最震撼的生日祝福语
最感人的生日祝福语今天是你的生日，美丽的季节里鲜花正艳，无数自然天成的祝福等待着你，在这个属于你自己欢乐的日子里，唱吧跳吧，让喜悦的心情随着声声的祝福直到永远，让欢歌笑语陪伴着你一路平安，在这个特别的日子里，太多太多的祝福等着你。
把压力带走，把轻松留下;把忧伤带走，把笑容留下;把烦恼带走，把快乐留下;把疾病带走，把健康留下。
世界卫生日，祝您身心健康，万事如意!在你生日来临之即，祝事业正当午，身体壮如虎，金钱不胜数，干活不辛苦，悠闲像老鼠，浪漫似乐谱，快乐非你莫属!记的感觉深深在我心直到今天我才有机会对你说~那就是嗯....[生日快乐]啦。
结识你时，就和心牵了契约，要做你永远的朋友，原谅我没有常联络你，但你的名字不止存在我的手机里，还在我脑海中，不长，就一生!祝你生日快乐!今天是你的生日，当你打开手机的第一瞬间，我送给你今天的第一个祝福生日快乐,心想事成。
这一天，不能没有快乐相伴;这一天，不能没有朋友相伴;这一天，不能没有问候相伴;这一天，不能没有祝福相伴。
这一天是你的生日，朋友，祝福你幸福相伴!这一天是你最幸福的一天，这一天是你最快乐的一天，这一天是我的祝福最泛滥的一天，也是我的语言最匮乏的一天，因为这一天是你的生日，祝你生日快乐!没的日子里，似白天没有了太阳，心里失去了温暖;没有你的日子里，似夜晚没有了月光，生活失去了浪漫。
有你真好，祝你生日快乐!永远开心!所有等待都能出现，所有愿望都能实现，所有
《千干阙歌》为什么唱得那么好
关于《千千阙歌》的若干问题之一《千千阙歌》PK《夕阳之歌》堪称经典的《千千阙歌》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语歌曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙歌》与《夕阳之歌》最具代表性。
二十年来双方歌迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙歌影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听歌的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首歌，而不是狂追某个明星。
凡入歌坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的歌是不具有可比性的。
因为听歌都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首歌，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之歌，还是千千阙歌更完美，更大众化。
结合几年来我自己听歌的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首歌。
我个人听歌有个习惯，就是非常看重歌词。
听歌嘛，不同于听曲，既然人家歌词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
歌词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些歌词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以歌唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲歌可以当泣”。
所以古诗词和今天的歌词其实没有实质性的区别，今天的歌词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行歌曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首歌不是曲美，词更美
事实上，优雅的歌词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的歌词给歌曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行歌曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领风骚两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首歌均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级歌手的PK制作，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首歌的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首歌。
《夕阳之歌》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原歌的风格，比如歌名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之歌》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之歌》比原作要优秀
歌词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之歌》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首歌苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句歌词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全歌词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行歌曲的《夕阳之歌》，歌词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且歌词的韵脚基本压在仄声上，既与这首歌悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，歌词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，大师级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之歌》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打歌便是《千千阙歌》。
《千千阙歌》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首歌。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之歌。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之歌》的题材不同，《千千阙歌》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之歌产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有市场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之歌》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙歌》将会更加出色，事实上，《千千阙歌》一投入市场，已经很受欢迎，卖到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知卖了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共卖出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之歌》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女歌手之一。
虽然《夕阳之歌》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙歌》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的歌词，二是因为有出色的音乐制作，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙歌》的歌词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的歌词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首歌推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不忍分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是大师手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首歌词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首歌最高潮的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕歌飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全歌的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首歌的歌词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能号上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的歌词，是《千千阙歌》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙歌很难唱
仔细品味一下歌词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙歌》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐制作人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙歌的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙歌》
这么一改，不仅更适合《千千阙歌》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的学生妹，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大公司青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙歌》就是陈慧娴最大的机遇，网络上有种说法是说《千千阙歌》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙歌》唱得更好。
第一次听到《千千阙歌》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首歌的风格是绝配，就算歌词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首歌仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙歌》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之歌》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙歌》而存在的地步。
本身两首歌都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称号的
双方的歌迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙歌与夕阳之歌的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之歌与千千阙歌的时代，台湾歌手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙歌国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙歌》的若干问题之二：千千阙歌PK《风中的承诺》。
关于《千千阙歌》的若干问题之二千千阙歌PK《风中的承诺》。
李翊君 << 风中的承诺 >>昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦迷惑的心 沾满着昨日的伤痛冷冷的风 不再有往日的温柔失去的爱 是否还能够再拥有漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有多少错何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 多少缠绵编织成的梦多少爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷台湾，让人们知道台湾还有李翊君这么一号人物。
相隔不久，这首歌又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
多少年来，《千千阙歌》、《夕阳之歌》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的歌曲，删了那么多歌，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首歌。
多少年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
网上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙歌》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの歌》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙歌》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》歌词，全文写的比较直白，将千千阙歌和夕阳之歌含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首歌就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首歌的生命力。
不出所料，这首歌的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首歌了。
相对于《千千阙歌》与《夕阳之歌》深厚的内涵，这首歌就显得太单薄了
这首歌的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首歌的基调还是不大相符的。
我曾在网上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首歌应有的情感，大家可以找找看。
网上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙歌》绝对不是一个重量级的。
千千阙歌虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙歌生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首歌的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙歌》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙歌》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙歌》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙歌》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙歌》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤歌坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首歌，估计真的是想借这首经典表达一下内心对歌坛的不舍及对歌迷的热爱。
皇帝不急太监急，反倒歌迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙歌不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙歌与原歌的差别，也是千千阙歌与夕阳之歌的差别。
因此，不可以拿原歌为标本来对千千阙歌和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙歌》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙歌，对照一下。
哥哥的千千阙歌起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之歌非常相像，在某种程度上千千阙歌明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到高潮部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，高潮部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙歌，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙歌是什么境况。
整首歌曲节奏平稳，声音圆润，高潮适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的歌割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首歌的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听歌时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙歌，感觉这首歌真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之歌，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙歌。
这也证明夕阳之歌受欢迎程度和《千千阙歌》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙歌》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选歌到填词，从填词到音乐制作，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如歌词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的歌唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人歌合一，无可挑剔。
所以，《千千阙歌》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐制作人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙歌》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙歌》才是正宗，想听真正的《千千阙歌》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙歌》的若干历史问题之四：千千阙歌的历史地位这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到网上很多人争辩《千千阙歌》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在歌坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大歌迷的心中，《千千阙歌》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙歌作为一首粤语歌曲，给广大的大陆歌迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙歌》是翻唱日语的一首歌。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙歌》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙歌》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门独立的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语歌曲。
你们都可以完全的接受的一首外语歌，难道还认为一首翻唱外国的中文歌曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙歌》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多大师级人物（包括台湾省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些大师的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙歌》名列榜首都是当之无愧的
听歌十几年，还真没发现哪首歌比《千千阙歌》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙歌》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大歌迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知歌迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
寻诗词鉴赏文各4篇
望洞庭湖赠张丞相八月湖水平，涵虚②混太清③。
气蒸云梦泽④，波撼岳阳城。
欲济⑤无舟楫，端居⑥耻圣明⑦。
坐观垂钓者，徒⑧有羡鱼情。
洞庭湖，是中国第二大淡水湖，在湖南北部。
张丞相指张九龄。
这是一首投赠之作，诗人希望时任中 《望洞庭湖赠张丞相》诗意图[3]书令的张九龄予以援引，但是，诗人却没有直说，而是通过面临烟波浩淼的洞庭欲渡无舟的感叹以及临渊而羡鱼的情怀而曲折地表达出来，已具浓郁的诗意，同时，对于在此本来是藉以表意的洞庭湖，在诗人的笔下却得到泼墨山水般的大笔渲绘，呈现出八百里洞庭的阔大境象与壮伟景观，实际上已成为山水杰作。
首先点明时令，时值“八月”，湖水泛溢，可见当年秋汛汹涌，一个“平”字，可见湖水涨漫，已溢出堤岸，造成湖水与湖岸相平的景象。
洞庭本来就号称八百里，加上这样的浩大水势，其水岸相接、广阔无垠的情状更增浩瀚气势。
此时，诗人面对洞庭，极目远望，则不仅水岸相平，而且呈现出水天相接的景象，仰观俯瞰，天空映照湖中，似乎是湖水包孕了天宇，“涵虚”，足见其大，“混太清”，足见其阔。
如此壮阔的湖面，自然风云激荡，波涛汹涌，古老的云梦泽似乎在惊涛中沸滚蒸腾，雄伟的岳阳城似乎被巨浪冲撞得摇荡不已，一个“蒸”字，一个“撼”字，力重千钧，自然的湖泊一下子具有了自觉的意识，静态的地理由此取得了飞扬的动势，足见其非凡的艺术表现力和撼人心魄的艺术效果。
[3]1《观沧海》曹操东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉
歌以咏志。
赏析：描绘了祖国河山的雄伟壮丽，更表达了诗人豪迈乐观的进取精神，表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
“日月之行，若出其中。
星汉灿烂，若出其里。
”互文的手法，虚景，诗人借丰富的想象，描绘了大海吞吐日月、包蕴星汉的宏伟气魄和博大胸怀。
最能表达诗人博大的胸怀和一统天下的雄心壮志。
2《次北固山下》王湾（唐）客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达，归雁洛阳边。
赏析：诗人即景抒情，抒发了旅途中的思乡之情。
①“乡书何处达，归雁洛阳边”最能表达思乡之情。
②“海日生残夜，江春入旧年。
”将“生”和“入”拟人化，“日”和“春”作为新生的美好事物。
蕴含着新事物代替旧事物的哲理。
表现时光匆匆身在他乡的游子的思乡之情。
③“潮平两岸阔，风正一帆悬”对偶，是以小景来衬托大景的波平宽阔。
3《钱塘湖春行》(唐)白居易孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
赏析：描写了西湖早春的明媚风光，抒发了诗人对早春的热爱和喜悦之情。
①“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
”早和新从动物的角度写出了早春的特点。
争和啄写出了春光的宝贵和鸟儿们忙碌的动态。
莺歌燕舞的场景富有活力和生机。
诗人对早春的热爱和喜悦之情。
②“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
”渐和没从植物角度写出了早春的花草繁茂的景象。
诗人对早春的热爱和喜悦之情。
③最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
直抒胸臆，最能表达诗人对早春的热爱和喜悦之情。
宋词迷神引 宋·柳永 一叶扁舟轻帆卷。
暂泊楚江南岸。
孤城暮角，引胡茄怨。
水茫茫，平沙雁、旋惊散。
柳永《迷神引》意境图[2]烟敛寒林簇，画屏展。
天际遥山小，黛眉浅。
旧赏轻抛，到此成游宦。
觉客程劳，年光晚。
异乡风物，忍萧索、当愁眼。
帝城赊，秦楼阻，旅魂乱。
芳草连空阔，残照满。
佳人无消息，断云远。
注释①楚江：流经古楚地的那一段长江。
②胡笳：古代北方民族管乐器。
③平沙：平旷的沙原。
④画屏展：比喻山水风光佳美如画。
⑤黛眉浅：比喻山色暗小轿车如眉黛色。
⑥旧赏：往日的赏心乐事。
⑦游宦：离家在外作官。
⑧赊：远。
⑨旅魂：羁旅的情绪。
⑩思云：孤云。
译文行船靠向水边，暂时停靠在楚江的南岸。
暮色之中，孤城里响起音乐声，伴有胡笳曲的哀怨。
江水茫茫，平沙滩上停着几只大雁，很快就被惊散。
暮烟收起，略带寒意的树林一簇又一簇，就象是一幅画图。
远在天边，群山显得很小，颜色如黛，也显得很浅很浅。
以前的欢乐旧事全都轻易地忘怀，却漂泊到这偏远的地区来作小官。
旅途劳苦，自己年岁已老。
异乡的风物看上去如此凄凉，我一双愁眼正对着这秋景，使我更添加愁。
这里离京师太远，更望不到秦楼。
我孤苦在外，心魂迷乱，愁绪绵绵。
碧色的芳草一直到天边，残阳映照着一片青草。
可佳人却一点儿消息也没有，如同远去的断云，无影无踪。
鉴赏这首《迷神引》是柳永五十岁后宦游各地的心态写照，是一首典型的羁旅行役之词。
这首词深刻地反映了柳永的矛盾心理，特别是作为一名不得志的封建文人的苦闷与不满，有一定的思想意义。
词起句写柳永宦游经过楚江，舟人将风帆收卷，靠近江岸，作好停泊准备。
“暂泊”表示天色将晚，暂且止宿，明朝又将继续舟行。
从起两句来看，词人一起笔便抓住了“帆卷”、“暂泊”的舟行特点，而且约略透露了旅途的劳顿。
可见他对这种羁旅生活是很有体验的。
继而作者以铺叙的方法对楚江暮景作了富于特征的描写。
“孤城暮角，引胡笳怨”描写的是：傍晚的角声和笳声本已悲咽，又是从孤城响起，这只能勾惹羁旅之人凄黯的情绪，使之愈感旅途的寂寞了。
“暮角”与“胡笳”定下的愁怨情调笼罩全词。
接着自“水茫茫”始描绘了茫茫江水，平沙惊雁，漠漠寒林，淡淡远山。
这样一幅天然优美的屏画，也衬托出游子愁怨和寂寞之感。
上片对景色层层白描，用形象来表达感受，给人以身临其境之感。
下片起两句直接抒发宦游生涯的感慨，接下来将这种感慨作层层铺叙。
旅途劳顿，风月易逝，年事衰迟，是写行役之苦：“异乡风物”，显得特别萧索，是写旅途的愁闷心情；帝都遥远，秦楼阻隔，前欢难断，意乱神迷，是写伤怀念远的情绪。
词人深感“旧赏”与“游宦”难于两全，为了“游宦”而不得不“旧赏轻抛”。
“帝城”指北宋都城汴京，“秦楼”借指歌楼。
这些是词人青年时代困居京华、留连坊曲的浪漫生活的象征。
按宋代官制，初等地方职官要想转为京官是相当困难的，因而词人看来，帝城是遥远难至的。
宋代不许朝廷命官到青楼坊曲与歌妓往来，否则会受到同僚的弹劾，于是柳永便与歌妓及旧日生活断绝了关系。
故而词人概叹“帝城赊，秦楼阻”。
“芳草连空阔，残照满”是实景，形象地暗示了赊远阻隔之意；抒情中这样突然插入景语，叙写富于变化而生动多姿。
结句“佳人无消息，断云远”，补足了“秦楼阻”之意。
“佳人”即“秦楼”中的人，因种种原因断绝了消息，旧情象一片断云随风而逝。
从这首词中可以看出作者对仕途的厌倦情绪和对早年生活的向往，内心十分矛盾痛苦。
可以说，这首《迷神引》是柳永个人生活的缩影：少年不得志，便客居京都，流连坊曲，以抒激愤；中年入仕却不得重用，又隔断秦楼难温旧梦，心中苦不堪言。
苦不堪言却偏要言，这首词上片言“暂泊”之愁，下片道“游宦”之苦。
大肆铺叙中见出作者心中真味，可谓技巧娴熟，意蕴隽永。
贺圣朝·留别叶清臣满斟绿醑(xǔ)留君住，莫匆匆归去。
三分春色二分愁，更一分风雨。
花开花谢，都来几许
且高歌休诉。
不知来岁牡丹时，再相逢何处
[1]这首词大约是作者北宋首都汴京留别友人之作。
全词以别易会难为主旨，上片写留饮，下片写惜别。
开篇写作者满斟绿色的美酒，劝友人暂留，且不要匆匆归去。
继而，词中又写作者纵酒高歌，劝友人钧，切切絮絮倾诉离情。
这里，用春色、离愁、风雨，构成了一幅离别图：阳春佳月，风雨凄凄，离愁万绪，为下片抒情作了有力的铺垫。
“三分春色二分愁，更一分风雨”，虽然还是以词家习惯运用的情景交融的手法来描写离愁，但设想奇特，不落俗套，给人以新颖巧妙的感觉。
词人设想“春色”总体为“三分”，而其中的“二分”是“愁”，“一分”是“风雨”。
这样，此时此刻的“春色”就成了“愁”与“风雨”的集合体。
而此处的“风雨”，只是表象，实质上是明写风雨暗写愁。
这里写“风雨”，用的就是这种以景写情的笔法。
所谓三分春色实际上都是愁。
词人用全部的春色来写与挚友分手时的离愁别绪，其友情之深，离别之难，不言而喻。
作者用笔，貌轻实重，饱和了作者的全部感情，确实是情景交融、情深意长。
苏轼著名的《水龙吟》（次韵章质夫杨花词）有句云：“春色三分，二分尘土，一分流水。
”大约即是从此处脱胎。
上片，由举杯挽留写到离别情怀，由外部行动而至内心感情，多为顺笔。
下片则转折颇多。
过片“花开”两句，紧承上片的离愁别绪，并进一步预写别后的相思。
“花开”句，用韩偓《谪仙怨》“花开花谢相思”句意，但作者只写“花开花谢”而不说“相思”，实际上“相思”已包容上片的离愁别绪之中。
“都来几许”，是说这种相思总的算来会有多少，由挚友不得长聚而引起的时序更迭、流年暗换的慨叹与迷惘，亦暗寓其中。
这两句深化了上片的离愁。
但作者马上又冲破了感伤缠绵的氛围，用“且高歌休诉”句一变而为高亢旷达。
这是对友人的劝慰，也是作者的自我排遣，表现出作者开朗豁达的胸怀。
可是一想到别易会难，明年此际不知能否重逢，心里不免又泛起怅惘之情，使全词再见波折。
这首词先写离愁，继而排解宽慰，终写怅惘之情，曲折细致，语短情长。
千秋岁引 秋景 王安石别馆寒砧，孤城画角，一派秋声入寥廓。
东归燕从海上去，南来雁向沙头落。
楚台风，庚楼月，宛如昨。
无奈被些名利缚，无奈被它情担阁
可惜风流总闲却
当初漫留华表语，而今误我秦楼约。
梦阑时，酒醒后，思量着。
[1]此词的创作年代不详，但从词的情调来看，很可能是王安石推行新法失败、退居金陵后的晚年作品，因为它没有《桂枝香》的豪雄慷慨，也没有《浪淘沙令》的踌躇满志。
全词采用虚实相间的手法，情真心切、恻恻动人、空灵婉曲地反映了作者积极的人生中的另一面，抒发了功名误身、及时退隐的的慨叹。
上片以写景为主，像是一篇凄清哀婉的秋声赋，又像是一幅岑寂冷隽的秋光图。
旅舍客馆本已令羁身异乡的客子心中抑郁，而砧上的捣衣之声表明天时渐寒，已是“寒衣处处催刀尺”的时分了。
古人有秋夜捣衣、远寄边人的习俗，因而寒砧上的捣衣之声便成了离愁别恨的象征。
“孤城画角”则是以城头角声来状秋声萧条。
画角是古代军中的乐器，其音哀厉清越，高亢动人，诗人笔下常作为悲凉之声来描写。
“孤城画角”四字便唤起了人们对空旷寥阔的异乡秋色的联想。
下面接着说：“一派秋声入寥廓”，“一派”本应修饰秋色、秋景，而借以形容秋声，正道出了秋声的悠远哀长，给人以空间的广度感，“入廖廓”的“入”字更将无形的声音写活了。
开头三句以极凝练的笔墨绘写秋声，而且纯然是人为的声响，并非是单纯的自然声气。
下两句主要写作者目之所见。
燕子东归，大雁南飞，都是秋日寻常景物，而燕子飞往那苍茫的海上，大雁落向平坦的沙洲，都寓有久别返家的寓意，自然激起了词人久客异乡、身不由己的思绪，于是很自然地过度到下面两句的忆旧。
“楚台风”用典。
宋玉《风赋》中说：楚王游于兰台，有风飒然而至，王乃披襟而当之曰：“快哉此风
”“庾楼月”亦用典。
《世说新语·容止》中说：瘐亮武昌，与诸佐吏殷浩之徒上南楼赏月，据胡床咏谑。
这里以清风明月指昔日游赏之快，而于“宛如昨”三字中表明对于往日的欢情与佳景未尝一刻忘怀。
下片即景抒怀，说的是：无奈名缰利锁，缚人手脚；世情俗态，耽搁了自的生活。
风流之事可惜总被抛一边。
“当初”以下便从“风流”二字铺展开去，说当初与心上之人海誓山盟，密约私诺，然终于辜负红颜，未能兑现当时的期约。
“华表语”用了《搜神后记》中的故事：辽东人丁令威学仙得道，化鹤归来，落城门华表柱上，唱道：“有鸟有鸟丁令威，去象千年今来归。
城廓如故人民非，何不学仙冢累累”。
这里的“华表语”就指“去家来归”云云。
“秦楼”本指妇女的居处，汉东府《陌上桑》中说：“日出东南隅，照我秦氏楼。
”秦氏楼即为美貌坚贞的女子罗敷的居处。
李白的《忆秦娥》中说：“箫声咽，秦娥梦断秦楼月”，也以秦楼为思妇伤别之处，因而此处的“秦楼约”显系男女私约。
这里王安石表面上写的是思念昔日欢会，空负情人期约，其实是借以抒发自己对政治的厌倦之情、对无羁无绊生活的留恋与向往。
因而这几句可视为美人香草式的比兴，其意义远一般的怀恋旧情之名，故《蓼园词选》中说此词“意致清迥，翛然有出尘之想。
”词意至此也已发挥殆尽，然末尾三句又宕开一笔作结，说梦回酒醒的时候，每每思量此情此景。
梦和酒，令人浑浑噩噩，暂时忘却了心头的烦乱，然而梦终究要做完，酒也有醒时。
一旦梦回酒醒，那忧思离恨岂不是更深地噬人心胸吗
这里的梦和酒也不单纯是指实的梦和酒。
人生本是一场大梦，《庄子·齐物论》上说只有从梦中醒来的人才知道原先是梦。
而世情浑沌，众人皆醉，只有备受艰苦如屈原才自知独醒。
因而，此处的“梦阑酒醒”正可视为作者历尽沧桑后的憣然反悟。
作为一代风云人物的政治家，王安石也并未摆脱旧时知识分子的矛盾心理：兼济天下与独善其身两者中间徘徊。
他一面以雄才大略、执拗果断著称于史册；另一面，激烈的政治漩涡中也时时泛起激流勇退、功名误身的感慨。
这首小词便是他后一方面思想的表露。
无怪明代的杨慎说：“荆公此词，大有感慨，大有见道语。
既勘破乃尔，何执拗新法，铲除正人哉
”（《词品》）杨慎对王安石政治上的评价未必得当，但以此词为表现了作者思想中与热衷政治相反的另一个侧面，却还是颇有见地的。
[2]《生查子·元夕》，作者欧阳修（这确实是词哦，不是诗）去年元夜时，花市灯如昼。
月上柳梢头，人约黄昏后。
今年元夜时，月与灯依旧。
不见去年人，泪湿春衫袖。
这是首相思词，写去年与情人相会的甜蜜与今日不见情人的痛苦，明白如话，饶有韵味。
词的上阕写“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮，不但是观灯赏月的好时节，也给恋爱的青年男女以良好的时机，在灯火阑珊处秘密相会。
“月到柳梢头，人约黄昏后”二句言有尽而意无穷。
柔情密意溢于言表。
下阕写“今年元夜”的情景。
“月与灯依旧”，虽然只举月与灯，实际应包括二三句的花和柳，是说闹市佳节良宵与去年一样，景物依旧。
下一句“不见去年人”“泪满春衫袖”，表情极明显，一个“满”字，将物是人非，旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。
这首词与唐朝诗人崔护的名作《题都城南庄》（“去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面只今何处去
桃花依旧笑春风”）有异曲同工之妙。
词中描写了作者昔日一段缠绵悱恻、难以忘怀的爱情，抒发了旧日恋情破灭后的失落感与孤独感。
上片写去年元夜情事。
头两句写元宵之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。
后两句情景交融，写出了恋人月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。
下片写今年元夜相思之苦。
“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪满春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深，却已物是人非的思绪。
此词既写出了情人的美丽和当日相恋时的温馨甜蜜，又写出了今日伊人不见的怅惘和忧伤。
写法上，它采用了去年与今年的对比性手法，使得今昔情景之间形成哀乐迥异的鲜明对比，从而有效地表达了词人所欲吐露的爱情遭遇上的伤感、苦痛体验。
这种文义并列的分片结构，形成回旋咏叹的重叠，读来一咏三叹，令人感慨。
【赏析】这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。
一说，出自朱淑真集。
词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。
而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。
情与景联系在一起，展现了美的意境。
但快乐的时光总是很快成为记忆。
词的下片，笔锋一转，时光飞逝如电，转眼到了“今年元夜时”，把主人公的情思从回忆中拉了回来。
“月与灯依旧”极其概括地交代了今天的环境。
“依旧”两字又把人们的思绪引向上片的描写之中，月色依旧美好，灯市依旧灿烂如昼。
环境依旧似去年，而人又如何呢
这是主人公主旨所在，也是他抒情的主体。
词人于人潮涌动中无处寻觅佳人芳踪，心情沮丧，辛酸无奈之泪打湿了自己的衣襟。
旧时天气旧时衣，佳人不见泪黯滴，怎能不伤感遗憾
上句“不见去年人”已有无限伤感隐含其中，末句再把这种伤感之情形象化、明朗化。
物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。
淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。
灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。
而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。
世事难料，情难如愿。
牵动人心的最是那凄怨、缠绵而又刻骨铭心的相思。
谁不曾渴慕，谁不曾诚意追索，可无奈造化捉弄，阴差阳错，幸福的身影总是擦肩而过。
旧时欢愉仍驻留心中，而痴心等候的那个人，今生却不再来。
无可奈何花落去，但那只似曾相识的燕子呢
那曾有的爱情真是无比难测吗
如果真的这样，那些两情相悦、缠绵悱恻的美丽韶华难道是在岁月中流走的吗
谁也不曾料到呵，错过了一季竟错过了一生。
山盟虽在，佳人无音，这是怎样的伤感遗憾，怎样的裂心之痛
古人如此，今人亦然。
世间总有太多的伤感和遗憾。
世事在变，沧海桑田。
回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。
滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说
物是人非事事休，欲语泪先流。
任君“泪湿春衫袖”，却已“不见去年人”，此情此伤，又怎奈何天
欧阳修的诗词甚多，而我独爱《生查子·元夕》。
反复低吟浅唱“去年元夜时……”无限伤感，隐隐一怀愁绪化作一声长叹：问世间情是何物，直教此恨绵绵无绝期
我是小小艺术家诗歌
关于《千千阙》的若干问题之一《千千阙》PK《夕阳之》堪称经典的《千千阙》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙》与《夕阳之》最具代表性。
二十年来双方迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首，而不是狂追某个明星。
凡入坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的是不具有可比性的。
因为听都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之，还是千千阙更完美，更大众化。
结合几年来我自己听的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首。
我个人听有个习惯，就是非常看重词。
听嘛，不同于听曲，既然人家词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲可以当泣”。
所以古诗词和今天的词其实没有实质性的区别，今天的词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首不是曲美，词更美
事实上，优雅的词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的词给曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级手的PK，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首。
《夕阳之》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原的风格，比如名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之》比原作要优秀
词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行曲的《夕阳之》，词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且词的韵脚基本压在仄声上，既与这首悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打便是《千千阙》。
《千千阙》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之》的题材不同，《千千阙》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙》将会更加出色，事实上，《千千阙》一投入场，已经很受欢迎，到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女手之一。
虽然《夕阳之》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的词，二是因为有出色的音乐，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙》的词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首最的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首的词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的词，是《千千阙》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙很难唱
仔细品味一下词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙》
这么一改，不仅更适合《千千阙》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙》就是陈慧娴最大的机遇，网络上有种说法是说《千千阙》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙》唱得更好。
第一次听到《千千阙》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首的风格是绝配，就算词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙》而存在的地步。
本身两首都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称的
双方的迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙与夕阳之的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之与千千阙的时代，手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙》的若干问题之二：千千阙PK《风中的承诺》。
关于《千千阙》的若干问题之二千千阙PK《风中的承诺》。
李翊君 << 风中的承诺 >>昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦迷惑的心 沾满着昨日的伤痛冷冷的风 不再有往日的温柔失去的爱 是否还能够再拥有漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有多少错何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 多少缠绵编织成的梦多少爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷，让人们知道还有李翊君这么一人物。
相隔不久，这首又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
多少年来，《千千阙》、《夕阳之》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的曲，删了那么多，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首。
多少年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
网上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》词，全文写的比较直白，将千千阙和夕阳之含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首的生命力。
不出所料，这首的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首了。
相对于《千千阙》与《夕阳之》深厚的内涵，这首就显得太单薄了
这首的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首的基调还是不大相符的。
我曾在网上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首应有的情感，大家可以找找看。
网上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙》绝对不是一个重量级的。
千千阙虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首，估计真的是想借这首经典表达一下内心对坛的不舍及对迷的热爱。
皇帝不急太监急，反倒迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙与原的差别，也是千千阙与夕阳之的差别。
因此，不可以拿原为标本来对千千阙和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙，对照一下。
哥哥的千千阙起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之非常相像，在某种程度上千千阙明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙是什么境况。
整首曲节奏平稳，声音圆润，适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙，感觉这首真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙。
这也证明夕阳之受欢迎程度和《千千阙》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选到填词，从填词到音乐，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人合一，无可挑剔。
所以，《千千阙》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙》才是正宗，想听真正的《千千阙》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙》的若干历史问题之四：千千阙的历史地位这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到网上很多人争辩《千千阙》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大迷的心中，《千千阙》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙作为一首粤语曲，给广大的大陆迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙》是翻唱日语的一首。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语曲。
你们都可以完全的接受的一首外语，难道还认为一首翻唱外国的中文曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多级人物（包括省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙》名列榜首都是当之无愧的
听十几年，还真没发现哪首比《千千阙》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
人从出生不就是体验这个世界任何情感与一切的悲欢离合么既然一种方式体验够了何必换一种方式看待这个世界
关于《千千阙》的若干问题之一 《千千阙》PK《夕阳之》 堪称经典的《千千阙》原曲（Kohji Makaino所做）几十年来广为传唱，版本林立。
由于语言的鸿沟，造成我们对日文原曲欣赏很大的障碍。
我们姑且避开原曲不谈，就说说对此一原曲进行倾情演绎的华语诸多版本。
今天共享这一优美旋律的华语曲，均是以此为蓝本，进行艺术的再创作，成就不一。
其中以《千千阙》与《夕阳之》最具代表性。
二十年来双方迷争执不下，伯仲难分。
当然放眼历史，貌似还是千千阙影响较大，这一点是无可争辩的。
说实话，谁的粉丝我都算不上，作为一名爱好音乐喜欢听的学生，我更喜欢从艺术的角度去欣赏、去品味一首，而不是狂追某个明星。
凡入坛者，无论是艺术家还是卫生纸，他们的作品都是优劣并存的局面。
梅艳芳也有败笔，周杰伦也有可圈可点之处。
作为听众的我们，只要用心去欣赏美就行了，而又何必厚此薄彼呢
本来嘛，不同的是不具有可比性的。
因为听都是要看心境的。
但也并不完全不具有可比性，尤其是同一旋律，均为女声，题材相近“撞了车”的这两首，还是可以粗略的一论高下。
我个人认为，相对夕阳之，还是千千阙更完美，更大众化。
结合几年来我自己听的感受与感悟，今天仔细谈谈这两首。
我个人听有个习惯，就是非常看重词。
听嘛，不同于听曲，既然人家词限制了我们的想象力，那我们就不要自作多情的瞎猜乱猜了。
词有多重要，大家看看不朽的唐诗宋词就知道了。
唐诗宋词，作为今天的经典，也曾在远古的那个时代传唱一时，曲子虽然不在了，但是保留下来的这些词还在向我们传达着不为时代遗忘的美。
我们伟大的华夏民族自古就有以唱来表达内心情感的传统，所谓“远望可以当归，悲可以当泣”。
所以古诗词和今天的词其实没有实质性的区别，今天的词同样可以写的像唐诗宋词那样优美，只不过形式稍有不同，更符合现代人的语言习惯罢了。
纵观乐坛迅猛发展的这几十年来，产生了一大批优秀的流行曲，诸如《涛声依旧》《大海》《再回首》这些经典，哪一首不是曲美，词更美
事实上，优雅的词是经典的基础，优美的旋律是流行的保证。
优雅的词给曲创造的意境美是恒久的，经得起时代的考验的。
为什么现在这么多的流行曲的旋律那么的优美，却难免被时代湮没，即出现“各领两三天的现象”
第一遍听感觉很好，但是越听越恶心，不知大家有没有同样的感觉。
词写得不好，这才是致命伤
不怕不识货，就怕货比货。
本来两首均为扛鼎之作，但因为诞生于同一个历史时期，而又是两位天后级手的PK，加之貌似相同的旋律，人们不知不觉的忽略了两首的不同点，因此得出的结论很可能有失公道，流于片面。
下面新懿以词为纲，全面解读这两首。
《夕阳之》作为最初的翻唱版，走了一条比较稳妥的路子，即在很大的程度上保留了原的风格，比如名，旋律，要表的思想感情。
笔者曾经仔细品味过《夕阳之》和近藤真彦的原作，真的有太多的相似之处。
要说不同点的话，那最大的不同点就是《夕阳之》比原作要优秀
词写的更具有诗意，梅艳芳发挥的也很出色。
《夕阳之》写的相对深沉，俨然是一位饱经世事历尽沧桑英雄的人生告白。
“斜阳无限，无奈只一息间灿烂”，词人以夕阳起兴，切入主题，体现了古诗词由景及情的一贯作风。
而且瞬间即来了一个九十度的转弯：“无奈只一息间灿烂”，奠定了这首苍凉的基调。
紧接着第二句“随云霞渐散 ，逝去的光彩不复还”还是运用比兴的手法感慨光辉不再，世事无常。
词人说道“迟迟年月”，给我们造成了错觉，继续看下文“骤觉光阴退减”，可以读出这么一种复杂的内心世界：之所以说“年月迟迟”，是因为历经了太多的人生变幻，如同浮云一样，飘忽而来飘忽而去。
然而回首往昔的快乐时光，总觉得是那么的短暂，同时又埋怨“光阴退减”。
这两者并不矛盾，用佛家的话说这都是“无常”之苦。
当人生历经浮沉，勘破世情之后，曾经激流勇进年轻的心便会匆匆老去，取而代之的是对平淡的向往。
看过《上海滩》的朋友们都知道许文强躲到香港以后就是这种心态，在谈到上海时他说以前他在上海干过太多太多的荒唐的事，这可以作为这句词很好的注脚。
“曾遇上几多风雨翻，编织我交错梦幻”这两句写得很有水准，很好的强调了主题。
以风雨翻复比作人生际遇，以梦幻一词概括了平生所作所为，沧桑之情表达得淋漓尽致。
接下来很重要得一句出现了：“曾遇你真心的臂弯，伴我走过患难”，看到没有，全词唯一的一个“你”字出现了。
这个你应该怎么理解呢
是朋友，还是情人
或者还有其他的理解
应该都可以吧。
这种委婉的表达方式体现我们中国人含蓄的一面，同时可以引起更多的听众的共鸣。
人生就是如此，来到这个世界就如同上了贼船一样，我们一天到晚在接受者生老病死悲欢离合的折磨，“路上纷扰波折再一弯”，人在江湖身不由己啊
“一天想，想到归去但已晚”。
通览全词，可以看到作为流行曲的《夕阳之》，词写得极具艺术，全词唯一一处可以看做是爱情描写的的地方虽然稍显含蓄，但却收到了“此处无声胜有声”的效果。
而且词的韵脚基本压在仄声上，既与这首悲凉的基调相一致，同时也与梅艳芳的嗓音相协调。
跟随着旋律的变化，词的内容也起伏跌宕，很好的突出了主题，很大的程度上是梅艳芳自身的真实写照。
当年梅艳芳发行这一张专辑时，以迅雷不及掩耳之势收复了被叶倩文攻占的失地，级的作品就是不同凡响。
只是，《夕阳之》的势头没有维持住，在梅艳芳的专辑推出不久，《永远是你的朋友》面世了，而主打便是《千千阙》。
《千千阙》的诞生给听众造成了一种错觉：陈慧娴和梅艳芳在唱同一首。
表面看来，是这种错觉让历史淹没了夕阳之。
陈慧娴的音色极好，这一点无可否认，但要真是说这一点就可以盖住梅艳芳的话，那陈慧娴为什么一直没有登上一姐的位置
看来这种说法不大稳妥。
与《夕阳之》的题材不同，《千千阙》将主题定位在“伤情离别”上。
翻开全唐诗，我们可以数一数哲理诗占多大的篇幅，而伤情离别诗又占有多大的比例
可以说后者拥有绝对压倒性的优势。
因为对于人生的感悟，或深或浅，或有或无，大家都不一样，能对夕阳阳之产生强烈共鸣的听众是非常少的，所以它的影响力是非常有限的，不太适合用来占有场。
相反的是，虽然大家对伤情离别虽然有着不同的表达，但是却有着共同的情感基础：“伤离别”。
所以，即使面对《夕阳之》大红特红的局势，宝丽金依然从容淡定，他们底气十足的认为《千千阙》将会更加出色，事实上，《千千阙》一投入场，已经很受欢迎，到中期，各大唱片经销商纷纷向宝丽金追加要货，宝丽金原来只印制了十余万张的货，怎知了三四个星期已经“清底”，立即通知工厂加班，加印了几万张补货，谁料不到十日，又见清底，只好重新再印。
补货、断货、补货、断货，再补货、再断货……唱片在三个月内，总共出35万张，不仅超过梅艳芳的《夕阳之》（接近二十万张），还令陈慧娴成为香港八十年代唱片销量最高的女手之一。
虽然《夕阳之》有着自身的缺陷，但是想要彻底盖住它还是非常有难度的，梅艳芳是何等人物
而《千千阙》办到了。
原因有三：一是林振强那一首漂亮的词，二是因为有出色的音乐，三是陈慧娴完美的音色真正得到了发挥，让大家真正的看到了这位长着洋娃娃脸的姑娘的巨大的潜力。
我们先看《千千阙》的词。
开篇即用“徐徐回望曾属于彼此的晚上”这么极具诗意的动作和高度的文学性语言告诉我们这是一位诗人创作的词。
搭乘原本就很优美的旋律，先声夺人。
同样委婉含蓄的风格，将这首推向了能听懂汉语的每一寸土地。
“红红仍是你赠我的心中艳阳”，用红红的心中艳阳来形容双方的情谊，即使在寒冬，依然温暖我心；“如流傻泪祈望可体恤兼见谅”，临近分别，难以抑制内心的冲动，担心流泪失态，字里行间表达了一种非常纯真的情感。
“明晨离别你路也许孤单得漫长”，这三句采用递进的表现手法，从诉说双方情谊深重，至不分别，再至分别后自己将踏上孤单长路，回环相生，益显难舍难分的深厚情谊。
“一瞬间太多东西要讲”，这点我们都有体会，尤其是经历过生离死别的时候，千言万语要讲却一个字都说不来，人可以面对，但情何以堪
“可惜即将在各一方，只好深深把这刻尽凝望”，简单的几句话，对离别时的氛围和离人的心境做出了非常到位的诠释，真的是手笔
“临行临别才顿感哀伤的漂亮”，词人感悟到离别的忧伤是一种美，是这种哀伤，让我们倍感情谊的珍贵——“原来全是你令我的思忆漫长”，可以算作是非常深刻的见解吧。
刚开始我就说了，这首词写得很有诗意，处处散发着古典的味道，紧接着“何年何月才又可今宵一样，停留凝望里让眼睛讲彼此立场”，这也算是我们中国人的传统思维吧，古诗词里很多诗句就表达了这么一种心情：离别正在继续，就开始考虑着什么时候才能重逢。
这一切，都在紧扣着“伤离别”这个主题，中心突出。
“当某天雨点轻敲你窗，当风声吹乱你构想”，平淡中体现着诗意，诗意中传达着情感，很有李商隐巴山夜雨的味道。
只为担心时光的冲洗，“我”这张旧模样你还记得吗
在这首最的部分，词人运用了对仗不太工整的两句：“来日纵使千千阕飘于远方我路上，来日纵使千千晚星亮过今晚月亮”，这种不对称的美，符合语调的转换，同时也把全的感情推向至高处。
接下来委婉的转折“都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏，因你今晚共我唱”，唱出了离人真正的心声：此去经年，应是良辰好景虚设。
便纵有千种风情，更与何人说
这首的词写的真的是太美了，韵脚压的也比较合理。
和现在乐坛里凡是能上几嗓子都敢去填词的所谓的“巨星们”相比，真的是天壤之别。
如果说完美的词，是《千千阙》成功的坚实基础，那么陈慧娴，就是成功的保证。
陈慧娴的嗓音与唱功，那真不是盖得，不信你自己拿着话筒去试试，你会发现千千阙很难唱
仔细品味一下词，我们会发现“伤而不悲”应该是《千千阙》的本色。
伤而不悲，就是流泪也是笑着流的那种感觉，那么节奏应该是明快的。
音乐人很敏锐的嗅到了这一点，所以，千千阙的曲子在近藤真彦的原曲上进行了改进，改的更适合《千千阙》
这么一改，不仅更适合《千千阙》，也就更适合陈慧娴了
陈慧娴早年由一个名不见经传的的，突然一夜成名，得到宝丽金这样的大青睐，但是还不足以和梅艳芳抗衡，就是因为没有一个出色的载体去表现最优秀的自己。
《千千阙》就是陈慧娴最大的机遇，中国络上有种说法是说《千千阙》成就了陈慧娴，有一定的道理，但是不全面，应是互相成就。
就目前看来，还没有谁可以把《千千阙》唱得更好。
第一次听到《千千阙》的时候，我的感觉就是陈慧娴“大珠小珠落玉盘”般清脆悦耳的声音和这首的风格是绝配，就算词的韵脚压在仄声上，她也将它的音调非常自然的提了上去，一曲唱完有如行云流水，我们听不出有什么别扭的地方，仅从这一点上，就证明陈慧娴的确实力非凡。
之所以将这两首仔细的对比，我的初衷不是要分出高低，只是想弄清楚为何它们诞生20年来面临的是截然不同的两种待遇：《千千阙》历久弥新，而且越来越深入人心；《夕阳之》越来越不为人知，可悲到依附《千千阙》而存在的地步。
本身两首都是成功的，不过一首是大众的，一首是小范围的。
窥一斑可知全貌，从这两首经典的对中比可以从看出80年代香港乐坛竞争的激烈程度，虽然其中不乏尔虞我诈，但最重要的还是实力的比拼。
无论是梅艳芳还是陈慧娴，都留下了一大批广为传唱的经典，在卫生纸堆成的娱乐圈内，她们是配得上艺术家这个称的
双方的迷没有必要说哪首好或者不好，你爱听哪首就听哪首。
以上为新懿对千千阙与夕阳之的观点，此一节暂告一段落，不过全文并未结束。
在夕阳之与千千阙的时代，手李翊君同样翻唱了近藤真彦的原曲，而且今年在大陆有千千阙国语版的说法。
针对这一事实，我们又该怎样看待呢
请看下文关于《千千阙》的若干问题之二：千千阙PK《风中的承诺》。
关于《千千阙》的若干问题之二 千千阙PK《风中的承诺》。
李翊君 < 风中的承诺 >> 昨夜的雨 惊醒我沉睡中的梦 迷惑的心 沾满着昨日的伤痛 冷冷的风 不再有往日的温柔 失去的爱 是否还能够再拥有 漫漫长路 谁能告诉我 究竟会有中国错 何处是我最终的居留 曾经在雨中对我说 今生今世相守 曾经在风中对我说 永远不离开我 中国缠绵编织成的梦 中国爱恨刻划的镜 为何一切到了终究还是空 《风中的承诺》是李翊君的成名之作，刚刚诞生就席卷，让人们知道还有李翊君这么一人物。
相隔不久，这首又漂洋过海来到内地，很受少男少女的吹捧，奉为经典。
近藤真彦的原曲真的很经典，无论在什么地方在什么时候，只要你的耳朵捕捉到这么个信息，它都会深深地感染你。
所以第一次听到《风中的承诺》的时候，真的还挺喜欢。
中国年来，《千千阙》、《夕阳之》、《风中的承诺》一直是我MP3里常驻的曲，删了那么多，唯独这三首没删，真的想仔细品味一下这三首。
中国年后的今天，我还真听出点味道，不吐不快了。
中国上有种说法，称《风中的承诺》为《千千阙》的国语版，这种说法到底准不准确呢
我们学习理工科对数据和概念特别敏感，讲究实事求是。
首先要明确一点，粤语不是一种语言，这是原则性问题
粤语和国语不是一个地位的，如果说《风中的承诺》是近藤真彦《夕焼けの》的国语版，尚有商量的余地，如果说是《千千阙》的国语版，实在是谬以千里
综观《风中的承诺》词，全文写的比较直白，将千千阙和夕阳之含蓄的风格完全抛开一边，感情释放到了十二分。
情感也比较单一，挑明了就是“爱情”，因为这首就是以一个失恋的女青年的口吻写的，俨然是一个怨妇的告白。
不谈李翊君的水准如何，仅仅这几点就已经剥夺了这首的生命力。
不出所料，这首的忠实听众至今仍然是一群无知的少男少女，当他们真正的明白了什么是爱情什么是生活的话，就没人理这首了。
相对于《千千阙》与《夕阳之》深厚的内涵，这首就显得太单薄了
这首的旋律与原曲还是很相似的，开头比较缓慢。
整个调子不能算作是悲伤，只能叫做“感伤”，少女的感伤。
李翊君的发挥还真的不怎么样，稍显粗犷，和这首的基调还是不大相符的。
我曾在中国上找到过一首《风中的承诺》，不是李翊君唱的，也不是卓依婷唱的，署名是陈慧娴，不知真假，但是非常出色，唱出了这首应有的情感，大家可以找找看。
中国上有人说当年的梅陈之争，如果李翊君也加入PK的话，不知是何种局面，我可以保证的说，就算李翊君加入也只有垫底的份，20年后的今天，验证了昨天该发生的一切。
所以说，《风中的承诺》与《千千阙》绝对不是一个重量级的。
千千阙虽然是粤语。
但历久弥新，焕发除了出了强大的生命力，而《风中的恒诺》虽然占有普通话的优势，却同样落到依附千千阙生存的地步，就是最好的证明。
通过以上两篇文章，笔者力图理清现代听众对三首的认识思路，希望大家对此有个清醒的认识。
但是，即便《千千阙》本身，还是有陈慧娴与张国荣之争，这是一个非常尖锐的话题。
张国荣在大家心中形象几近神化，新懿本来不想碰这个棘手的问题，但是古人云：为山九仞，功亏一篑。
为了不致于半途而废，新懿大胆的继续探讨。
请看下文：关于《千千阙》的若干问题之三：陈慧娴PK张国荣。
关于《千千阙》的若干问题之三： 陈慧娴PK张国荣 本来通过以上两篇文章，完全可以盖棺定论了。
只是半路杀出个程咬金，张国荣在告别演唱会上又整出了张国荣版本的《千千阙》。
这下不得了了，哥哥就是哥哥，一下子把姐姐的粉丝拉走一大块。
好不容易平息梅陈之争，又来了个哥姐之争，没有办法，要怪只能怪《千千阙》太经典了。
本来嘛，哥哥并没有和姐姐相争之意，作为叱咤坛天王级的巨星，哥哥的成就有目共睹，之所以选择这首，估计真的是想借这首经典表达一下内心对坛的不舍及对迷的热爱。
皇帝不中国太监中国，反倒迷替哥哥争起来了：两眼一闭，就是哥哥的好
首先要再次明确一点，千千阙不是简单意义上的翻唱，是在日语原曲的基础上进行了艺术的加工与再创作，包括声调，要表达的感情等等，走了另外一条路线。
这是千千阙与原的差别，也是千千阙与夕阳之的差别。
因此，不可以拿原为标本来对千千阙和陈慧娴评头品足，否则必将流于无知与偏见。
那我们就看看哥哥的《千千阙》到底如何。
为了证明我言不虚，你不妨准备哥哥和姐姐的千千阙，对照一下。
哥哥的千千阙起拍缓慢，这一点和娴姐的不同，倒是和梅姐的夕阳之非常相像，在某种程度上千千阙明快的节奏体现的不明显。
后面的发挥比较平稳，只不过到部分转换的突然，而且鼻音严重，我一直以为哥哥感冒了。
一个非常严重的问题，部分的节奏非常快，和前面的非常不搭，而且高音提不上去，总体发挥不如人意。
这就是哥哥的粉丝日夜吹捧的千千阙，自以为和近藤真彦很相似，大肆鼓吹陈慧娴跑调，真的是非常幼稚
我们再来看看陈慧娴的千千阙是什么境况。
整首曲节奏平稳，声音圆润，适当加快，最重要的是陈慧娴高音很自然地提了上去，一气呵成，浑然一体，实乃完璧之作。
不像哥哥唱的时候把一首完整的割裂开来，快的太快了，慢的太慢了。
听这首的时候心彷佛被吊在空中一样，那个揪心啊
找不到听时享受的感觉。
还有，听完哥哥的千千阙，感觉这首真的不太适合他来唱。
以哥哥的资质，倘若去唱连贯性不是很强的夕阳之，我感觉很可能反超梅姐，但是，他选了千千阙。
这也证明夕阳之受欢迎程度和《千千阙》相比逊色多了。
陈慧娴的成就，不能完全归功于陈慧娴。
《千千阙》作为压轴之作，凝聚着宝丽金当年音乐团体的集体智慧。
从选到填词，从填词到音乐，这一切都是围绕着陈慧娴的形象与音色打造的，是一个巨大的工程，需要多方面的携手合作。
新懿个人认为，陈慧娴的唱法是经过宝丽金深思熟虑后敲定的。
今天看来，宝丽金的这群人物相当了不起，新懿曾尝试着修改其中的某些环节，比如词，改来改去还是不如林振强的好；比如尝试着修改陈慧娴的唱节奏，最后还是感觉到陈慧娴真的做到了人合一，无可挑剔。
所以，《千千阙》的成就是一个整体的成就，包括陈慧娴，林振强，音乐人欧丁玉等等，包括配乐配音的幕后工作人员。
所以哥哥唱的《千千阙》，是随心所欲的发挥，很多东西顾及不到，根本也无力顾及到，这就是哥哥败给娴姐的地方。
所以，我坚定不移的认为，陈慧娴的《千千阙》才是正宗，想听真正的《千千阙》，陈慧娴绝对是首选
关于《千千阙》的若干历史问题之四： 千千阙的历史地位 这是附加的一段，本来不想再谈了，但是看到中国上很多人争辩《千千阙》的历史地位，今天我们就来看看这样一首的经典在坛上到底居于一个什么样的位置。
在广大迷的心中，《千千阙》作为一首经典，基本上是无可挑剔的，但是对两点始终耿耿于怀。
那就是千千阙作为一首粤语曲，给广大的大陆迷带来听觉上的不便，还有，《千千阙》是翻唱日语的一首。
按理说，这两点在某种程度应该限制了《千千阙》的生命力。
可是事实并非如此，《千千阙》仍然红遍大江南北，红遍长城内外，红遍老幼妇孺。
如果真的需要什么解释的话，我觉得四个字足矣：瑕不掩瑜
粤语，也就是广东话，其知名度是港澳粤的经济实力成正比的，这是人类历史上最正常的现象。
看看我们今天学习的英语，就是英国工业革命的产物。
但是粤语不是一门的语言，她首先是汉语
有着汉字的共同基础，其发音还不至于像日语进化到我们完全听不懂的地步。
仔细听一听，粤语的很多字眼还是能听的明白的，尤其是生活在江南地区的人们。
再说翻唱的问题，其实这是一个不算问题的问题。
随着文化交流的加深，很多人选择去听外语曲。
你们都可以完全的接受的一首外语，难道还认为一首翻唱外国的中文曲是个问题吗
这是一个简单的道理，就像我们再看天龙八部的时候，大家总介意乔峰是一个胡人，虽然他长在大宋，而且是一个侠肝义胆的豪杰，但就是心存不快。
再说了，《千千阙》不是简单的翻唱，在她的灵魂深处，已经被深深地植入了中国文化的精髓，能让任何一个中国人发出共鸣，这就是艺术。
香港流行乐坛的黄金时期是80—90年代，可谓是人才辈出，金玉满堂，产生了一大批传唱不朽的经典。
其中女声早期以邓丽君，徐小凤，张德兰为代表，后期梅艳芳，陈慧娴，叶倩文领头，男声有张国荣，谭咏麟，陈百强等等。
九十年代四大天王的名字最响，王菲等人的成就也不错。
这些是极具代表性的人物，还有很多级人物（包括省）我就不细数了。
不要争论哪位的影响力更大，请将这些的代表作摊开， 高低立即可辨。
我们以词美，曲美，声美为标准进行选定，《千千阙》名列榜首都是当之无愧的
听十几年，还真没发现哪首比《千千阙》品味更深更高；意境更美更远；境界更博更大，最多也就是平分秋色而已。
以上诸多观点代表了这么多年来我对《千千阙》的基本认识，是为仁者见仁智者见智之见。
一家之言，不足取处，尚在情理之中，欢迎广大迷指正
君子之交淡如水，君子之争亦当淡如水。
您有什么高见，可以形成文字，多多交流。
对于无知迷的人身攻击，君子不齿，谢绝诸如此类的一切行为
谢谢
席慕容写的诗
【一棵开花的树】如何让你遇见我在我最美丽的时刻为这我已在佛前求了五百年求佛让我们结一段尘缘佛於是把我化做一棵树长在你必经的路旁阳光下慎重地开满了花朵朵都是我前世的盼望当你走近请你细听那颤抖的叶是我等待的热情而当你终於无视地走过在你身后落了一地的朋友啊那不是花瓣那是我凋零的心【七里香】溪水急著要流向海洋浪潮却渴望重回土地在绿树白花的篱前曾那样轻易地挥手道别而沧桑了二十年后我们的魂魄却夜夜归来微风拂过时便化作满园的郁香【出塞曲】请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老言语请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山那只有长城外才有的景象谁说出塞曲的调子太悲凉如果你不爱听那是因为歌中没有你的渴望而我们总是要一唱再唱像那草原千里闪著金光像那风沙呼啸过大漠像那黄河岸 阴山旁英雄骑马壮骑马荣归故乡【抉择】假如我来世上一遭只为与你相聚一次只为了亿万光年里的那一刹那一刹那里所有的甜蜜与悲凄那麽 就让一切该发生的都在瞬间出现吧我俯首感谢所有星球的相助让我与你相遇与你别离完成了上帝所作的一首诗然后 再缓缓地老去【初相遇】美丽的梦和美丽的诗一样都是可遇而不可求的常常在最没能料到的时刻里出现我喜欢那样的梦在梦里 一切都可以重新开始一切都可以慢慢解释心里甚至还能感觉到所有被浪费的时光竟然都能重回时的狂喜和感激胸怀中满溢著幸福只因为你就在我眼前对我微笑 一如当年我真喜欢那样的梦明明知道你已为我跋涉千里却又觉得芳草鲜美 落英缤纷好像你我才初初相遇【雨中的了悟】如果雨之后还要雨如果忧伤之后仍是忧伤请让我从容面对这别离之后的别离 微笑地继续去寻找一个不可能再出现的 你【青春】所有的结局都已写好所有的泪水也都已启程却忽然忘了是怎麽样的一个开始在那个古老的不再回来的夏日无论我如何地去追索年轻的你只如云影掠过而你微笑的面容极浅极淡逐渐隐没在日落后的群岚遂翻开那发黄的扉页命运将它装订得极为拙劣含著泪 我一读再读却不得不承认青春是一本太仓促的书【信仰】我相信 爱的本质一如生命的单纯与温柔我相信 所有的光与影的反射和相投我相信 满树的花朵只源於冰雪中的一粒种子我相信 三百篇诗反复述说著的 也就只是年少时没能说出的那一个字我相信 上苍一切的安排我也相信 如果你愿与我一起去追溯在那遥远而谦卑的源头之上我们终於会互相明白【前缘】人若真能转世 世间若真有轮回那麽 我的爱 我们前世曾经是什麽你 若曾是江南采莲的女子我 必是你皓腕下错过的那朵你 若曾是逃学的顽童我 必是从你袋中掉下的那颗崭新的弹珠在路旁的草丛中目送你毫不知情地远去你若曾是面壁的高僧我必是殿前的那一柱香焚烧著 陪伴过你一段静默的时光因此 今生相逢 总觉得有些前缘未尽却又很恍忽 无法仔细地去分辨无法一一地向你说出【为什麽】我可以锁住笔 为什麽却锁不住爱和忧伤在长长的一生里 为什麽欢乐总是乍现就凋落走得最急的都是最美的时光【盼望】其实 我盼望的也不过就只是那一瞬我从没要求过 你给我你的一生如果能在开满了栀子花的山坡上与你相遇 如果能深深地爱过一次再别离那麽 再长久的一生不也就只是 就只是回首时那短短的一瞬【送别】不是所有的梦都来得及实现不是所有的话都来得及告诉你内疚和悔恨总要深深地种植在离别后的心中尽管他们说 世间种种最后终必成空我并不是立意要错过可是我 一直都在这样做错过那花满枝桠的昨日又要错过今朝今朝 仍要重复那相同的别离馀生将成陌路一去千里在暮霭里向你深深地俯首请为我珍重尽管他们说 世间种种最后终必 终必成空【接友人书】那辜负了的岂仅是迟迟的春日那忘记了的又岂仅是你我的面容那奔腾著向眼前涌来的是尘封的日 尘封的夜尘封的华年和秋草那低首敛眉徐徐退去的是无声的歌无字的诗稿【悲歌】今生将不再见你只为 再见的已不是你心中的你已永不再现再现的 只是些沧桑的日月和流年【渡口】让我与你握别再轻轻抽出我的手知道思念从此生根浮云白日 山川庄严温柔让我与你握别再轻轻抽出我的手华年从此停顿热泪在心中汇成河流是那样万般无奈的凝视渡口旁找不到一朵可以相送的花就把祝福别在襟上吧而明日明日又隔天涯【无怨的青春】在年青的时候如果你爱上了一个人请你一定要温柔地对待她不管你们相爱的时间有多长或多短若你们能始终温柔地相待 那麽所有的时刻都将是一种无暇的美丽若不得不分离也要好好地说一声再见也要在心里存著感谢感谢她给了你一份记意长大了之后 你才会知道在蓦然回首的一刹那没有怨恨的青春 才会了无遗憾如山岗上那静静的晚月【乡愁】故乡的歌 是一支清远的笛总在有月亮的晚上 响起故乡的面貌 却是一种模糊的怅望仿佛雾里的 挥手别离离别后乡愁是一棵没有年轮的树永不老去【爱你】在我心中荡漾的 是一片飘浮的云你尽管说吧 说你爱我或者不爱你尽管去选择那些难懂的字句把它们反反复复地排列开来你尽管说吧 朋友你的心情 我都会明白你尽管变吧 变得快乐或者冷漠你尽管去试戴所有的复杂的面具走一些曲折的路你尽管去做吧 朋友你的心情我都会明白人世间 尽管有变迁友朋里 尽管有难测的胸怀我只知道 朋友你是我最初和最后的爱在迢遥的星空上 我是你的我是你的永远的流浪者 用漂泊的一生安静的守护著你的温柔 和你的幸福可是 朋友漂流在恒星的走廊上想你 却无法传递流浪者的心情啊朋友 你可明白爱你 永远【与你同行】我一直想要 和你一起 走上那条美丽的山路有柔风 有白云 有你在我身旁倾听我快乐和感激的心我的要求其实很微小 只要有过那样的一个夏日只要走过 那样的一次而朝我迎来的 日复以夜 却都是一些不被料到的安排还有那麽多琐碎的错误 将我们慢慢地慢慢地隔开让今夜的我 终於明白所有的悲欢都已成灰烬 任世间哪一条路我都不能与你同行【暮色】在一个年轻的夜里听过一首歌轻怜 缠绵如山风拂过百合再渴望时却声息 寂灭不见来踪 一无来处空留那月光 浸人肌肤而在二十年后的一个黄昏里有什麽与那一夜相似竟而使那旋律翩然来临山鸣鼓应 直逼我心回顾所来径啊苍苍横著的翠微这半生的坎坷啊在暮色中竟化为甜蜜的热泪【莲的心事】我 是一朵盛开的夏荷多希望你能看见现在的我风霜还不曾来侵蚀秋雨也未滴落青涩的季节又已离我远去我已亭亭 不忧 也不惧现在 正是我最美丽的时刻重门却已深锁在芬芳的笑靥之后谁人知我莲的心事无缘的你啊不是来得太早 就是太迟【请别哭泣】我已无诗世间也再无飞花 无细雨尘封的四季啊请别哭泣万般 万般的无奈爱的馀烬已熄重回人间猛然醒觉那千条百条 都是已知的路 已了然的轨迹跟著人群走下去吧就这样微笑地走到尽头我柔弱的心啊请试著去忘记 请千万千万别再哭泣【树的画像】当迎风的笑靥已不再芬芳温柔的话语都已沉寂当星星的瞳子渐冷渐暗而千山万径都绝灭踪迹我只是一棵孤独的树在抗拒著秋的来临【禅意(－)】当你沉默地离去说过的或没有说过的话 都已忘记我将我的哭泣 也夹在书页里好像我们年少时的那几朵茉莉也许 会在多年后的一个黄昏里从偶而翻开的扉页中落下没有芳香 再无声息窗外 那时也许正落著细细的细细的雨【禅意(二)】当一切都已过去我知道我会把你忘记心上的重担卸落请你 请你原谅我生命原是要不断地受伤和不断地复原世界 仍然是一个在温柔地等待著我成熟的果园天 这样蓝树 这样绿生活 原来可以这样的安宁和美丽【雾起时】雾起时 我就在你的怀里这林间 充满了湿润的芳香充满了那不断要重现的少年时光雾散后却已是一生山空湖静只剩下那 在千人万人中也绝不会错认的背影【历史博物馆】－－人的一生，也可以象一座博物馆吗一最起初 只有那一轮山月和极冷极暗记忆里的洞穴然后你微笑着向我走来在清凉的早上 浮云散开既然我该循路前去迎你请让我们在水草丰美的地方定居我会学着在甲骨上卜凶吉并且把爱与信仰 都烧进有着水纹云纹的彩陶里那时侯 所有的故事都开始在一条芳香的河边涉江而过 芙蓉千朵诗也简单 心也简单二雁鸟急飞 季节变异沿着河流我慢慢向南寻去曾刻过木质观音浑圆的手也曾细雕着 一座隋朝石佛微笑的唇迸飞的碎粹之后 逐渐呈现那心中最亲爱与最熟悉的轮廓在巨大阴冷的石窟里我是谦卑无怨的工匠生生世世 反复描摹三可是 究竟在哪里有了差错为什么 在千世的轮回里我总是与盼望的时刻擦肩而过风沙来前 我为你曾经那样深深埋下的线索风沙过后 为什么总会有些重要得细节被你遗漏归路难求 且在月明的夜里含泪为你斟上一杯葡萄美酒然后再急拔琵琶 催你上马那时候 曾经水草丰美的世界早已进入神话 只剩下枯萎的红柳和白杨 万里黄沙四去又往返 仿佛总有潮音在暗夜里呼唤胸臆间满是不可解的温柔用五彩丝线绣不完的春日越离越远 云层越积越厚我斑驳的心啊在传说与传说之间缓缓游走五今生重来与你重逢你在柜外 我已在柜中隔着一片冰冷的玻璃我热切地等待着你的来临在错谔间 你似乎听到一些声音当然你绝不可能相信这所有的绢 所有的帛所有的三彩和泥塑这柜中所有的刻工和雕纹啊都是我给你的爱 都是我历经千劫百难不死的灵魂六在暮色里你漠然转身 渐行渐远长廊寂寂 诸神静默我终于成木成石 一如前世廊外 仍有千朵芙蓉淡淡地开在水中浅紫 柔粉还有那雪样的白像一副佚名的宋画在时光里慢慢点染 慢慢湮开【诗的价值】若你忽然问我为什么要写诗为什么 不去做些别的有用的事那么 我也不知道该怎样回答我如金匠 日夜捶击敲打只为把痛苦延展成薄如蝉翼的金饰不知道这样努力地把忧伤的来源转化成光泽细柔的词句是不是 也有一种美丽的价值【如歌的行板】一定有些什么是我所不能了解的不然 草木怎么都会循序生长而侯鸟都能飞回故乡一定有些什么是我所无能无力的不然 日与夜怎么交替得那样快 所有的时刻都已错过 忧伤蚀我心怀一定有些什么 在叶落之后是我所必须放弃的是十六岁时的那本日记还是 我藏了一生的那些美丽的如山百合般的秘密【爱的筵席】是令人日渐消瘦的心事是举箸前莫名的伤悲是记忆里一场不散的筵席是不能饮不可饮 也要拼却的一醉【年轻的心】不再回头的不再是古老的辰光也不只是那些个夜晚的星群和月亮尽管 每个清晨仍然会开窗探望每个夏季 仍然会有茉莉的清香可是 是有些什么已经失落了在拥挤的市街前在仓皇下降的暮色中我年轻的心啊会有茉莉的清香可是 是有些什么已经失落了在拥挤的市街前在仓皇下降的暮色中我年轻的心啊永不再重逢【蚌与珠】无法消除那创痕的存在于是 用温热的泪液你将昔日层层包裹起来那记忆却在你怀中日渐晶莹光耀 每一转侧都来触到痛处使回首的你怆然老去在深深的静默的 海底【缘起】就在众荷之间我把我的一生都交付给你了没有什么可以斟酌可以来得及盘算是的 没有什么可以由我们来安排的啊在千层万层的莲叶之前当你一回眸有很多事情就从此决定了在那样一个 充满了花香的 午后【一个画荷的下午】在那个七月的午后在新雨的荷前 如果如果你没有回头我本来可以取任何一种题材本来可以画成 一张完全不同的素描或是水彩我的一生 本来可以有不同的遭逢 如果在新雨的荷前你只是静静地走过在那个七月的午后 如果如果你没有 回头【十六岁的花季】在陌生的城市里醒来唇间仍留着你的名字爱人我已离你千万里我也知道十六岁的花季只开一次但我仍在意裙裾的洁白在意那一切被赞美的被宠爱与抚慰的情怀在意那金色的梦幻的网替我挡住异域的风霜爱原来是一种酒饮了就化作思念而在陌生的城市里我夜夜举杯遥向着十六岁的那一年【惑】我难道是真的在爱着你吗难道 难道不是在爱着那不复返的青春那一朵还没开过就枯萎了的花和那样仓促的一个夏季那一张还没着色就废弃了的画和那样不经心的一次别离我难道是真的在爱着你吗不然 不然怎么会爱上那样不堪的青春【疑问】我用一生来思索一个问题年轻时 如羞涩的蓓蕾无法启口等花满枝丫却又别离而今夜相见却又碍着你我的白发可笑啊 不幸的我终于要用一生来思索一个问题【我的信仰】我相信 爱的本质一如生命的单纯与温柔我相信 所有的光与影的反射和相投我相信 满树的花朵只源于冰雪中的一粒种子我相信 三百篇诗反复述说着的 也就只是年少时没能说出的那一个字我相信 上苍一切的安排我也相信 如果你愿与我一起去追溯在那遥远而谦卑的源头之上我们终于会互相明白【山月(一)】－－旧作之一在山中 午夜 松林象海浪月光替松林剪影你笑着说 这不是松管它是什么 深远的黑 透明的蓝一点点淡青 一片片银白还有那幽幽的绿 映照着 映照着林中的你 在 你的林中你殷勤款待因为你是富豪有着许许多多山中的故事佛晓的星星 林火 传奇的梅花鹿你说着 说着却留神着不对我说 那一个字我等着 用化石般的耐心可是 月光使我聋了 山风不断袭来在午夜 古老的林中百合苍白【山月(二)】－－旧作之二我曾踏月而去只因你在山中而在今夜诉说着的热泪里犹见你微笑的面容丛山黯暗我华年已逝想林中次次春回 依然会有强健的你挽我拾级而上而月色如水 芳草凄迷【山月(三)】－－旧作之三请你静听 月下有商女在唱后庭（唱时必定流泪了吧）雨雪霏霏 如泪如泪（唱歌的我是不是商女呢）不知道 千年的梦里都有些什么样的曲折和反复五百年前 五百年后有没有一个女子前来 为你含泪低唱而月色一样满山青春一样如酒【无悔的人】她曾对我许下一句非常温柔的诺言而那轮山月曾照过她在林中 年轻的皎洁的容颜用芳香的一瞬 来换我今日所有的忧伤和寂寞在长歌痛苦的人群里她可知道 我仍是啊无悔的那一个【诀别】不愿成为一种阻挡不愿 让泪水沾濡上最亲爱的那张脸庞于是 在这黑暗的时刻我悄然隐退请原谅我不说一声再会而在最深最深的角落里试着将你藏起藏到任何人 任何岁月也无法触及的 距离【溶雪的时刻】当她沉睡时他正走在溶雪的小路上渴念着旧日的星群 并且在冰块互相撞击的河流前藏到任何人 任何岁月也无法触及的 距离【溶雪的时刻】当她沉睡时他正走在溶雪的小路上渴念着旧日的星群 并且在冰块互相撞击的河流前轻声地呼唤着她的名字而在南国的夜里一切是如常的沉寂除了几瓣疲倦的花瓣因风落在她的窗前【泪·月华】忘不了的 是你眼中的泪映影着云间的月华昨夜 下了雨雨丝侵入远山的荒冢那小小的相思木的树林遮盖在你坟山的是青色的荫今晨 天晴了地萝爬上远山的荒冢那轻轻的山谷里的野风佛拭在你坟上的是白头的草黄昏时谁会到坟间去辨认残破的墓碑已经忘了埋葬时的方位只记得哭的时候是朝着斜阳随便吧选一座青草最多的放下一束风信子我本不该流泪明知地下长眠的不一定是你又何必效世俗人的啼泣是几百年了啊这悠长的梦 还没有醒但愿现实变成古老的童话你只是长睡一百年 我也陪你让野蔷薇在我们身上开花让红胸鸟在我们发间做巢让落叶在我们衣褶里安息转瞬间就过了一个世纪但是 这只是梦而已远山的山影吞没了你也吞没了我忧郁的心回去了 穿过那松林林中有模糊的鹿影幽径上开的是什么花为什么夜夜总是带泪的月华【远行】明日明日又隔山岳上岳温柔庄严有郁雷发自深谷重峦叠嶂把我的双眸遮掩再见 我爱让我独自越过这陌生的涧谷隔着深深的郁闷的空间我的昔时在哭【自白】别再写这些奇怪的诗篇了你这一辈子别想做诗人但是属于我的爱是这样美丽我心中又怎能不充满诗意我的诗句象断链的珍珠虽然残缺不全但是每一颗珠子仍然柔润如初我无法停止我笔尖的思绪像无法停止的春天的雨虽然会下得满街泥泞却也洗干净了茉莉的小花心【四季】1让我相信 亲爱的这是我的故事就好像 让我相信花开 花落就是整个春季的历史2你若能忘记 那么我应该也可以把所有的泪珠都冰凝在心中或者 将它们缀上那夏夜的无垠的天空3而当风起的时候我也只不管紧一紧衣裾护住我那仍在低唱的心不让秋来偷听4只为 不能长在落雪的地方终我一生 无法说出那个盼望我是一棵被移植的针叶木亲爱的 你是那极北的冬日的故土【为什么】我可以锁住我的心 为什么却锁不住爱和忧伤在长长的一生里 为什么欢乐总是乍现就凋落走得最急的都是最美的时光【短歌】在无人经过的山路旁桃花纷纷地开了并且落了镜前的那个女子长久地凝视着镜里她的芬芳馥郁的美丽而那潮湿的季节 和那柔润的心就是常常被人在太迟了的时候才记起来的那一种 爱情【青春(三)】－－之三我爱 在今夜回看那来时的山径才发现 我们的日子已经用另一种全然不同的方式来过了又走了曾经那样热烈地计划过的远景那样细致精密地描好了的蓝图曾经那样渴盼着它出现的青春却始终始终没有来临【昙花的秘密】总是要在凋谢后的早晨你才会走过才会发现 昨夜就在你的窗外我曾经是怎样美丽又怎样寂寞的一朵我爱 也只有我才知道你错过的昨夜曾有过 怎样皎洁的月【距离】我们置身在极高的两座山脊上遥遥的彼此不能相望却能听见你温柔的声音传来云雾缭绕 峡谷陡峭小心啊 你说 我们是置身在一步都不可以走错的山脊上啊所以 即使是隔着那样远那样远的距离你也始终不肯纵容我 始终守着在那个年轻的夜里所定下的戒律小心啊 你说我们一步都不可以走错可是 有的时候严厉的你也会忽然忘记也会回头来殷殷询问荷花的消息 和那年的山月的踪迹而我能怎样回答你呢林火已熄 悲风凛冽我哽 的心终于从高处坠落你还在叮咛 还在说小心啊 我们我们一步都不可以走错所有的岁月都已变成一篇虚幻的神话 任它绿草如茵 花开似锦也终于都要纷纷落下在坠落的昏眩里有谁能给我一句满意的解答永别了啊孤立在高高的山脊上的你如果从开始就是一种错误 那么 为什么为什么它会错得那样的 美丽【白鸟之死】你若是那含泪的射手我就是 那一只决心不再躲闪的白鸟只等那羽箭破空而来射入我早已碎裂的胸怀你若是这世间唯一唯一能伤我的射手我就是你所有的青春岁月所有不能忘的欢乐和悲愁就好象是最后的一朵云彩隐没在那无限澄蓝的天空那么 让我死在你的手下就好象是 终于能死在你的怀中【致流浪者】总有一天 你会在灯下翻阅我的心 而窗外夜已很深 很静好像是 一切都已过去了年少时光的熙熙攘攘尘埃与流浪 山风与海涛都已止息 年也终于老去窗外 夜雾漫漫所有的悲欢都已如彩蝶般飞散 岁月不再复返无论我曾经怎样固执地等待过你 也只能给你留下一本薄薄的 薄薄的 诗集【十字路口】如果我真的爱过你我就不会忘记当然 我还是得不动声色地走下去说 这天气真好风又轻柔还能在斜阳里疲倦地微笑说 人生真平凡也没有什么波折和忧愁可是 如果我真的爱过你我就不会忘记就是在这个十字路口年轻的你我 曾挥手从此分离【青春的衣裾】我式一条清澈的河流绕过你 立的沙洲在那个晴朗的夏日有着许多白云的午后你青青的衣裾在风利飘摇倒映在我心中又象一条温柔的水草带着甜蜜的痛楚我频频回顾我将流过不再重回此生将无法与你再相会我知道 冬必将来临芦花也会凋尽两岸的悲欢将如云烟只留下群星在遥远的天边在冰封之前我将流入大海而在幽暗的孤寂的海底我会将你想起还有你那 还有你那青青的衣裾【给青春】并不是我愿意这样 老去的只是白天黑夜不断地催促将你从我身边夺去到 连我伸手也再无法构及的距离【悲剧的虚与实】其实 并不是真的老去若真的老去了 此刻再相见时 我心中如何还能有轰然的狂喜因此 你迟疑着回首时也不是真的忘记若真的忘记了 月光下你眼里那能有柔情如许可是 又好像并不是真的在意 若真的曾经那样思念过 又如何能云淡风轻地握手寒喧然后含笑道别 静静地目送你 再次 再次的离我而去【山百合】与人无争 静静地开放一朵芬芳的山百合静静地开放在我的心里没有人知道它的存在它的洁白只有我的流浪者在孤独的路途上时时微笑地想起它来【艺术家】你已用泪洗净我的笔好让我在今夜画出满池的烟雨而在心中那个芬芳的角落你为我雕出一朵永不凋谢的荷浮生若梦我爱何者是实 何者是空何去何从【永远的流浪者】你尽管说吧你尽管说吧说你爱我 或者不爱你尽管去选择那些难懂的字句 把它们反反复复地排列开来你尽管说吧列蒂齐亚 你的心情我都会明白你尽管变吧变得快乐 或者冷漠你尽管去试戴所有的复杂的面具走一些曲折的路你尽管去做吧列蒂齐亚 你的心情我都会明白人世间尽管有变迁友朋里尽管有难测的胸怀 我只知道列蒂齐亚 你是我最初和最后的爱在迢遥的星空上我是你的 我是你的永远的流浪者用漂泊的一生 安静地守护在你的幸福 和你温柔的心情之外可是 列蒂齐亚漂流在恒星的走廊上想你 却无法传递流浪者的心情啊列蒂齐亚 你可明白