古诗词 刺绣
春女怨 唐五代• 朱绛 独坐纱窗刺绣迟，紫荆花下啭黄鹂。
欲知无限伤春意，尽在停针不语时。
凤归云 滕潜金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
赠张公洲革处士·李白 列子居郑圃，不将众庶分。
革侯遁南浦，常恐楚人闻。
抱瓮灌秋蔬，心闲游天云。
每将瓜田叟，耕种汉水濆。
时登张公洲，入兽不乱群。
井无桔槔事，门绝刺绣文。
长揖二千石，远辞百里君。
斯为真隐者，吾党慕清芬。
杂曲歌辞·凤归云 滕潜 金井栏边见羽仪，梧桐树上宿寒枝。
五陵公子怜文彩，画与佳人刺绣衣。
饮啄蓬山最上头，和烟飞下禁城秋。
曾将弄玉归云去，金青羽斜开十二楼。
小至 杜甫 天时人事日相催，冬至阳生春又来。
刺绣五纹添弱线，吹葭六琯动浮灰。
岸容待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅。
云物不殊乡国异，教儿且覆掌中杯。
迎春乐 周邦彦 人人花艳明春柳。
忆筵上、偷携手。
趁歌停舞罢来相就。
醒醒个、无些酒。
比目香囊新刺绣。
连隔座、一时薰透。
为甚月中归，长是他、随车后。
满庭芳 袁去华 麦陇黄轻，桑畴绿暗，野桥新碧泱泱。
怕春归去，莺语燕飞忙。
风定闲花自落，穿幽径、拾蕊寻香。
曾来处，孤云翠壁，依旧挂斜阳。
客愁，知几许，唯思径醉，谁与持觞。
料文君衣带，为我偷长。
苦忆新晴昼永，闲相伴、刺绣明窗。
何时得，西风夜雨，枕簟共新凉。
卓牌子近 袁去华 曲沼朱阑，缭墙翠竹晴昼。
金万缕、摇摇风柳。
还是燕子归时，花信来后。
看淡净洗妆态，梅样瘦。
春初透。
尽日明窗相守。
闲共我焚香，伴伊刺绣。
睡眼剩剩，今朝早是病酒。
那堪更、困人时候。
玲珑四犯 李从周 初拨琵琶，未肯信，知音真个稀少。
尽日芳情，萦系玉人怀抱。
须待化作杨花，特地过、旧家池沼。
想绮窗、刺绣迟了，半缕茜茸微绕。
旧时眉妩贪相恼。
到春来、为谁浓扫。
新归燕子都曾识，不敢教知道。
长是倦出绣幕，向梦里、重谋一笑。
怎得同携手，花阶月地，把愁勾了。
永遇乐 吴文英 阁雪云低，卷沙风急，惊雁失序。
户掩寒宵，屏闲冷梦，灯颭唇似语。
堪怜窗景，都闲刺绣，但续旧愁一缕。
邻歌散，罗襟印粉，袖湿茜桃红露。
西湖旧日，留连清夜，爱酒几将花误。
遣袜尘销，题裙墨黯，天远吹笙路。
吴台直下，缃梅无限，未放野桥香度。
重谋醉，揉香弄影，水清浅处。
忆王孙 汪元量 上阳宫里断肠时。
春半如秋意转迷。
独坐纱窗刺绣迟。
泪沾衣。
不见人归见燕归。
金缕词/贺新郎 石麟 欲上南楼寿。
记当年、祥占玉燕。
一阳生候。
今数书云犹七日，宫线未添刺绣。
便草就、寿词盈袖。
合捧金荷称鹤算，想华堂、剩醉眉春酒。
惭斐句，为觞侑。
功名八稚年方少。
自归来、陶庐蒋径，菊松为友。
轩筑易安栽花药，不坠家声五柳。
况满砌、芝兰争秀。
岁岁斑斓衣戏处，老人星、一点辉南斗。
顾对此，共长久。
描写刺绣的句子
刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。
古代称“黹”、“针黹”。
因刺绣多为妇女所作，故又名女红。
刺绣是中国古老的手工技艺之一，我国的工艺，已经有2000多年历史了。
据载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
至周代，有“绣缋共职”的记载。
湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水平都很高。
唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。
明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“”。
此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。
刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、平金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。
绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。
民代刺绣种最著名的是顾绣。
描写刺绣的诗1）咏绣障（唐·） 日暮堂前花蕊娇 争拈小笔上床描 绣成安向春园里 引得黄莺下柳条 2）绣（唐·罗隐） 一片丝罗轻似水 洞房西室女工劳 花随玉指添春色 鸟逐金针长羽毛 蜀锦谩夸声自责 越绫虚说价犹高 可中用作鸳鸯被 红叶枝枝不碍刀 3）九张机（宋·无名氏） 一张机 采桑陌上试春衣 风晴日暖慵无力 桃花枝上 啼莺言语 不肯放人归 两张机 行人立马意迟迟 深心未忍轻分付 回头一笑 花间归去 只恐被花知 三张机 吴蚕已老燕雏飞 东风宴罢长洲苑 轻绡催趁 馆娃宫女 要换舞时衣 四张机 咿哑声里暗颦眉 回梭织朵垂莲子 盘花易绾 愁心难整 脉脉乱如丝 五张机 横纹织就沈郎诗 中心一句无人会 不言愁恨 不言憔悴 只恁寄相思 六张机 行行都是耍花儿 花间更有双蝴蝶 停梭一晌 闲窗影里 独自看多时 七张机 鸳鸯织就又迟疑 只恐被人轻裁剪 分飞两处 一场离恨 何计再相随 八张机 回纹知是阿谁诗 织成一片凄凉意 行行读遍 厌厌无语 不忍更寻思 九张机 双花双叶又双枝 薄情自古多离别 从头到底 将心萦系 穿过一条丝 唵哈哈哈微三摩地梭哈刺绣针法类别：直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣直针完全用垂直线绣成形体，线路起落针全在边缘，全是平行排比，边口齐整。
配色是一个单位一种色线，没有和色。
针脚太长的地方就加线钉住，后来就演变成铺针加刻的针法了。
盘针表现弯曲形体的针法。
包括切针、接针、滚针、旋针四种。
其中切针最早，以后发展到旋针。
套针始于唐代，盛行于宋代，至明代的露香园顾绣，清带的沈寿时，就进一步发展了。
单套 ：又名平套。
其绣法是：第一批从边上起针，边口齐整；第二批在第一批之中落针，第一批需留一线空隙，以容第二批之针；第三批需转入第一批尾一厘许，尔后留第四批针的空隙；第四批又接入第二批尾一厘许……；其后，依此类推。
擞和针有称长短针。
这种针法是长短针参差互用的，后针从前针的中间羼出，边口不齐，有调色和顺的长处，可用来绣仿真形象。
抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法。
可以说，这种针法是直针的发展。
平针是用金银线代替丝线的绣法。
其方法：先用金线或银线平铺在绣地上面，再以丝线短针扎上，每针距离一分到一分半，依所绣纹样而回旋填满，有二、三排的，也有多排的。
扎的线要对花如十字纹，如同扎鞋底花纹。
散错针它以多种针法变化运用，达到阴阳浓淡适度，力求所绣的形体逼真。
散整针：是套针、施针、接针、长短针兼用的混合针法。
编绣是一种类似编织的绣法。
它包括戳纱、打点、铺绒、网绣、夹锦、十字桃花、绒线绣等。
这些针法都适用于绣图案花纹，所以也可将它们称为“图案绣”。
饶绣是一种针线相绕、扣结成绣的针法。
打籽、拉锁子、扣绣、辫子股和鸡毛针，都属于这一类。
打籽：它是苏绣传统针法之一。
可以用它绣花蕊，也可以独立地绣图案画。
施针是加于他针的针法。
这种针法要求疏而不密，歧而不并，活而不滞，参差而不齐。
辅助针这类针法不是独立绣形体的针法，而是为了增强所绣景物形似程度和神情的生动性所采用的辅助性针法。
归入这一类的针法有：辅针、扎针、刻鳞针等。
变体绣刺绣中，有一些借助于其它工具、材料和工艺方法，使常规刺绣发生变化的特殊绣法，就是变体绣，其中包括染绣、补画绣、借色绣、高绣、摘绫和剪绒等。
染绣：元代绣品中的人物、花鸟多用墨描眉目，以画代绣。
染绣的方法，就是从这儿开始的，至今仍在沿用。
1958年，在中国长沙楚墓中出土了龙凤图案的刺绣品，这是二千多年前中国古代的刺绣品，是现在已经发现的中国最早的刺绣实物之一。
到了汉代，刺绣品的应用更加广泛，出土的实物也较多。
明代刺绣已成为一种极具表现力的艺术品，先后产生号称的苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大量订购顾派刺绣品，一时顾绣成为刺绣的通称了。
中国古代的刺绣，很长一段时间内在国际艺术品市场上不走销，价格平平。
直至1993年起在香港、新加坡等地，才开始有人专门收集。
据市场分析家推论，要使刺绣品成为上的新宠儿，还需收藏家们10年时间的努力。
近两年国内的一些艺术品拍卖会上，刺绣拍品，价格竞现高攀，非常吸引买家竞争。
刺绣在国外也享有很高的声誉。
在外国人眼里，刺绣是中国文化艺术的代表之一。
特点和种类的主要艺术特点是图案工整绢秀，色彩清新高雅，针法丰富，雅艳相宜，绣工精巧细腻绝伦。
就刺绣的针法而言，极其丰富而变化无穷，共有9 大类43种，主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、切针、平金、打点、打子、结子、网绣、冰纹针、挑花、纳锦、刻鳞针、施毛针、穿珠针等等，采用不同的针法可以生产不同的线条组织和独特的艺术表现效果。
例如，运用施针、滚针绣的珍禽异兽，毛丝颂顺，活灵活现，栩栩如生；采用散套针绣的花卉，活色生香，香味朴鼻，尽态尽妍；使用乱针绣的人像和风景，绒条组织多变，装饰味浓，艺术效果强，富有浓郁的民间、民族特色；使用打点绣的绣品，则清静淡雅，极富诗情画意；运用打子绣的绣品，则具有古色古香、淳朴浑厚的艺术效果与技巧上的平、齐、细、密、和、光、匀、顺的特色。
刺绣是中国优秀的传统工艺,有着悠久的历史。
刺绣是一种在织物上用各种线料织出种种图案的工艺。
根据各种古墓出土的帛画和刺绣等实物可知，远在3000多年前的殷周时代，中国就已有华美的暗花绸和多彩刺绣。
目前在河南发现的商代刺绣实物，是中国最早的刺绣工艺品。
这种刺绣花纹为菱形纹和折角波浪纹，在花纹线条的边缘使用加绞拈的丝线，工艺达到了相当高的水平。
西周(公元前1100~前771年)的刺绣印痕发现于陕西省宝鸡茹家庄的西周墓中。
这种刺绣采用今天还在使用的辫子股绣的针法，运用了双线条，线条舒卷自如，针脚也相当均匀齐整，说明刺绣技巧是很熟练的。
这种丝织刺绣工艺品的生产，不仅对中国社会起了很大的作用，而且在国际文化生活中也产生了很大的作用与影响。
到了(公元前221~)刺绣已发展到了较高的水平，绣品也成为对外输出的主要商品。
由于中国是丝绸的故乡，，富者以“闺房绣楼”为贞，贫者以“善织巧绣”为业。
清代(公元1644~1911年)，各地的民间绣品皆有传统的风味，形成了著名的，即苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的粤绣。
此外还有北京的京绣、温州的瓯绣、上海的顾绣、苗族的苗绣等，产地不同，风格各异。
刺绣的针法有错针绣、乱针绣、网绣、满地绣等。
刺绣的花卉不闻犹香，飞禽栩栩如生。
走兽神态逼真。
解放后，中国将油画、中国画、照片等艺术形式运用于刺绣，使之达到远看是画、近看地绣的绝妙效果。
刺绣品的用途也进一步扩大，从戏剧服装到日常生活中的枕套、台布、屏风、壁挂及生活服装等。
此外，刺绣品还是中国传统的外贸产品，经济价值很高。
中国刺绣的特色和艺术价值，直接体现在四大名绣上。
苏绣以针脚细密、色彩淡雅、绣品精细而著名，具有平、光、齐、匀、和、细、密等特点。
题材以小动物为主。
如《猫戏图》、《风穿花》、《鱼虾图》等。
近年来出现的双面绣，两面有同有异。
如锚的眼睛，两面颜色不一样，十分引人入胜，其刺绣技艺之高超，是刺绣中的精品。
湘绣以写实居多，色彩明快，以中国画为底，衬上相应的云雾山水、亭台楼阁、飞禽走兽，风格豪放。
特点是绣虎、狮等，以独特的针法绣出的动物毛丝根根有力。
人称湘绣“绣花能生香，绣鸟能闻声，绣虎能奔跑，绣人能传神。
蜀绣构图简练，大都采用方格、花条等传统的民族图案，富有装饰性。
色彩丰富鲜艳，针法严谨，虚实适宜，立体感强，平整光滑。
所绣对象有花蝶、鲤鱼、熊猫等。
粤绣采用金银线盘金刺绣，绣线平整光亮。
构图布局紧密，装饰性强，富有立体感。
绣面富丽堂皇、璀璨夺目，多用于戏装、婚礼服等。
荔枝和孔雀是粤绣的传统题材。
形容刺绣的句子有哪些
《孔雀东南飞》句妾有绣腰襦，葳蕤自生光，南朝宋沈约诗句领上蒲桃绣，腰中合欢绮唐李白句翡翠黄金缕,绣成歌舞衣
有没有谁知道描写绣女刺绣的古诗或相关故事
<绣女怨>疏影帘栊对绣屏，鸳鸯织就怕针停。
长居深闺无个事，此中清味要君明。
<咏绣障>日暮堂前花蕊娇，争拈小笔上床描。
绣成安向春园里，引得黄莺下柳条。
《绣娘兰馨》1915年，中国著名的民间工艺品江南“顾绣”，第一次入选巴拿马万国博览会，时值辛亥革命前后，见证了“绣娘”这一社会阶层在新旧两个时代的传承与发展。
本剧反映的正是这样一个励志故事。
光绪年间，江南辜仙芝绣庄已是方圆百里赫赫有名的世袭刺绣大家，成为专为王室提供御品的“御绣户”，邻近辜家的樊家也是一个大名鼎鼎的“御绣户”，两家之间在绣艺界 的地位相互争斗由来已久。
辜家为了传宗接代，私下将媳妇戴莲芸所生女儿与沈家所生男孩调了包，女孩取名沈兰馨，男孩取名辜传铭。
十五年后，沈兰馨，辜传铭成了两小无猜的一对，此时朝廷派李公公来选绣女与绣品，辜家为了保存颜面，让兰馨替代辜家孙女潇潇作为辜家人入了宫。
同时，樊家女儿樊绿珠也应征入选。
传铭则继续留在辜家，接受养父辜松圃严苛的教育，以继承家业。
而兰馨的沈家哥哥沈涛，一心向往革命，已经给自己的人生定下了目标，所以对于潇潇的爱恋也视若罔闻。
绿珠刁蛮奸诈，很快攀附上了宫中权贵李公公，且处处陷害兰馨，加上兰馨自身性格耿直，总是得罪李公公，故屡遭灾祸。
幸好有护军裴子东一直守候在身边，倾力相助。
无奈兰馨心中只有青梅竹马的传铭，裴子东只有默默守候。
兰馨在宫中备受苦楚，但几经磨砺，她的绣艺得到了长足的提高。
八国联军入侵北京，兰馨仗义执言，获罪慈禧，被发配新疆。
兰馨在新疆虽然受苦受累，却也和当地人相处融洽，并学到了当地独特的织绣方法和染料的提炼技术。
辛亥革命一触即发，兰馨的哥哥沈涛投身到了革命党，而辜传铭从小受辜松圃管制压抑，在获知自己真实身份后，瞬间爆发，性格大变，变得连自己都不敢相信。
辜传铭先是为了维护在辜家的地位于财产，对潇潇大献殷勤，此时的潇潇依旧对沈涛一往情深，然而沈涛己秘密加入了同盟会，于公于私他更不能给予潇潇任何承诺，他违心地回绝潇潇，终于让潇潇投入了传铭的怀抱。
但是传铭之后又对潇潇始乱终弃，并把她拱手相送给权贵段公子。
裴子东千辛万苦找到了兰馨，也把辜传铭的转变和辜家的状况告诉了她，兰馨痛不欲生。
当辜传铭见到兰馨后，又粉饰自己，重新骗取了兰馨的爱情。
并迎娶她过门。
之后，辜传铭为了拓展家业，攀附了袁世凯的儿子袁克定，又与出宫的蛇蝎美女绿珠相互勾结。
终使辜家财产全部落入传铭之手，但几经挥霍，这份产业已经名存实亡。
辜家剩下的资金和珍品又被樊家掠夺。
同时因为绿珠在袁克定处的得宠，樊家终于超过了辜家，垄断了江南绣业。
沈涛前去刺杀嘉龄格格的父亲贝勒爷，这次行动被传铭发觉，但是传铭并未念及两人亲兄弟的情分，而是将他出卖，导致沈涛行动失败，但是格格却爱上了这个刺杀她父亲的刺客，并且为了保护沈涛而死，得知此次行动是被辜传铭所出卖，深爱沈涛的潇潇决定利用自己的身份替沈涛报仇，但是功败垂成。
传铭为了讨好袁世凯，受袁克定之托逼迫兰馨为袁世凯绣龙袍，兰馨保着玉石俱焚的信念，使辜传铭的计谋终于破产，兰馨也终于认清了辜传铭的真面目，身心疲惫的她在裴子东的陪伴下回到江南重建家园，在她孜孜不倦的努力下，辜家的绣业又有了起色。
袁世凯称帝失败，辜传铭的靠山倒台，辜传铭来找兰馨，拿出兰馨赠于的荷包，企图用曾经的爱情打动兰馨，兰馨断然拒绝。
传铭要害裴子东，再次夺回辜家，被潇潇用沈涛留下的枪打死。
同样因为拥袁，樊家被抄，樊老爷被绞死，绿珠受刺激发疯，兰馨好心将绿珠接回自己家，不料绿珠却是借着装疯，再一次烧毁辜家，抢救中，兰馨右手手筋被挑断。
失去一切的绿珠万念俱灰，当着兰馨面跳下悬崖。
一切恢复平静，兰馨闭门谢客，焚香刺绣，整整三年。
三年后《瑞鹤图》绣成，兰馨在宫中认识的英国画家贝世宁来访，从绣成的《瑞鹤图》中，看出中国人民所遭受的磨难和祈祷和平的信念，惊叹不已大为感动。
贝世宁将该绣品送去了世博会，并获了金奖。
听到这个消息，兰馨终于放下所有的心绪，奔向一直守候她的裴子东的怀抱。
有谁知道历史上最有名的刺绣名家或者及其的
古代十大刺绣名人1、女红（西周时期，生卒年月不祥，刺绣时间约公元前十世纪左右）周太王古公亶父有三子，太伯、仲雍、季历，季历之子叫姬昌。
古公亶父认为昌有兴亶业的才能，有意传位于季历，而按照嫡长子继承制，王位传不到姬昌。
太伯、仲雍知其意，就出走至句吴(今江南苏州一带，此时约公元前十世纪左右)，井按照当地习俗，断发文身，表示不再返回北方。
后来，仲雍不忍后人还在身上刺刻图纹，逐召集众人商议此事。
这被正在房内低头缝衣的小孙女听到，认真揣摩起来，不小心针扎手破，血色沾衣，这倒启发她想出了一个妙法，便按文身的图纹在衣服上一针一线试做起来。
为了表现和区分图纹的神态，她用五彩染丝，按照自己辫子的结构，埋头做了七天七夜，一件五彩缤纷的图纹衣服做好了。
小女孩双手捧着衣服给祖父看，仲雍展开这件衣服一看，五色纷呈，光彩夺目，披在身上，那图纹果然比刺绘在身上要好看多了。
仲雍便择一吉日，身穿这件衣服，召集大家，从今往后即照此方法制作衣服，可不必再文身了。
经仲雍的倡导，这种服饰就取代了文身。
因为小女孩名字叫女红，后人为了纪念她，就把这种锦绣针刺的工艺操作称为“女红”。
五彩备谓之绣，这衣服就称为绣衣。
这种女红针黹也称为刺绣。
传说如是，则女红为刺绣的发明者了。
2、赵夫人（三国时期，生卒年月不祥，刺绣时间约在公元220-252年间）三国时期吴王（孙权）赵夫人有“三绝”――机绝、针绝、丝绝。
据张彦远的《历代名画记》中记载：吴王赵夫人，丞相赵达之妹。
善书画，巧妙无双，能于指间以彩丝织为龙凤之锦，宫中号为“机绝”。
孙权尝叹，蜀魏未平，思得善画者图山川地形，夫人乃进所写江湖九州山岳之势。
夫人又于方帛之上，绣作五岳列国地形，时人号为“针绝”。
又以胶续丝发作轻幔，号为“丝绝”。
所以，赵夫人又称为“三绝夫人”。
据《拾遗记》载：赵夫人“丹青之色，甚易歇灭，不可久，妾能刺绣，作列国方帛之上，可以五皇、河海、城邑，行阵之形。
”地图绣成后，进献给孙权，吴主看了大喜。
当时人称之谓针绣绝活。
所以历史上就传流下来，刺绣之成画图，是三国时赵夫人（约在公元220-252年间）所创。
可惜这幅刺绣未能保存下来，仅能供后人推测而已。
3、虞眉娘（唐顺宗李诵时期，生卒年月不祥，刺绣在唐永贞年间，即公元805年）唐代苏鹗在《杜阳杂编》中记载：“永贞元年（公元805年），南海贡奇女虞眉娘，年十四，幼而慧悟，工巧无比能于一尺绢上绣法华经七卷，字之大小，不逾粟粒，而点画分明，细于毛发……”。
可惜，现在看不到虞眉娘的刺绣原作。
4、管仲姬（宋元时期，公元1262—1319年）管仲姬，名道升，字仲姬，浙江吴兴人，元代书画家赵孟(兆页)之妻。
延祐四年封“魏国夫人”。
夫人翰墨、词章，不学而能，书史评道：“仲姬行楷，与孟(兆页)殆不可辨同异，卫夫人之后无俦”。
卫夫人，乃王羲之老师，真书古质，蕴蓄多姿，开今草先河。
以之比喻仲姬，后世对管仲姬书法的推崇，可见一斑。
明正统年间的画梅名家王谦，曾誉道：“赵魏国敬写佛像，笔致与魏公（赵孟(兆页)）抗衡”。
此外，尤擅刺绣，《山楼绣佛图》、《长明庵图》等作品，载于史籍。
成宗大德二年（1299），管仲姬皈依中峰禅师，常住寺中书写经文，并绣《十八尊者图》，共16幅，供于寺内。
中峰禅师于绣像册尾跋：“赵夫人面对如来，心存空寂，为梵宫之善果，显度世之。
金针绣出尊者二十像，并侍从、比丘、金刚、韦驮法像衣钵，服御龙虎之属备极，镂云错彩之奇，为山寺常住供奉，推其愿力，实有良器。
”该作品于2003年北京翰海拍卖公司征集拍品中出现。
5、韩希孟（明代，生卒年月不祥，约生活于明万历、崇祯年间 1573- 1644年）明嘉靖三十八年进士顾名世住上海露香园，据说他在此地开荒筑园，得一山石，上刻赵子昂手篆“露香池”三字，即取此做园名。
顾名世孙媳名韩希孟，湖南人，工画花卉，善刺绣，神韵生动，当时称为“韩媛绣”。
其丈夫顾寿潜曾拜董其昌为师学画，别号绣佛主人。
韩希孟本人也工于花卉，尝临摹宋元名迹入绣，运针如笔，使画理与刺绣融为一体，汇成绣本《宋元名迹方册》。
董其昌见后欣然在绣本上题词。
顾寿潜也在上题跋记述创作过程。
韩希孟复将董其昌题赞、印记和顾寿潜作跋之墨迹一一加绣，达到了诗、书、画、印、绣俱佳的境界，成为艺林一段佳话，刺绣本《宋元名迹方册》现藏北京故宫博物院。
顾家女眷的绣品，世称顾绣。
曹雪芹祖曹寅，任江宁织造时，即命女红以顾绣为依傍。
6、倪仁吉（明清时期，1607—1685年）倪仁吉，字心蕙，自号凝香子。
其父倪尚忠，字世卿，明万历进士。
明神宗朱翊钧万历年间（1573—1602年），倪尚忠由广东调至江西，任吉安同知，倪仁吉于1607年生于吉安，其父故取名为“仁吉“。
倪仁吉以精通文史、善工书画，又擅刺绣、通晓音律的全才闻名当时，是明代仅次于韩希孟绣名的女艺人。
《金华征献录》一书中称赞倪仁吉的绣艺云：“染色既工，又运针无迹。
”遗作有《五福图》、《种树图》等。
倪仁吉尤擅绣佛像，名重一时，刺绣佛像能灭去针线痕迹，观之如画。
她曾刺绣《心经》一卷，素绫为质，运用深青色丝线，若缕金切玉，妙入秋毫，其刺绣技艺亦称一绝，对她的绣艺，时人多有颂扬。
最令人称绝的是倪仁吉的发绣，她的传世之作《发绣大士像》，神貌端庄宁静，传达了至高的精神境界和神的气质。
这是倪仁吉满怀虔诚恭敬之心，一丝不苟地精心刺绣出的大士像，是她刺绣佛像作品中最严谨、细腻、稳实的传世之作，于1957年12月在义乌发现，现珍藏于义乌季梅园。
倪仁吉独居孤室，钻针理线，从事刺绣，达到很高的艺术水平，为了总结刺绣经验，她编著了刺绣专著《凝香绣谱》一书。
7、丁佩（活动于清代道光年间，生卒年月不祥）丁佩，江苏松江人，号步珊。
她长期从事刺绣创作和研究，并利用“绣余清暇”之时不断总结经验，偶有所悟，即执笔纪录，“积久辄成篇帙”后来她将这些刺绣艺术理论整理成刺绣专著——《绣谱》，于道光元年（1821年）出版发行。
在这部九千余字的著作中，丁佩首次提出了“齐、光、直、匀、薄、顺、密”七字诀，总结了中国刺绣的基本特点和创作规律，成为后人研究刺绣的理论基础。
《绣谱》以绘画、书法、诗词、建筑等艺术同刺绣比较，深入浅出地解说刺绣工艺的规律。
全书共分6个部分。
①择地部分。
讲述刺绣的环境必须闲、静、明、洁。
②选择部分。
讲述选定绣稿时要注意审理、度势、剪裁、点缀、崇雅、传神的要求，并避免失之巧庸和过于繁简。
③取材部分。
讲述丝线、绫缎、纱罗、绣针、剪刀、绷架等材料、工具的重要性。
④辨色部分。
讲述18种色彩的特点及用法。
⑤程工部分。
讲述刺绣工艺技法以及齐、光、直、匀、薄、顺、密等标准。
⑥论品部分。
讲述以文品之高下、画理之浅深来品评刺绣的能、巧、妙、神、逸等5个等级，以及精工、富丽、清秀、高超等4个品格。
《绣谱》议论精详，条分缕析，总结了刺绣工艺的技法及其美学特点，对于当今的刺绣仍具有指导意义和借鉴价值。
8、沈寿(清末民初，公元1874～1921年)沈寿 女，初名云芝，字雪君，后名寿，晚署雪宦。
吴县人。
生于苏州一个古董商家里。
7岁随姐沈立学刺绣。
十六七岁在当地已负盛名。
光绪十六年(1890)，即在苏州创办同立绣校。
十九年与余觉结婚。
余能诗善画，夫妻画绣相辅。
沈寿开始研究刺绣针法，创造出近10种新的针法。
二十九年，沈寿吸收绘画中明暗原理，注重物象的逼真，表现物象的立体感，创造出仿真绣法，成为欣赏性绣品最基本、最主要的表现形式。
她是把我国刺绣传播到国外的一代宗师，是刺绣艺术家，也是刺绣教育家。
1914年应聘任南通女子师范女工传习所所长，8年尽瘁，1921年5月病逝，年仅48岁。
”沈寿遗著《雪宦绣谱》，为我国重要的刺绣理论著作，是1918年，张謇于第二次大病小愈之后，根据她口述笔录的。
书分8章，记述了各种技法，并附有“线色表”，如青就有老菜青、天青等94色；黄有杏黄、明黄、鹅黄等104色；赤有大红、朱红、血牙红等88色；又间色有绿、紫、赭、灰等共353色，为其30余年实践之经验实录。
以如此缤纷之色彩，运以有继承有创新之针法，或摹人像，或状物态，神工独运，真是“锦绣万花谷，妙造百图中”。
她被清末著名学者俞樾喻为“针神”。
9、华璂（清末民初，公元1869—1939年）华璂，字图珊，号迦陵馆主，无锡荡口镇人。
出身世族之家。
其父是当时颇有名望的山水画家，伯父华蘅芳是我国近代著名数学家。
自小就生活在书香门第，受中国传统文化熏陶，喜爱书画及刺绣。
1915年，华璂绣作的《公鸡图》在“巴拿马太平洋万国博览会”获金牌奖。
1939年病逝。
在病逝前一年，她与许频韵合著《刺绣术》。
这是继倪仁吉《凝香绣谱》、丁佩《绣谱》、沈寿《雪宦绣谱》之后，我国刺绣史上的又一本技法专著。
10、杨守玉(现代，公元1885～1981年)杨守玉，江苏武进人，是乱针绣的创始人。
出身名门，20岁从常州女子师范毕业后，受时任图工班主任的吕凤子聘请，赴正则女子职业中学担任绘绣课教师。
她一边绘画图形色彩，一边试验新的刺绣表现方法，以新的线条组织形式，反映出西洋画的艺术效果。
看似杂乱的长短交叉线条，通过分层加色，给人耳目一新的感觉。
这种绣法，一改传统的密接其针，排比其线的传统方法，创出了新的独特风格，引起轰动。
吕凤子看到杨守玉果然不负期望，大为振奋，给此绣起名为“杨绣”。
杨守玉后来根据其特点，取名为“乱针绣”。
因为她在正则女子职业中学教学，也有人称其为“正则绣”。
我国著名的四大刺绣是什么
在刺绣行业中，苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣（以潮绣为代表）是中国的四大名绣，享誉国内外。
此外，还有京绣、瓯绣、顾绣、苗绣、卡绣、榕绣、汉绣、发绣、机绣、绒绣、剪绒绣、抽纱刺绣等等，都自成一派，使中国古老的刺绣业繁荣似锦，大放异彩。
我国最著名的刺绣有哪些
刺绣是中国优秀的民族传统工艺之一，刺绣与养蚕，缫丝分不开，所以刺绣，又称丝绣。
中国是世界上发现与使用蚕丝最早的国家，人们在四五千年前就已经开始了养蚕、缫丝了。
随着蚕丝的使用，丝织品的产生与发展，刺绣工艺也逐渐兴起，据《尚书》记载在四千前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。
宋代时期崇尚刺绣服装的风气，已逐渐在民间广泛流行，这也促使了中国丝绣工艺的发展。
上海的露香园顾绣，就是当时最出名的刺绣。
顾氏家族世袭相传，善于刺绣的声誉名扬大江南北，并得到朝廷的赏识。
到了清代顾绣不仅震海内，而且蜚声海外，吸引了不少国外商人来上海，大慷┕汗伺纱绦迤罚