两句运用了‘移情’修辞手法的古诗词名句
欧阳修 蝶恋花二首其 泪眼问花语，乱红飞过秋千去。
张泌 寄人 只有春庭月，犹人照落花。
贺铸 横塘路 若问闲情都几许
一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。
欧阳修 踏莎行 离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
李煜 清平乐 离恨却如春草，更行更远还生。
竹 （清）郑板桥 举世爱栽花，老夫只栽竹， 霜雪满庭除，洒然照新绿。
幽篁一夜雪，疏影失青绿， 莫被风吹散，玲珑碎空玉。
运用衬托手法的古诗句有哪些
淮上即事寄广陵亲故 [唐]韦应物 前舟已眇眇,欲渡谁相待?秋山起暮钟,楚雨连沧海. 风波离思满,宿昔容鬓改.独鸟下东南,广陵何处在? “一切景语皆情语.”请从“山”、“雨”、“鸟”三个角度入手,简要评析这首诗所表达的感情. 答：评分标准：由“山”、“雨”的角度评析出孤寂、凄怆等情感给3分；由“鸟”的角度评析出思乡之情给3分.评析示例：秋日远山传来寺庙悠长的暮钟,茫茫楚天挂上了霏霏雨幕,苍凉黯淡的傍晚景色烘托出诗人思家念远的孤寂、凄怆这情；最后,诗人运用反衬手法,写一只失群的伶仃小鸟飞往家乡广陵方向,归巢了.鸟飞东南,离巢愈近；而诗人前往西北,去亲愈远.这更引起了他满腹思乡的离思哀愁. 山房春事二首（其二） 岑 参梁园日暮乱飞鸦,极目萧条三两家.庭树不知人去尽,春来还发旧时花.（1）这首诗从体裁上看是七言绝句（或绝句）,押的韵是a.（2）三四两句运用了什么写法?有怎样的表达效果?三四句用了反衬手法,以乐景写哀情,衬托得梁园更加萧条.（3）这首诗抒发了怎样的感慨?（这首诗抒发了物是人非,盛衰无常的感慨.）反 衬 对立统一规律是辨证法的核心.现实生活中相互对立的事物,是互为依存,互相联系的.在互相联系中又互为表现,互相衬托.在诗歌中,通过描写与主要对相反的事物,借以衬托主要对象,作为一种艺木表现手法,称为“反讨”.要掌握这一表现手法,诗人的慧眼就要善于在各种相互联系的事物中看出对立,在各种对立的事物中找出联系.艾青说：“诗人愈能给事物以联系的思考和观察,愈能产生生活的形象,诗人使各种分离的事物寻找到形象的联系”(《诗论》).文艺作品中情和景的关系,一般情况下应该是统一的.即所谓情借景生,景随情活,达到情景交融.吴乔说：“景物无自生,惟情所化.情哀则景哀,情乐则景乐”(《围炉诗话》).前人在这方面的成功的例子是不胜枚举的.以“无言独上西楼,月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋”的景来衬托“别是一番滋味在心头”的亡国之痛,情景之间达到了统一.反讨则是“反其道而行之”.王夫之《姜斋诗话》中说：“以乐景写哀,以哀景写乐,一倍蜡其哀乐.”现在部颁的初中第四册语文课本中同时选了两首诗.一首是王维的《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色新.劝君更尽一杯洒,西出阳关无故人.”这是一首众口争传的好诗,还被谱成琴曲,称作《阳关三叠》.这首诗的妙处正是“以乐景写哀”.被送者就要西出阳关,进入到一片陌生的荒漠中去了.从此,他再也看不到如此清新的景物,再也见不着如此深情的友人了,再饮一杯,流连片刻吧——惜别的心情也更加沉重,眼前的景物也更值得留恋.另一首是高适的《别董大》：“千里黄云白日曛,北风吹雁雪纷纷,莫愁前路无知己,天下谁人不识君?” 送别的景象是凄凉的,然而,作者却给这位当时著名的音乐家董大鼓足了勇气,增强了信念.前途是光明的,到处都会有亲切的朋友接待你.用不着动心,去吧……这是“以哀景写乐”,是一种“朋友遍天下”的欢乐. “剑外忽传收蓟北,初闻涕泪满衣裳”(社甫：《闻官军收复河南河北》).在连年的战祸和离乱生活中,听到这样的好消息,真是大喜过望,应该是“初闻全家笑开颜”才是,怎么反倒“涕泪满农裳”呢?杜甫这样写是否违背了感情的真实呢?没有!原来这“涕泪满衣棠”的举动.正是“喜欲狂”的精神现象.前年我国女排在世界杯决赛中和日本队对垒,经过全力拼搏,终于夺得冠军.比赛结束,队员们却抱头痛哭.这一镜头使得许多在电视屏幕前的观众都感动得落泪了.她们痛苦吗?当然不是,这正是“喜欲狂”的表现.“夫人感极则悲,悲定而后喜”(范仲淹：《潜溪诗眼》).感情由于强烈的激动,喜极而悲,“初闻涕泪满衣裳”是符合这一心理特征的.“强作笑语供主人,悲见生涯百优集”(《杜甫：《百优集行》.仇兆鳌注：“笑语供主人,说穷途作客之态最苦”.这里显然是以喜衬悲,这是一种压抑着无限痛苦的笑,一种令人辛酸的笑.深刻地揭示了特定环境下的思想感情.“嘻笑之怒,甚于裂眦；长歌之哀,过于恸哭”(柳宗元).唯其反常,才显得深刻而强烈.在写动和静的关系上,古人的一些独出心裁的名句更为历代诗家所津津乐道.南朝梁代的王籍《入若耶溪》一诗中有这样两句：“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”.以动来反衬静,震惊了诗坛,博得了“当时以为文外独绝”(《梁书．文学传》)的美誉.王安石无疑也是一位出色的诗人.早些时候,他也写过“午鸠鸣春阴,独卧林壑静”这样的诗句,和王籍是同一境界.但他对“幽”的理解却有些偏颇,受到了后人的非议.他认为鸟鸣会破坏山林的幽静.因此,在他写的《钟山即事》中就有“茅檐相对坐终日,一鸟不鸣山更幽”的句子.后人讥笑他这种修改是“点金成铁”.因为王籍所着眼的是“幽静”.幽,是一种动态中的安静,给人一种清致、舒恬的感觉.所以蝉噪、鸟鸣反倒增进了山林的清幽感.王安石的错误是他把“静”绝对化了,过份的寂静,没有生物的世界,只能唤起荒凉、孤寂乃至恐怖的感觉,决不是清幽安静的环境.“一鸟不鸣翻旧案,前人应笑后人痴”(吴之振：《论诗偶成》).王安石遭到人们的责难,也就毋怪其然了.善用动静反衬,在艺术上往往会造成异峰突起的艺术效果.请看元帅诗人陈毅写的小词《亿江南》：“天放睛,对月设野营.拂拂清风催睡意,森森万树若云屯,梦中念敌情.”游击队在群山万壑中转战奔波已十分疲乏,逢到这样的好天良夜,面对拂拂清风,理应痛痛快抉地睡一觉.然而,作为革命战士,还要保持高度的警惕,防止敌人的突然来袭,“梦中念敌情”一句,写出了游击健儿对敌人保持充分戒备的心理,和对待革命事业无限忠诚的崇高品质.拂拂清风的好天良夜,看似平静,实际上却是一个杀机四伏的险恶环境,“森森万树”在游击队员眼里都成了“云屯”般包围着他们的敌军.“梦中念敌情”正是革命战士枕戈待旦、随时准备迎敌的精神面貌.这里的静是表象,动则是内心世界,以外静衬内动,具有更强烈的艺术效果.总之,在许多互相对立的事物中,如贫与富,虚与实、美与丑、远与近等,都可从中找出它们互相联系的那一点来加以反衬.大家可以自加揣摩体会.这里举一个例： 一个是那样黑,/黑得象紫檀木；/一个是那样白,/白得象棉絮,/一个多么舒服,/却在不住的哭；/一个多么可怜,/却要唱欢乐的歌.（艾青：《一个黑人姑娘在歌唱》） 这是艾青在五十年代中出国在里约热内卢写的.诗人从主人和奴仆,白与黑、舒适和可怜,哭泣和唱歌等一系列对立的事物中找到了内在联系,全诗运用反衬,深刻地刻刘了黑人小保姆的忧伤和痛苦.比白居易《卖炭翁》“可怜身上衣正单,心忧炭贱愿天寒”更有过而无不及. 反衬这种手法运用得好,确能出人意表,令人拍案叫绝.再看流沙河的一首诗： 邻居脸上多春色,/夜夜邀我作客./满嘴巴的酒气,/一肚皮的牢骚,/待我极亲热./最近造反当了官,/脸上忽来秋色./猛揭我的“放毒”,/狠批我的“复辟”,/交情竟断绝/他家小狗太糊涂,/依旧对我摇尾又舔舌,/我说不要这样他了,/它却听不懂,/语言有隔阂.（流沙河：《故园六首之四·芳邻》）.用语言不通的狗,来反衬语言相通的人,狗尚念旧情,人却是“一阔脸就变”,趋炎附势,连狗都不如,真是入木三分,妙不可言!还有一种“反说”,或叫做“拗说”,即句意不是直接地表达,而是正来反说,反来正说.后面的句意否定前面的句意,而诗人的本意却在这种否定中更加得到强调.如“抽刀断水水更流,举酒浇愁愁更愁”之类,也可以把它归入“反衬”中去.子规啼彻四更时,起视蚕稠怕叶稀,不信搂头杨柳月,玉人歌舞未曾归.（宋·谢枋得：《蚕妇吟》） 这里,“不信”是反说,事实却是不信也得信.以封建统治阶级的荒淫无耻来反衬蚕妇育蚕的幸劳.而蚕扫的辛劳的结果,却是为了供那些满身绮罗的“玉人”去歌舞.这就使得诗人的本意突现,诗的意境更加深化.诗人臧克家一九四五年写的《消息》一诗,全诗只有两句： 一听到最后胜利的消息, 故乡,顿然离我遥远了.八年抗战,千里流亡,无日不在怀念家乡.一旦听到胜利的消息,心花怒放,安排归计却又砍归未得.这种心情就寄寓在这反说的“遥远”之中.他的另一首《有的人》,也是反说其辞： 有的人活着,/他已经死了；/有的人死了,/他还活着.显然,作者通过这种反说来点明生命的意义.再如诗人郭小川著名诗篇《团泊洼的秋天》中的句子： 战士自有战士的爱情：忠贞不渝,新美如画； 一切额外的贪欲,只能使人感到厌烦,感到肉麻.战士的歌声；可以休止一时；却永远不会沙哑； 战士的明眼,可以关闭一时,却永远不会昏瞎.几乎全是反说,却正是吐露了对“四人帮”强压的怒火,塑造了坚贞不屈的战士的形象.作为一种艺术表现手法,反衬并不只是诗的“专利”.它广泛应用在各种艺术形式中.雨果小说《巴黎圣母院》中的敲钟人便是著名的一例.诗,除了继承祖先的优秀遗产外,也应向其他姊妹艺术学习,以触类旁通.
什么叫“移情”，诗歌中的移情有什么作用
移情作用是把自己的情感移到外物身上，觉得外物也有同样的情感, 好像自己欢喜时，所看到景物都像在微笑, 悲伤时，景物也像在叹气。
自古以来,文人骚客在诗歌创作中往往赋予自然景物以人的行动性格，生命及思想感情，使自然景物反映出人和社会生活的美。
这就是美学所称的诗歌创作的“移情作用”。
“移情手法“的运用，使得诗中的客观物景充溢着感性生命形态的颤动和美丽，使得诗人眼前景与心中意融为一体，超感性而又不离感性。
诗歌之所以会长时期焕发出强有力的艺术魅力，“移情手法”的巧妙运用功不可没。
“移情说”作为一个美学范畴，归纳出四个要点：（一）审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。
（二）审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。
（三）审美移情发生的原因是同情感与类似联想。
（四）审美移情的功能是人的情感的自由解放。
朱光潜从美学、哲学的角度来解释，在他的《文艺心理学》、《诗论》、《西方美学史》几部著作中均有论述。
在《西方美学史》中，他梳理了移情说的起源、发展，并探寻这一学说兴起的原因，在《诗论》中，他主要用移情说解释诗中情境交融的境界，在《文艺心理学》中，他把“移情作用”放在“美感经验”的分析“物我同一”中论述。
他认为美感经验是我们在欣赏自然美或艺术美时的心理活动，移情作用常常发生在聚精会神地观赏一个孤立绝缘的意象时，我们常由物我两忘走到物我同一，由物我同一走到物我交往，于无意之中以我的情趣移注于物，以物的姿态移注于我。
当然，他明确指出，移情作用常伴着美感经验，而却非美感经验的必要条件。
也就是说他没有把审美心理活动等同于移情作用，而是把它作为美感经验的心理活动之一，这样一来，他恰当地把握住审美经验的特点，在美学上为移情作用找到了它的位置，克服了诸多缺陷。
总的来说，他主要从哲学的高度来阐释移情作用。
这是美学家的特征，美学是哲学的分支学科，移情的终级是宇宙的人情化，由有限到无限，由固定到自由。
标题、开篇、结尾无不包含哲学暗示，使人产生强烈的震摄和好奇，无限的、无情感的时空如何人情化。