子帽子，宣布结束劳动改造，因原单位不接收，他遂暂留在农科所协助工作。
当时身患高血压病住在阜外医院治疗的沈从文从来信中得悉此情后，不禁欣喜万分，立即给汪曾祺复信。
因等不及家人为他找来信笺，他就从练习本上撕下几张纸急匆匆地写起来。
他全然不听夫人的劝阻，不怕因激动而使血压升高，洋洋洒洒，一气呵成长达12页、近6000字的回信。
在信中，沈从文对于汪曾祺下放劳动后的收获，感到由衷的高兴；而对于其在信中流露出的因一时回不了北京所产生的苦闷，则给予了语重心长的抚慰与鼓励：“得到你1月15日的信，应当想像得出我高兴的心情。
能保持健康，担背得起百多斤洋山芋，消息好得很!时代大，个人渺小如浮沤，应当好好的活，适应习惯各种不同的生活，才像是个现代人!一个人生命的成熟，是要靠不同风晴雨雪照顾的……你应当始终保持用笔的愿望和信心!好好把有用生命，使用到能够延续生命扩大生命有效工作方面去……你应当在任何情形下永远不失去工作信心。
你懂得如何用笔写人写事。
你不仅是有这种才能，而且有这种理解。
在许多问题上，理解有时其实还比才能重要!”不久，沈从文出院回家后，还曾将此信用毛笔在竹纸上重写了一次，寄给远在沙岭子的汪曾祺。
从老师的这些谆谆教诲之中，汪曾祺获得了直面现实生活、战胜艰难困苦的极大勇气。
后经过长期坚持不懈的刻苦努力，至20世纪80年代上半叶，汪曾祺终于以短篇小说《受戒》和《大淖记事》等而名扬中外，由此确立了他在我国当代文坛上的著名小说家的地位。
==================================汪曾祺和沈从文的渊源-----从<<边城>>和<<受戒>>的艺术特色看二人的契合转载在中国现代文学史上，沈从文与汪曾祺可谓两位重要的作家，同时他们也是一对情深意重的师生。
汪曾祺是沈从文的大弟子，也是以废名、沈从文、凌叔华、萧乾等为代表的“京派”文学的最后传人。
沈从文是“京派”文学成就最大的作家。
不管是从师生情谊还是文学风格与流派的传承、发扬上，汪曾祺都成为沈从文的继承和发扬的不二人选。
汪曾祺当仁不让地写出《沈从文和他的〈边城〉》、《又读沈从文》等多篇“沈从文”论。
汪曾祺当年随同祖父和父亲避战乱而由家乡高邮，经香港，到越南，再到昆明，最终报考西南联大中国文学系时随身带着的那本《沈从文小说选》，而在他拜读过《边城》之后，更加敬重沈从文，始终对沈从文执弟子之礼甚恭。
多年之后，汪曾祺的一篇《受戒》更是宣告了他对老师的继承和作为最后一名“京派”文学传人的身份。
因此，从〈〈边城〉〉和〈〈受戒〉〉的比较可以看出沈从文和汪曾祺的渊源。
对美的抒写的继承。
《边城》是沈从文最负盛名的作品，代表了他重要的风学风格。
文中对美的抒写更是犹如一首抒情诗。
对人美的描写在于人性之善，纯净质朴，超功利而又不沾染任何世俗气。
在人与人的交往过程中，总是抱有善良的愿望在交往。
老船公和翠翠相依为命，一拉船为生，却不收坐船人的钱，生活得自由自在，心灵也不受任何羁畔。
甚至，老船公死后，乡亲们都帮助翠翠，杨马兵如父亲一般照顾翠翠。
汪曾祺也说“我写的是美，是健康的人性。
美，人性，是任何时候都需要的。
”〈〈受戒〉〉的主人公是饽荠庵里的小和尚，和尚们的世俗生活以及逾越“门禁”的杀猪，吃肉，打牌，搓麻将的描写，打破了人与宗教的隔膜，展示了人性最本真的自由，有一种反扑归真的美。
人之美还在于人情之美，人情之美在于爱情之美，亲情之美，乡情之美。
〈〈边城〉〉里的翠翠与傩送的爱情，少女之恋清新，纯净而又青涩。
而〈〈受戒〉〉用抒情的笔调描写了了一个小和尚和村姑的恋爱故事。
“字里行间，只觉得景美，情美，文美，宛如清澈的小溪漫过心头。
又如多年老酿，回味无穷。
”〈〈边城〉〉里翠翠与老船公的祖孙情以及老船公与女儿的父女情流露在“门外高崖上月光下”，“翠翠抱膝坐在月光下，傍着祖父身边”，听祖父时而讲着母亲的乖巧时而又吁一口气，“可是却无从把那东西挪开。
”天保和傩送都爱翠翠，但兄弟间的亲情超越了爱情，哥哥天保死后，傩送无法面对翠翠，兄弟情深深地压着他，以致淡淡的悲伤。
〈〈受戒〉〉里小和尚明海因为舅舅的关系得以到饽荠庵当和尚，也是一种出路。
小英子照顾姐姐赶嫁妆，田里的零碎生活小英子全包了。
最深刻的是乡情，忙活重活的时候，“几家顾一家，轮流转，不收工钱，但是吃好的。
”要是有“嫁闺女，陪嫁妆，磁坛子，锡罐子”，赵大娘“都要用梅红纸剪出吉祥的花样，贴在上面”，甚至“二三十里的人家都来请她”。
而〈〈边城〉〉里老船公死后，帮忙的人都来了，“家中人出出进进”，船总顺顺来了，带来了一口袋米，一坛酒，一腿猪肉，杨马兵为大家唱丧堂歌。
不可忽略的另一种美则是景美。
纯净的溪水，绿绿的翠竹，屋后的白塔上飘着“桃红色的薄云”，温柔，美丽，平静的黄昏，到“月光如银子，无处不可照及。
”〈〈边城〉〉的自然，纯净之美，正是犹如圆润的珠玉。
而汪曾祺展现给读者的也是一幅幅亲信隽永，没有任何浸染的纯然的宁静的境界。
文章结尾出更是把景美写到极致，“芦花才吐新穗。
紫灰色的芦穗，发着银光，软软的，滑溜溜的，像一串丝线。
有的地方结了蒲棒，通红的，像一枝一枝小蜡烛。
青浮萍，紫浮萍。
长脚蚊子，水蜘蛛。
野菱角开着四瓣的小白花。
惊起一只青桩（一种水鸟），擦着芦穗，扑鲁鲁飞远了……”汪沈二人与水都有不解之缘。
他们的小说是水孕育出来了，水孕育出了他们优美的水乡小说。
〈〈边城〉〉是沈从文以家乡小城凤凰为背景描写的湘西边境靠近川东的小城茶峒。
故事以水城为背景，“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户人家。
”祖孙两人就住在溪边的屋子里。
汪曾祺与沈从文相似，〈〈受戒〉〉是以汪曾祺的家乡高邮为背景的。
他的家乡是一个水乡，他从小生长在水边，“耳木之所接无非是水。
”文中饽荠庵门前是一条河，明海做了一只船才到达。
因此，他们师徒的缘分是“水”，他们描写的故乡的小说被称为“水乡小说”，他们的小说似水，“水性”构成了他们二人水乡小说的共同底色。
“水影响了我的性格，也影响了我作品的风格。
”汪曾祺曾说。
他们的小说的语言如流水一般自由，有一种流动美，充满了水的随意性和散漫性。
表现出语言的散文化和诗化的特征，采取了白描了手法，并没有非常激烈的情节设置，犹如小溪一般宁静自然。
〈〈边城〉〉里的语言清新，自然。
“静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。
”这种散漫性的语言风格使得翠翠母亲的故事，妓女的故事得以自然地插入，形成统一的整体，文章柔美而连贯。
〈〈受戒〉〉里的语言简洁而有干净，节制而又有弹性，对景物的随意铺写，呈现出自然与随和，表面杂乱无章，繁杂无矩，却有一种内在的联系，构成整体的水乡画面。
如对饽荠庵的描写，“过穿堂，是一个不小的天井，种着两棵白果树。
天井两边各有三间厢房。
走过天井，便是大殿，供着三世佛。
佛像连盒才四尺来高。
大殿东边是方丈，西边是库房。
大殿东侧，偶一个小小的六角门，百门绿字，刻着一副对联……”从选裁方面看，汪沈二人都写的是水边普通人的平凡事，以水为联系，构成全文。
《边城》里的老船公一拉船为生，水手和妓女的爱情，翠翠母亲白喝冷水而死，天保溺水而死，他们的命运与水相关联。
《受戒》里的明海与小英子第一次相遇因为坐船过河，常常坐小英子家的船“给庵里买香烛，买油盐。
”小英子送明海去“受戒”，又在“散戒”之后接明海回庵。
最后，在船尾，小英子表达了对明海的爱。
他们的爱情与船密切相关，又怎能与水无关
沈从文一温爱的笔调描写了水边普通人的真实的生活状态，而汪曾祺同样以温润的笔调勾画出水乡人淳朴和善良。
三 同样浓重的乡土风俗风情的描写。
《受戒》中汪曾祺用心描写了风土人情，对故乡苏北水乡的风土人情的叙述游刃有余，当然与他师承沈从文密切相关。
《边城》中叙述了湘西边境小城的风俗，以唱情歌的方式表达爱情。
天保和傩送夜里给翠翠唱歌，歌声优美柔和。
当年杨马兵也是“牵了马匹到碧溪组来对翠翠母亲唱情歌”。
翠翠乐意听祖父唱歌，也“哼着巫师十二月里为人还愿迎神的歌玩——你大仙，你大神，睁眼看看我们这里人……”而《受戒》中唱歌得以延续，明海的三师父仁渡会放“花焰口”，却也情不过乡亲，唱起山歌小调。
此外，《受戒》中，融各种乡土风俗与作品里。
开头则写出“他的家乡不叫‘出家’，叫‘当和尚’，他的家乡出和尚，就像有的地方出猎的，有的地方出织席子的，有的地方……”表明一个地方出一种职业，这已经是既成的风俗。
和尚们每天出门，扫地，烧香，磕头，念经，这是佛教的习俗。
对放“花焰口”的描写，以及“十五六岁的姑娘，就都梳上头了”的风俗，剪纸的名俗等的描写。
在文章中，风俗作为背景出现，不仅吸引人们对乡土风情的感受，而且对文章的整体美作铺垫，又不时地影响着人物的塑造和推动情节的发展。
《边城》里天保走车路失败又走马路，而走马路只有傩送有份，美妙的歌声使翠翠梦里摘虎耳草，这一走马路的风俗直接推动着他们爱情的发展。
《受戒》里小英子在明海受戒后对明海的关心，他们蒙胧的爱情更加突显，受戒这一佛教仪式推动了他们的恋爱。
四 汪沈二人共通的美学追求。
沈从文作为“京派”文学的最具代表作家，高度奉行着“京派”所倡导的尊从古典文学，吸收中国传统文学优秀的部分，崇尚一种静穆、和平隽永的审美观点，追求艺术的健康和纯正。
《边城》是充分体现他的审美趣味的作品。
作者把故事柔和化，表现出中国古典的中和之美，温柔敦厚。
汪曾祺深受他的影响，继承发展了“京派”的美学观点，其美学追总体趋于和谐。
《边城》里，沈从文对小说采取的是淡化处理，翠翠内心冲突的淡，只一心牵挂傩送，并非是十分激烈的复杂的心里冲突。
悲剧的成分淡化，翠翠母亲的爱情悲剧只在祖父口中提及，减轻了悲剧的壮烈性，使其变得柔和。
天保和傩送两兄弟都爱着翠翠，但有相互帮忙夜里轮流给翠翠4唱歌，深厚的兄弟情超越了爱情，也阻碍了爱情，表面上对兄弟情深的表达，其实也给爱情造成了淡淡的悲伤。
对少女之爱的描写，本来也是羞涩蒙胧，淡淡的感情，又融之于淡淡的悲剧故事，体现出整篇文章的柔和之美。
而把历史上一切惨烈的东西背景化，并没有影响到文章的柔和，而是留下淡淡的伤痛，却也是永久的痕迹。
美和愁相融，淡淡的愁和宁静的美绵远延长，中和之美跃然。
《受戒》之中汪曾祺对自然与人的和谐的描写，小英子一家人与和尚都自食其力，赵大伯是个“全把式”，荸荠庵的和尚也照样挑水，喂猪，租地收租，放债收债，与自然和谐相处。
人与自然的相融相合，也有人与人之间真纯质朴和睦的相处。
小和尚和村姑的爱情，也是宗教和与世俗的和谐。
资深的老方丈，也在绣花房里藏了一个十九岁的小老婆，“这个庵里无所谓清规，连这两个字也没人提起。
”在这样和谐温婉的环境里，小英子和明海的恋情的诞生也就合乎情理。
汪曾祺似乎比沈从文多了些文人境界。
沈从文的悲愁情绪在汪曾祺那里化为了乐观感受，泯灭了深刻与尖锐，凸显了和谐，文章显得和平优美。
就如汪曾祺自己所说：“我追求的不是深刻，是和谐。
”全文并没有激烈的矛盾冲突，宗教和世俗共存，人们并每哟指责和尚犯戒，二师父仁海的家眷“每年夏秋之间”去庵里住几个月，“因为庵里凉快”，“仁山、仁海叫他嫂子，明海叫她师娘。
”庵里不叫“方丈”，也不叫“主持”，却叫“当家的”，收租，放债，也有烧香，磕头，念“南无阿弥陀佛”，敲磬，念经。
和尚是出家人，也和普通人一样娶妻生活。
这样融宗教、历史、伦理、爱情为一体的生活十分和谐，在折中和谐的氛围里，人们喜欢纯洁的爱情，而不会深究其违背伦理的过错，人性之纯真自由撼动人心。
作为中国乡土小说重要支脉的“京派”，是与“海派”想区别的，“鲁迅认为乡土文学可说是现实主义文学，而沈从文的作品更具有一种浪漫的气息。
鲁迅心目中的乡土文学像是杜甫的‘三吏’、‘三别’一类面对现实的作品，沈从文呢，写的是陶渊明。
”甚至有人认为“《边城》是《桃花源记》的现代版。
”沈从文抒情式的小说，对爱、美、自由的追求发出悲哀的声音，出于对“人性”的虔诚，通过对乡土的赞美，“以扩大中国文化来重造人心。
”即使“京派想像的社会图式和民族精神带着不轻的乌托邦的色彩。
”以审美为美学取向，也不可否认沈从文即“京派”给中国文学带来的重要影响。
在中国文学史上，占有非常重要的地位，是中国传统文化小说的重要的一支，有着很高的美学价值和文学史意义。
汪曾祺师承沈从文，连续了被中断和遗忘的小说风格，散文化小说的传统延续下来了，《受戒》洋溢着沈从文式的诗情，着力与情绪氛围的营造，对爱、美、自由的继续抒写，人性之美，人性之善，人性解放，呈现出《边城》一般唯美的感受，“京派”文学得到很好的继承和发展
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汪曾祺的故乡人 人物性格特点 （三个都要100字+就行）
（1）打一家 特点：在艰辛活默默地忍受着生活的重压。
这一家人卑微、辛酸的生活，表现出的平静，他们没有怨天尤人，呼号哀告，只是默默承受，他们是生活中真正的强者。
（2）金大力。
他是乡村中一个笨拙的瓦匠，更拙于言辞，但是却得到了乡亲的认可。
依靠的是他淳朴的性格，甘愿为他人付出的处世态度，不计报酬的本性和容易满足的心态。
（3）钓鱼的医生。
他潇洒脱俗，一边钓鱼，一边行医。
经常免费为乡亲看病治病。
家乡发水，他冒死救人；朋友落魄，他慷慨解囊，不求回报。
他是乡村医生，但却集侠义与隐士于一身。
春雨一程关于春雨的描写分析反映了作者什么心理
第三段作者每次经过这里都放慢脚步，目的是什么?
关于春雨的描写分析反映了作者在日益物化的城市社会里，怀念质朴的乡村生活，一城细雨半城风，生活的情绪靠自己来调节。
第三段作者每次经过这里都放慢脚步，目的是思考人生，思索人生，因为城市生活就是从这里起步。
同时这句话也对上下文起了过渡作用。
最后一段表达了身在城市，仍然怀念儿时的乡村，身心向往那美丽的地方。
评论：其一，作者善于营造气氛和画面：作者是以一次偶然的与春雨相遇的经历，展开了对人生境遇的感悟。
我想开篇这偶然买书的情节和引发议论、抒情的景物也许有，也许没有，如没有那正是作者营造情节的天分，这样去写观者较易入题。
文章开头犹如电影般的叙述手段为我们逐渐展开了一座临江城市的画面（实则就是合肥市，我因本世纪初去过，对这座城市略知一二）。
接着，画面出现一位已过了知天命年龄的老者（下称作者）去书店买书，随后准备回家时恰逢雨，（这是春雨啊，各位想想，春天的柳树刚吐嫩芽，偶然来的第一场雨使城市换容，这多么惬意，以这种方式来展开文章就是再平凡的文笔也会增彩）。
渐行中走到了母校，作者用学校旁的景色“紫叶李，几株白玉兰…”为我们营造着画面“恰似19世纪印象派大师莫奈笔下的画境…”（这样去写不但形象生动还减少了很多平凡的描写和滥情的笔墨渲染）。
另外：这里用的“紫叶李，白玉兰”也是文中移情的道具，为情节的需要来安排其状态。
营造画面的能力取决于作者思维结构，抑或是预存在大脑的知识。
举个列子：选择两个画家去画同样的画面，画毕后再看，所表达出的景物截然不同。
在这里我要说的正是作者本人的审美观点和个人喜好的在此展露，这种所属于大脑个体的东西正是一个人的天分，也就是艺术感觉的天分。
面对画面，每个人都有着这样或那样对事物的感觉，但谁的能吸引众人被感动，谁就感觉好，艺术天分高。
这般看来既然众人都能认同出美丑，那为何描画不出，这就像你看着刘翔能拿世界冠军般的无奈。
此话题就此打住，不属于本文议论的话题。
其二，作者营造出文章内在的张力：由母校引发出作者对往昔的回忆，由回忆带来的感伤，在春雨的朦胧里为我们展开了一幅乡村美好的画面。
作者先用深厚的古诗词功底，简练精美的语句为我们描述了乡村的美好。
随之笔锋一转又对城市阐述出一番议论。
论证需借助于强悍学识，这议论一般文人轻易不敢介入，搞不好就破环文章的结构的雅致。
但作者的功力确实老道，他非常专业地对城市展开了全方位地围攻，把城市说得狗屁不是（我要是市长，一定派警察把他遣返回乡劳动改造），这就和他还身处城市的茫然境地产生了强烈的矛盾，这种矛盾越强烈，文章的内在张力就越大，这也使文章的结尾描述出极伤感的情景更加真实，可信。
一部好看的武打电影靠的就是充满悬念了的张力，早期的武打片大家应记得：忍者总是先受别人欺负，这种侮辱和被侮辱制造得越强烈越好，由此去引发出观者的强烈愤慨，再由忍者去全面反攻，观者和忍者张力合为一体形成同构把电影推向高潮。
其三，作者优美的语言和修辞方法： 语言是一个人固有的天分，同样的意思每个作者都有不同的描述方法。
记得荷花淀派孙犁的语言被很多文人推崇：“月亮升起来，院子里凉爽得很，干净得很，白天破好的苇眉子潮润润的，正好编席。
女人坐在小院当中，手指上缠绞着柔滑修长的苇眉子。
苇眉子又薄又细，在她怀里跳跃着。
”大家来读读这语言，跟听鸟鸣似的圆润、优美，这要是哪个大小伙子用这种语言去搞对象，还不把姑娘们给迷死啊
作者这篇文章虽用的不是这般语言，但读起来极其地顺畅潇洒、从容，词句三三两两的长短搭配，语音和谐，这就是需作者有深厚的古文学功底，语言天分（语言与人有关，潇洒的文风亦如其本人，有品味的人出语不会俗喽
）。
再就是移情的修辞方法：“一切都变得模糊不清，刚才还赏心悦目的街树，渐渐地退去了灵彩，看上去，紫叶李有一些踯躅，白玉兰带一些伤感。
它们莫不是自知花开花落，都是一场寂寞的演出，觉得愧对春雨
”在这一段“紫叶李，几株白玉兰…”成为了作者抒情的道具，刚才还很美妙的莫奈的油画又服从于情感的需要转为忧伤的林黛玉了（如果需要还可转为窦娥呢，这要服从于情感的真实来安排）汪曾祺 说过：“文字就如面点师手中的面团，想咋捏就咋捏”。
再回味下通篇，笼罩在春雨朦胧中的作者对人生境遇的感叹，忧郁而凄凉，这就构造出了凄凉的美感，他感动了我，不知是否还会感动其他读者。
散文必须直逼心灵，它需用情营造。
春雨 我寄居的城市，位于江淮之间，每至早春二月，会有一场或几场春雨，年年如此。
上午进城，到三孝口的爱知书店，买新版《河童杂记本》和当月的《万象》，付完书款，缘长江路往回走。
刚到大西门，一阵风起，雨滴接踵而来。
多亏老伴叮嘱，行前备了伞。
急忙撑开，伞面上响起淅淅沥沥的音乐，雨声淹没了杂乱无章的市声，真开心。
我想，该是春之神在我的伞上跳舞吧。
西去不远，要经过一所校园，那是我的母校，沿街一排紫叶李，几株白玉兰。
紫叶李含苞，白玉兰盛放，一眼望去，恰似19世纪印象派大师莫奈笔下的画境，亲切而迷人。
每次路过这里，下意识就会放慢脚步，或略作停顿。
正是这所学校，把我和这座城市，牵扯到了一起，否则，我也许别有一种生存环境和人生境遇。
立在伞下，漫天的雨声，似乎要把我送上一座时空千秋架，任由我在47年的跨度中，来回荡漾。
跨入这座校园之前，我的天地是乡村。
那乡村地处大别山北麓，尽管有山不高，有水不长，但寒暑交替，日月浮沉，叶吐而燕子归来，花尽而果实满枝。
乡村世界，犹如这雨中风景，隐隐约约散发出忧郁的美，承载着朦胧的梦。
总之，乡下的一切，又寂寞又美好。
虽是乡下人后代，但毕竟是书生，自幼便从书中知道，人们对“城市”，历来有不同的理解和祈愿：在史家眼里，城市是记载人类文明历程的史书；在文人心中，城市是演绎悲欢离合故事的舞台；在能工巧匠命运里，城市是大展手脚的用武之地；在市井百姓日子里，城市是安身立命的家园。
书本还告诉我：在中国，城与人的关系，一言难尽，当官的，爱城不恋城，为民的，恋城不爱城。
毕业之后，几经周折，终在省城定居下，摇身一变而为城里人。
但城市带给我什么呢
近半个世纪了，错乱的城市生活，如梦如幻。
命运时而令我陷入无可奈何的绝望，时而重燃似有若无的希望。
数十年来，行走在这迷宫般街巷里，总有一种莫名的不安，因为你永远无从知道，将发生什么，会错过什么。
各种宿命与追寻，各样巧合和错失，就隐藏在楼群与树丛之间，显得那么忧郁和诡异。
以往住乡下，一年中的行事，总是踏着二十四气节的拍节，与大自然保持同步。
而在充满傲慢与偏见的城市，不是漠视季节，就是反季节。
即使艳阳当空，万里无云，媒体与商家，却在共谋什么“飓风行动”、“零利风暴”，一场又一场。
在乡下，春雨贵如油，而在城里，除非天降金币，余则事不关己。
不错，城市正在日趋繁荣，而这种繁荣，归根到底，实与无数小人物胼手胝足的努力，息息相关，但城市愈发展，普通人就愈显渺小与无奈。
城市的光彩，照亮了高层建筑，照红了精英人物，却顾及不了所有的角落。
芸芸众生所能感受到的，今天拆了一大片，明天堆起一大群，日新月异的同时，面目全非。
岂止是面目全非，不断制造富豪与时尚的城市，原有那一点诸如“春雨楼头八尺箫”、“龙池柳色雨中深”的色调，早已被名号各异的“风暴”、“飓风”，扫荡殆尽。
离开校门口，沿立交桥继续西行。
没走几步，蓦然记起昨晚读过的一本书。
书上说：在一座我没去过城市里，住着一位年轻画家，他的城市，雨水丰沛，花木繁茂，他居然说，他的生活就是“假装”：假装是鸟，可以飞；假装是鱼，可以潜水；假装是狗，可以追捕野兔；假装是猫，可以叫春撒野；假装是天使，可以纯洁神圣。
他的异想天开，略带一丝酸楚：我将自己种进花盆，假装是一朵花。
……尚未学会绽放，就已习于凋零。
读这番话，让我惊愕得彻夜难眠。
我们这些生活在城市里的人，干嘛要以“假装”为能事
可现在，就在春雨中，我多少悟出点头绪来：对城市而言，一心向富，想必不得不忽略一些该忽略的人和事；以个人角度看，对于自己长期生活的城市，失去了强烈的认同感，难免身在曹营心在汉。
一个人，身在城里，心在乡下，生在现实，活在想象，与其徘徊街头，混迹市井，还不如玩玩“假装”。
毕竟，假装也是一种想象，一种游戏，抑或策略。
走过五里墩，雨珠在伞上跳得更欢，远远近近，一切都变得模糊不清，刚才还赏心悦目的街树，渐渐地退去了灵彩，看上去，紫叶李有一些踯躅，白玉兰带一些伤感。
它们莫不是自知花开花落，都是一场寂寞的演出，觉得愧对春雨
我对它们说：没关系，春天总是好的——我明白，这或许是一句空话，可我们如果对一个城市，对一个季节，对一场春雨，连想象都没有了，岂不真的沦为一无所有的人了。
七里塘在望，家也不远了。
回首来时路，一城细雨半城风，没有了人影，没有了车声，我仿佛回到儿时的乡村，村南小河湾，泊一只木兰之舟，可以容我身、载我心，我荡起双桨，轻轻地划，慢慢地摇——划向那永无止尽的空茫，摇过那莫可名状的忧伤。
《金大力》5,6自然段，分析人物生活环境的特点，说说这些描写对刻画人物形象的作用。
《故乡札记》属于传统，主要描述山东人闯东北，又从东北回山东的人生故小说时间跨度较长，从抗战时期到建国后，乃至于当代。
但是故事情节连贯起伏，也能反映不同时代的乡土人文。
《故乡札记》又是一部人情小说，既有浓浓的家国情怀，又有变化莫测的亲情友情同学情，还包括真伪难辨的爱情同事情等等。
作者就像乡村作坊里的学徒，谨此肯请读者朋友对拙作多多指教，同时也对17k管理人员的辛勤劳动表示感谢。
本故事纯属虚构，若有雷同，纯属巧合。
俺的萝卜2022年1月3日